Stepan İvanoviç Davydov |

Stepan Davydov

İstedadlı rus bəstəkarı S. Davydovun fəaliyyəti XNUMX-XNUMX əsrlərin qovşağında Rusiya sənəti üçün dönüş nöqtəsində davam etdi. Bu, köhnə klassik ənənələrin qırılması, sentimentalizm və romantizmin yeni meyllərinin yaranması üçün çətin bir dövr idi. Klassizm prinsipləri, B.Qaluppi və Q.Sartinin musiqisi əsasında tərbiyə alan Davıdov həssas sənətkar kimi dövrünün yeni cərəyanlarından yan keçə bilməyib. Onun yaradıcılığı maraqlı axtarışlarla, gələcəyin incə uzaqgörənliyi ilə zəngindir və bu, onun sənətə olan əsas qayğısıdır.

Davydov kiçik yerli Çerniqov zadəganlarından gəldi. Ukraynada seçilən müğənnilər arasında o, musiqi qabiliyyətli oğlan 1786-cı ilin sonunda Sankt-Peterburqa gəldi və Müğənni Kapellasının tələbəsi oldu. Paytaxtdakı bu yeganə "musiqi akademiyasında" Davydov peşəkar təhsil aldı. 15 yaşından müqəddəs musiqilər bəstələyib.

Onun ruhani mətnlər üzərində ilk əsərləri kaghella konsertlərində, çox vaxt kral ailəsinin iştirakı ilə ifa olunurdu. Bəzi məlumatlara görə, II Yekaterina bəstəkarlıq bacarığını artırmaq üçün Davıdovu İtaliyaya göndərmək istəyirdi. Amma o vaxt məşhur italyan bəstəkarı Cüzeppe Sarti Rusiyaya gəldi və Davydov ona təqaüdçü təyin edildi. Sarti ilə dərslər 1802-ci ilə qədər italyan maestronunun vətəninə gedənə qədər davam etdi.

Müəllimlə sıx təmasda olduğu illərdə Davıdov Peterburq bədii ziyalıları dairəsinə daxil olur. O, şairlərin və musiqiçilərin toplaşdığı N. Lvovun evinə baş çəkdi, Davydovanın “səmimi və daimi sevgi və qarşılıqlı hörmət”lə bağlı olduğu D. Bortnyanski ilə dost oldu. Bu ilk “təlim” dövründə bəstəkar mənəvi konsert janrında işləmiş, xor yazısının forma və texnikasının parlaq ustalığını üzə çıxarmışdır.

Lakin Davydovun istedadı ən parlaq şəkildə teatr musiqisində parladı. 1800-cü ildə mərhum E.Fominin yerinə İmperator Teatrları Direktorluğunun xidmətinə girdi. Məhkəmənin göstərişi ilə Davydov 2 balet yazdı - "Taclı Xeyirxahlıq" (1801) və "Münafiqlik qurbanı" (1802) onlar böyük uğurla keçdi. Növbəti əsərində – məşhur “Su pərisi” operasında o, yeni romantik “sehrli” janrın, nağıl operasının yaradıcılarından biri kimi məşhurlaşdı. Bəstəkarın yaradıcılığında ən yaxşısı olan bu əsər mahiyyət etibarı ilə dörd operadan ibarət böyük bir teatr dövrüdür. Mənbə Avstriya bəstəkarı F.Kauerin K.Genslerin “Dunay su pərisi” (1795) mətninə yazdığı mahnıdır.

Yazıçı və tərcüməçi N.Krasnopolski Genslerin librettosunun özünəməxsus rus versiyasını hazırlamış, hərəkəti Dunaydan Dneprə köçürmüş və qəhrəmanlara qədim slavyan adları vermişdir. Bu formada Sankt-Peterburqda Kauerin “Dnepr su pərisi” operasının birinci hissəsi səhnəyə qoyuldu. Davydov burada partituranın redaktoru və insert nömrələrinin müəllifi kimi çıxış edərək, öz musiqisi ilə tamaşanın rus milli xarakterini artırıb. Opera böyük uğur qazandı və bu, librettçini işini davam etdirməyə məcbur etdi. Düz bir il sonra səhnəyə eyni Krasnopolski tərəfindən yenidən işlənmiş Kauerin mahnısının ikinci hissəsi çıxdı. Davydov bu tamaşada iştirak etmədi, çünki 1804-cü ilin aprelində teatrda xidmətdən uzaqlaşdırıldı. Onun yerini opera üçün interpolasiya olunmuş ariyalar bəstələyən K.Kavos tutdu. Bununla belə, Davydov opera ideyasını tərk etmədi və 1805-ci ildə Krasnopolskinin librettosuna tetralogiyanın üçüncü hissəsi üçün bütün musiqini yazdı. Kompozisiya baxımından tamamilə müstəqil olan və yeni Lesta, Dnepr su pərisi adı verilən bu opera bəstəkarın yaradıcılığının zirvəsi idi. Möhtəşəm aktyor heyəti, dəbdəbəli səhnəciklər, xoreoqraf A. Auguste tərəfindən gözəl xoreoqrafiya ilə hazırlanmış balet səhnələri, Davydovun parlaq, rəngarəng musiqisi Lestanın böyük uğuruna kömək etdi. Orada Davydov iki fəaliyyət planını birləşdirərək yeni musiqi və dramatik həllər və yeni bədii vasitələr tapdı - real və fantastik. O, su pərilərinin məşuqəsi olmuş sadə kəndli qızı Lestanın və onun sevgilisi Şahzadə Vidostanın dramını həyəcanverici qüvvə ilə çatdırdı. O, həm də komik qəhrəmanı – Tərabərin nökərini səciyyələndirməyə müvəffəq olmuşdur. Bu xarakterin geniş hisslərini - panik qorxusundan tutmuş hədsiz sevincə qədər ələ keçirən Davydov, Qlinkanın Farlaf obrazını nəzərəçarpacaq dərəcədə gözləyirdi. Bütün vokal partiyalarda bəstəkar öz dövrünün musiqi lüğətindən sərbəst istifadə edir, opera dilini rus xalq mahnısı intonasiyaları və rəqs ritmləri ilə zənginləşdirir. Orkestr epizodları da maraqlıdır - təbiətin mənzərəli şəkilləri (sübh, tufanlar), "sehrli" təbəqənin köçürülməsində parlaq koloristik tapıntılar. Bütün bu innovativ xüsusiyyətlər Lesti Davıdovu o dövrün ən yaxşı nağıl operasına çevirdi. Operanın uğuru Davydovun Teatr Direktorluğunda xidmətə qayıtmasına kömək etdi. 2-ci ildə A.Şaxovskinin müstəqil mətninə “Su pərisi”nin sonuncu, dördüncü hissəsinə musiqi yazmışdır. Lakin onun musiqisi bizə tam çatmayıb. Bu, bəstəkarın opera janrındakı son əsəri idi.

Napoleon müharibələrinin dəhşətli dövrünün başlaması xalq hərəkatının ümumi yüksəlişini əks etdirən sənətdə fərqli, vətənpərvərlik mövzusunu tələb edirdi. Amma o zaman bu qəhrəmanlıq mövzusu hələ operada öz təcəssümünü tapmamışdı. Bu, özünü daha çox başqa janrlarda - “musiqi üzərində faciə”də və xalq divertissində göstərmişdir. Davydov həm də “musiqidəki faciəyə” müraciət edərək, S.Qlinkanın “Sumbeka, yaxud Kazan krallığının süqutu” (1807), Q.Derjavinin “Herod və Mariamna” (1808), “Kazan krallığının süqutu” faciələrinə xor və intermitsiyalar bəstələmişdir. Elektra və Orest” A. Qruzintsev (1809). Qəhrəmanlıq obrazlarının musiqi təcəssümündə Davydov klassisizm mövqelərində qalaraq KV Qlükün üslubuna arxalanırdı. 1810-cu ildə bəstəkarın xidmətdən son qovulması baş verdi və o vaxtdan bəri onun adı bir neçə il teatr afişalarından itdi. Yalnız 1814-cü ildə Davydov yenidən səhnə musiqisinin müəllifi kimi göründü, lakin yeni bir divertissement janrında. Bu əsər onun 1814-cü ilin payızında köçdüyü Moskvada açıldı. 1812-ci ilin faciəli hadisələrindən sonra qədim paytaxtda bədii həyat tədricən canlanmağa başladı. Davydov Moskva İmperator Teatrının İdarəsinə musiqi müəllimi kimi işə götürüldü. O, Moskva opera truppasının şöhrətini qazanmış görkəmli sənətkarlar – N.Repina, P.Bulaxov, A.Bantışev yetişdirmişdir.

Davydov o vaxtlar məşhur olan bir neçə divertisə üçün musiqi yaratdı: "Semik, ya da Maryina bağında gəzinti" (1815), "Sərçə təpələrində gəzinti" (1815), "Birinci may və ya Sokolnikidə gəzinti" (1816), "Bayram" Kolonistlər” (1823) və s. Onlardan ən yaxşısı “Semik, ya da Marina bağında gəzinti” tamaşası idi. Vətən Müharibəsi hadisələri ilə bağlı olaraq, bütünlüklə xalqın ruhunda davam etdirildi.

“Birinci May və ya Sokolnikidə gəzinti” divertissiyasından 2 mahnı xüsusilə məşhur idi: “Sabah və pis hava olsa” və şəhər həyatına xalq mahnısı kimi daxil olan “Yastı dərə arasında”. Davydov Qlinkadan əvvəlki dövr rus musiqi sənətinin inkişafında dərin iz buraxdı. Savadlı musiqiçi, yaradıcılığı rus milli mənşəyindən qidalanan istedadlı sənətkar M.Qlinka və A.Darqomıjskinin operalarının obrazlı quruluşunu bir çox cəhətdən qabaqlayaraq rus klassiklərinə yol açmışdır.

A. Sokolova