Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Qornostayeva

Vera Vasilievna Gornostaeva fəaliyyətə gəldi, öz sözləri ilə desək, "pedaqogika vasitəsilə" - bu yol çox adi deyil. Daha tez-tez bunun əksi baş verir: onlar konsert səhnəsində şöhrət qazanırlar və növbəti addım kimi öyrətməyə başlayırlar. Oborin, Gilels, Flier, Zach və digər məşhur musiqiçilərin tərcümeyi-halı buna misal ola bilər. Əks istiqamətə getmək daha nadirdir, Gornostaeva hadisəsi qaydanı təsdiqləyən istisnalardan biridir.

Anası özünü tamamilə uşaqlarla işləməyə həsr edən musiqi müəllimi idi; "Pediatr müəllimi" xarakterik yumoristik intonasiyası ilə Qornostayevin anasının peşəsindən danışır. Pianoçu deyir: “Mən ilk fortepiano dərslərimi evdə almışam, sonra Moskva Mərkəzi Musiqi Məktəbində parlaq müəllim və cazibədar insan Yekaterina Klavdievna Nikolaevadan oxumuşam. Konservatoriyada müəllimim Haynrix Qustavoviç Neuhaus idi.

1950-ci ildə Gornostaeva Praqada keçirilən ifaçıların beynəlxalq müsabiqəsində çıxış etdi və laureat adını qazandı. Ancaq bundan sonra o, gözlənildiyi kimi konsert səhnəsinə deyil, Gnessin Musiqi və Pedaqoji İnstitutuna gəldi. Bir neçə il sonra, 1959-cu ildən o, Moskva Konservatoriyasında işləməyə başladı; Bu günə kimi orada dərs deyir.

Qornostaeva deyir: "Adətən pedaqogikanın konsert proqramına ciddi maneələr yaratdığına inanırlar". “Əlbəttə, sinifdə dərslər böyük vaxt itkisi ilə əlaqələndirilir. Amma unutmayaq! - və öyrədən üçün böyük fayda ilə. Xüsusən də sizə güclü, istedadlı tələbə ilə işləmək nəsib olduqda. Mövqenizin zirvəsində olmalısınız, elə deyilmi? — bu o deməkdir ki, daim düşünmək, axtarmaq, araşdırmaq, təhlil etmək lazımdır. Və yalnız axtarmaq üçün deyil - axtarmaq; axı bizim peşəmizdə vacib olan axtarışın özü deyil, kəşflərdir. Əminəm ki, bu, uzun illər şəraitin iradəsi ilə qərq etdiyim, özümdə musiqiçi formalaşdırdığım, məni kim etdiyim pedaqogika idi... Elə vaxt gəldi ki, anladım ki, Mən oynamayın: varsa susmaq çox çətindir O danışmaq. Təxminən yetmişinci illərin əvvəllərində müntəzəm olaraq çıxış etməyə başladım. Daha çox; indi çox səyahət edirəm, müxtəlif şəhərləri gəzirəm, rekordlar yazdırıram.

Hər bir konsert ifaçısı (təbii ki, adi ifaçı istisna olmaqla) özünəməxsus şəkildə diqqət çəkir. Gornostaeva, ilk növbədə, maraq doğurur şəxsiyyət – orijinal, xarakterik, canlı və maraqlı yaradıcı siması olan. Diqqəti cəlb edən onun pianoçuluğu deyil; xarici performans aksesuarları deyil. Bəlkə də Qornostayevanın bugünkü (və ya dünənki) tələbələrindən bəziləri səhnədə müəllimindən daha yaxşı təəssürat yarada biləcəklər. Bütün məsələ budur – onlar öz inamlı, güclü, şən virtuozluqları ilə daha çox heyran edəcəklər. qalib; daha dərin və əhəmiyyətlidir.

Bir dəfə mətbuatda çıxış edən Qornostaeva dedi: “İncəsənətdə peşəkarlıq insanın daxili aləmini üzə çıxaran bir vasitədir. Biz isə bu daxili aləmin məzmununu həmişə şeirlər toplusunda, dramaturqun pyesində, pianoçunun ifasında hiss edirik. Mədəniyyətin, zövqün, emosionallığın, intellektin, xarakterin səviyyəsini eşidirsən” (Çaykovski adına: P.İ.Çaykovski adına Musiqiçi-İfaçıların III Beynəlxalq Müsabiqəsinə dair məqalələr və sənədlər toplusu. – M 1970. S. 209.). Burada hər şey, hər söz var. Konsertdə təkcə rouladlar və ya lətifələr, ifadələr və ya pedalizasiya eşidilir - tamaşaçıların yalnız təcrübəsiz hissəsi belə düşünür. Başqa şeylər də eşidilir...

Məsələn, pianoçu Qornostaeva ilə onun fikrini "eşitmək" çətin deyil. O, hər yerdədir, əksi hər şeydədir. Şübhəsiz ki, performansında ən yaxşısını ona borcludur. Onlara, ilk növbədə, o, musiqi ifadəliliyinin qanunlarını mükəmməl hiss edir: o, fortepianonu mükəmməl bilir, bilir. chego ona nail ola bilər və as et bunu. O, pianoçuluq qabiliyyətindən necə də məharətlə istifadə edir! Onun nə qədər həmkarı təbiətin onlara nə verdiyini qismən, bu və ya digər şəkildə dərk edir? Qornostaeva öz ifaçılıq qabiliyyətlərini tam şəkildə ortaya qoyur - həm güclü personajların, həm də (ən əsası!) görkəmli ağılların əlamətidir. Bu qeyri-adi təfəkkür, onun yüksək peşəkarlıq səviyyəsi xüsusilə pianoçunun repertuarının ən yaxşı əsərlərində – Şopenin mazurka və valslarında, ballada və sonatalarında, Bramsın rapsodiyalarında (op. 79) və intermezzoda (op. 117 və 119), “Sarkazm”da hiss olunur. ” və Prokofyevin “Romeo və Cülyetta” silsiləsi, Şostakoviçin Prelüdləri.

Tamaşaçıları valeh edən konsert ifaçıları var zorla onların hissləri, ehtiraslı şövqlə yanan, ifaçı nitqin təsirlənməsi. Gornostaeva fərqlidir. Onun səhnə təcrübələrində əsas şey deyil kəmiyyət amil (nə qədər güclü, parlaq ...) və keyfiyyətlidir – “zərif”, “zərif”, “aristokratik” və s. epitetlərdə əksini tapan. Məsələn, onun Bethoven proqramlarını – “Pathetic”, “Appassionata”, “Lunar”, Yeddinci və ya Otuz ikincisini xatırlayıram. sonatalar. Nə bu musiqinin sənətkarının ifa etdiyi güclü dinamika, nə enerjili, güclü təzyiq, nə də burulğanlı ehtiraslar. Digər tərəfdən, emosiyaların incə, incə çalarları, yüksək təcrübə mədəniyyəti - xüsusilə yavaş hissələrdə, lirik-düşüncə xarakterli epizodlarda.

Düzdür, Gornostaeva oyununda "kəmiyyət" olmaması bəzən hələ də özünü hiss etdirir. Sıx, zəngin fortissimo tələb edən musiqidə kulminasiya zirvələrində onun üçün asan deyil; rəssamın sırf fiziki imkanları məhduddur və bəzi məqamlarda nəzərə çarpır! O, pianist səsini gərginləşdirməlidir. Bethovenin "Pathetique" əsərində o, adətən ikinci hissədə, sakit Adagioda ən çox uğur qazanır. Mussorgskinin Sərgidəki Şəkillərində Qornostayevanın melanxolik Köhnə Qalası çox yaxşıdır və Bogatyr Gates bir qədər az təsir edicidir.

Və yenə də, əgər nəzərə alsaq point pianoçu sənətində başqa bir şey haqqında danışmaq lazımdır. M.Qorki B.Asəfiyevlə söhbət edərkən bir dəfə qeyd etdi; əsl musiqiçilər eşitmə qabiliyyətinə görə fərqlənirlər təkcə musiqi deyil. (Bruno Valteri xatırlayaq: “Yalnız musiqiçi ancaq yarım musiqiçidir”.) Qornostayeva, Qorkinin sözləri ilə desək, musiqi sənətində təkcə musiqini deyil; beləcə o, konsert səhnəsinə çıxmaq hüququ qazandı. O, adətən çox yönlü mənəvi dünyagörüşü, zəngin intellektual ehtiyacları, inkişaf etmiş obrazlı-assosiativ sferası olan, bir sözlə, dünyanı qavramağı bacaran insanlara xas olan “daha”, “daha ​​geniş”, “daha ​​dərin” eşidir. musiqi prizması...

Qornostaeva kimi bir xarakterlə, ətrafındakı hər şeyə aktiv reaksiyası ilə birtərəfli və qapalı bir həyat tərzi sürmək çətin ki. Bir şeyi etmək üçün təbii olaraq "kontrendikasyon" olan insanlar var; onlar alternativ yaradıcı hobbilərə, fəaliyyət formalarını dəyişdirməyə ehtiyac duyurlar; bu cür təzadlar onları zərrə qədər narahat etmir, əksinə sevindirir. Bütün həyatı boyu Gornostaeva müxtəlif əmək növləri ilə məşğul olub.

O, yaxşı yazır, kifayət qədər peşəkardır. Onun əksər həmkarları üçün bu asan məsələ deyil; Gornostaeva çoxdan ona və meylinə cəlb edilmişdir. O, ədəbi istedadlı insandır, dilin incəliklərini mükəmməl dərk edir, fikirlərini canlı, zərif, qeyri-standart formada geyinməyi bilir. Dəfələrlə mərkəzi mətbuatda dərc olunub, bir çox məqalələri geniş tanınıb – “Svyatoslav Rixter”, “Konsert zalında düşüncələr”, “Konservatoriyanı bitirmiş adam”, “Rəssam olacaqsan?” və qeyriləri.

Qornostayev ictimai bəyanatlarında, məqalələrində və söhbətlərində çox müxtəlif məsələlərdən bəhs edir. Yenə də onu hamıdan çox həyəcanlandıran mövzular var. Bunlar, ilk növbədə, yaradıcı gənclərin mənzərəli taleləridir. Təhsil ocaqlarımızda bu qədər çox olan parlaq, istedadlı tələbələrə nə mane olur ki, bəzən onların böyük ustad kimi yetişməsinə imkan vermir? Müəyyən dərəcədə - konsert həyatının tikanları, filarmoniya həyatının təşkilində bəzi qaranlıq məqamlar. Çox səyahət etmiş və müşahidə etmiş Qornostayeva onları bilir və bütün səmimiyyətlə (lazım gələrsə birbaşa və kəskin olmağı bilir) “Filarmoniyanın direktoru musiqini sevirmi?” məqaləsində bu mövzuda danışdı. Bundan əlavə, o, konsert səhnəsində çox erkən və sürətli uğurların əleyhinədir - onlar bir çox potensial təhlükələri, gizli təhlükələri ehtiva edir. Tələbələrindən biri olan Eteri Anjaparidze on yeddi yaşında Çaykovski adına müsabiqədə IV mükafatı alanda Qornostaeva (Anjaparidzenin özünün maraqları naminə) bunun “həddən artıq yüksək” mükafat olduğunu açıq şəkildə bəyan etməyi lüzumsuz hesab etmirdi. onun yaşı. "Uğur," o, bir dəfə yazırdı, "həm də vaxtında gəlməlidir. Bu, çox güclü vasitədir...” (Qornostaeva V. Sən rəssam olacaqsan? // Sovet mədəniyyəti. 1969 29 cüt.).

Ancaq ən təhlükəlisi, Vera Vasilievna təkrar-təkrar təkrarlayır, onlar sənətkarlıqdan başqa bir şeylə maraqlanmağı dayandırdıqda, yalnız yaxınlıqdakı, bəzən utilitar məqsədlər güdürlər. O zaman, onun fikrincə, gənc musiqiçilər “hətta qeyd-şərtsiz ifaçılıq istedadına malik olsalar da, heç bir şəkildə parlaq sənətkar şəxsiyyətə çevrilirlər və ömrünün sonuna qədər məhdud peşəkar olaraq qalırlar, onlar gəncliyin təravətini və kortəbiiliyini artıq itirmişlər. illərdir, lakin müstəqil düşünmək qabiliyyətinə, belə desək, mənəvi təcrübəyə ehtiyac duyulan sənətkarı almamışam ” (Yenidən.).

Nisbətən bu yaxınlarda “Sovetskaya Kultura” qəzetinin səhifələrində Qornostayevanın böyük hörmətlə yanaşdığı musiqiçilər Mixail Pletnev və Yuri Başmetin hazırladığı ədəbi-tənqidi eskizlər dərc olunub. Q.Q.Neuhausun anadan olmasının 100 illiyi münasibəti ilə onun musiqi dairələrində geniş rezonans doğuran “Ustad Henrix” essesi nəşr olundu. Qornostayevanın musiqi keçmişimizin bəzi faciəvi cəhətlərinə toxunduğu “İncəsənətin sahibidir” məqaləsi daha böyük rezonansa, hətta daha böyük mübahisəyə səbəb oldu (“Sovet mədəniyyəti”, 12 may 1988-ci il).

Ancaq Gornostaeva ilə təkcə oxucular tanış deyil; radio dinləyiciləri də, televiziya tamaşaçıları da bunu bilir. İlk növbədə, o, keçmişin görkəmli bəstəkarları (Şopen, Şuman, Raxmaninov, Musorqski) və ya onların yazdığı əsərlər haqqında danışmaq kimi çətin missiyanı üzərinə götürdüyü musiqi və tədris proqramlarının silsiləsi sayəsində; eyni zamanda pianoda çıxışını təsvir edir. O dövrdə Qornostayevanın bugünkü konsert səhnəsinin bəzi debütantları ilə geniş ictimaiyyəti tanış etmək imkanı verən "Gəncləri tanıtmaq" verilişləri böyük maraq doğurdu. 1987/88 mövsümündə Open Piano televiziya seriyası onun üçün əsas oldu.

Nəhayət, Gornostaeva musiqi ifaçılığı və pedaqogika üzrə müxtəlif seminar və konfransların əvəzsiz iştirakçısıdır. Hesabatlar, mesajlar, açıq dərslər verir. Mümkünsə, sinfinin şagirdlərinə göstərir. Və təbii ki, çoxsaylı suallara cavab verir, məsləhətləşir, məsləhətlər verir. “Mən Veymar, Oslo, Zaqreb, Dubrovnik, Bratislava və digər Avropa şəhərlərində belə seminar və simpoziumlarda (onları başqa cür adlandırırlar) iştirak etməli oldum. Amma açığını deyim ki, mənim ən çox xoşuma gələn, ölkəmizdəki həmkarlarımla - Sverdlovskda, Tbilisidə, Kazanda keçirilən belə görüşlərdir... Həm də ona görə yox ki, burada onlar xüsusilə böyük maraq göstərirlər. belə tədbirlərdə. Məsələ burasındadır ki, bizim konservatoriyalarda peşəkar problemlərin müzakirəsi, məncə, hər yerdən yüksək səviyyədədir. Bu da sevinməyə bilməz...

Mən burada başqa ölkələrdən daha faydalı olduğumu hiss edirəm. Və heç bir dil maneəsi yoxdur”.

Öz pedaqoji iş təcrübəsini bölüşən Qornostaeva vurğulamaqdan yorulmur ki, əsas odur ki, tələbəyə şərhedici qərarlar vermək lazım deyil. xaricində, direktiv şəkildə. Və ondan öyrəndiyi işi müəlliminin oynadığı kimi oynamasını tələb etməyin. “Ən əsası şagirdin fərdiliyinə bağlı, yəni onun təbii xüsusiyyətlərinə, meyllərinə, imkanlarına uyğun olaraq ifaçılıq konsepsiyasını qurmaqdır. Əsl müəllim üçün əslində başqa yol yoxdur”.

...Qornostayevanın pedaqogikaya həsr etdiyi uzun illər ərzində onlarla tələbə onun əlindən keçdi. Onların hamısının A. Slobodyanik və ya E. Andjaparidze, D. İoffe və ya P. Eqorov, M. Ermolayev və ya A. Paley kimi yarışlarda qalib gəlmək şansı yox idi. Ancaq istisnasız olaraq, dərslər zamanı onunla ünsiyyət quraraq, yüksək mənəvi və peşəkar mədəniyyət dünyası ilə əlaqə qurdu. Bu isə sənətdə şagirdin müəllimdən ala biləcəyi ən dəyərli şeydir.

* * *

Qornostayevanın son illərdə ifa etdiyi konsert proqramlarından bəziləri xüsusi diqqəti cəlb edib. Məsələn, Şopenin üç sonatası (mövsüm 1985/86). Və ya Şubertin fortepiano miniatürləri (mövsüm 1987/88), onların arasında nadir hallarda ifa olunan Musiqili Anlar, Op. 94. Tamaşaçılar Motsara həsr olunmuş Klavierabend - Fantaziya və Do minorda Sonata, həmçinin Vera Vasilievnanın qızı K. Knorre ilə birlikdə ifa etdiyi iki piano üçün D Major Sonatasını maraqla qarşıladılar (mövsüm 1987/88). .

Qornostaeva uzun fasilədən sonra repertuarındakı bir sıra kompozisiyaları bərpa etdi - onları hansısa şəkildə yenidən düşündürdü, başqa cür ifa etdi. Bununla bağlı heç olmasa Şostakoviçin Müqəddiməsinə müraciət etmək olar.

P.İ.Çaykovski onu getdikcə daha çox cəlb edir. Səksəninci illərin ikinci yarısında həm televiziya proqramlarında, həm də konsertlərdə onun "Uşaq albomu"nu bir dəfədən çox ifa etdi.

“Bu bəstəkara sevgi yəqin ki, mənim qanımdadır. Bu gün hiss edirəm ki, mən onun musiqisini ifa etməyə bilmərəm – olduğu kimi, insan nəsə deməyə bilməz, əgər varsa – nələr... Çaykovskinin bəzi parçaları məni az qala göz yaşlarıma aparır – içində olduğum həmin “Sentimental vals” uşaqlıqdan aşiq. Bu, yalnız böyük musiqi ilə olur: sən bunu bütün ömrün boyu bilirsən və bütün ömrün boyu ona heyran olursan...”

Qornostayevanın son illərdəki çıxışlarını xatırlayaraq, daha bir, bəlkə də xüsusilə vacib və məsuliyyətli birinin adını çəkməmək olmaz. 1988-ci ilin aprelində Moskva Konservatoriyasının Kiçik Zalında Q.Q.Neuhausun anadan olmasının 100 illiyinə həsr olunmuş festival çərçivəsində baş tutdu. Qornostaeva həmin axşam Şopeni oynadı. Və o, inanılmaz dərəcədə yaxşı oynadı ...

"Mən nə qədər uzun müddət konsert verirəmsə, iki şeyin vacibliyinə bir o qədər əmin oluram" dedi Qornostaeva. “Birincisi, sənətçi verilişlərini hansı prinsiplə qurur və ümumiyyətlə, onun bu cür prinsipləri varmı? İkincisi, o, ifaçı rolunun xüsusiyyətlərini nəzərə alırmı. O, nədə güclü olduğunu, nədə olmadığını, harada olduğunu bilirmi onun fortepiano repertuarındakı sahə və harada – onun deyil.

O ki qaldı verilişlərin hazırlanmasına, bu gün mənim üçün ən önəmlisi onlarda müəyyən semantik özəyi tapmaqdır. Burada vacib olan təkcə müəyyən müəlliflərin və ya konkret əsərlərin seçilməsi deyil. Onların birləşməsi vacibdir, konsertdə hansı ardıcıllıqla ifa olunur; başqa sözlə, musiqi obrazlarının, ruh hallarının, psixoloji çalarların bir-birini əvəz etməsinin ardıcıllığı... Axşam saatlarında bir-birinin ardınca səslənən əsərlərin ümumi tonal planı belə önəmlidir.

İndi rol ifaçısı termini ilə nə təyin etdiyim haqqında. Termin, əlbəttə ki, şərtidir, təxminidir, amma yenə də... Məncə, hər bir konsert musiqiçisinin özünə nəyin obyektiv, nəyin daha yaxın olduğunu deyən bir növ xilasedici instinkti olmalıdır. Özünü ən yaxşı şəkildə sübut edə biləcəyi şeydə və ondan qaçmaq daha yaxşı olardı. Hər birimizin təbiətcə müəyyən "ifaçı səs diapazonu" var və bunu nəzərə almamaq ən azı ağlabatan deyil.

Əlbəttə, sən həmişə çox şeyi ifa etmək istəyirsən – həm bunu, həm bunu, həm də üçüncü... İstək hər bir real musiqiçi üçün tamamilə təbiidir. Yaxşı, hər şeyi öyrənə bilərsiniz. Ancaq hər şeyi səhnəyə çıxarmaq lazımdır. Məsələn, mən evdə müxtəlif kompozisiyalar ifa edirəm – həm özümün ifa etmək istədiyim, həm də tələbələrimin sinifə gətirdiyi kompozisiyalar. Ancaq ictimai çıxışlarımın proqramlarında öyrəndiklərimin yalnız bir hissəsini yerləşdirirəm.

Qornostayevanın konsertləri adətən onun ifa etdiyi parçalara şifahi şərhi ilə başlayır. Vera Vasilievna uzun müddətdir ki, bununla məşğul olur. Amma son illərdə dinləyicilərə ünvanlanan söz, bəlkə də, onun üçün xüsusi məna kəsb edib. Yeri gəlmişkən, özü də hesab edir ki, Gennadi Nikolayeviç Rojdestvenskinin burada ona hansısa şəkildə təsir göstərməsi; onun nümunəsi onun bu məsələnin vacibliyini və zəruriliyini dərk etməsində bir daha təsdiqlədi.

Bununla belə, Qornostayevanın ictimaiyyətlə söhbətlərinin başqalarının bu istiqamətdə gördükləri ilə çox az oxşarlığı var. Onun üçün özlüyündə vacib olan ifa olunan əsərlər haqqında məlumat deyil, faktologiya deyil, tarixi-musiqioloji məlumat deyil. Əsas odur ki, zalda müəyyən əhval-ruhiyyə yaratmaq, dinləyiciləri musiqinin obrazlı poetik ab-havası ilə tanış etmək – Vera Vasilievnanın dediyi kimi, onun qavranılmasına “sərlövhət etmək”dir. Beləliklə, onun auditoriyaya xüsusi müraciət tərzi - məxfi, təbii, heç bir mentorluqdan məhrum, mühazirə pafosu. Salonda yüzlərlə insan ola bilər; onların hər birində elə hiss yaranacaq ki, Qornostaeva hansısa mücərrəd “üçüncü şəxsə” deyil, konkret olaraq ona istinad edir. O, tamaşaçılarla söhbət edərkən tez-tez şeir oxuyur. Həm də təkcə özü onları sevdiyi üçün deyil, həm də sadə səbəbdən dinləyiciləri musiqiyə yaxınlaşdırmağa kömək edirlər.

Təbii ki, Qornostaeva heç vaxt, heç bir halda bir kağızdan oxumur. Onun icra edilə bilən proqramlar haqqında şifahi şərhləri həmişə improvizə olunur. Amma nə demək istədiyini çox aydın və dəqiq bilən insanın improvizasiyası.

Qornostaevanın özü üçün seçdiyi nitq janrında xüsusi bir çətinlik var. Şifahi müraciətdən tamaşaçılara - oyuna və əksinə keçidin çətinliyi. "Əvvəllər bu mənim üçün ciddi problem idi" dedi Vera Vasilievna. “Sonra bir az öyrəşdim. Amma hər halda danışmağın, oynamağın, birini digəri ilə əvəz etməyin asan olduğunu düşünən çox yanılır.

* * *

Təbii artım yaranır: Gornostaeva hər şeyi necə bacarır? Və ən əsası, hər şey onunla necədir çevrilir? O, aktiv, mütəşəkkil, dinamik bir insandır - bu, ilk şeydir. İkincisi, heç də az əhəmiyyət kəsb etmir, o, əla mütəxəssisdir, zəngin erudisiyaya malik, çox şey görmüş, öyrənmiş, yenidən oxumuş, fikrini dəyişən və nəhayət, ən əsası istedadlıdır. Bir şeydə deyil, yerli, “dan” və “to” çərçivəsi ilə məhdudlaşır; ümumən istedadlı – geniş, universal, hərtərəfli. Bu baxımdan ona kredit verməmək sadəcə mümkün deyil...

G. Tsypin, 1990