Luici Dallapiccola |

Luici Dallapiccola

L. Dallapikkola müasir italyan operasının banilərindən biridir. Bel kanto dövrünün klassiklərindən V. Bellini, Q. Verdi, Q. Puççidən melodik intonasiyanın emosionallığını miras almış və eyni zamanda mürəkkəb müasir ifadə vasitələrindən istifadə etmişdir. Dallapiccola dodekafoniya metodundan istifadə edən ilk italyan bəstəkarı olmuşdur. Üç operanın müəllifi Dallapiccola müxtəlif janrlarda yazıb: xor, orkestr, səs və orkestr və ya fortepiano üçün musiqi.

Dallapikkola İstriyada (bu bölgə o zaman Avstriya-Macarıstana, indi qismən Yuqoslaviyaya aid idi) anadan olub. Birinci Dünya Müharibəsi zamanı Avstriya hökuməti atasının (yunan dili müəllimi) məktəbini bağlayanda ailə Qrasa köçür. Orada Dallapikkola ilk dəfə opera teatrını ziyarət etdi, R.Vaqnerin operaları onda böyük təəssürat yaratdı. Ana bir dəfə gördü ki, oğlan Vaqneri dinləyəndə aclıq hissi onda boğuldu. On üç yaşlı Luici "Uçan hollandiyalı" operasını dinlədikdən sonra bəstəkar olmaq qərarına gəldi. Müharibənin sonunda (İstriya İtaliyaya veriləndə) ailə öz vətənlərinə qayıtdı. Dallapiccola Florensiya Konservatoriyasını fortepiano (1924) və bəstəkarlıq (1931) üzrə bitirmişdir. Öz üslubunuzu, musiqidə yolunuzu tapmaq dərhal mümkün olmadı. 20-ci illərin əvvəllərində bir neçə il. Özü üçün yeni üfüqlər (C.Debüssinin impressionizmi və qədim italyan musiqisi) kəşf edən Dallapikkola onları dərk etməklə məşğul idi və heç bəstə də etmirdi. 20-ci illərin sonlarında yaradılmış əsərlərdə. (müəllifin istəyi ilə ifa olunmadı), bir növ neoklassizm və hətta 1942-ci əsr bəstəkarının təsiri hiss olunur. C. Monteverdi (sonradan XNUMX-da Dallapiccola Monteverdinin "Ulissin qayıdışı" operasının aranjimanını etdi).

30-cu illərin ortalarında. (bəlkə də ən böyük ekspressionist bəstəkar A.Berqlə görüşün təsiri olmadan) Dallapikkola dodekafon texnikasına müraciət etdi. Bu yazı üsulundan istifadə edən italyan bəstəkarı melodik melodiya və tonallıq kimi tanış ifadəli vasitələrdən əl çəkmir. Ciddi hesablama ilhamla birləşir. Dallapiaccola xatırladı ki, bir gün Florensiyanın küçələrində gedərkən "Mikelancelodan xorular"ın əsasını təşkil edən ilk dodekafon melodiyasını çəkdi. Berg və A. Schoenberg-in ardınca Dallapikkola dodekafoniyadan yüksək emosional gərginliyi çatdırmaq və hətta bir növ etiraz vasitəsi kimi istifadə edir. Daha sonra bəstəkar deyəcək: “İspan inqilabını boğmağa çalışan faşizmin ibtidai vəhşiliyini nəhayət dərk etdiyim 1935-36-cı illərdən başlayaraq bir musiqiçi kimi yolum birbaşa ona qarşı gedir. Mənim dodekafonik təcrübələrim də bu dövrə aiddir. Axı o vaxt “rəsmi” musiqi və onun ideoloqları yalançı nikbinlik oxuyurdular. Mən o zaman bu yalana qarşı çıxmağa gücüm çatmadı.

Eyni zamanda Dallapikkolanın pedaqoji fəaliyyəti başlayır. 30 ildən artıq (1934-67) Florensiya Konservatoriyasında fortepiano və bəstəkarlıq dərsləri verib. Konsertlər (o cümlədən, skripkaçı S. Materaassi ilə duetdə) ifa edən Dallapiccola müasir musiqini təbliğ etdi - o, İtaliya ictimaiyyətini ən böyük müasir fransız bəstəkarı O. Messiaenin yaradıcılığı ilə ilk dəfə tanış etdi.

1940-cı ildə A. Sent-Ekzüperinin romanı əsasında yazdığı ilk operası “Gecə uçuşu” ilə Dallapikkolaya şöhrət gəldi. Bəstəkar insan şəxsiyyətinə qarşı zorakılığa etiraz mövzusuna dəfələrlə müraciət edib. “Məhkumların nəğmələri” kantatasında (1941) Meri Stüartın edamdan əvvəl duasının mətnlərindən, C.Savonarolanın son xütbəsindən və ölümə məhkum edilmiş qədim filosof Boethius traktatından fraqmentlərdən istifadə edilmişdir. Azadlıq istəyi V. Lil-Adanın povestinin və C. de Kosterin “Ulenşpigel əfsanəsi” romanının süjetlərindən istifadə olunduğu “Məhbus” (1948) operasında da təcəssüm tapmışdır.

Faşizmin süqutu Dallapikkolaya musiqi həyatına daha fəal təsir göstərməyə imkan verdi: müharibədən sonrakı ilk illərdə o, “İl Mondo” qəzetində musiqi tənqidçisi və İtaliyanın Müasir Musiqi Cəmiyyətinin katibi kimi çalışıb. Bəstəkarın adı xaricdə nüfuzlu hala gəldi. O, ABŞ-da dərs deməyə dəvət edildi: Berkshire Musiqi Mərkəzinə (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), Queens College-ə (Nyu-York, 1956-57), həmçinin Avstriyaya - Mozarteumun (Zalsburq) yay kursları üçün. ).

50-ci illərdən. Dallapiccola onun üslubunu mürəkkəbləşdirir ki, bu da bu illərin ən əlamətdar əsərində - 1968-ci ildə Berlində tamaşaya qoyulmuş "Uliss" (Odissey) operasında öz əksini tapmışdır. Uşaqlığını xatırlayan bəstəkar yazırdı ki, Homerin şeirindəki bütün obrazlar (atasının peşəsi sayəsində) “bizim ailəmiz üçün canlı və yaxın qohumlar kimi idilər. Biz onları tanıyırdıq və dost kimi danışırdıq”. Dallapikkola daha əvvəl (40-cı illərdə) qədim yunan şairlərinin sözlərinə səs və instrumental ansamblı üçün çoxlu əsərlər yazmışdır: Sappho, Alkey, Anacreon. Amma onun üçün əsas olan opera idi. 60-cı illərdə. tədqiqatı “Operada söz və musiqi. Müasir Opera haqqında qeydlər” və s. “Opera mənə fikrimi ifadə etmək üçün ən uyğun vasitə kimi görünür... məni ovsunlayır”, - bəstəkarın özü sevimli janra münasibətini bildirib.

K. Zenkin