Vladimir Horowitz (Vladimir Horowitz) |

Vladimir Horowitz

Vladimir Horowitz-in konserti həmişə bir hadisədir, həmişə sensasiyadır. Və təkcə indi deyil, onun konsertləri o qədər nadirdir ki, hər kəs sonuncu ola bilər, həm də başlanğıcda. Həmişə belə olub. 1922-ci ilin yazının əvvəlindən, çox gənc bir pianoçu ilk dəfə Petroqrad və Moskva səhnələrində görünəndən. Düzdür, onun hər iki paytaxtda ilk konsertləri yarıboş salonlarda keçirildi - debütantın adı ictimaiyyətə az danışdı. Müəllimləri V.Puxalski, S.Tarnovski və F.Blumenfeld olan Kiyev Konservatoriyasını 1921-ci ildə bitirmiş bu heyrətamiz istedadlı gənc haqqında yalnız bir neçə bilici və mütəxəssis eşitmişdir. Və onun çıxışlarından ertəsi gün qəzetlər yekdilliklə Vladimir Horowitz-i pianoçu üfüqdə yüksələn ulduz kimi elan etdilər.

Ölkədə bir neçə konsert turları edən Horowitz 1925-ci ildə Avropanı "fəth etmək" üçün yola düşdü. Burada tarix təkrarlandı: onun əksər şəhərlərdə - Berlin, Paris, Hamburqda ilk çıxışlarında dinləyicilər az idi, sonrakılara - biletlər döyüşdən götürüldü. Düzdür, bu, rüsumlara az təsir etdi: az idi. Səs-küylü şöhrətin başlanğıcı - tez-tez olduğu kimi - xoşbəxt bir qəza ilə qoyuldu. Həmin Hamburqda nəfəsi kəsilmiş bir sahibkar otel otağına qaçdı və Çaykovskinin Birinci Konsertindəki xəstə solisti əvəz etməyi təklif etdi. Yarım saatdan sonra danışmalı oldum. Tələsik bir stəkan süd içən Horovitz zala qaçdı, orada yaşlı dirijor E. Pabst ona ancaq “Mənim çubuğuma diqqət et, Allah qoysa, dəhşətli heç nə olmayacaq” deməyə vaxt tapdı. Bir neçə bardan sonra məəttəl qalmış dirijor özü solistin oyununa baxdı və konsert başa çatdıqdan sonra tamaşaçılar onun solo ifasına biletləri saat yarıma satdılar. Vladimir Horowitz Avropanın musiqi həyatına beləcə zəfərlə daxil oldu. Parisdə debütündən sonra “Revue Musical” jurnalı yazırdı: “Bəzən, buna baxmayaraq, təfsir dahisinə malik bir rəssam var – List, Rubinşteyn, Paderevski, Kreysler, Casals, Korto... Vladimir Horovitz bu rəssamlar kateqoriyasına aiddir- padşahlar."

Yeni alqışlar 1928-ci ilin əvvəlində baş verən Amerika qitəsində Horowitz-in debütünü gətirdi. Əvvəlcə Çaykovski konsertini, sonra isə solo proqramı ifa etdikdən sonra ona, The Times qəzetinə görə, “pianoçunun ümid edə biləcəyi ən fırtınalı görüş verildi. .” Sonrakı illərdə, ABŞ, Paris və İsveçrədə yaşayarkən, Horowitz son dərəcə intensiv qastrol səfərləri etdi və qeyd etdi. İldə verdiyi konsertlərin sayı yüzə çatır və buraxılan rekordların sayına görə o, tezliklə əksər müasir pianoçuları üstələyir. Onun repertuarı geniş və rəngarəngdir; əsasını romantiklərin, xüsusən Listin və rus bəstəkarlarının - Çaykovski, Raxmaninov, Skryabinin musiqisi təşkil edir. Horovitsin müharibədən əvvəlki dövrə aid ifaçılıq obrazının ən yaxşı xüsusiyyətləri onun 1932-ci ildə lentə aldığı Liszin B minor sonatasının səsyazmasında əks olunur. O, təkcə texniki burulğanı, oyunun intensivliyi ilə deyil, həm də oyunun dərinliyi ilə heyran qalır. hiss, həqiqətən Liszt miqyası və təfərrüatların relyefi. Listin rapsodiyası, Şubertin ekspromtu, Çaykovskinin konsertləri (No1), Bramsın (No2), Raxmaninovun (№3) və bir çox digərləri eyni xüsusiyyətlərlə seçilir. Lakin məziyyətləri ilə yanaşı, tənqidçilər haqlı olaraq Horowitz-in aktyorluğunda səthiliyi, xarici effektlər arzusunu, dinləyiciləri texniki qaçışlarla sındırmaq arzusunu tapırlar. Görkəmli Amerika bəstəkarı U.Tomsonun fikrini təqdim edirik: “Mən Horovitsin şərhlərinin əsas etibarilə yalan və əsassız olduğunu iddia etmirəm: bəzən belə olur, bəzən də yox. Amma onun ifa etdiyi əsərləri dinləməmiş biri asanlıqla belə nəticəyə gələ bilərdi ki, Bax L.Stokovski kimi musiqiçi, Brams bir növ qeyri-ciddi, gecə klubunda işləyən Gerşvin, Şopen isə qaraçı skripkaçısı idi. Bu sözlər, əlbəttə ki, çox sərtdir, lakin belə bir fikir tək deyildi. Horowitz bəzən bəhanələr gətirir, özünü müdafiə edirdi. O demişdir: “Fortepianoda ifa sağlam düşüncə, ürək və texniki vasitələrdən ibarətdir. Hər şey bərabər şəkildə inkişaf etdirilməlidir: sağlam düşüncə olmadan sən uğursuz olacaqsan, texnologiya olmadan həvəskarsan, ürəksiz bir maşınsan. Beləliklə, peşə təhlükələrlə doludur. Amma 1936-cı ildə appendisit əməliyyatı və sonrakı ağırlaşmalara görə konsert fəaliyyətini yarımçıq qoymağa məcbur olanda birdən hiss etdi ki, məzəmmətlərin çoxu əsassız deyil.

Pauza onu musiqi ilə münasibətinə yenidən baxmağa, sanki kənardan özünə təzə nəzər salmağa məcbur etdi. “Düşünürəm ki, bir sənətkar kimi bu məcburi bayramlarda böyümüşəm. Hər halda musiqimdə çoxlu yeniliklər kəşf etdim”, - pianoçu vurğulayıb. Bu sözlərin etibarlılığı 1936-cı ildən əvvəl və 1939-cu ildən sonra Horowitz dostu Rachmaninov və Toskaninin (onun qızı ilə evlidir) təkidi ilə alətə qayıtdıqdan sonra qeydə alınmış qeydləri müqayisə etməklə asanlıqla təsdiqlənir.

Bu ikinci, 14 illik daha yetkin dövrdə Horowitz öz diapazonunu xeyli genişləndirir. Bir tərəfdən o, 40-cı illərin sonlarındandır; daim və daha tez-tez Bethovenin sonatalarını və Şumanın sikllərini, miniatürlərini və Şopenin əsas əsərlərini ifa edir, böyük bəstəkarların musiqisinin fərqli şərhini tapmağa çalışır; digər tərəfdən yeni proqramları müasir musiqi ilə zənginləşdirir. Xüsusilə, müharibədən sonra Prokofyevin 6, 7 və 8-ci sonatalarını, Kabalevskinin 2 və 3-cü sonatalarını Amerikada ilk ifa etmiş, üstəlik, heyrətamiz parlaqlıqla ifa etmişdir. Horowitz Amerika müəlliflərinin bəzi əsərlərinə, o cümlədən Bərbər Sonatasına həyat verir və eyni zamanda, o zaman pedaqoji repertuarın yalnız bir hissəsi hesab edilən Klementi və Çerninin əsərlərini konsertdə istifadə edir. Həmin dövrdə rəssamın fəaliyyəti çox gərginləşir. Çoxlarına elə gəlirdi ki, o, yaradıcılıq potensialının zirvəsindədir. Lakin Amerikanın “konsert maşını” onu yenidən özünə tabe etdikcə, skeptisizm və tez-tez ironiya səsləri eşidilməyə başladı. Bəziləri pianoçuya “sehrbaz”, “siçovul tutan” deyirlər; yenə də onun yaradıcılıq dalana dirənməsindən, musiqiyə biganəliyindən danışırlar. Səhnəyə ilk təqlidçilər, daha doğrusu, Horovitsin təqlidçiləri çıxır – texniki cəhətdən mükəmməl təchiz edilmiş, lakin daxili boş, gənc “texniklər”. Horowitzin tələbələri yox idi, bir neçə istisna olmaqla: Graffman, Jainis. Və dərslər verərək daima “başqalarının səhvlərini kopyalamaqdansa, öz səhvlərini etmək daha yaxşıdır” deyə çağırırdı. Lakin Horowitz-i kopyalayanlar bu prinsipə əməl etmək istəmədilər: onlar düzgün karta mərc edirdilər.

Rəssam böhranın əlamətlərindən ağrılı şəkildə xəbərdar idi. İndi isə 1953-cü ilin fevralında Karnegi Hollda debütünün 25-ci ildönümü münasibətilə qala-konsert verərək yenidən səhnəni tərk edir. Bu dəfə uzun müddət, 12 il.

Düzdür, musiqiçinin tam sükutu bir ildən az davam etdi. Sonra yavaş-yavaş yenidən RCA-nın bütün studiyanı təchiz etdiyi evdə əsasən yazmağa başlayır. Yazılar bir-birinin ardınca çıxır - Bethovenin, Scriabin, Scarlattinin, Klementinin sonataları, Listin rapsodiyaları, Şubertin, Şumann, Mendelssohn, Rachmaninoffun əsərləri, Musorqskinin sərgidəki şəkilləri, F.Sousatarsın və F.Sousastarın öz transkripsiyaları. , "Toy Martı" Mendelssohn-Liszt, "Carmen"in fantaziyası "... 1962-ci ildə reklam üçün az yemək verdiyindən narazı qalan rəssam RCA şirkəti ilə əlaqəsini kəsir və Kolumbiya şirkəti ilə əməkdaşlığa başlayır. Onun hər yeni qeydi pianoçunun fenomenal virtuozluğunu itirmədiyinə, əksinə daha incə və dərin tərcüməçiyə çevrildiyinə inandırır.

“İctimaiyyətlə daim üz-üzə durmağa məcbur olan sənətçi özü də fərqinə varmadan pərişan olur. Qarşılıq almadan daim verir. İcma qarşısında çıxış etməmək illəri mənə nəhayət özümü və əsl ideallarımı tapmağa kömək etdi. Konsertlərin çılğın illərində - orada, burada və hər yerdə - özümü ruhən və bədii cəhətdən hiss etdim "deyəcək.

Rəssamın pərəstişkarları onunla "üz-üzə" görüşəcəklərinə inanırdılar. Həqiqətən, 9 may 1965-ci ildə Horowitz Karnegi Holldakı çıxışı ilə konsert fəaliyyətini bərpa etdi. Onun konsertinə maraq görünməmiş idi, biletlər bir neçə saat ərzində satıldı. Tamaşaçıların əhəmiyyətli bir hissəsi onu əvvəllər heç vaxt görməmiş gənclər, onun əfsanə olduğu insanlar idi. "O, 12 il əvvəl burada sonuncu dəfə göründüyü kimi idi" deyə Q. Şonberq şərh etdi. – Yüksək çiyinlər, bədən demək olar ki, hərəkətsizdir, düymələrə bir az meyllidir; yalnız əllər və barmaqlar işləyirdi. Tamaşaçılardakı bir çox gənc üçün sanki hər kəsin haqqında danışdığı, lakin heç kimin eşitmədiyi əfsanəvi pianoçu Liszt və ya Rachmaninovu ifa edirdilər”. Lakin Horowitz-in zahiri dəyişməzliyindən daha vacib olanı onun oyununun dərin daxili çevrilməsi idi. New York Herald Tribune-nin rəyçisi Alan Riç yazdı: "Horovitz üçün son ictimai çıxışından sonra on iki il ərzində vaxt dayanmadı". – Onun texnikasının göz qamaşdıran parlaqlığı, ifanın inanılmaz gücü və intensivliyi, fantaziya və rəngarəng palitrası – bütün bunlar toxunulmaz şəkildə qorunub saxlanılıb. Amma eyni zamanda, onun oyununda belə demək mümkünsə, yeni ölçü yarandı. Təbii ki, o, 48 yaşında konsert səhnəsini tərk edəndə tam formalaşmış sənətkar idi. Ancaq indi Karnegi Holla daha dərin tərcüməçi gəldi və onun ifasında yeni “ölçüsü” musiqi yetkinliyi adlandırmaq olar. Son bir neçə il ərzində biz gənc pianoçuların bütöv qalaktikasının bizi tez və texniki cəhətdən inamlı oynaya biləcəklərinə inandırdığını gördük. Və tamamilə mümkündür ki, Horowitz-in konsert səhnəsinə indi qayıtmaq qərarı, bu gənclərin ən parlaqlarına belə xatırlatmaq lazım olan bir şeyin olduğunu dərk etməsi ilə əlaqədar idi. Konsert zamanı o, bir sıra dəyərli dərslər verdi. Bu, titrəyən, parıldayan rənglərin çıxarılması dərsi idi; bu, xüsusilə Şopenin əsərlərində qabarıq şəkildə nümayiş etdirilən qüsursuz zövqlə rubatonun istifadəsi dərsi idi, hər bir parçada təfərrüatları və bütövlükləri birləşdirib ən yüksək zirvələrə çatmaqda (xüsusən də Şumanla) parlaq bir dərs idi. Horowitz dedi: “Biz konsert salonuna qayıtmağı düşünərkən bütün bu illər ərzində onu narahat edən şübhələri hiss edirik. O, indi nə qədər qiymətli hədiyyəyə sahib olduğunu nümayiş etdirdi.

Horovitsin dirçəlişini və hətta yeni doğulmasını müjdələyən bu yaddaqalan konsertdən sonra dörd il tez-tez solo çıxışlar edildi (Horowitz 1953-cü ildən orkestrlə çıxış etmir). “Mikrofon qarşısında oynamaqdan bezmişəm. İnsanlar üçün oynamaq istəyirdim. Texnologiyanın mükəmməlliyi də yorucudur "deyə sənətçi etiraf etdi. 1968-ci ildə o, ilk televiziya çıxışını da gənclər üçün nəzərdə tutulmuş xüsusi filmdə etdi və burada repertuarının bir çox incilərini ifa etdi. Sonra - yeni 5 illik fasilə və konsertlər əvəzinə - yeni möhtəşəm yazılar: Rachmaninoff, Scriabin, Chopin. Və 70 illik yubileyi ərəfəsində əlamətdar usta üçüncü dəfə ictimaiyyətə qayıtdı. O vaxtdan bəri o, çox tez-tez çıxış etmir və yalnız gündüzlər, lakin onun konsertləri hələ də sensasiyadır. Bütün bu konsertlər lentə alınır və ondan sonra işıq üzü görən yazılar sənətkarın 75 yaşına kimi necə heyrətamiz pianoçu formanı saxladığını, hansı bədii dərinlik və müdriklik əldə etdiyini təsəvvür etməyə imkan verir; "mərhum Horowitz"in üslubunun nə olduğunu ən azı qismən anlamağa imkan verin. Qismən “çünki amerikalı tənqidçilərin vurğuladığı kimi, bu rəssamın heç vaxt iki eyni şərhi yoxdur. Əlbəttə, Horovitsin üslubu o qədər özünəməxsus və qətidir ki, az-çox təkmil dinləyici onu dərhal tanıya bilər. Onun fortepianodakı hər hansı şərhinin bir ölçüsü bu üslubu hər hansı bir sözdən daha yaxşı müəyyən edə bilər. Ancaq ən görkəmli keyfiyyətləri - heyrətamiz rəngarəngliyi, incə texnikasının ləzzətli tarazlığını, nəhəng səs potensialını, eləcə də həddindən artıq inkişaf etmiş rubato və kontrastları, sol əldəki möhtəşəm dinamik müxalifəti qeyd etməmək mümkün deyil.

Bu gün Horowitz, milyonlarla insana rekordlardan və minlərlə konsertlərdən tanış olan Horowitz belədir. Onun dinləyicilər üçün daha hansı sürprizlər hazırladığını təxmin etmək mümkün deyil. Onunla hər görüş hələ bir hadisədir, hələ bayramdır. Sənətçinin Amerikadakı debütünün 50 illiyini qeyd etdiyi ABŞ-ın böyük şəhərlərində konsertlər onun pərəstişkarları üçün belə bayramlara çevrildi. Onlardan biri 8-ci il yanvarın 1978-də sənətkarın dörddə bir əsrdə orkestrlə ilk çıxışı kimi xüsusilə əlamətdar idi: Raxmaninovun Üçüncü Konserti ifa olundu, Y. Ormandi dirijorluq etdi. Bir neçə ay sonra, Horowitz-in ilk Şopen gecəsi Karnegi Hallda baş tutdu və sonradan dörd rekorddan ibarət alboma çevrildi. Və sonra – onun 75 illik yubileyinə həsr olunmuş axşamlar... Və hər dəfə səhnəyə çıxan Horowitz sübut edir ki, əsl yaradıcı üçün yaş fərqi yoxdur. "Mən əminəm ki, mən hələ də pianoçu kimi inkişaf edirəm" deyir. “İllər keçdikcə daha sakit və yetkin oluram. Oynamaq iqtidarında olmadığımı hiss etsəydim, səhnəyə çıxmağa cəsarət etməzdim “...