İqor Fyodoroviç Stravinski |
İqor stravinski
…Mən səhv vaxtda doğulmuşam. Bax kimi xasiyyət və meyllə, fərqli miqyasda olsa da, qaranlıqda yaşamalı və qurulmuş xidmət və Allah üçün müntəzəm olaraq yaratmalıyam. Mən doğulduğum dünyada sağ qaldım... Naşirlərin küsməsinə, musiqi festivallarına, reklamlara baxmayaraq... sağ qaldım... İ.Stravinski
...Stravinski əsl rus bəstəkarıdır...Rus torpağından doğan və onunla canlı şəkildə bağlı olan bu həqiqətən böyük, çoxşaxəli istedadın qəlbində rus ruhu sarsılmazdır... D. Şostakoviç
İ.Stravinskinin yaradıcılıq həyatı 1959-cu əsr musiqisinin canlı tarixidir. O, güzgüdəki kimi, müasir incəsənətin inkişaf proseslərini əks etdirir, yeni yollar axtarır. Stravinski ənənənin cəsarətli pozucusu kimi şöhrət qazandı. Onun musiqisində daim kəsişən və bəzən təsnif etmək çətin olan çoxlu üslublar yaranır ki, buna görə bəstəkar müasirlərindən “min sifətli adam” ləqəbini qazanmışdır. O, "Petruşka" baletindəki Sehrbaz kimidir: yaradıcılıq səhnəsində janrları, formaları, üslubları sərbəst şəkildə hərəkət etdirir, sanki onları öz oyun qaydalarına tabe edir. "Musiqinin ancaq özünü ifadə edə biləcəyini" iddia edən Stravinski buna baxmayaraq, "con Tempo" (yəni zamanla birlikdə) yaşamağa çalışırdı. 63-1945-ci illərdə nəşr olunan "Dialoqlar"da o, Sankt-Peterburqdakı küçə səs-küyünü, Mars tarlasında Maslenitsa şənliklərini xatırlayır, onun sözlərinə görə, bu, ona Petruşkasını görməyə kömək etmişdi. Bəstəkar Üç Hərəkətdə Simfoniyadan (XNUMX) müharibənin konkret təəssüratları ilə, Münhendəki Qəhvəyi köynəklərin vəhşilikləri ilə bağlı xatirələrlə bağlı bir əsər kimi danışdı, özü də az qala qurbanı oldu.
Stravinskinin universalizmi diqqəti çəkir. Bu, özünü dünya musiqi mədəniyyətinin hadisələrinin əhatə dairəsinin genişliyində, yaradıcılıq axtarışlarının rəngarəngliyində, 40 ildən artıq davam edən ifaçılıq - pianoçuluq və dirijorluq fəaliyyətinin intensivliyində göstərir. Onun görkəmli insanlarla şəxsi təmaslarının miqyası misilsizdir. N. Rimski-Korsakov, A. Lyadov, A. Qlazunov, V. Stasov, S. Diaqilev, “İncəsənət aləminin” rəssamları, A. Matiss, P. Pikasso, R. Rolland. Altı qrupunun fransız bəstəkarları T. Man, A. Gide, C. Çaplin, K. Debüssi, M. Ravel, A. Şonberq, P. Hindemit, M. de Falla, Q. For, E. Sati – bunlar bəzilərinin adlarıdır. Stravinski bütün həyatı boyu ictimaiyyətin diqqət mərkəzində, ən mühüm sənət yollarının kəsişməsində olmuşdur. Onun həyatının coğrafiyası bir çox ölkələri əhatə edir.
Stravinski uşaqlığını Sankt-Peterburqda keçirdi, onun sözlərinə görə, burada “yaşamaq çox maraqlı idi”. Valideynlər ona musiqiçi peşəsini verməyə çalışmadılar, lakin bütün vəziyyət musiqinin inkişafı üçün əlverişli idi. Evdə daim musiqi səslənirdi (bəstəkar F.Stravinskinin atası Mariinski teatrının məşhur müğənnisi idi), böyük sənət və musiqi kitabxanası var idi. Uşaqlıqdan Stravinski rus musiqisinə heyran idi. On yaşlı uşaq ikən bütləşdirdiyi P.Çaykovskini uzun illərdən sonra ona “Mavra” operasını (1922) və “Pərinin öpüşü” (1928) baletini həsr etməsini görmək ona qismət olub. Stravinski M.Qlinkanı “uşaqlığımın qəhrəmanı” adlandırırdı. O, M.Musorqskini yüksək qiymətləndirir, onu “ən doğruçu” hesab edir və iddia edirdi ki, onun öz yazılarında “Boris Qodunovun” təsirləri var. Belyaevski dairəsinin üzvləri ilə, xüsusən Rimski-Korsakov və Qlazunovla dostluq münasibətləri yarandı.
Stravinskinin ədəbi maraqları erkən formalaşmışdır. Onun üçün ilk real hadisə L.Tolstoyun “Uşaqlıq, yeniyetməlik, gənclik” kitabı oldu, A.Puşkin və F.Dostoyevski bütün həyatı boyu kumir olaraq qaldılar.
Musiqi dərsləri 9 yaşında başladı. Piano dərsləri idi. Lakin Stravinski yalnız 1902-ci ildən sonra Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsinin tələbəsi olaraq Rimski-Korsakovdan təhsil almağa başlayandan sonra ciddi peşəkar tədqiqatlara başlayıb. Eyni zamanda o, A.Silotinin aranjimanı ilə “Müasir musiqi axşamları”nda, yeni musiqilərdən ibarət konsertlərdə iştirak edən “İncəsənət aləmi”nin artistləri S.Daqilevlə yaxınlıq edir. Bütün bunlar sürətli bədii yetkinliyə təkan verdi. Stravinskinin ilk bəstəkarlıq təcrübələri - Fortepiano Sonatası (1904), "Faun və Çoban" vokal və simfonik süitası (1906), Flatmajorda Simfoniya (1907), Fantastik Şerzo və orkestr üçün atəşfəşanlıq (1908) təsiri ilə seçilir. Rimski-Korsakov məktəbinin və Fransız İmpressionistlərinin. Bununla belə, Diaqilev tərəfindən Rusiya fəsilləri üçün sifariş edilmiş “Od quşu” (1910), “Petruşka” (1911), “Bahar ayini” (1913) baletləri Parisdə səhnəyə qoyulduğu andan etibarən, böyük yaradıcılıq yüksəlişi baş verir. O, Stravinskinin sonralar xüsusilə sevdiyi janr, çünki onun təbirincə desək, balet “teatr sənətinin yeganə formasıdır ki, o, gözəllik vəzifələrini təməl daşı kimi qoyur”.
Balet triadası yaşayış yerinə görə deyil (1910-cu ildən Stravinski uzun müddət xaricdə yaşayıb, 1914-cü ildə isə İsveçrədə məskunlaşıb), lakin özünəməxsus xüsusiyyətləri sayəsində bu adla adlandırılan ilk “rus” yaradıcılıq dövrünü açır. o dövrdə yaranan, dərin mahiyyətcə milli musiqi təfəkkürü. Stravinski baletlərin hər birinin musiqisində müxtəlif təbəqələri çox özünəməxsus şəkildə sındırılan rus folkloruna müraciət etdi. Firebird orkestr rənglərinin coşqun səxavəti, poetik dairəvi rəqs lirikasının parlaq təzadları və alovlu rəqsləri ilə heyran edir. A. Benois tərəfindən "balet qatırı" adlandırılan "Petruşka"da əsrin əvvəllərində məşhur olan şəhər melodiyaları, səs-küylü, əzabkeşin tənha fiquru ilə qarşılaşan Şrovetide şənliklərinin səs-küylü rəngarəng mənzərəsi canlanır. Petruşka. Qədim bütpərəst qurban ayinləri baharın yenilənməsinin elementar impulsunu, qüdrətli məhvetmə və yaratma qüvvələrini təcəssüm etdirən “Müqəddəs Bahar”ın məzmununu müəyyənləşdirdi. Folklor arxaizminin dərinliklərinə qərq olan bəstəkar musiqi dilini və obrazlarını o qədər kökündən yeniləyir ki, balet müasirlərində partlayan bomba təəssüratı yaratdı. “XX əsrin nəhəng mayağı” onu italyan bəstəkarı A.Kasella adlandırmışdır.
Bu illərdə Stravinski intensiv şəkildə bəstələyir, tez-tez xarakteri və üslubu ilə eyni anda tamamilə fərqli olan bir neçə əsər üzərində işləyirdi. Bunlar, məsələn, rus xoreoqrafik səhnələri olan “Toy” (1914-23), hansısa şəkildə “Bahar ayini” ilə səsləşdi və nəfis lirik opera “Bülbül” (1914) idi. Camış teatrının ənənələrini canlandıran Tülkü, Xoruz, Pişik və Qoyun haqqında nağıl (1917), rus melolarının artıq zərərsizləşdirilməyə başladığı, yıxıldığı "Əsgərin hekayəsi" (1918) ilə bitişikdir. konstruktivizm və caz elementləri sahəsinə.
1920-ci ildə Stravinski Fransaya köçdü və 1934-cü ildə Fransa vətəndaşlığını qəbul etdi. Bu, son dərəcə zəngin yaradıcılıq və ifaçılıq fəaliyyəti dövrü idi. Fransız bəstəkarlarının gənc nəsli üçün Stravinski ən yüksək nüfuza, "musiqi ustasına" çevrildi. Lakin Fransa İncəsənət Akademiyasına namizədliyinin uğursuzluğu (1936), iki dəfə uğurla konsertlər verdiyi və 1939-cu ildə Harvard Universitetində estetika mövzusunda mühazirələr oxuduğu ABŞ ilə getdikcə möhkəmlənən işgüzar əlaqələri – bütün bunlar onu ikinci dünya müharibəsinin əvvəlində Amerikaya köçməyə sövq etdi. Hollivudda (Kaliforniya) məskunlaşdı və 1945-ci ildə Amerika vətəndaşlığını qəbul etdi.
Stravinski üçün "Paris" dövrünün başlanğıcı neoklassizmə kəskin dönüşlə üst-üstə düşdü, baxmayaraq ki, bütövlükdə onun işinin ümumi mənzərəsi olduqca rəngarəng idi. Q.Perqolezinin musiqisi ilə “Pulcinella” (1920) baletindən başlayaraq, o, neoklassik üslubda bütöv bir silsilə əsər yaratdı: “Apollon Musaget” (1928), “Oyun kartları” (1936), “Orfey” (1947) baletləri; Oedipus Rex opera-oratoriyası (1927); Persephone melodramı (1938); "Dırmıqın tərəqqisi" operası (1951); Küləklər üçün oktet (1923), Zəbur simfoniyası (1930), Skripka və orkestr üçün konsert (1931) və s. Stravinskinin neoklassizmi universal xarakter daşıyır. Bəstəkar JB Lully, JS Bax, KV Gluck epoxasının müxtəlif musiqi üslublarını modelləşdirir və "xaos üzərində nizamın hökmranlığını" qurmaq məqsədi daşıyır. Bu, həmişə emosional daşqınlara yol verməyən ciddi rasional yaradıcılıq nizam-intizamına can atması ilə seçilən Stravinski üçün xarakterikdir. Bəli və Stravinskinin musiqi bəstələmə prosesi şıltaqlıqla deyil, "gündəlik, müntəzəm olaraq rəsmi vaxtı olan bir insan kimi" həyata keçirilirdi.
Məhz bu keyfiyyətlər yaradıcı təkamülün növbəti mərhələsinin özəlliyini müəyyən edirdi. 50-60-cı illərdə. bəstəkar Baxdan əvvəlki dövr musiqisinə qərq olur, bibliya, kult süjetlərinə müraciət edir və 1953-cü ildən sərt konstruktiv dodekafonik bəstəkarlıq texnikasını tətbiq etməyə başlayır. Həvari Markın şərəfinə müqəddəs himn (1955), Aqon baleti (1957), orkestr üçün Gezualdo di Venozanın 400 illik yubileyi abidəsi (1960), 1962-ci əsrin ingilis sirləri ruhunda "Daşqın" kantata-alleqoriyası. (1966), Requiem ("Ölülər üçün nəğmələr", XNUMX) - bunlar bu dövrün ən əhəmiyyətli əsərləridir.
Onlarda Stravinskinin üslubu getdikcə daha asket, konstruktiv neytrallaşır, baxmayaraq ki, bəstəkarın özü də yaradıcılığında milli mənşəyin qorunub saxlanmasından danışır: “Mən bütün ömrüm boyu rus dilində danışmışam, rus üslubum var. Ola bilsin ki, mənim musiqimdə bu dərhal görünmür, amma ona xasdır, gizli təbiətindədir. Stravinskinin son bəstələrindən biri əvvəllər “Od quşu” baletinin finalında istifadə edilmiş “Qapılardakı şam yırğalanmadı” rus mahnısının mövzusundakı kanon idi.
Beləliklə, bəstəkar öz həyat və yaradıcılıq yolunu başa vuraraq mənşəyinə, uzaq rus keçmişini təcəssüm etdirən, həsrəti hər zaman qəlbin dərinliklərində olan, bəzən ifadələrdə yarılan və xüsusən də daha da güclənən musiqiyə qayıdır. Stravinskinin 1962-ci ilin payızında Sovet İttifaqına səfəri. Məhz o zaman o, əlamətdar sözləri söylədi: “İnsanın bir doğulduğu yer, bir vətəni var və doğulduğu yer onun həyatında əsas amildir”.
O. Averyanova
- Stravinskinin əsas əsərlərinin siyahısı →
