Tərkibi |
latdan. compositio – tərtib, kompozisiya
1) Bəstəkarın yaradıcılıq aktının nəticəsi olan musiqi əsəri. Tam bədii bütövlükdə kompozisiya anlayışı dərhal inkişaf etməmişdir. Onun formalaşması improvizasiyaların rolunun azalması ilə sıx bağlıdır. musiqidə başlamışdır. incəsənət və musiqi notlarının təkmilləşdirilməsi ilə müəyyən inkişaf mərhələsində musiqini ən vacib xüsusiyyətləri ilə dəqiq qeyd etməyə imkan verdi. Buna görə də "K" sözünün müasir mənası. yalnız 13-cü əsrdən, notaların yalnız hündürlüyü deyil, həm də səslərin müddətini təyin edən vasitələri inkişaf etdirdiyi zaman əldə edilmişdir. Musiqi orijinal. əsərlər müəllifinin – bəstəkarın adı göstərilmədən yazılıb və yalnız 14-cü əsrdən etibarən yazılmağa başlayıb. Bu K. onun müəllifinin şüurunda sənətin fərdi xüsusiyyətlərinin artan əhəmiyyəti ilə əlaqədar idi. Eyni zamanda istənilən K.-da muzaların ümumi xüsusiyyətləri də öz əksini tapır. müəyyən bir dövrün sənəti, bu dövrün özünün xüsusiyyətləri. Musiqinin tarixi bir çox cəhətdən Museslərin tarixidir. kompozisiyalar – böyük rəssamların görkəmli əsərləri.
2) Musiqi əsərinin quruluşu, onun musiqi forması (bax: Musiqi forması).
3) Musiqi bəstələmək, bir sənət növü. yaradıcılıq. Yaradıcılıq tələb edir. istedadlılıq, eləcə də müəyyən dərəcədə texniki hazırlıq – əsas biliklər. musiqinin qurulması nümunələri. musiqinin tarixi inkişafı zamanı inkişaf etmiş əsərlər. Bununla belə, əsərin musiqisi ümumi, tanış musiqi ifadələrinin toplusu deyil, sənət olmalıdır. bütöv, uyğun estetik. cəmiyyətin tələbləri. Bunun üçün o, yeni sənəti ehtiva etməlidir. məzmun, sosial və ideoloji baxımdan. amillərdən ibarətdir və bəstəkar üçün müasir reallığın əsas, tipik xüsusiyyətlərini obrazlı şəkildə unikal formada əks etdirir. Yeni məzmun ifadə vasitələrinin yeniliyini də müəyyən edir, lakin bu, realist musiqidə ənənədən qopmaq deyil, onun yeni sənətlərlə bağlı inkişafı deməkdir. vəzifələr (bax: musiqidə realizm, musiqidə sosialist realizmi). Yalnız musiqidə hər cür avanqard, modernist cərəyanların nümayəndələri üslub və tonallıqdan, əvvəlki məntiqi mənalı forma tiplərindən, eyni zamanda sosial əhəmiyyətli məzmundan imtina edərək əsrlər boyu formalaşmış ənənələri pozurlar. müəyyən bədii və koqnitiv dəyərə malikdir (bax: Avanqardizm, Aleatorik, Atonal musiqi, Dodekafoniya, Konkret musiqi, Pointilizm, Ekspressionizm, Elektron musiqi). Yaradıcı özü. proses dekabrda bəstəkarlar müxtəlif yollarla irəliləyirlər. Bəzi bəstəkarlar üçün musiqi, improvizasiya kimi asanlıqla tökülür, onu dərhal heç bir əhəmiyyətli sonrakı incələşdirmə, bəzək və cilalama tələb etməyən hazır formada qeyd edirlər (WA.Motsart, F. Schubert). Digərləri ən yaxşı həlli yalnız ilkin eskizin təkmilləşdirilməsinin uzun və gərgin prosesi nəticəsində tapırlar (L. Bethoven). Bəzi insanlar musiqi bəstələyən zaman alətdən istifadə edirlər, əksər hallarda fp. (məsələn, C. Haydn, F. Şopen), başqaları ff üçün yoxlamaya müraciət edirlər. yalnız iş tam başa çatdıqdan sonra (F.Şubert, R.Şuman, S.S.Prokofyev). Bütün hallarda realist bəstəkarların yaratdığı əsərin dəyərinin meyarı onun sənətlərə uyğunluq dərəcəsidir. niyyət. Avanqard bəstəkarlar yaradıcılığa malikdirlər, proses bu və ya digər ixtiyari qaydalara uyğun olaraq səslərin rasional birləşməsi formasını alır (məsələn, dodekafoniyada) və çox vaxt təsadüf elementi fundamental əhəmiyyət kəsb edir (aleatorikada və s.). ).
4) Konservatoriyalarda tədris olunan fənn və s. buz təhsil müəssisələri. Rusiyada buna adətən esse deyilir. K. kurs, bir qayda olaraq, bəstəkar tərəfindən aparılır; dərslər ilk növbədə ondan ibarətdir ki, müəllim şagird-bəstəkarın yaradıcılığı və ya bu əsərdən bir fraqmentlə tanış olur, ona ümumi qiymət verir və onun ayrı-ayrı elementləri haqqında şərhlər verir. Müəllim adətən şagirdə öz bəstəsinin janrını seçməkdə sərbəstlik verir; eyni zamanda, kursun ümumi planı daha sadədən daha mürəkkəbə, wok.-instr. və instr. musiqi - operalar və simfoniyalar. Vasitə var. K üçün hesab ehtiyatlarının sayı. 19-a qədər. K üçün təlimatların dəyəri. tez-tez kontrpuan (polifoniya), ümumi bas, harmoniya, hətta musiqi məsələlərində dərsliklər alırdı. icra. Onların arasında, məsələn, "Ahəng haqqında traktat" ("Traité de l'harmonie", 1722) J. P. Rameau, “Eninə fleyta çalmaq üzrə təlimat təcrübəsi” (“Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”, 1752) I. VƏ. Quantz, "Klavier çalmağın düzgün yolu təcrübəsi" ("Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen", 1753-62) K. F. E. Bax, “Möhkəm skripka məktəbinin təcrübəsi” (“Versuch einer grundlichen Violinschule”, 1756), L. Motsart. Bəzən musiqi əsərləri də musiqi bəstələmək üçün bələdçi hesab olunurdu - məsələn, İ. C. Bax (məsələn, bu cür “ibrətamiz” kompozisiyalar 20-ci əsrdə yaradılmışdır. "Play of Tonalities" - Hindemitin "Ludus tonalis", Bartokun "Mikrokosmos"). 19-cu əsrdən bəri, "K." termininin müasir anlayışı K.-yə bələdçi. adətən əsas kursları birləşdirir. biliyi bəstəkar üçün zəruri olan musiqi nəzəriyyəsi fənləri. Bu fənlər müasir şəkildə tədris olunur. konservatoriyalar ayrı-ayrılıqda. mövzular - harmoniya, polifoniya, forma doktrinası, alətlər. Eyni zamanda, dərsliklərdə K. melodiya doktrinasının elementləri adətən izah olunur, janr və üslub məsələlərinə baxılır, yəni. e. musiqi sahələri. bu günə qədər nəzəriyyələr. zaman müstəqil olaraq öyrədilmir. üç. fənlər. Uçlar belədir. bəstəkar J. G. Momigny (1803-06), A. Reychi (1818-33), G. Veber (1817-21), A. B. Marks (1837-47), Z. Zexter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Belə əsərlər arasında görkəmli yeri X.-nin “Böyük kompozisiya dərsliyi” tutur. Riman (1902-13). Uçlar da var. müəyyən növlərdə (məsələn, vokal, səhnə), müəyyən janrlarda (məsələn, mahnılar) musiqi bəstələmək üçün təlimatlar. Rusiyada ilk dərsliklər K. tərəfindən yazılmışdır. L. Fuks (üzerində. lang., 1830) və I. TO. Günke (rus dilində 1859-63). K. haqqında dəyərli əsər və şərhlər. və onun tədrisi N. A. Rimski-Korsakov, P. VƏ. Çaykovski, S. VƏ. Taneevu. Dərsliklər K., bayquşlara məxsusdur. müəlliflər, nəzərdə tutulmuş preim. hələ əsas keçməmiş yeni başlayanlar üçün. nəzəriyyəçi. maddələr. Bunlar M. P. Gnesina (1941) və E.
References: 3) və 4) (əsasən “K.” termininin müasir anlayışının artıq formalaşdığı dövrə aid əsərləri sadalayır və K. mövzusunu bütövlükdə şərh edir. 20-ci əsrin “yeni musiqinin bəstələnməsinə dair dərsliklərindən” ”, yalnız bəzi çovdar, onun ən görkəmli nümayəndələrinə aid) Gunka O., Musiqi bəstələmək üçün bələdçi, dep. 1-3, Sankt-Peterburq, 1859-63; Çaykovski P.İ., Bəstəkar məharəti haqqında. Məktub və məqalələrdən seçilmiş parçalar. Komp. IF Kunin, M., 1952, ch altında. Çaykovski P.İ., Bəstəkar yaradıcılığı və məharəti haqqında, M., 1964; Rimsky-Korsakov HA, Musiqi təhsili haqqında. Maddə I. Musiqi sənətinin məcburi və könüllü təlimi. Maddə II Rus konservatoriyasında musiqinin nəzəriyyəsi və təcrübəsi və məcburi nəzəriyyəsi, kitabda: A.N.Rimski-Korsakov, Musiqi məqalələri və qeydləri, Sankt-Peterburq, 1911, Tam Əsərlər toplusunda yenidən nəşr edilmişdir, cild. II, M., 1963; Taneev SI, Öz yaradıcılığı haqqında düşüncələr, in: Sergey İvanoviç Taneevin xatirəsinə, Sat. məqalələr və materiallar red. Vl. Protopopova, M., 1947; onun, Materiallar və sənədlər, cild. I, M., 1952; Qnesin MP, Praktiki kompozisiyanın ilkin kursu, M.-L., 1941, M., 1962; Boqatırev S., Bəstəkarlıq təhsilinin yenidən təşkili haqqında, “SM”, 1949, No 6; Skrebkov S., Bəstəkarlıq texnikası haqqında. Müəllim qeydləri, “SM”, 1952, No 10; Şebalin V., Gəncləri həssas və diqqətlə tərbiyə edin, “SM”, 1957, № 1; Evlaxov O., Bəstəkarın tərbiyəsi problemləri, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Taneyev bəstəkarların tərbiyəsi haqqında, “SM”, 1960, No 9; Tixomirov Q., Bəstəkar texnikasının elementləri, M., 1964; Chulaki M., Bəstəkarlar musiqini necə yazır?. “SM”, 1965, № 9; Messner E., Kompozisiyanın əsasları, M., 1968.
