Leonid Kogan |

Leonid Koqan

Koqanın sənəti dünyanın demək olar ki, bütün ölkələrində - Avropa və Asiyada, ABŞ və Kanadada, Cənubi Amerika və Avstraliyada tanınır, qiymətləndirilir və sevilir.

Koqan güclü, dramatik istedaddır. Təbiətinə və bədii fərdiliyinə görə Oistraxın əksidir. Onlar birlikdə sovet skripka məktəbinin tərs qütblərini təşkil edir, üslub və estetika baxımından onun “uzunluğunu” göstərir. Fırtınalı dinamika, pafoslu ruh yüksəkliyi, vurğulanmış münaqişə, cəsarətli təzadlarla Koqanın oyunu bizim dövrümüzə təəccüblü şəkildə uyğun gəlir. Bu rəssam kəskin müasirdir, bu günün narahatçılığı ilə yaşayır, ətrafındakı dünyanın təcrübələrini və narahatlıqlarını həssaslıqla əks etdirir. Yaxından çəkilmiş ifaçı, hamarlığa yad olan Koqan, deyəsən, konfliktlərə doğru çalışır, güzəştləri qətiyyətlə rədd edir. Oyunun dinamikasında, tart vurğularında, intonasiyanın vəcd dramında o, Heifetzlə bağlıdır.

Rəylər tez-tez Koqanın Motsartın parlaq obrazlarına, Bethovenin qəhrəmanlığına və faciəli pafosuna və Xaçaturyanın şirəli parlaqlığına bərabər şəkildə əlçatan olduğunu söyləyir. Amma tamaşanın xüsusiyyətlərinə kölgə salmadan belə demək, sənətkarın fərdiliyini görməmək deməkdir. Koqanla bağlı bu, xüsusilə qəbuledilməzdir. Koqan ən parlaq fərdiliyin sənətkarıdır. Onun ifasında ifa etdiyi musiqi üslubunun müstəsna hissi ilə özünəməxsus “Koqan” əsəri həmişə valehedicidir, onun yazısı möhkəm, qətiyyətlidir, hər bir ifadəyə aydın relyef, melosun konturları verir.

Vuruş Koqanın oyununda onun üçün güclü dramatik alət rolunu oynayan ritmdir. Qovuşmuş, həyat dolu, “əsəb” və “tonal” gərginliklə dolu olan Koqanın ritmi həqiqətən də formanı qurur, ona bədii tamlıq verir, musiqinin inkişafına güc və iradə verir. Ritm əsərin canıdır, həyatıdır. Ritmin özü həm musiqi ifadəsidir, həm də ictimaiyyətin estetik ehtiyaclarını ödədiyimiz, ona təsir etdiyimiz bir şeydir. Həm ideyanın xarakteri, həm də obraz – hər şey ritm vasitəsilə həyata keçirilir”, – Koqan özü ritmdən danışır.

Koqanın oyununa hər hansı bir baxışda onun sənətinin qətiyyəti, kişiliyi, emosionallığı və dramaturgiyası həmişə birinci yerdə dayanır. "Koqanın ifası həyəcanlı, iddialı, ehtiraslı bir hekayədir, gərgin və ehtiraslı bir nitqdir." “Koqanın performansı daxili güc, isti emosional intensivlik və eyni zamanda yumşaqlıq və müxtəlif çalarları ilə diqqəti cəlb edir” adi xüsusiyyətlər bunlardır.

Koqan, bir çox müasir ifaçılar arasında ümumi olan fəlsəfə və düşüncə üçün qeyri-adidir. O, musiqidə əsasən onun dramatik təsirliliyini, emosionallığını üzə çıxarmağa və onların vasitəsilə daxili fəlsəfi mənaya yaxınlaşmağa çalışır. Bu mənada onun Bax haqqında öz sözləri nə qədər açıqdır: “Onun içində hərarət və insanlıq var” Koqan deyir ki, ekspertlərin bəzən düşündüyündən daha çox Baxı “XNUMX əsrin böyük filosofu” kimi təsəvvür edir. Onun musiqisini layiq olduğu kimi emosional şəkildə çatdırmaq fürsətini əldən verməmək istərdim.

Koqan musiqinin bilavasitə təcrübəsindən doğan ən zəngin bədii təxəyyülə malikdir: “Hər dəfə əsərdə hələ də naməlum görünən gözəllikləri kəşf edir və dinləyicilərə ona inanır. Ona görə də deyəsən, Koqan musiqi ifa etmir, sanki onu yenidən yaradır.

Patesizm, temperament, qaynar, impulsiv emosionallıq, romantik fantaziya Koqan sənətinin son dərəcə sadə və sərt olmasına mane olmur. Onun oyunu iddialılıqdan, ədəb-ərkandan, xüsusən də sentimentallıqdan məhrumdur, sözün tam mənasında cəsarətlidir. Koqan heyrətamiz psixi sağlamlığa, həyatın nikbin qavrayışına malik sənətkardır və bu, ən faciəli musiqini ifasında nəzərə çarpır.

Adətən, Koqanın bioqrafları onun yaradıcılığının iki dövrünü fərqləndirirlər: birincisi, əsasən, virtuoz ədəbiyyata (Paqanini, Ernst, Venyavski, Vyetanna) diqqət yetirir və ikincisi, klassik və müasir skripka ədəbiyyatının geniş spektrinə yenidən diqqət yetirir. , virtuoz performans xəttini qoruyarkən.

Koqan ən yüksək səviyyəli bir virtuozdur. Paqanininin ilk konserti (müəllifin nəşrində E. Sore ilə nadir hallarda ifa olunan ən çətin kadenza), onun bir axşam ifa etdiyi 24 kapriççi dünya skripka tərcüməsində yalnız bir neçəsinin nail olduğu ustalıqdan xəbər verir. Koqan deyir ki, formalaşma dövründə mən Paqanininin əsərlərindən çox təsirləndim. “Onlar sol əli fretboarda uyğunlaşdırmaqda, “ənənəvi” olmayan barmaq texnikasını başa düşməkdə mühüm rol oynadılar. Mən ümumi qəbul ediləndən fərqli olan öz xüsusi barmağımla oynayıram. Mən bunu skripka və frazanın tembr imkanlarına əsaslanaraq edirəm, baxmayaraq ki, burada çox vaxt metodologiya baxımından hər şey məqbul olmur”.

Ancaq nə keçmişdə, nə də indi Koqan "saf" virtuozluğu sevmirdi. “Uşaqlıq və gənclik illərində nəhəng texnikaya yiyələnmiş parlaq virtuoz Koqan çox ahəngdar böyüdü və yetkinləşdi. O, müdrik həqiqəti dərk edirdi ki, ən başgicəlləndirici texnika və yüksək sənət idealı eyni deyil və birincisi ikinciyə “xidmətdə” getməlidir. Onun ifasında Paqanininin musiqisi eşidilməmiş bir dram əldə etdi. Koqan parlaq italyan yaradıcılığının "komponentlərini" mükəmməl hiss edir - parlaq romantik fantaziya; ya dua və kədərlə, ya da oratorik pafosla dolu melosların təzadları; xarakterik improvizasiya, emosional gərginlik həddinə çatan kulminasiyalarla dramaturgiya xüsusiyyətləri. Koqan və virtuozluq musiqinin "dərinliklərinə" getdi və buna görə də ikinci dövrün başlanğıcı birincinin təbii davamı olaraq gəldi. Skripkaçının bədii inkişaf yolu əslində çox əvvəl müəyyən edilmişdir.

Koqan 14-cü il noyabrın 1924-də Dnepropetrovskda anadan olub. O, yeddi yaşında yerli musiqi məktəbində skripka çalmağı öyrənməyə başladı. İlk müəllimi üç il onunla birlikdə oxuduğu F.Yampolski olmuşdur. 1934-cü ildə Koqan Moskvaya gətirildi. Burada o, Moskva Konservatoriyasının xüsusi uşaq qrupuna, professor A. Yampolskinin sinfinə qəbul edilmişdir. 1935-ci ildə bu kollektiv Moskva Dövlət Konservatoriyasının yeni açılmış Mərkəzi Uşaq Musiqi Məktəbinin əsas özəyini təşkil edirdi.

Koqanın istedadı dərhal diqqəti cəlb etdi. Yampolski onu bütün şagirdlərindən ayırdı. Professor Koqana o qədər ehtiraslı və bağlı idi ki, onu öz evində yerləşdirdi. Müəllimlə daimi ünsiyyət gələcək rəssama çox şey verdi. Onun məsləhətlərindən hər gün nəinki dərsdə, hətta ev tapşırıqları zamanı da istifadə etmək imkanı var idi. Koqan tələbələrlə işində Yampolskinin metodlarına maraqla baxırdı ki, bu da sonradan onun öz pedaqoji təcrübəsinə faydalı təsir göstərirdi. Görkəmli sovet pedaqoqlarından biri olan Yampolski Koqanda nəinki müasir, o qədər mürəkkəb ictimaiyyəti heyrətləndirən parlaq texnika və virtuozluğu inkişaf etdirdi, həm də onda yüksək ifaçılıq prinsiplərini qoydu. Əsas odur ki, müəllim şagirdin şəxsiyyətini ya onun iradəli xasiyyətinin impulslarını cilovlamaqla, ya da fəaliyyətini həvəsləndirməklə düzgün formalaşdırıb. Artıq Koqanda təhsil illərində böyük bir konsert üslubuna, monumentallığa, dramatik-iradəli, cəsarətli oyun anbarına meyl üzə çıxdı.

Onlar musiqi dairələrində Koqan haqqında çox tez danışmağa başladılar - sözün əsl mənasında 1937-ci ildə uşaq musiqi məktəbləri tələbələrinin festivalında ilk çıxışından sonra. Yampolski sevimli konsertlərini vermək üçün hər fürsətdən istifadə etdi və artıq 1940-cı ildə Koqan Brahms konsertini ifa etdi. orkestrlə ilk dəfə. Moskva Konservatoriyasına daxil olanda (1943) Koqan musiqi dairələrində yaxşı tanınırdı.

1944-cü ildə Moskva Filarmoniyasının solisti oldu və ölkə daxilində konsert turları etdi. Müharibə hələ bitməyib, amma o, artıq blokadadan yenicə azad edilmiş Leninqrada yollanır. O, Kiyev, Xarkov, Odessa, Lvov, Çernivtsi, Bakı, Tbilisi, İrəvan, Riqa, Tallin, Voronej, Sibir və Uzaq Şərq şəhərlərində Ulan-Batora qədər çıxış edir. Onun virtuozluğu və heyrətamiz sənətkarlığı hər yerdə dinləyiciləri heyran edir, ovsunlayır, həyəcanlandırır.

1947-ci ilin payızında Koqan Praqada keçirilən Demokratik Gənclərin I Ümumdünya Festivalında iştirak edərək (Y. Sitkovetski və İ. Bezrodnı ilə birlikdə) birinci mükafatı qazandı; 1948-ci ilin yazında konservatoriyanı bitirmiş, 1949-cu ildə isə aspiranturaya daxil olmuşdur.

Aspirantura Koqanda başqa bir xüsusiyyəti - ifa olunan musiqini öyrənmək istəyini ortaya qoyur. O, nəinki oynayır, hətta Henryk Wieniawski yaradıcılığı haqqında dissertasiya yazır və bu işə son dərəcə ciddi yanaşır.

Aspiranturanın elə ilk ilində Koqan bir axşamda 24 Paqanini Kapriççi ifası ilə dinləyicilərini heyran etdi. Bu dövrdə sənətkarın maraqları virtuoz ədəbiyyata və virtuoz sənət ustalarına yönəlmişdir.

Koqanın həyatında növbəti mərhələ 1951-ci ilin mayında Brüsseldə keçirilən Kraliça Yelizaveta müsabiqəsi oldu.Dünya mətbuatı birinci və ikinci mükafatları alan Koqan və Vayman, eləcə də qızıl medallarla təltif olunanlar haqqında danışırdı. 1937-ci ildə Brüsseldə Oistraxı dünyanın ilk skripkaçıları sırasına təqdim edən sovet skripkaçılarının fenomenal qələbəsindən sonra bu, sovet "skripka silahının" bəlkə də ən parlaq qələbəsi idi.

1955-ci ilin martında Koqan Parisə getdi. Onun ifası Fransa paytaxtının musiqi həyatında mühüm hadisə kimi qiymətləndirilir. Nouvelle Litterer qəzetinin tənqidçisi yazır: "İndi bütün dünyada çox az sənətkar var ki, performansın texniki mükəmməlliyi və səs palitrasının zənginliyi baxımından Koqanla müqayisə edilə bilər". Parisdə Koqan o vaxtdan bəri ifa etdiyi gözəl Guarneri del Gesu skripkasını (1726) aldı.

Koqan Chaillot zalında iki konsert verdi. Onlarda 5000-dən çox insan - diplomatik korpusun üzvləri, parlamentarilər və təbii ki, adi qonaqlar iştirak edirdi. Çarlz Bruk tərəfindən idarə olunur. Motsartın (major), Bramsın və Paqanininin konsertləri səsləndirilib. Paqanini konsertinin ifası ilə Koqan tamaşaçıları sözün əsl mənasında şoka saldı. O, bir çox skripkaçıları qorxudan bütün kadanslarla onu bütünlüklə ifa etdi. “Le Figaro” qəzeti yazırdı: “Gözlərinizi yummaqla qarşınızda əsl sehrbazın çıxış etdiyini hiss edə bilərsiniz”. Qəzet qeyd edirdi ki, “Brams konsertinin ifası zamanı ciddi sənətkarlıq, səsin saflığı, tembr zənginliyi dinləyiciləri xüsusilə sevindirdi”.

Proqrama diqqət yetirək: Motsartın Üçüncü Konserti, Brahmsın Konserti və Paqaninin Konserti. Bu, Koqan tərəfindən sonradan (bu günə qədər) ən çox görülən işlərin dövrüdür. Beləliklə, "ikinci mərhələ" - Koqan ifasının yetkinlik dövrü - 50-ci illərin ortalarında başladı. Artıq təkcə Paqanini deyil, həm də Motsart, Brahms onun "atlarına" çevrilir. O vaxtdan bir axşamda üç konsertin ifa olunması onun konsert praktikasında adi haldır. Digər ifaçı istisna kimi gedir, Koqan üçün normadır. O, tsiklləri sevir - Baxın altı sonatasını, üç konsertini! Bundan əlavə, bir axşamın proqramına daxil edilən konsertlər, bir qayda olaraq, üslub baxımından kəskin ziddiyyət təşkil edir. Motsart Brahms və Paqanini ilə müqayisə edilir. Ən riskli birləşmələrdən Koqan həmişə qalib gəlir, dinləyiciləri incə üslub hissi, bədii çevrilmə sənəti ilə sevindirir.

50-ci illərin birinci yarısında Koqan intensiv olaraq repertuarını genişləndirməklə məşğul idi və bu prosesin kulminasiya nöqtəsi 1956/57 mövsümündə verdiyi möhtəşəm "Skripka konsertinin inkişafı" idi. Tsikl altı axşamdan ibarət idi, bu müddət ərzində 18 konsert verildi. Koqandan əvvəl, 1946-1947-ci illərdə Oistrax tərəfindən oxşar tsikl həyata keçirilmişdir.

İstedadının təbiətinə görə böyük konsert planının artisti olan Koqan kamera janrlarına çox diqqət yetirməyə başlayır. Onlar Emil Gilels və Mstislav Rostropoviçlə birlikdə açıq kamera gecələri təşkil edərək trio yaradırlar.

Onun 50-ci illərdə həyat yoldaşı olmuş parlaq skripkaçı, birinci Brüssel müsabiqəsinin laureatı Elizaveta Gilels ilə daimi ansamblı möhtəşəmdir. Y.Levitin, M.Vaynberq və başqalarının sonataları xüsusi olaraq onların ansamblı üçün yazılmışdır. Hazırda bu ailə ansamblı daha bir üzvlə zənginləşmişdir - onun oğlu Pavel valideynlərinin yolunu davam etdirərək skripkaçı olmuşdur. Bütün ailə birgə konsertlər verir. 1966-cı ilin martında Moskvada italyan bəstəkarı Franko Manninonun üç skripka üçün konsertinin ilk tamaşası oldu; Müəllif premyeraya xüsusi olaraq İtaliyadan uçub. Zəfər tamamlandı. Leonid Koqanın Rudolf Barşainin rəhbərlik etdiyi Moskva Kamera Orkestri ilə uzun və güclü yaradıcılıq tərəfdaşlığı var. Bu orkestrin müşayiəti ilə Koqanın Bax və Vivaldi konsertlərini ifası tam ansambl vəhdəti, yüksək bədii səs qazandı.

1956-cı ildə Cənubi Amerika Koqana qulaq asdı. O, aprelin ortalarında pianoçu A.Mıtniklə oraya uçdu. Onların marşrutu var idi - Argentina, Uruqvay, Çili və geri dönərkən Parisdə qısa dayanacaqlar. Unudulmaz bir tur oldu. Koqan Buenos-Ayresdə köhnə Cənubi Amerika Kordobasında oynadı, Brahmsın əsərlərini, Baxın Şakonunu, Millaunun Braziliya rəqslərini və Argentina bəstəkarı Agirrenin Kueka pyesini ifa etdi. Uruqvayda o, dinləyiciləri Cənubi Amerika qitəsində ilk dəfə ifa olunan Xaçaturyanın konserti ilə tanış etdi. Çilidə şair Pablo Neruda ilə görüşdü və Mytniklə qaldığı otel restoranında məşhur gitaraçı Allanın heyrətamiz ifasını eşitdi. Sovet rəssamlarını tanıyan Allan onlar üçün Bethovenin Ay işığı sonatasının birinci hissəsini, Qranados və Albenizdən parçalar ifa etdi. O, Lolita Torresi ziyarət edirdi. Geri qayıdarkən, Parisdə Marguerite Long-un yubileyində iştirak etdi. Onun konsertində tamaşaçılar arasında Artur Rubinşteyn, violonçel ifaçısı Çarlz Furnier, skripkaçı və musiqi tənqidçisi Helene Jourdan-Morrange və başqaları iştirak edirdi.

1957/58 mövsümündə Şimali Amerikaya qastrol səfəri etdi. Bu, onun ABŞ-da debütü idi. Carnegie Hall-da Pierre Monte-nin dirijorluğu ilə Brahms Konsertini ifa etdi. Howard Taubman The New York Times qəzetində yazdı: "O, açıq-aydın əsəbi idi, çünki Nyu-Yorkda ilk dəfə çıxış edən hər hansı bir sənətçi olmalıdır". – Ancaq yayının simlərə ilk zərbəsi səslənən kimi hamıya aydın oldu – qarşımızda hazır bir usta var. Koqanın möhtəşəm texnikası heç bir çətinlik bilmir. Ən yüksək və ən çətin mövqelərdə onun səsi aydın qalır və sənətkarın istənilən musiqi niyyətinə tamamilə tabe olur. Onun Konsert anlayışı geniş və incədir. Birinci hissə parlaqlıq və dərinliklə ifa olundu, ikinci hissə unudulmaz ifadəliliklə oxudu, üçüncü hissə şən rəqslə səsləndi.

“Tamaşaçıları heyran etmək üçün bu qədər az iş görən və ifa etdikləri musiqini çatdırmaq üçün bu qədər iş görən bir skripkaçıya heç vaxt qulaq asmamışam. O, yalnız özünəməxsus, qeyri-adi poetik, zərif musiqi xasiyyətinə malikdir "deyə Alfred Frankenstein yazdı. Amerikalılar sənətçinin təvazökarlığını, ifasının hərarətli və insanpərvərliyini, nümayişkaranə bir şeyin olmadığını, heyrətamiz texnika azadlığını və ifadənin tamlığını qeyd etdilər. Zəfər tamamlandı.

Əlamətdar odur ki, amerikalı tənqidçilər rəssamın demokratlığına, sadəliyinə, təvazökarlığına, oyunda isə heç bir estetik elementin olmamasına diqqət çəkirdilər. Bu da qəsdən Koqandır. Açıqlamalarında sənətkarla ictimaiyyət arasında münasibətə geniş yer verilir, o hesab edir ki, mümkün qədər onun bədii ehtiyaclarını dinləməklə yanaşı, eyni zamanda ciddi musiqi sferasına da daşımaq lazımdır. məhkumluğu yerinə yetirmək gücü. Onun xasiyyəti iradə ilə birləşərək belə bir nəticə əldə etməyə kömək edir.

Amerika Birləşmiş Ştatlarından sonra Yaponiyada çıxış etdikdən sonra (1958) onun haqqında yazırdılar: "Bethovenin səmavi musiqisi Koqanın ifasında Brahms yer üzündə, canlı, maddi oldu." On beş konsert əvəzinə on yeddi konsert verdi. Onun gəlişi musiqi mövsümünün ən böyük hadisəsi kimi qiymətləndirilib.

1960-cı ildə Kubanın paytaxtı Havanada Sovet Elm, Texnologiya və Mədəniyyət Sərgisinin açılışı oldu. Koqan həyat yoldaşı Liza Gilels və bəstəkar A. Xaçaturyanla birlikdə qala-konsertin proqramının əsərlərindən tərtib olunduğu kubalıları ziyarət etməyə gəlmişdilər. Temperamentli kubalılar ləzzətlə zalı az qala sındırdılar. Havanadan sənətçilər Kolumbiyanın paytaxtı Boqotaya yollanıblar. Onların səfəri nəticəsində orada Kolumbiya-SSRİ cəmiyyəti təşkil olundu. Sonra Venesuelanı izlədi və vətənlərinə - Parisə qayıtdı.

Koqanın sonrakı qastrolları arasında Yeni Zelandiyaya səfərləri seçilir, burada o, Lisa Gilels ilə iki ay ərzində konsertlər verir və 1965-ci ildə Amerikaya ikinci turu təşkil edir.

Yeni Zelandiya yazırdı: "Şübhə yoxdur ki, Leonid Koqan indiyə qədər ölkəmizə gələn ən böyük skripkaçıdır." O, Menuhin, Oistrax ilə bir sıraya qoyulur. Koqanın Gilelslə birgə çıxışları da zövq verir.

Yeni Zelandiyada "Sun" qəzetinin zarafatla təsvir etdiyi əyləncəli hadisə baş verib. Koqanla eyni oteldə bir futbol komandası qalıb. Konsertə hazırlaşan Koqan bütün axşam işləyib. Saat 23:XNUMX-da yatmağa hazırlaşan oyunçulardan biri qəzəblə resepsiyonistə dedi: “Dəhlizin sonunda yaşayan skripkaçıya de ki, oynamağı dayandırsın”.

"Cənab," qapıçı qəzəblə cavab verdi, "dünyanın ən böyük skripkaçılarından biri haqqında belə danışırsınız!"

Hambaldan tələblərinin yerinə yetirilməsinə nail olmayan futbolçular Koqana getdilər. Komandanın kapitan müavini Koqanın ingiliscə danışmadığından xəbərsiz idi və ona “sırf avstraliyalı sözlərlə” müraciət etdi:

– Ay qardaş, balalayka ilə oynamağı dayandırmazsan? Buyurun, nəhayət, yığışıb yatmağa icazə verin.

Heç nə başa düşməyən və onun üçün xüsusi olaraq nəsə ifa etmək istəyən başqa bir musiqi həvəskarı ilə qarşılaşdığına inanan Koqan əvvəlcə parlaq kadenza, sonra isə şən Motsart əsəri ifa edərək“ yuvarlaqlaşdırma” xahişinə “lütfkarlıqla cavab verdi. Futbol komandası pərişan halda geri çəkildi”.

Koqanın sovet musiqisinə marağı əhəmiyyətlidir. O, daim Şostakoviç və Xaçaturyanın konsertlərini ifa edir. T. Xrennikov, M. Vaynberq, A. Xaçaturyanın “Rapsodiya” konserti, A. Nikolayevin Sonatası, Q. Qalininin “Ariya” konsertləri ona həsr olunub.

Koqan dünyanın ən böyük musiqiçiləri - dirijorlar Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, pianoists Emil Gilels, Artur Rubinstein və başqaları ilə çıxış edib. Koqan deyir: "Mən Artur Rubinşteynlə oynamağı çox sevirəm". “Bu, hər dəfə böyük sevinc gətirir. Nyu-Yorkda mənə yeni il ərəfəsində onunla Bramsın iki sonatasını və Bethovenin Səkkizinci sonatasını oynamaq qismət oldu. Bu sənətkarın ansambl və ritm hissi, müəllifin niyyətinin mahiyyətinə dərhal nüfuz etmək bacarığı məni heyran etdi ... "

Koqan həm də özünü istedadlı müəllim, Moskva Konservatoriyasının professoru kimi göstərir. Koqanın sinfində aşağıdakılar yetişib: 1966-cı ildə Moskvada Çaykovski adına III Beynəlxalq müsabiqənin laureatı adını qazanmış yapon skripkaçısı Ekko Sato; Yuqoslaviya skripkaçıları A. Stajiç, V. Şkerlak və b. Oistraxın sinfi kimi Koqanın sinfi də müxtəlif ölkələrdən tələbələri cəlb edirdi.

SSRİ xalq artisti Koqan 1965-ci ildə Lenin mükafatı laureatı yüksək adına layiq görülüb.

Bu gözəl musiqiçi-rəssam haqqında esseni D.Şostakoviçin sözləri ilə bitirmək istərdim: “Skripkaçı ilə birlikdə ecazkar, işıqlı musiqi dünyasına daxil olanda hiss etdiyin həzz üçün ona dərin minnətdarlıq hissi keçirirsən. ”

L. Raaben, 1967

1960-1970-ci illərdə Koqan bütün mümkün titulları və mükafatları aldı. O, RSFSR və SSRİ-nin professoru və xalq artisti adına, Lenin mükafatına layiq görülüb. 1969-cu ildə musiqiçi Moskva Konservatoriyasının skripka kafedrasının müdiri təyin edildi. Skripkaçı haqqında bir neçə film çəkilir.

Leonid Borisoviç Koqanın həyatının son iki ili xüsusilə hadisəli tamaşalar idi. O, dincəlməyə vaxtının olmamasından şikayətlənib.

1982-ci ildə Koqanın son əsəri A.Vivaldinin “Dörd fəsil”in premyerası oldu. Həmin il maestro VII Beynəlxalq P.İ.Çaykovskidə skripkaçılardan ibarət münsiflər heyətinə rəhbərlik edir. Paqanini haqqında filmin çəkilişlərində iştirak edir. Koqan “Santa Cecilia” İtaliya Milli Akademiyasının fəxri akademiki seçildi. Çexoslovakiyada, İtaliyada, Yuqoslaviyada, Yunanıstanda, Fransada qastrol səfərlərindədir.

Dekabrın 11-15-də Vyanada skripkaçının son konsertləri baş tutdu və burada Bethovenin konserti ilə çıxış etdi. Dekabrın 17-də Leonid Borisoviç Koqan Moskvadan Yaroslavldakı konsertlərə gedərkən qəflətən öldü.

Ustadın çoxlu tələbəsi – ümumittifaq və beynəlxalq müsabiqələrin laureatları, məşhur ifaçı və müəllimlər: V.Juk, N.Yaşvili, S.Kravçenko, A.Korsakov, E.Tatevosyan, İ.Medvedev, İ.Kaler və başqaları qalıb. Koqandan təhsil almış əcnəbi skripkaçılar: E. Sato, M. Fujikava, İ. Flori, A. Şestakova.