Bedrich Smetana |

Bedmet Smetana

Xama. “Mövcud gəlin” Polka (orkestr dirijor T. Biçem)

B.Smetanın çoxşaxəli fəaliyyəti bir məqsədə - peşəkar çex musiqisinin yaradılmasına tabe idi. Görkəmli bəstəkar, dirijor, pedaqoq, pianoçu, tənqidçi, musiqi və ictimai xadim olan Smetana çex xalqının özünü özünəməxsus, orijinal mədəniyyətə malik bir xalq kimi tanıdığı, Avstriyanın siyasi və mənəvi sferadakı hökmranlığına fəal şəkildə qarşı çıxdığı bir vaxtda çıxış etmişdir.

Çexlərin musiqiyə sevgisi qədim zamanlardan məlumdur. 5-ci əsrin husilərin azadlıq hərəkatı. kürülənmiş döyüş mahnıları-himnlər; VI əsrdə çex bəstəkarları Qərbi Avropada klassik musiqinin inkişafına mühüm töhfələr vermişlər. Evdə musiqi yaradıcılığı - solo skripka və ansambl ifası - adi insanların həyatının xarakterik xüsusiyyətinə çevrildi. İxtisasca pivə istehsalçısı olan Smetanın atasının ailəsində də musiqini sevirdilər. 6 yaşından gələcək bəstəkar skripkada ifa etdi və XNUMX yaşında pianoçu kimi açıq şəkildə çıxış etdi. Məktəb illərində oğlan həvəslə orkestrdə oynayır, bəstələməyə başlayır. Smetana musiqi və nəzəri təhsilini İ.Prokşun rəhbərliyi altında Praqa Konservatoriyasında başa vurur, eyni zamanda pianoda ifaçılığı təkmilləşdirir.

Eyni zamanda (40-cı illər) Smetana Praqada qastrol səfərində olan R.Şumann, Q.Berlioz və F.Lisztlə tanış olur. Sonradan Liszt çex bəstəkarının əsərlərini yüksək qiymətləndirəcək və onu dəstəkləyəcəkdi. Karyerasının əvvəlində romantiklərin (Şuman və F.Şopen) təsiri altında olan Smetana, xüsusilə miniatür janrında çoxlu fortepiano musiqisi yazır: polkalar, baqatellər, ekspromt.

Smetanın təsadüfən iştirak etdiyi 1848-ci il inqilabı hadisələri onun qəhrəmanlıq mahnılarında (“Azadlıq nəğməsi”) və marşlarında canlı əks-səda tapdı. Eyni zamanda, Smetanın pedaqoji fəaliyyəti onun açdığı məktəbdə başlayır. Lakin inqilabın məğlubiyyəti Avstriya İmperiyasının siyasətində irticanın artmasına gətirib çıxardı ki, bu da çexlərin hamısını boğdu. Aparıcı şəxsiyyətlərin təqibi Smetanın vətənpərvər təşəbbüsləri yolunda böyük çətinliklər yaratdı və onu İsveçə mühacirət etməyə məcbur etdi. Göteborqda məskunlaşdı (1856-61).

Mazurkalarında uzaq bir vətənin şəklini çəkən Şopen kimi, Smetana da piano üçün “Çexiyanın dirək şəklində xatirələri” yazır. Sonra simfonik poemanın janrına müraciət edir. Listin ardınca Smetana Avropa ədəbiyyatı klassiklərinin – U.Şekspir (“III Riçard”), F.Şiller (“Vallenşteynin düşərgəsi”), danimarka yazıçısı A.Helenşleqer (“Hakon Jarl”) süjetlərindən istifadə edir. Göteborqda Smetana Klassik Musiqi Cəmiyyətinin dirijoru, pianoçu kimi fəaliyyət göstərir və pedaqoji fəaliyyətlə məşğul olur.

60-cı illər – Çexiyada milli hərəkatın yeni yüksəliş dövrü və vətəninə qayıdan bəstəkar ictimai həyatda fəal iştirak edir. Smetana Çex klassik operasının banisi oldu. Müğənnilərin öz ana dilində oxuya bildiyi teatrın açılması üçün belə inadkar mübarizəyə dözmək lazım idi. 1862-ci ildə Smetanın təşəbbüsü ilə Müvəqqəti Teatr açıldı, burada uzun illər dirijor (1866-74) işlədi və operalarını səhnələşdirdi.

Smetanın opera yaradıcılığı mövzu və janr baxımından müstəsna dərəcədə müxtəlifdir. İlk opera olan “Brandenburqlar Çexiyada” (1863) 1866-cı əsrdə alman işğalçılarına qarşı mübarizədən, buradakı uzaq antik dövrün hadisələrinin indiki dövrlə birbaşa əks-sədasından bəhs edir. Tarixi-qəhrəmanlıq operasından sonra Smetana özünün ən məşhur və son dərəcə populyar əsəri olan "Mübarə edilmiş gəlin" (1868) şən komediyasını yazır. Musiqinin tükənməz yumoru, həyat eşqi, mahnı və rəqs xarakteri onu hətta XNUMX əsrin ikinci yarısının komik operaları arasında da fərqləndirir. Növbəti opera Dalibor (XNUMX) üsyankar xalqa rəğbət və himayədarlıq etdiyi üçün qüllədə həbs edilən cəngavər və Daliboru xilas etmək istəyərkən həlak olan sevimli Milada haqqında köhnə əfsanə əsasında yazılmış qəhrəmanlıq faciəsidir.

Smetanın təşəbbüsü ilə 1881-ci ildə onun yeni "Libuse" (1872) operasının premyerası ilə açılan Milli Teatrın tikintisi üçün ümummilli pul yığımı keçirildi. Bu, Praqanın əfsanəvi qurucusu Libuse haqqında, çex xalqı haqqında dastandır. Bəstəkar bunu “təntənəli şəkil” adlandırıb. İndi də Çexoslovakiyada bu operanın milli bayramlarda, xüsusilə əlamətdar hadisələrdə ifa edilməsi ənənəsi var. “Libuşe”dən sonra Smetana əsasən komik operalar yazır: “İki dul”, “Öpüş”, “Sirr”. O, opera dirijoru kimi təkcə çex deyil, həm də xarici musiqiləri, xüsusən də yeni slavyan məktəblərini (M.Qlinka, S.Moniuşko) təbliğ edir. M.Balakirev Praqada Qlinkanın operalarını səhnələşdirmək üçün Rusiyadan dəvət alır.

Smetana təkcə milli klassik operanın deyil, həm də simfoniyanın yaradıcısı oldu. Onu simfoniyadan çox proqram simfonik şeiri cəlb edir. Smetanın orkestr musiqisindəki ən yüksək nailiyyəti 70-ci illərdə yaradılmışdır. “Mənim Vətənim” simfonik şeirlər silsiləsi – Çex torpağı, onun xalqı, tarixi haqqında dastan. “Vışehrad” poeması (Vışehrad Praqanın köhnə hissəsidir, “Çexiya şahzadələrinin və padşahlarının paytaxtı”) vətənin qəhrəmanlıq keçmişi və keçmiş böyüklüyü haqqında əfsanədir.

“Vltava, Çex tarlalarından və meşələrindən” şeirlərindəki romantik rəngarəng musiqi mahnı və rəqslərin sədalarının daşındığı təbiətin, doğma diyarın sərbəst genişliklərinin şəkillərini çəkir. “Şarka”da köhnə ənənələr və əfsanələr canlanır. “Tabor” və “Blanik” husi qəhrəmanlarından danışır, “Çex torpağının şöhrətini” tərənnüm edir.

Vətən mövzusu kamera fortepiano musiqisində də təcəssüm olunur: “Çex rəqsləri” Çexiyadakı bütün rəqs janrlarını (polka, skoçna, furiant, koysedka və s.) özündə əks etdirən xalq həyatının şəkilləri toplusudur.

Smetanın bəstəkarlıq musiqisi həmişə gərgin və çox yönlü ictimai fəaliyyətlərlə birləşdirilib - xüsusən də Praqada yaşadığı müddətdə (60-cı illər - 70-ci illərin birinci yarısı). Beləliklə, Praqa Xor Cəmiyyətinin felinin rəhbərliyi xor üçün bir çox əsərin (o cümlədən Yan Hus haqqında dramatik poeması, Üç Atlı) yaradılmasına töhfə verdi. Smetana “Handy Beseda” Çex Mədəniyyətinin Görkəmli Xadimləri Assosiasiyasının üzvüdür və onun musiqi bölməsinə rəhbərlik edir.

Bəstəkar xalqın musiqi təhsilinə, yerli musiqinin klassikləri və yenilikləri ilə tanışlığa töhfə verən Filarmoniyanın, eləcə də özünün müğənnilərdən oxuduğu Çex vokal məktəbinin yaradıcılarından biri olub. Nəhayət, Smetana musiqi tənqidçisi kimi işləyir və virtuoz pianoçu kimi çıxış etməyə davam edir. Yalnız ağır əsəb xəstəliyi və eşitmə qabiliyyətinin itirilməsi (1874) bəstəkarı opera teatrındakı işindən əl çəkməyə məcbur etdi və onun ictimai fəaliyyət dairəsini məhdudlaşdırdı.

Smetana Praqanı tərk edərək Yabkenitse kəndində məskunlaşdı. Bununla belə, o, çox bəstələməyə davam edir ("Mənim Vətənim" silsiləsini tamamlayır, son operaları yazır). Əvvəlki kimi (İsveç mühacirəti illərində həyat yoldaşı və qızının ölümü ilə bağlı kədər piano triosu ilə nəticələndi), Smetana kamera-instrumental janrlarda şəxsi təcrübələrini təcəssüm etdirir. "Həyatımdan" kvarteti (1876) yaradılmışdır - çex sənətinin taleyindən ayrılmayan öz taleyi haqqında hekayə. Kvartetin hər bir hissəsində müəllifin proqram izahı var. Ümidli gənclik, “həyatda döyüşməyə hazırlıq”, əyləncəli günlərdən xatirələr, salonlarda rəqslər və musiqili improvizasiyalar, ilk məhəbbətin poetik hissi və nəhayət, “milli sənətdə keçdiyi yola baxmaq sevinci”. Ancaq hər şey monoton bir yüksək səslə boğulur - məşum xəbərdarlıq kimi.

Son onilliyin yuxarıda qeyd olunan əsərlərindən əlavə, Smetana “Şeytan divarı” operasını, “Praqa karnavalı” simfonik süitasını yazır və “Viola” operasının (Şekspirin “On ikinci gecə” komediyası əsasında) üzərində işləməyə başlayır. artan xəstəlik. Bəstəkarın son illərdəki ağır vəziyyəti onun yaradıcılığını həsr etdiyi çex xalqı tərəfindən onun yaradıcılığının tanınması ilə daha da işıqlandı.

K. Zenkin

Smetana çətin ictimai şəraitdə, dramatik həyatda yüksək milli bədii idealları təsdiq edir və şövqlə müdafiə edirdi. O, dahi bəstəkar, pianoçu, dirijor və musiqi və ictimai xadim kimi bütün gərgin fəaliyyətini doğma xalqının tərənnümünə həsr etmişdir.

Smetanın həyatı yaradıcı bir şücaətdir. O, məqsədinə çatmaqda sarsılmaz iradə və əzmkarlığa malik idi və həyatın bütün sıxıntılarına baxmayaraq, planlarını tam həyata keçirməyi bacardı. Və bu planlar bir əsas ideyaya - çex xalqına azadlıq və müstəqillik uğrunda qəhrəmancasına mübarizəsində musiqi ilə kömək etmək, onlarda canlılıq və nikbinlik, ədalətli işin yekun qələbəsinə inam hissi aşılamaqla bağlı idi.

Smetana bu çətin, məsuliyyətli işin öhdəsindən gəldi, çünki o, həyatın qalınlığında idi, dövrümüzün sosial-mədəni tələblərinə fəal cavab verirdi. O, öz yaradıcılığı, eləcə də ictimai fəaliyyəti ilə təkcə musiqi sənətinin deyil, daha geniş mənada - vətənin bütün bədii mədəniyyətinin misilsiz çiçəklənməsinə töhfə verdi. Məhz buna görə də Smetana adı çexlər üçün müqəddəsdir və onun musiqisi döyüş bayrağı kimi qanuni milli qürur hissi oyadır.

Smetanın dühası dərhal üzə çıxmadı, tədricən yetkinləşdi. 1848-ci il inqilabı ona sosial və bədii ideallarını həyata keçirməyə kömək etdi. 1860-cı illərdən başlayaraq, Smetanın qırx illik yubileyi ərəfəsində onun fəaliyyəti qeyri-adi geniş vüsət aldı: o, dirijor kimi Praqada simfonik konsertlərə rəhbərlik etdi, opera teatrına rəhbərlik etdi, pianoçu kimi çıxış etdi və tənqidi məqalələr yazdı. Amma ən əsası o, öz yaradıcılığı ilə yerli musiqi sənətinin inkişafı üçün real yollar açır. Onun əsərləri miqyasına görə daha möhtəşəm, bütün maneələrə rəğmən qarşısıalınmazlığı, əsarətə düşmüş çex xalqının azadlığı arzusunu əks etdirirdi.

İctimai irtica qüvvələri ilə şiddətli döyüşün ortasında Smetana bir musiqiçi üçün daha pis olmayan bir bədbəxtlik yaşadı: birdən kar oldu. Onda onun əlli yaşı var idi. Şiddətli fiziki iztirablar yaşayan Smetana daha on il yaşadı və bu illəri gərgin yaradıcılıqla keçirdi.

İfaçılıq fəaliyyəti dayandırıldı, lakin yaradıcılıq eyni intensivliklə davam etdi. Bununla bağlı Bethoveni necə xatırlamamaq olar – axı, musiqi tarixində sənətkarın ruhunun böyüklüyünün təzahüründə bu qədər parlaq, bədbəxtlikdə cəsarətli başqa heç bir nümunə yoxdur! ..

Smetanın ən yüksək nailiyyətləri opera və proqram simfoniyası sahəsi ilə bağlıdır.

Həssas sənətkar-vətəndaş kimi 1860-cı illərdə islahat fəaliyyətinə başlayan Smetana ilk növbədə operaya üz tutdu, çünki milli bədii mədəniyyətin formalaşmasının ən aktual, aktual məsələləri məhz bu sahədə öz həllini tapmışdı. “Opera teatrımızın əsas və ən nəcib vəzifəsi yerli incəsənəti inkişaf etdirməkdir. Onun səkkiz opera yaradıcılığında həyatın bir çox tərəfləri öz əksini tapıb, opera sənətinin müxtəlif janrları sabitləşib. Onların hər biri ayrı-ayrılıqda özünəməxsus cəhətləri ilə seçilir, lakin hamısında bir üstünlük təşkil edən xüsusiyyət var – Smetanın operalarında Çexiyanın sadə insanlarının və onun düşüncə və hissləri ilə geniş dinləyici kütləsinə yaxın olan şanlı qəhrəmanlarının obrazları, canlandı.

Smetana proqram simfonizmi sahəsinə də müraciət etdi. Məhz mətnsiz proqram musiqisinin obrazlarının konkretliyi bəstəkara vətənpərvərlik ideyalarını dinləyici kütlələrinə çatdırmağa imkan verirdi. Onların arasında ən böyüyü “Mənim Vətənim” simfonik silsiləsidir. Bu əsər Çex instrumental musiqisinin inkişafında böyük rol oynamışdır.

Smetana bir çox başqa əsərlər də qoyub getdi – müşayiətsiz xor, fortepiano, simli kvartet və s. O, musiqi sənətinin hansı janrına müraciət etməsindən asılı olmayaraq, ustadın tələbkar əli ilə toxunduğu hər şey milli orijinal bədii hadisə kimi yüksək səviyyədə dayanaraq çiçəklənirdi. XIX əsr dünya musiqi mədəniyyətinin nailiyyətləri.

Çex musiqi klassiklərinin yaradılmasında Smetanın tarixi rolunu Qlinkanın rus musiqisi üçün etdikləri ilə müqayisə etmək yalvarır. Təəccüblü deyil ki, Smetana "Çex Qlinka" adlanır.

* * *

Bedrix Smetana 2-cü il martın 1824-də Bohemiyanın cənub-şərqində yerləşən qədim Litomisl şəhərində anadan olub. Atası qrafın mülkündə pivəçi kimi xidmət edirdi. İllər keçdikcə ailə böyüdü, ata işləmək üçün daha əlverişli şərait axtarmalı oldu və tez-tez bir yerdən başqa yerə köçdü. Bütün bunlar həm də gənc Bedriçin tez-tez ziyarət etdiyi kənd və kəndlərlə əhatə olunmuş kiçik şəhərlər idi; kəndlilərin həyatı, mahnı və rəqsləri ona uşaqlıqdan yaxşı məlum idi. O, Çexiyanın sadə xalqına olan sevgisini ömrünün sonuna qədər saxladı.

Gələcək bəstəkarın atası görkəmli insan idi: çox oxuyurdu, siyasətlə maraqlanırdı, oyananların ideyalarını sevirdi. Evdə tez-tez musiqi çalınırdı, özü də skripka çalırdı. Təəccüblü deyil ki, oğlan da musiqiyə erkən maraq göstərdi və Smetanın fəaliyyətinin yetkin illərində atasının mütərəqqi fikirləri gözəl nəticələr verdi.

Dörd yaşından Bedriç skripka çalmağı öyrənir və o qədər müvəffəqiyyətlə olur ki, bir ildən sonra Haydnın kvartetlərinin ifasında iştirak edir. Altı il pianoçu kimi ictimaiyyət qarşısında çıxış edir və eyni zamanda musiqi bəstələməyə çalışır. Gimnaziyada oxuyarkən, mehriban bir mühitdə, o, tez-tez rəqsləri improvizə edir (zərif və melodik Louisina Polka, 1840, qorunub saxlanılmışdır); pianoda səylə çalır. 1843-cü ildə Bedrix gündəliyində qürurlu sözlər yazır: “Tanrının köməyi və mərhəməti ilə mən texnikada Liszt, kompozisiyada Motsart olacağam”. Qərar yetişdi: o, özünü tamamilə musiqiyə həsr etməlidir.

On yeddi yaşlı oğlan Praqaya köçür, əl-ələ yaşayır - atası oğlundan narazıdır, ona kömək etməkdən imtina edir. Lakin Bedrich özünü layiqli bir lider tapdı - taleyini etibar etdiyi məşhur müəllim Josef Proksh. Dörd illik tədqiqatlar (1844-1847) çox məhsuldar oldu. Smetanın bir musiqiçi kimi formalaşmasına həm də Praqada Liszt (1840), Berlioz (1846), Klara Şumanı (1847) dinləməyi bacarması da kömək etdi.

1848-ci ilə qədər təhsil illəri başa çatdı. Onların nəticəsi nədir?

Hələ gəncliyində Smetana bal və xalq rəqslərinin musiqisini sevirdi - o, vals, kvadril, gallops, polkalar yazır. Deyəsən, o, dəbli salon müəlliflərinin ənənələrinə uyğun idi. Rəqs obrazlarını poetik şəkildə tərcümə etmək bacarığı ilə Şopenin təsiri də təsir etdi. Bundan əlavə, gənc çex musiqiçisi can atırdı.

O, həmçinin Şumanın, qismən də Mendelsonun təsiri altına düşən romantik pyeslər - bir növ "əhval mənzərələri" yazdı. Bununla birlikdə, Smetana güclü klassik "turşu xəmiri" var. O, Motsartı heyran edir və ilk böyük əsərlərində (fortepiano sonataları, orkestr uvertüraları) Bethovenə arxalanır. Bununla belə, Şopen ona ən yaxındır. Bir pianoçu kimi o, dövrünün ən yaxşı “Şopenistlərindən” biri olan Hans Bülovun fikrincə, tez-tez əsərlərini ifa edir. Və daha sonra, 1879-cu ildə Smetana qeyd etdi: "Mən konsertlərimin əldə etdiyi uğura görə Şopenə, onun əsərlərinə borcluyam və onun bəstələrini öyrənib başa düşdüyüm andan gələcək yaradıcılıq vəzifələrim mənə aydın oldu."

Beləliklə, iyirmi dörd yaşında Smetana artıq həm bəstəkarlıq, həm də pianoçuluq texnikasını tamamilə mənimsəmişdi. Ona yalnız səlahiyyətləri üçün ərizə tapmaq lazım idi və bunun üçün özünü tanımaq daha yaxşı idi.

O vaxta qədər Smetana musiqi məktəbi açmışdı, bu da ona birtəhər mövcud olmaq imkanı verdi. O, evlənmək ərəfəsində idi (1849-cu ildə baş verdi) - gələcək ailənizi necə təmin edəcəyinizi düşünməlisiniz. 1847-ci ildə Smetana ölkə daxilində konsert turu keçirdi, lakin bu, özünü maddi cəhətdən doğrultmadı. Düzdür, Praqanın özündə onu pianoçu və müəllim kimi tanıyır və qiymətləndirilir. Lakin bəstəkar Smetana demək olar ki, tamamilə tanınmır. Çarəsiz halda yazı işində kömək üçün Listə müraciət edir və təəssüflə soruşur: “Rəssam özü kimi eyni sənətkar olmasa kimə etibar edə bilər? Varlılar – bu aristokratlar – yoxsullara yazığı gəlmədən baxın: acından ölsün! ..». Smetana fortepiano üçün yazdığı “Altı xarakterik parça”nı məktuba əlavə etdi.

Sənətdə inkişaf etmiş hər şeyin nəcib təbliğatçısı, köməyi ilə səxavətli olan Liszt indiyə qədər ona məlum olmayan gənc musiqiçiyə dərhal cavab verdi: “Mən sizin pyeslərinizi bu günlərdə tanış ola bildiklərim arasında ən yaxşısı, dərindən hiss olunan və incə işlənmişi hesab edirəm. son vaxtlar." Liszt bu pyeslərin çap edilməsinə töhfə verdi (onlar 1851-ci ildə nəşr olundu və op. 1 qeyd edildi). Bundan sonra onun mənəvi dəstəyi Smetanın bütün yaradıcılıq təşəbbüslərini müşayiət etdi. "Çarşaf," dedi, "məni sənət dünyası ilə tanış etdi." Ancaq Smetana bu dünyada tanınmağa nail olana qədər daha çox illər keçəcək. 1848-ci il inqilabi hadisələri buna təkan verdi.

İnqilab vətənpərvər çex bəstəkarına qanad verdi, ona güc verdi, müasir reallığın inadla irəli sürdüyü ideya-bədii vəzifələri həyata keçirməyə kömək etdi. Praqanı bürümüş şiddətli iğtişaşların şahidi və bilavasitə iştirakçısı olan Smetana qısa müddətdə bir sıra əlamətdar əsərlər yazdı: fortepiano üçün “İki inqilab marşı”, “Tələbə legionunun marşı”, “Milli qvardiyanın marşı”, “mahnı” Azadlıq” adlı xor və fortepiano üçün uvertüra” D-dur (Uvertüra 1849-cu ilin aprelində F. Şkroupun rəhbərliyi ilə ifa olunub. “Bu, mənim ilk orkestr kompozisiyasımdır”, - Smetana 1883-cü ildə qeyd etdi; sonra ona yenidən baxdı.) .

Bu əsərlərlə Smetanın musiqisində pafos bərqərar olur ki, bu da tezliklə onun azadlıqsevər vətənpərvərlik obrazlarının yozumu üçün xarakterik olacaq. XNUMX əsrin sonlarında Fransa İnqilabının yürüşləri və himnləri, eləcə də Bethovenin qəhrəmanlığı onun formalaşmasına nəzərəçarpacaq təsir göstərmişdir. Husilər hərəkatından doğan Çex himn mahnısının təsirinin, ürkək də olsa, təsiri var. Uca pafosun milli anbarı isə yalnız Smetana yaradıcılığının yetkin dövründə özünü açıq-aydın göstərəcək.

Onun növbəti böyük əsəri 1853-cü ildə yazılmış və ilk dəfə iki il sonra müəllifin rəhbərliyi ilə ifa olunmuş E majorda “Təntənəli simfoniya” idi. (Bu, onun dirijor kimi ilk çıxışı idi). Amma daha geniş miqyaslı ideyaları ötürərkən bəstəkar hələ də öz yaradıcı fərdiliyinin tam orijinallığını aça bilməyib. Üçüncü hərəkət daha orijinal oldu - polka ruhunda şerzo; sonralar tez-tez müstəqil orkestr parçası kimi ifa olunurdu. Smetana özü də tezliklə simfoniyasının aşağılığını anladı və artıq bu janra müraciət etmədi. Onun kiçik həmkarı Dvořák milli çex simfoniyasının yaradıcısı oldu.

Bu illər intensiv yaradıcılıq axtarışları illəri idi. Smetana çox şey öyrətdilər. Dar pedaqogika sahəsi onu daha çox yükləyirdi. Bundan əlavə, şəxsi xoşbəxtlik kölgədə qaldı: o, artıq dörd uşaq atası olmuşdu, lakin onlardan üçü körpəlikdə öldü. Bəstəkar onların ölümünün doğurduğu kədərli fikirlərini musiqisi üsyankar çaşqınlıq, dram və eyni zamanda yumşaq, milli kolorit zərifliyi ilə səciyyələnən g-moll piano triosunda əks etdirir.

Praqada həyat Smetana ilə xəstələndi. Çexiyada irtica qaranlığı daha da dərinləşəndə ​​o, artıq orada qala bilməzdi. Dostların məsləhəti ilə Smetana İsveçə yola düşür. Getməzdən əvvəl, nəhayət, Liszt ilə şəxsən tanış oldu; sonra 1857 və 1859-cu illərdə onu Veymarda, 1865-ci ildə Budapeştdə, List isə öz növbəsində 60-70-ci illərdə Praqaya gələndə həmişə Smetanada olub. Beləliklə, böyük macar musiqiçisi ilə parlaq çex bəstəkarı arasında dostluq daha da möhkəmlənirdi. Onları təkcə bədii ideallar bir araya gətirmirdi: Macarıstan və Çexiya xalqlarının ümumi düşməni var idi - Habsburqların mənfur Avstriya monarxiyası.

Beş il (1856-1861) Smetana yad ölkədə idi, əsasən İsveçin dənizkənarı Göteborq şəhərində yaşayırdı. Burada o, fəal fəaliyyət göstərdi: simfonik orkestr təşkil etdi, onunla dirijor kimi çıxış etdi, pianoçu kimi uğurla konsertlər verdi (İsveç, Almaniya, Danimarka, Hollandiya) və çoxlu tələbələri var. Yaradıcı mənada isə bu dövr məhsuldar olub: əgər 1848-ci il Smetanın dünyagörüşünün qəti dəyişməsinə, onda mütərəqqi xüsusiyyətlərin güclənməsinə səbəb olmuşdusa, xaricdə keçirdiyi illər onun milli ideallarının möhkəmlənməsinə və eyni zamanda bacarıq artımı. Demək olar ki, məhz bu illərdə vətən həsrəti ilə Smetana nəhayət ki, milli çex rəssamı kimi öz peşəsini həyata keçirdi.

Onun bəstəkarlıq yaradıcılığı iki istiqamətdə inkişaf etmişdir.

Bir tərəfdən, çex rəqslərinin poeziyası ilə örtülmüş fortepiano əsərlərinin yaradılması ilə bağlı əvvəllər başlayan təcrübələr davam etdi. Beləliklə, hələ 1849-cu ildə "Toy səhnələri" silsiləsi yazıldı, illər sonra Smetanın özü "əsl çex üslubunda" düşünülmüş kimi təsvir etdi. Təcrübələr başqa bir fortepiano silsiləsində - "Polka şəklində yazılmış Çexiya xatirələri" (1859) ilə davam etdirildi. Burada Smetana musiqisinin milli əsasları qoyuldu, lakin əsasən lirik və məişət şərhində.

Digər tərəfdən, onun bədii təkamülü üçün üç simfonik poema mühüm əhəmiyyət kəsb edirdi: III Riçard (1858, Şekspir faciəsi əsasında), Uollenşteyn düşərgəsi (1859, Şillerin dramı əsasında), Jarl Hakon (1861, faciə əsasında). Danimarka şairinin - Helenşlagerin romansı). Onlar Smetana yaradıcılığının qəhrəmanlıq və dramatik obrazların təcəssümü ilə bağlı ülvi pafosunu təkmilləşdirdilər.

Əvvəla, bu əsərlərin mövzuları diqqəti cəlb edir: Smetana, şeirlərinin əsasını təşkil edən ədəbi əsərlərdə (yeri gəlmişkən, süjet və danimarkalı Elenşleger faciəsinin təsvirləri Şekspirin Makbeti) və xalq həyatından şirəli səhnələr, xüsusən də bəstəkarın fikrincə, vətəninin amansız zülmü illərində aktual səslənə bilən Şillerin “Vallenşteyn düşərgəsi”ndə.

Smetanın yeni əsərlərinin musiqi konsepsiyası da yenilikçi idi: o, List tərəfindən bir müddət əvvəl işlənmiş “simfonik şeirlər” janrına müraciət etdi. Bu, çex ustadının proqram simfoniyası sahəsində onun qarşısında açılan ifadə imkanlarını mənimsəməkdə ilk addımlarıdır. Üstəlik, Smetana Listin konsepsiyalarının kor-koranə təqlidçisi deyildi - o, öz bəstəkarlıq üsullarını, musiqi obrazlarının üst-üstə qoyulması və inkişafının öz məntiqini yaratdı, sonralar bunu "Mənim Vətənim" simfonik silsiləsində diqqətəlayiq mükəmməlliklə birləşdirdi.

Digər cəhətdən “Göteborq” şeirləri Smetanın qarşısına qoyduğu yeni yaradıcılıq vəzifələrinin həllinə mühüm yanaşma idi. Onların musiqisinin yüksək pafos və dramatikliyi Dalibor və Libuşe operalarının üslubunu təxmin edir, Uollenşteyn düşərgəsindəki şən səhnələr isə çex ləzzəti ilə rənglənmiş şən səhnələr “Mübarizə olunmuş gəlin”in uvertürasının prototipi kimi görünür. Beləliklə, Smetana yaradıcılığının yuxarıda qeyd etdiyimiz iki ən mühüm cəhəti, xalq məişət və pafoslu tərəfi bir-birini zənginləşdirərək yaxınlaşdı.

Bundan sonra o, artıq yeni, daha məsuliyyətli ideya-bədii vəzifələrin icrasına hazırdır. Ancaq onlar yalnız evdə həyata keçirilə bilər. O, həm də Praqaya qayıtmaq istəyirdi, çünki ağır xatirələr Göteborqla bağlıdır: Smetanın başına yeni bir dəhşətli bədbəxtlik düşdü - 1859-cu ildə onun sevimli arvadı burada ölümcül xəstələndi və tezliklə öldü ...

1861-ci ilin yazında Smetana həyatının sonuna qədər Çexiyanın paytaxtını tərk etməmək üçün Praqaya qayıtdı.

Onun otuz yeddi yaşı var. O, yaradıcılıqla doludur. Əvvəlki illər onun iradəsini sakitləşdirdi, həyat və sənət təcrübəsini zənginləşdirdi, özünə inamını gücləndirdi. O, nəyin müdafiəsinə qalxmalı olduğunu, nəyə nail olacağını bilir. Belə bir sənətkarı taleyin özü Praqanın musiqi həyatına rəhbərlik etməyə və üstəlik, Çexiyanın musiqi mədəniyyətinin bütün strukturunu yeniləməyə çağırdı.

Buna ölkədə ictimai-siyasi və mədəni vəziyyətin canlanması şərait yaratdı. “Baxın reaksiyası” günləri geridə qaldı. Çexiyanın mütərəqqi bədii ziyalıları nümayəndələrinin səsi getdikcə güclənir. 1862-ci ildə xalq vəsaitləri hesabına tikilmiş, musiqili tamaşaların nümayiş olunduğu “Müvəqqəti teatr” adlanan teatr açıldı. Tezliklə ehtiraslı vətənpərvərləri – yazıçıları, rəssamları, musiqiçiləri bir araya gətirən “Həkərli söhbət” – “İncəsənət klubu” fəaliyyətə başladı. Eyni zamanda, “Praqa feli” adlı xor dərnəyi təşkil olunur, onun pankartında “Ürəyə mahnı, Vətənə ürək” sözləri yazılmışdır.

Smetana bütün bu təşkilatların ruhudur. O, “İncəsənət Klubu”nun musiqi bölməsinə rəhbərlik edir (yazıçılara Neruda, rəssamlara – Manes rəhbərlik edir), burada kamera və simfoniya konsertləri təşkil edir, “Fel” xoru ilə işləyir, öz yaradıcılığı ilə “Fil”in çiçəklənməsinə töhfə verir. “Müvəqqəti Teatr” (bir neçə ildən sonra və dirijor kimi).

Musiqisində Çex milli qürur hissini oyatmaq üçün Smetana tez-tez çapda görünürdü. O yazırdı: “Bizim xalqımız musiqiçi xalq kimi çoxdan şöhrət qazanmışdır və vətənə məhəbbətdən ruhlanan sənətkarın vəzifəsi bu şöhrəti daha da möhkəmləndirməkdir”.

Və onun təşkil etdiyi simfonik konsertlərə abunə olması haqqında yazılan başqa bir məqalədə (bu, Praqalılar üçün yenilik idi!) Smetana deyirdi: “Proqramlarda musiqi ədəbiyyatının şah əsərləri yer alır, lakin slavyan bəstəkarlarına xüsusi diqqət yetirilir. Niyə indiyədək rus, polyak, cənubi slavyan müəlliflərinin əsərləri ifa olunmayıb? Hətta yerli bəstəkarlarımızın adlarına da nadir hallarda rast gəlinirdi...”. Smetanın sözləri onun əməllərindən fərqlənmirdi: 1865-ci ildə Qlinkanın orkestr əsərlərinə dirijorluq edir, 1866-cı ildə Müvəqqəti Teatrda İvan Susanini, 1867-ci ildə Ruslan və Lyudmila (bunun üçün Balakirevi Praqaya dəvət etmişdi), 1878-ci ildə Monius operası. Çakıl” və s.

Eyni zamanda, 60-cı illər onun yaradıcılığının ən yüksək çiçəkləmə dövrünü qeyd edir. Demək olar ki, eyni vaxtda onun dörd opera ideyası var idi və birini bitirən kimi növbəti operanın bəstələnməsinə başladı. Paralel olaraq "Fel" üçün xorlar yaradıldı (Çex mətnindən ibarət ilk xor 1860-cı ildə yaradılmışdır (“Çex mahnısı”). Smetanın əsas xor əsərləri kəndli əməyini tərənnüm edən Rolnicka (1868) və geniş şəkildə işlənmiş, rəngarəng "Dəniz kənarında mahnı"dır (1877). Digər kompozisiyalar arasında polka ritmində səslənən “Cehiz” (1880) himn mahnısı və şən, şən “Bizim mahnı” (1883) fərqlənir.), fortepiano parçaları, əsas simfonik əsərlər nəzərdən keçirilmişdir.

Çexiyadakı Brandenburgerlər 1863-cü ildə tamamlanan Smetanın ilk operasının adıdır. O, XNUMX əsrə aid olan uzaq keçmişin hadisələrini canlandırır. Buna baxmayaraq, onun məzmunu kəskin aktualdır. Brandenburgerlər slavyan torpaqlarını talayan, çexlərin hüquq və ləyaqətini tapdalayan alman feodallarıdır (Brandenburq marqraviliyindən). Keçmişdə də belə idi, amma Smetanın sağlığında belə qaldı – axı onun ən yaxşı müasirləri Çexiyanın almanlaşmasına qarşı mübarizə aparıblar! Personajların şəxsi talelərinin təsvirində maraqlı dram operada adi insanların – üsyankar ruhun əsir götürdüyü Praqa yoxsullarının həyatının nümayişi ilə birləşdirildi ki, bu da musiqili teatrda cəsarətli yenilik oldu. Təəccüblü deyil ki, bu əsər ictimai irtica nümayəndələri tərəfindən düşmənçiliklə qarşılandı.

Opera Müvəqqəti Teatrın direktoru tərəfindən elan edilmiş müsabiqəyə təqdim edilmişdir. Səhnədə onun istehsalı üçün üç il mübarizə aparmalı oldu. Smetana nəhayət mükafatı aldı və teatra baş dirijor kimi dəvət edildi. 1866-cı ildə "Brandenburqlular"ın premyerası baş tutdu, bu, böyük uğur idi - müəllif hər hərəkətdən sonra dəfələrlə çağırılırdı. Uğur aşağıdakı tamaşaları müşayiət etdi (təkcə mövsüm ərzində "Brandenburgerlər" on dörd dəfə baş verdi!).

Bu premyera hələ bitməmişdi ki, Smetanın yeni kompozisiyasının - onu hər yerdə izzətləndirən "Mübarəli gəlin" komik operasının istehsalına başlanıldı. Bunun üçün ilk eskizlər hələ 1862-ci ildə tərtib edilmişdi, gələn il Smetana konsertlərinin birində uvertüranı ifa etdi. Əsər mübahisəli idi, lakin bəstəkar fərdi nömrələri bir neçə dəfə yenidən işlədi: dostlarının dediyi kimi, o, o qədər intensiv şəkildə “çexləşdi”, yəni çex xalq ruhu ilə getdikcə daha dərindən aşılandı ki, onu daha qane edə bilmədi. əvvəllər əldə etdikləri ilə. Smetana 1866-cı ilin yazında ("Brandenburqlular"ın premyerasından beş ay sonra!) istehsal olunduqdan sonra da operasını təkmilləşdirməyə davam etdi: növbəti dörd il ərzində o, "Mövcud gəlin"in daha iki nəşrini verdi, əsərinin məzmununu genişləndirdi və dərinləşdirdi. ölməz əsər.

Lakin Smetanın düşmənləri uyumadılar. Sadəcə ona açıq hücum etmək üçün fürsət gözləyirdilər. Belə bir fürsət 1868-ci ildə Smetanın üçüncü operası olan Dalibor tamaşaya qoyulduqda yarandı (onun üzərində iş hələ 1865-ci ildə başladı). Süjet, Brandenburgersdəki kimi, Çexiya tarixindən götürülmüşdür: bu dəfə XNUMX əsrin sonu. Soylu cəngavər Dalibor haqqında qədim bir əfsanədə Smetana azadlıq mübarizəsi ideyasını vurğuladı.

İnnovativ ideya qeyri-adi ifadə vasitələrini müəyyənləşdirdi. Smetananın əleyhdarları onu milli-çex ideallarından imtina edən alovlu Vaqnerian kimi qələmə verdilər. "Məndə Vaqnerdən heç nə yoxdur" deyə Smetana acı bir şəkildə etiraz etdi. "Hətta Liszt də bunu təsdiq edəcək." Buna baxmayaraq, təqiblər gücləndi, hücumlar getdikcə şiddətləndi. Nəticədə opera cəmi altı dəfə nümayiş olundu və repertuardan çıxarıldı.

(1870-ci ildə “Dalibor” üç dəfə, 1871-ci ildə iki, 1879-cu ildə üç dəfə verildi; yalnız 1886-cı ildən Smetanın ölümündən sonra bu operaya maraq yenidən canlandı. Qustav Maler onu yüksək qiymətləndirdi və o, dəvət olunanda. Vyana operasının dirijorluğuna rəhbərlik edərək, “Dalibor”un tamaşaya qoyulmasını tələb etdi, operanın premyerası 1897-ci ildə oldu. İki ildən sonra o, Sankt-Peterburq Mariinski Teatrında E.Napravnikin rəhbərliyi ilə səsləndirdi.)

Bu, Smetana üçün güclü zərbə oldu: sevimli nəslinə qarşı belə ədalətsiz münasibətlə barışa bilmədi və hətta Barter gəlini tərifləyərək Dalibor haqqında unudduqları zaman dostlarına qəzəbləndi.

Lakin axtarışında qətiyyətli və cəsarətli olan Smetana dördüncü operası – “Libuza” üzərində işləməyə davam edir (orijinal eskizlər 1861-ci ilə aiddir, libretto 1866-cı ildə tamamlanıb). Bu qədim Bohemiyanın müdrik hökmdarı haqqında əfsanəvi hekayəyə əsaslanan epik hekayədir. Onun əməlləri bir çox çex şairləri və musiqiçiləri tərəfindən oxunur; onların vətənlərinin gələcəyi ilə bağlı ən parlaq arzuları Libusenin milli birliyə çağırışı və məzlum xalqın mənəvi dözümlülüyü ilə bağlı idi. Beləliklə, Erben ağzına dərin mənalı bir peyğəmbərlik qoydu:

İşıq görürəm, döyüşürəm, Kəskin bir bıçaq sinəni deşəcək, Biləcəksən dərdləri, xarabalığın qaranlığını, Amma ruhdan düşmə, çex xalqım!

1872-ci ilə qədər Smetana operasını tamamladı. Lakin o, səhnəyə qoymaqdan imtina edib. Fakt budur ki, böyük bir milli bayram hazırlanırdı. Hələ 1868-ci ildə Müvəqqəti Teatrın dar binasını əvəz etməli olan Milli Teatrın təməli qoyuldu. “Xalq – özü üçün” – belə qürurverici deviz altında yeni binanın tikintisi üçün vəsait toplanmışdır. Smetana “Libuşe” filminin premyerasını bu milli bayrama təsadüf etmək qərarına gəldi. Yalnız 1881-ci ildə yeni teatrın qapıları açıldı. Smetana daha sonra onun operasını eşidə bilmirdi: o, kar idi.

Smetanı vuran bütün bədbəxtliklərdən ən pisi – 1874-cü ildə onu birdən-birə karlıq bürüdü. Smetana qarşı çılğınlıqla silaha sarılan düşmənlərin zəhməti, təqibləri son həddə qədər kəskin eşitmə sinirləri xəstəliyinə və kəskin bir xəstəliyə səbəb oldu. faciəli fəlakət. Həyatı əyri oldu, amma səbatlı ruhu qırılmadı. Mən ifaçılıq fəaliyyətini dayandırmalı, ictimai işlərdən uzaqlaşmalı oldum, lakin yaradıcı qüvvələr tükənmədi - bəstəkar gözəl yaradıcılıqlar yaratmağa davam etdi.

Fəlakətin baş verdiyi ildə Smetana beşinci operası olan "İki dul qadın"ı tamamladı və bu, böyük uğur qazandı; müasir malikanə həyatından komik süjetdən istifadə edir.

Eyni zamanda, “Mənim Vətənim” monumental simfonik silsiləsi tərtib olunurdu. İlk iki şeir – “Vışeqrad” və “Vltava” ən çətin aylarda, həkimlər Smetanın xəstəliyini sağalmaz hesab edəndə tamamlandı. 1875-ci ildə "Şarka" və "Bohem tarlalarından və meşələrindən" izlədi; 1878-1879-cu illərdə - Tabor və Blanik. 1882-ci ildə dirijor Adolf Çex ilk dəfə bütün tsikli ifa etdi və Çexiyadan kənarda - artıq 90-cı illərdə - Richard Strauss tərəfindən təbliğ edildi.

Opera janrında işlər davam etdirildi. Demək olar ki, “Mövcud gəlin”in populyarlığına bərabər olan məşhurluğu mərkəzində sadə Vendulka qızının iffətli obrazı olan “Öpüş” (1875-1876) lirik-gündəlik operası qazandı; məhəbbətdə sədaqəti də tərənnüm edən “Sirr” (1877-1878) operası hərarətlə qarşılandı; Zəif librettoya görə daha az uğur qazanan Smetanın son səhnə əsəri – “Şeytan divarı” (1882) oldu.

Beləliklə, səkkiz il ərzində kar bəstəkar dörd opera, altı poemadan ibarət simfonik silsilə və bir sıra başqa əsərlər - fortepiano, kamera, xor yaratdı. Onun bu qədər məhsuldar olması üçün nə iradəsi var idi! Gücü isə uğursuzluğa düçar oldu – bəzən kabuslar görürdü; Hərdən elə bil ağlını itirirdi. Yaradıcılıq həvəsi hər şeyə qalib gəldi. Fantaziya tükənməz idi və heyrətamiz daxili qulaq lazımi ifadə vasitələrini seçməyə kömək etdi. Və başqa bir şey təəccüblüdür: mütərəqqi sinir xəstəliyinə baxmayaraq, Smetana gənc bir şəkildə musiqi yaratmağa davam etdi, təzə, doğru, optimist. Eşitmə qabiliyyətini itirərək, insanlarla birbaşa ünsiyyət imkanını itirdi, lakin o, özünə xas olan həyatın sevinclə qəbulunu, ona olan inamını saxlayaraq onlardan kənarlaşmadı, özünə çəkilmədi. Belə tükənməz nikbinliyin mənbəyi doğma xalqın mənafeyinə və taleyinə ayrılmaz yaxınlıq şüurundadır.

Bu, Smetana'nı möhtəşəm Çex Rəqsləri piano siklini (1877-1879) yaratmağa ruhlandırdı. Bəstəkar naşirdən tələb etdi ki, hər bir tamaşaya – cəmi on dörddür – bir ad verilsin: polka, furiant, skoçna, “Ulan”, “Yulaflar”, “Ayı” və s. İstənilən çex uşaqlıqdan tanışdır. bu adlar dedi Xama; o, "bizim çexlərin hansı rəqslərə sahib olduğunu hamıya bildirmək" məqsədi ilə öz dövrəsini nəşr etdi.

Bu qeyd xalqını fədakarlıqla sevən və bütün bəstələrində həmişə onlar haqqında yazan, dar şəxsi deyil, ümumi, hamı üçün yaxın və başa düşülən hissləri ifadə edən bəstəkar üçün nə qədər xarakterikdir. Yalnız bir neçə əsərdə Smetana özünə şəxsi dramından danışmağa icazə verdi. Sonra kamera-instrumental janrına müraciət etdi. Bu, onun yuxarıda adı çəkilən fortepiano triosu, eləcə də yaradıcılığının son dövrünə (1876 və 1883) aid iki simli kvartetdir.

Bunlardan birincisi daha əhəmiyyətlidir – “Həyatımdan” altyazısı olan e-moll açarında. Dövrün dörd hissəsində Smetanın bioqrafiyasının mühüm epizodları yenidən qurulur. Əvvəlcə (birinci hissənin əsas hissəsi) bəstəkarın izah etdiyi kimi “taleyin çağırışı, döyüşə çağırış” səslənir; daha sonra - "naməlum üçün ifadə olunmaz bir istək"; nəhayət, "1874-cü ildə mənim karlığımı xəbər verən ən yüksək tonların ölümcül fiti ...". İkinci hissə - "polka ruhunda" - gəncliyin sevincli xatirələrini, kəndli rəqslərini, topları ... Üçüncü hissədə - sevgi, şəxsi xoşbəxtlik. Dördüncü hissə ən dramatikdir. Smetana onun məzmununu belə izah edir: “Milli musiqimizdə olan böyük gücün dərk edilməsi... bu yolda əldə olunan nailiyyətlər... faciəvi fəlakətlə amansızcasına kəsilmiş yaradıcılıq sevinci – eşitmə itkisi... ümid parıltıları… başlanğıc xatirələri. mənim yaradıcılıq yolum... acı bir həsrət hissi...”. Nəticə etibarı ilə Smetanın bu ən subyektiv əsərində də şəxsi düşüncələr rus incəsənətinin taleyi ilə bağlı fikirlərlə iç-içədir. Bu fikirlər onu həyatının son günlərinə qədər tərk etmədi. Və onun qismətinə həm sevincli günləri, həm də böyük kədərli günlərini yaşatdı.

1880-ci ildə bütün ölkə Smetanın musiqi fəaliyyətinin əlli illiyini təntənəli şəkildə qeyd etdi (xatırladırıq ki, 1830-cu ildə o, altı yaşlı uşaq ikən pianoçu kimi xalq qarşısında çıxış edirdi). Praqada ilk dəfə onun “Axşam mahnıları” ifa olundu – səs və piano üçün beş romans. Bayram konsertinin sonunda Smetana pianoda öz polkasını və Şopenin B majör noktürnünü ifa etdi. Praqanın ardınca milli qəhrəmana doğulduğu Litomisl şəhəri də layiq görülüb.

Növbəti il, 1881-ci ildə çex vətənpərvərləri böyük kədər yaşadılar - bu yaxınlarda Libuşenin premyerasının səsləndiyi Praqa Milli Teatrının yeni tikilmiş binası yandı. Onun bərpası üçün pul yığılması təşkil edilir. Smetana öz bəstələrinə dirijorluq etmək üçün dəvət olunur, o, pianoçu kimi əyalətlərdə də çıxış edir. Yorğun, ölümcül xəstə, o, ümumi bir iş üçün özünü qurban verir: bu konsertlərdən əldə olunan gəlirlər 1883-cü ilin noyabrında Libuse operası ilə ilk mövsümünü yenidən açan Milli Teatrın tikintisini başa çatdırmağa kömək etdi.

Amma Smetanın günləri artıq sayılıb. Səhhəti kəskin şəkildə pisləşdi, zehni buludlandı. 23 aprel 1884-cü ildə ruhi xəstələr üçün xəstəxanada öldü. Liszt dostlarına yazdı: “Smetanın ölümü məni sarsıtdı. O, dahi idi!

M. Druskin

• Smetanın opera yaradıcılığı →

Tərkibi:

Operalar (cəmi 8) Bohemiyada Brandenburgers, libretto Sabina (1863, premyerası 1866) The Bartered Bride, libretto by Sabina (1866) Dalibor, libretto by Wenzig (1867-1868) Libuse, libretto by Wenzig (1872-1881-ci illərdə) ”, librettosu Zünql (1874) Öpüş, librettosu Krasnoqorskaya (1876) “Sirr”, librettosu Krasnoqorskaya (1878) “Şeytan divarı”, librettosu Krasnoqorskaya (1882) Viola, librettosu Krasnoqorspeavel, Şakedisvelin əsəri əsasında Gecə (yalnız tamamladığım akt, 1884)

Simfonik əsərlər “Şən uvertürası” D-dur (1848) “Təntənəli simfoniya” E-dur (1853) “III Riçard”, simfonik poeması (1858) “Kamp Wallenstein”, simfonik poeması (1859) “Jarl Qakon”, simfonik poeması (1861) Şekspirin qeyd etmələrinə “Təntənəli marş” (1864) “Təntənəli uvertüra” C-dur (1868) “Mənim vətənim”, 6 simfonik poemadan ibarət silsilə: “Vışehrad” (1874), “Vltava” (1874), “Şarka” ( 1875), “Çex tarlalarından və meşələrindən” (1875), “Tabor” (1878), “Blanik” (1879) “Venkovanka”, orkestr üçün polka (1879) “Praqa karnavalı”, giriş və polonez (1883)

Piano işləyir Baqatel və Eksprompt (1844) 8 prelüd (1845) Polka və Alleqro (1846) G minorda rapsodiya (1847) Çex melodiyaları (1847) 6 personaj parçası (1848) Tələbə legionunun marşı (1848) Xalqın qvardiyası (1848) ) “Xatirələr məktubları” (1851) 3 salon polkası (1855) 3 poetik polka (1855) “Eskizlər” (1858) “Şekspirin Makbetindən səhnə” (1859) “Çexiyanın polka formasında xatirələri” ( 1859) "Dəniz sahilində", iş (1862) "Arzular" (1875) 2 dəftərdə çex rəqsləri (1877, 1879)

Kamera instrumental əsərləri Fortepiano, skripka və violonçel üçün trio g-moll (1855) İlk simli kvartet “Həyatımdan” e-moll (1876) skripka və fortepiano üçün “Doğma diyar” (1878) İkinci simli kvartet (1883)

Vokal musiqi Qarışıq xor və orkestr üçün “Çex mahnısı” (1860) ikihissəli xor üçün “Qaçqın” (1860) kişi xoru üçün “Üç atlı” (1866) kişi xoru üçün “Rolniçka” (1868) kişi xoru üçün “Təntənəli mahnı” ( 1870) Kişi xoru üçün "Dəniz kənarında mahnı" (1877) 3 qadın xoru (1878) Səs və fortepiano üçün "Axşam mahnıları" (1879) Kişi xoru üçün "Cehiz" (1880) Kişi xoru üçün "Dua" (1880) " Kişi xoru üçün iki şüar (1882), kişi xoru üçün “Bizim mahnı” (1883)