Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov |

Nikolay Rimskiy-Korsakov

Nə istedadı, nə enerjisi, nə də tələbələrinə, yoldaşlarına qarşı hədsiz xeyirxahlığı heç vaxt zəifləməmişdir. Belə bir şəxsiyyətin şərəfli həyatı, dərin milli fəaliyyəti bizim fəxrimiz və sevincimiz olmalıdır. ... bütün musiqi tarixində belə yüksək təbiətli, böyük sənətkarlar və Rimski-Korsakov kimi qeyri-adi insanlar nə qədər qeyd edilə bilər? V. Stasov

Sankt-Peterburqda ilk rus konservatoriyası açıldıqdan təxminən 10 il sonra, 1871-ci ilin payızında onun divarları arasında yeni bəstəkarlıq və orkestr professoru peyda oldu. Gəncliyinə baxmayaraq - o, iyirmi səkkizinci yaşında idi - o, artıq orkestr üçün orijinal əsərlərin müəllifi kimi şöhrət qazanmışdı: Rus mövzularında uvertüralar, Serb xalq mahnıları mövzusunda fantaziyalar, rus eposu əsasında simfonik rəsm "" Sadko” və “Antar” şərq nağılının süjeti üzrə süita. Bundan əlavə, bir çox romanslar yazılmışdır və "Pskov Qızı" tarixi operası üzərində iş sürətlə gedirdi. Heç kəsin (ən azından N. Rimski-Korsakovu dəvət edən konservatoriyanın direktoru) ağlına belə gətirə bilməzdi ki, o, demək olar ki, heç bir musiqi hazırlığı olmadan bəstəkar olub.

Rimski-Korsakov sənət maraqlarından uzaq bir ailədə anadan olub. Valideynlər, ailə ənənəsinə görə, uşağı Dəniz Qüvvələrində xidmətə hazırladılar (əmi və böyük qardaş dənizçi idi). Musiqi qabiliyyətləri çox erkən üzə çıxsa da, kiçik bir əyalət şəhərində ciddi təhsil alacaq heç kim yox idi. Piano dərslərini qonşu, daha sonra tanış bir qubernator və bu müdirənin tələbəsi verirdi. Musiqili təəssüratları Tixvin monastırında həvəskar ana və dayının ifasında xalq mahnıları və kult mahnıları tamamladı.

Sankt-Peterburqda Rimski-Korsakovun Hərbi Dəniz Qüvvələrinə qəbul olunmaq üçün gəldiyi opera teatrında və konsertlərdə olur, İvan Susanin və Qlinkanın Ruslan və Lyudmila, Bethovenin simfoniyalarını tanıyır. Sankt-Peterburqda nəhayət ki, onun əsl müəllimi var – əla pianoçu və savadlı musiqiçi F. Kanil. O, istedadlı tələbəyə musiqini özü bəstələməyi məsləhət görür, onu M.Balakirevlə tanış edir, ətrafında gənc bəstəkarlar – M.Musorqski, C.Kui, sonralar A.Borodin də onlara qoşulur (Balakirev dairəsi tarixə “Qüdrətli Ovuç” adı ilə daxil olur. ”).

“Kuçkistlərin” heç biri xüsusi musiqi hazırlığı kursu keçməmişdir. Balakirevin onları müstəqil yaradıcılıq fəaliyyətinə hazırladığı sistem belə idi: o, dərhal məsul mövzu təklif etdi, sonra onun rəhbərliyi altında birgə müzakirələrdə, böyük bəstəkarların əsərlərinin öyrənilməsi ilə paralel olaraq, yaranan bütün çətinliklər bəstələnmə prosesində həll edilmişdir.

On yeddi yaşlı Rimski-Korsakova Balakirev simfoniya ilə başlamağı məsləhət gördü. Bu arada Hərbi Dəniz Qüvvələrini bitirmiş gənc bəstəkar dünya səyahətinə çıxmalı idi. Yalnız 3 ildən sonra musiqi və sənət dostlarına qayıtdı. Dahi istedad Rimsky-Korsakova tez bir zamanda musiqi formasını, parlaq rəngarəng orkestri və bəstəkarlıq texnikasını məktəbin təməllərini keçərək mənimsəməyə kömək etdi. Mürəkkəb simfonik partituralar yaradan və opera üzərində işləyən bəstəkar musiqi elminin o qədər də əsaslarını bilmir, lazımi terminologiyaya bələd deyildi. Və birdən konservatoriyada dərs demək təklifi gəldi! .. “Əgər mən bir az da olsa öyrənsəydim, həqiqətən bildiyimdən bir az da çox bilsəydim, o zaman mənə aydın olardı ki, təklif olunan məsələ ilə məşğul ola bilmərəm və buna haqqım da yoxdur. mənim tərəfimdən həm axmaq, həm də vicdansız olardı "deyə Rimski-Korsakov xatırladı. Ancaq vicdansızlığı deyil, ən yüksək məsuliyyəti göstərdi, öyrətməli olduğu əsasları öyrənməyə başladı.

Rimski-Korsakovun estetik baxışları və dünyagörüşü 1860-cı illərdə formalaşmışdır. “Qüdrətli Ovuc” və onun ideoloqu V. Stasovun təsiri altında. Eyni zamanda onun yaradıcılığının milli əsasları, demokratik yönümləri, əsas mövzu və obrazları müəyyənləşdirilmişdir. Növbəti onillikdə Rimski-Korsakovun fəaliyyəti çoxşaxəlidir: o, konservatoriyada dərs deyir, öz bəstəkarlıq texnikasını təkmilləşdirir (kanonlar, fuqalar yazır), Hərbi Dəniz Qüvvələri İdarəsinin (1873-84) caz orkestrlərinin inspektoru vəzifəsini tutur və simfoniyaya dirijorluq edir. konsertlər verir, Azad Musiqi Məktəbinin direktoru Balakirevi əvəz edir və Qlinkanın hər iki operasının partituralarını (Balakirev və Lyadovla birlikdə) nəşrə hazırlayır, xalq mahnılarını yazır və harmonizasiya edir (birinci toplusu 1876-cı ildə, ikincisi 1882-ci ildə nəşr olunub).

Rus musiqi folkloruna müraciət, habelə Qlinkanın opera partituralarının nəşrə hazırlanması prosesində ətraflı tədqiqi bəstəkara bəstəkarın bəstəkarlıq texnikasında intensiv tədqiqatlar nəticəsində yaranmış bəzi əsərlərinin spekulyativliyini aradan qaldırmağa kömək etdi. “Pskov qızcığı” (1872) – “May gecəsi” (1879) və “Qar qız” (1881) əsərlərindən sonra yazılmış iki opera Rimski-Korsakovun xalq ayinlərinə və xalq mahnısına məhəbbətini və panteist dünyagörüşünü təcəssüm etdirirdi.

80-ci illərin bəstəkarının yaradıcılığı. əsasən simfonik əsərlərlə təmsil olunur: “Nağıl” (1880), Sinfonietta (1885) və Piano Konserti (1883), həmçinin məşhur “İspan Kapriççiosu” (1887) və “Şeherazadə” (1888). Eyni zamanda Rimski-Korsakov Məhkəmə Xorunda işləyirdi. Lakin o, vaxtının və gücünün çox hissəsini mərhum dostlarının – Musorqskinin “Xovanşina” və Borodinin “Knyaz İqorun” operalarının tamaşasına və nəşrinə hazırlaşmağa sərf edir. Çox güman ki, opera partituraları üzərində aparılan bu gərgin iş Rimski-Korsakovun öz yaradıcılığının bu illərdə simfonik sferada inkişaf etməsinə səbəb olmuşdur.

Bəstəkar yalnız 1889-cu ildə füsunkar Mlada (1889-90) yaradaraq operaya qayıtdı. 90-cı illərin ortalarından. Bir-birinin ardınca Miladdan əvvəlki gecə (1895), Sadko (1896), Pskov qulluqçusunun proloqu — birpərdəli Boyar Vera Şeloqa və Çar gəlini (hər ikisi 1898). 1900-cü illərdə “Çar Saltanın nağılı” (1900), Serviliya (1901), “Pan qubernator” (1903), “Görünməz Kitez şəhəri haqqında nağıl” (1904) və “Qızıl xoruz” (1907) əsərləri yaradılır.

Bəstəkar bütün yaradıcılığı boyu vokal lirikasına da müraciət edib. Onun 79 romansda A.Puşkinin, M.Lermontovun, A.K.Tolstoyun, L.Meyin, A.Fetin, xarici müəlliflərdən isə C.Bayron və Q.Heynenin poeziyası təqdim olunur.

Rimski-Korsakovun yaradıcılığının məzmunu müxtəlifdir: o, həm də xalq-tarixi mövzunu (“Pskov qadını”, “Görünməz Kitez şəhəri əfsanəsi”), lirika sferasını (“Çar gəlini”, “ Serviliya”) və məişət dramları (“Pan Voyevoda”) Şərq obrazlarını əks etdirən (“Antar”, “Şeherazadə”), digər musiqi mədəniyyətlərinin xüsusiyyətlərini (“Serb fantaziyası”, “İspan Kapriççiosu” və s.) təcəssüm etdirir. . Ancaq Rimski-Korsakov üçün daha xarakterik olan fantaziya, inanılmazlıq, xalq sənəti ilə müxtəlif əlaqələrdir.

Bəstəkar özünəməxsus cazibədar, saf, zərif lirik qadın obrazlarından – həm real, həm də fantastik bütöv bir qalereya yaratmışdır (“May gecəsində Pannoçka, Snequroçka, “Çar gəlini”ndə Marta, “Görünməz şəhərin nağılı”nda Fevroniya Kitezh”) , xalq müğənnilərinin obrazları (“Qar qız”da Lel, “Sadko”da Nezhata).

1860-cı illərdə formalaşıb. bəstəkar bütün həyatı boyu mütərəqqi ictimai ideallara sadiq qalmışdır. 1905-ci il birinci rus inqilabı ərəfəsində və ondan sonrakı irtica dövründə Rimski-Korsakov ölkədə hökm sürən siyasi durğunluğun pislənməsi kimi qəbul edilən “Ölməz Kaşçey” (1902) və “Qızıl xoruz” operalarını yazdı. Rusiya.

Bəstəkarın yaradıcılıq yolu 40 ildən çox davam edib. Glinkanın ənənələrinin davamçısı kimi daxil olmaqla, o və XX əsrdə. rus incəsənətini dünya musiqi mədəniyyətində layiqincə təmsil edir. Rimski-Korsakovun yaradıcılığı və musiqi-ictimai fəaliyyəti çoxşaxəlidir: bəstəkar və dirijor, nəzəri əsərlərin və resenziyaların müəllifi, Darqomıjski, Musorqski və Borodinin əsərlərinin redaktoru, rus musiqisinin inkişafına güclü təsir göstərmişdir.

Konservatoriyada 37 il pedaqoji fəaliyyət göstərərək 200-dən çox bəstəkarın: A.Qlazunov, A.Lyadov, A.Arenski, M.İppolitov-İvanov, İ.Stravinski, N.Çerepnin, A.Qreçaninov, N.Myaskovski, S. Prokofyev və başqaları. Rimski-Korsakovun (“Antar”, “Şeherazade”, “Qızıl xoruz”) şərq mövzularının işlənməsi Zaqafqaziya və Orta Asiyanın milli musiqi mədəniyyətlərinin, müxtəlif dəniz mənzərələrinin (“Sadko”, “Şəhərzadə”) inkişafı üçün əvəzsiz əhəmiyyət kəsb edirdi. ”, “Çar Saltanın nağılı”, “Dəniz kənarında” romanslar silsiləsi və s.) fransız K.Debüssinin və italyan O.Respiqinin plener səsli rəsmində çox şey müəyyənləşdirmişdir.

E. Gordeeva

Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakovun yaradıcılığı rus musiqi mədəniyyəti tarixində unikal bir hadisədir. Məsələ təkcə onun yaradıcılığının nəhəng bədii əhəmiyyətində, nəhəng həcmində, nadir çoxşaxəliliyində deyil, həm də bəstəkarın yaradıcılığının demək olar ki, tamamilə Rusiya tarixində çox dinamik bir dövrü - kəndli islahatından inqilablar arasındakı dövrə qədər əhatə etməsidir. Gənc musiqiçinin ilk əsərlərindən biri Darqomıjskinin yenicə başa çatmış “Daş qonaq” əsərinin instrumentalizasiyası idi, ustadın son əsas əsəri “Qızıl xoruz” 1906-1907-ci illərə təsadüf edir: opera Skryabinin “Ekstaz” poeması ilə eyni vaxtda bəstələnmişdir. Raxmaninovun İkinci Simfoniyası; "Qızıl xoruz"un (1909) premyerasını Stravinskinin "Bahar ayini"nin premyerasından cəmi dörd il, Prokofyevin bəstəkar kimi debütündən iki il ayırır.

Beləliklə, Rimski-Korsakovun əsəri, sırf xronoloji baxımdan, Qlinka-Darqomıjski dövrü ilə XNUMX əsr arasındakı əlaqəni birləşdirən rus klassik musiqisinin əsasını təşkil edir. Sankt-Peterburq məktəbinin Qlinkadan tutmuş Lyadov və Qlazunova qədər nailiyyətlərini sintez edərək, moskvalıların - Çaykovski, Taneyevin, XNUMX və XNUMX əsrlərin qovşağında çıxış edən bəstəkarların təcrübəsindən çox şey mənimsəyərək, o, həmişə yeni bədii cərəyanlara açıq idi, yerli və xarici.

Hərtərəfli, sistemləşdirici xarakter Rimski-Korsakovun yaradıcılığının istənilən istiqamətinə - bəstəkar, müəllim, nəzəriyyəçi, dirijor, redaktora xasdır. Onun həyat fəaliyyəti bütövlükdə mürəkkəb bir dünyadır, mən onu “Rimski-Korsakov kosmosu” adlandırmaq istərdim. Bu fəaliyyətin məqsədi milli musiqi və daha geniş desək, bədii şüurun əsas xüsusiyyətlərini toplamaq, cəmləşdirmək və son nəticədə rus dünyagörüşünün ayrılmaz bir görüntüsünü (əlbəttə ki, şəxsi, "Korsakovyan" refraksiyasında) yenidən yaratmaqdır. Bu məclis fərdi, müəllifin təkamülü ilə qırılmaz şəkildə bağlıdır, necə ki, tədris, tərbiyə prosesi – təkcə birbaşa tələbələri deyil, bütün musiqi mühitini – özünütəhsil, özünütərbiyə ilə.

Bəstəkarın oğlu A.N.Rimski-Korsakov, Rimski-Korsakovun həll etdiyi tapşırıqların daim yenilənən müxtəlifliyindən danışaraq, sənətkarın həyatını müvəffəqiyyətlə “iplərin bir-birinə qarışması” kimi təsvir etmişdir. O, dahi musiqiçini vaxtının və enerjisinin əsassız böyük hissəsini təhsil işinin “yan” növlərinə sərf etməsinə səbəb olan şeylər haqqında düşünərək, “rus musiqisi və musiqiçiləri qarşısında öz borcunu aydın dərk etdiyini” qeyd etdi. "xidmət“- Rimski-Korsakovun həyatında, Mussorqskinin həyatında “etiraf” kimi əsas söz.

Hesab olunur ki, 1860-cı əsrin ikinci yarısında rus musiqisi digər müasir sənətlərin, xüsusən də ədəbiyyatın nailiyyətlərini mənimsəməyə meyllidir: buna görə də "şifahi" janrlara üstünlük verilir (romantikadan, mahnıdan operaya, musiqinin tacına qədər). XNUMX nəslinin bütün bəstəkarlarının yaradıcılıq istəkləri) və instrumental - proqramlaşdırma prinsipinin geniş inkişafı. Ancaq indi getdikcə daha aydın olur ki, rus klassik musiqisinin yaratdığı dünya mənzərəsi ədəbiyyatda, rəssamlıqda və ya memarlıqda heç də eyni deyil. Rus bəstəkarlıq məktəbinin inkişaf xüsusiyyətləri həm sənət forması kimi musiqinin xüsusiyyətləri, həm də XNUMX əsrin milli mədəniyyətində musiqinin xüsusi mövqeyi, həyatı dərk etmək üçün xüsusi vəzifələri ilə əlaqələndirilir.

Rusiyadakı tarixi və mədəni vəziyyət, Qlinkanın fikrincə, "musiqi yaradan" insanlarla onu "aranjiman etmək" istəyənlər arasında böyük bir uçurumu əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Bu qırılma dərin, faciəvi şəkildə geri dönməz idi və onun nəticələri bu günə qədər hiss olunur. Lakin, digər tərəfdən, rus xalqının çox qatlı məcmu eşitmə təcrübəsi sənətin hərəkəti və inkişafı üçün tükənməz imkanlar ehtiva edirdi. Bəlkə də musiqidə "Rusiyanın kəşfi" ən böyük qüvvə ilə ifadə edildi, çünki onun dilinin əsası - intonasiya fərdi insan və etnikliyin ən üzvi təzahürü, xalqın mənəvi təcrübəsinin cəmlənmiş ifadəsidir. Ötən əsrin ortalarında Rusiyada milli intonasiya mühitinin “çoxsaylı quruluşu” rus peşəkar musiqi məktəbinin innovasiyası üçün ilkin şərtlərdən biridir. Çoxistiqamətli cərəyanların - nisbətən desək, bütpərəstlik, protoslavyan köklərindən tutmuş Qərbi Avropa musiqi romantizminin ən son ideyalarına, musiqi texnologiyasının ən qabaqcıl üsullarına qədər - bir fokusda cəmlənməsi əsrin ikinci yarısının rus musiqisinin xarakterik xüsusiyyətidir. XNUMX əsr. Bu dövrdə nəhayət tətbiq olunan funksiyaların gücünü tərk edərək səslərdə dünyagörüşünə çevrilir.

Musorqskinin, Balakirevin, Borodinin altmışıncı illərindən tez-tez danışarkən, Rimski-Korsakovun eyni dövrə aid olduğunu unuduruq. Bu arada dövrünün ən yüksək və ən saf ideallarına daha sadiq sənətkar tapmaq çətindir.

Rimski-Korsakovu sonradan - 80-ci, 90-cı, 1900-cü illərdə tanıyanlar onun özünü və yaradıcılığını necə sərt şəkildə nəsr etdiyinə təəccüblənməkdən yorulmazdılar. Ona görə də onun təbiətinin “quruluğu”, “akademikliyi”, “rasionalizmi” və s. haqqında tez-tez mülahizələr irəli sürülür. Əslində, bu, altmışıncı illər üçün xarakterikdir, öz şəxsiyyətinə münasibətdə həddindən artıq pafosdan qaçmaq, rus rəssamı. Rimski-Korsakovun tələbələrindən M.F.Qnesin belə bir fikri ifadə edirdi ki, rəssam özü ilə və ətrafındakılarla, dövrünün zövqləri ilə daim mübarizə apararaq, bəzən sərtləşmiş, bəzi ifadələrində daha da aşağı düşmüşdür. özündən daha çox. Bəstəkarın dediklərini şərh edərkən bunu nəzərə almaq lazımdır. Görünür, Rimski-Korsakovun digər tələbəsi A.V.Ossovskinin qeydi daha çox diqqətə layiqdir: rəssamın yolunu daim müşayiət edən ciddilik, introspeksiyanın əsirliyi, özünə nəzarət elə idi ki, daha az istedadlı adam sadəcə olaraq o "fasilələrə", davamlı olaraq özünə qoyduğu təcrübələrə dözmür: "Pskov qızının" müəllifi, bir məktəbli kimi, problemlərə harmoniya ilə oturur, "Qar qız"ın müəllifi Vaqner operalarının bir tamaşasını da qaçırmır. , Sadkonun müəllifi Motsart və Salieri yazır, professor Kaşçeyi yaradır və s. Bu da Rimski-Korsakovdan təkcə təbiətdən deyil, həm də eradan gəlir.

Onun ictimai fəaliyyəti həmişə çox yüksək olub və fəaliyyəti tam maraqsızlığı və ictimai vəzifə ideyasına tam sədaqəti ilə seçilirdi. Lakin Musorqskidən fərqli olaraq, Rimski-Korsakov terminin konkret, tarixi mənasında “populist” deyil. Xalqın problemində o, həmişə Pskov qızından və Sadko poemasından başlayaraq, tarixi və sosial olanı deyil, bölünməz və əbədi olanı görürdü. Çaykovskinin və ya Musorqskinin Rimski-Korsakovun məktublarındakı sənədləri ilə müqayisədə onun “Xronika”sında xalqa və Rusiyaya məhəbbət bəyannaməsi azdır, lakin bir sənətkar kimi o, milli ləyaqət hissinə malik idi və messianizmdə. Rus incəsənətinə, xüsusən də musiqiyə o, Mussorgskidən az güvənmirdi.

Bütün Kuçkistlər altmışıncı illərin belə bir xüsusiyyəti ilə xarakterizə olunurdu ki, həyat hadisələrinə sonsuz bir maraq, əbədi düşüncə narahatlığı. Rimski-Korsakovda o, ünsürlərin və insanın vəhdəti kimi başa düşülən təbiətə və bu birliyin ən yüksək təcəssümü kimi sənətə ən çox diqqət yetirir. Mussorgsky və Borodin kimi, o da dünya haqqında "müsbət", "müsbət" biliklər əldə etməyə çalışırdı. Musiqi elminin bütün sahələrini hərtərəfli öyrənmək istəyində o, (Musorqski kimi) çox qəti, bəzən sadəlövhlük həddinə qədər inandığı mövqedən çıxış edirdi ki, sənətdə də eyni dərəcədə obyektiv qanunlar (normalar) var. , elmdə olduğu kimi universal. yalnız dad üstünlükləri deyil.

Nəticədə Rimski-Korsakovun estetik və nəzəri fəaliyyəti musiqi haqqında biliklərin demək olar ki, bütün sahələrini əhatə etdi və tam bir sistemə çevrildi. Onun tərkib hissələri: harmoniya təlimi, alətçilik təlimi (hər ikisi iri nəzəri əsərlər şəklində), estetika və forma (1890-cı illərin qeydləri, tənqidi məqalələr), folklor (xalq mahnılarının aranjiman topluları və yaradıcılıq dərketmə nümunələri). kompozisiyalardakı xalq motivlərinin), tərz haqqında təlim (müəllif tərəfindən qədim tarzlara dair böyük nəzəri əsər məhv edilmişdir, lakin onun qısa variantı günümüzə qədər gəlib çatmışdır, həmçinin kilsə nəğmələrinin aranjimanlarında qədim üslubların şərhinə dair nümunələr), polifoniya (məktublarda, Yastrebtsevlə söhbətlərdə və s. ifadə edilən mülahizələr, həmçinin yaradıcılıq nümunələri), musiqi təhsili və musiqi həyatının təşkili (məqalələr, lakin əsasən təhsil və pedaqoji fəaliyyət). Bütün bu sahələrdə Rimski-Korsakov cəsarətli fikirlər ifadə edirdi ki, onların yeniliyi çox vaxt sərt, yığcam təqdimat forması ilə örtülür.

“Pskovityanka və Qızıl xoruzun yaradıcısı retrograd deyildi. O, yenilikçi idi, lakin klassik tamlıq və musiqi elementlərinin mütənasibliyi üçün səy göstərən biri idi "(Zuckerman VA). Rimski-Korsakovun fikrincə, keçmişlə genetik əlaqə, məntiq, semantik şərtilik, memarlıq təşkili şəraitində istənilən sahədə yeni hər şey mümkündür. Onun harmoniya funksionallığı haqqında doktrinası belədir, burada məntiqi funksiyalar müxtəlif strukturların konsonansları ilə təmsil oluna bilər; onun alətlər haqqında doktrinası belədir: “Orkestrdə pis səslər yoxdur” ifadəsi ilə açılır. Onun təklif etdiyi musiqi təhsili sistemi qeyri-adi mütərəqqi xarakter daşıyır, burada öyrənmə üsulu ilk növbədə tələbənin istedadının təbiəti və canlı musiqi yaratmaq üçün müəyyən üsulların mövcudluğu ilə əlaqələndirilir.

M.F.Qnesin müəllim haqqında kitabının epiqrafında Rimski-Korsakovun anasına yazdığı məktubdan belə bir ifadə yer alır: “Ulduzlara baxın, amma baxmayın və düşməyin”. Hərbi Dəniz Qüvvələrinin gənc kursantının təsadüfi görünən bu ifadəsi Rimsky-Korsakovun gələcəkdə bir sənətkar kimi mövqeyini əlamətdar şəkildə xarakterizə edir. Ola bilsin ki, iki elçi haqqında müjdə məsəli onun şəxsiyyətinə uyğundur, onlardan biri dərhal “gedəcəyəm” dedi – getmədi, digəri isə əvvəlcə “getməyəcəyəm” dedi və getdi (Mat., XXI, 28- 31).

Əslində, Rimski-Korsakovun karyerası ərzində “sözlər” və “işlər” arasında çoxlu ziddiyyətlər var. Məsələn, heç kim Kuçkizmi və onun çatışmazlıqlarını belə şiddətlə danlamadı (Krutikova məktubdan nida xatırlatmaq kifayətdir: “Oh, rus kompozitiоry – Stasovun vurğusu – təhsilsizliklərini özlərinə borcludurlar! "Xronikada Musorqski, Balakirev və s. haqqında bir sıra təhqiramiz ifadələr) - və heç kim Kuçkizmin əsas estetik prinsiplərini və onun bütün yaradıcılıq uğurlarını dəstəkləməkdə, müdafiə etməkdə bu qədər ardıcıl deyildi: 1907-ci ildə, bir neçə ay əvvəl Onun ölümündən sonra Rimski-Korsakov özünü "ən inamlı Kuçkist" adlandırdı. Əsrin əvvəlində və 80-ci əsrin əvvəllərində musiqi mədəniyyətinin “yeni zamanları” və mahiyyətcə yeni hadisələrini çox az adam bu qədər tənqid edirdi və eyni zamanda, musiqi mədəniyyətinin mənəvi tələblərinə bu qədər dərin və dolğun cavab verirdi. yeni dövr (“Kaşçey”, “Kitej”, “Qızıl xoruz” və bəstəkarın sonrakı əsərlərində s.). Rimski-Korsakov 90-cı illərdə - XNUMX-in əvvəllərində bəzən Çaykovski və onun istiqaməti haqqında çox sərt danışırdı - və o, daim onun antipodundan öyrənirdi: Rimski-Korsakovun işi, onun pedaqoji fəaliyyəti, şübhəsiz ki, Sankt-Peterburq və Moskva arasında əsas əlaqə idi. məktəblər. Korsakovun Vaqneri və onun opera islahatlarını tənqid etməsi daha dağıdıcıdır və bu arada rus musiqiçiləri arasında o, Vaqnerin ideyalarını ən dərindən qəbul edir və onlara yaradıcılıqla cavab verirdi. Nəhayət, rus musiqiçilərinin heç biri öz dini aqnostisizmini sözlə belə ardıcıl vurğulamırdı və çox az adam öz yaradıcılığında xalq inamının belə dərin obrazlarını yarada bildi.

Rimski-Korsakovun bədii dünyagörüşünün dominantları “universal hiss” (öz ifadəsi) və geniş şəkildə başa düşülən təfəkkür mifologiyası idi. “Xronika”nın “Qar qız”a həsr etdiyi fəsildə o, yaradıcılıq prosesini belə ifadə etmişdir: “Mən təbiətin, xalq yaradıcılığının, təbiətin səsinə qulaq asdım, onların oxuduqlarını, təklif etdiklərini yaradıcılığımın əsası kimi götürdüm”. Rəssamın diqqəti daha çox kosmosun böyük hadisələri - səma, dəniz, günəş, ulduzlar və insanların həyatındakı böyük hadisələr - doğum, sevgi, ölüm üzərində cəmlənmişdir. Bu, Rimski-Korsakovun bütün estetik terminologiyasına, xüsusən də onun sevimli sözünə uyğun gəlir - "düşünmək“. Onun estetika ilə bağlı qeydləri sənətin “təfəkkür fəaliyyət sferası” kimi ifadəsi ilə açılır, burada düşünmə obyekti “onların qarşılıqlı münasibətlərində ifadə olunan insan ruhunun və təbiətinin həyatı“. Rəssam insan ruhunun və təbiətinin vəhdəti ilə birlikdə bütün sənət növlərinin məzmununun vəhdətini təsdiqləyir (bu mənada onun öz əsəri, məsələn, Mussorgskinin əsərindən fərqli əsaslarla olsa da, əlbəttə ki, sinkretikdir. o da iddia edirdi ki, sənətlər yalnız maddi cəhətdən fərqlənir, vəzifə və məqsədlərə görə deyil). Rimski-Korsakovun öz sözlərini Rimski-Korsakovun bütün yaradıcılığı üçün deviz kimi qoymaq olar: “Gözəllərin təsviri sonsuz mürəkkəbliyin təmsilidir”. Eyni zamanda, o, erkən kuçkizmin sevimli termini - “bədii həqiqət”ə yad deyildi, o, yalnız onun daraldılmış, doqmatik anlayışına etiraz edirdi.

Rimski-Korsakovun estetikasının xüsusiyyətləri onun işi ilə ictimai zövqlər arasında uyğunsuzluğa səbəb oldu. Musorqskiyə münasibətdə olduğu kimi, ona münasibətdə də anlaşılmazlıqdan danışmaq qanunauyğundur. Mussorgski, Rimski-Korsakovdan daha çox, istedad növü, maraqlar istiqamətində (ümumiyyətlə, xalqın tarixi və fərdi psixologiya) öz dövrünə uyğun gəlirdi, lakin qərarlarının radikallığı ortaya çıxdı. müasirlərinin imkanlarından kənarda olmaq. Rimski-Korsakovun anlaşılmazlığı o qədər də kəskin deyildi, amma heç də dərin deyildi.

Onun həyatı çox xoşbəxt görünürdü: gözəl ailə, əla təhsil, dünya ətrafında maraqlı səyahət, ilk əsərlərinin parlaq uğuru, qeyri-adi uğurlu şəxsi həyatı, özünü tamamilə musiqiyə həsr etmək imkanı, sonradan universal hörmət və sevinc ətrafında istedadlı tələbələrin yetişdiyini görmək. Buna baxmayaraq, ikinci operadan başlayaraq 90-cı illərin sonuna qədər Rimski-Korsakov daim həm "özünün", həm də "onların" anlaşılmazlığı ilə üzləşirdi. Kuçkistlər onu qeyri-opera bəstəkarı hesab edirdilər, dramaturgiya və vokal yazısında mahir deyildi. Uzun müddətdir ki, onda orijinal melodiya olmaması barədə fikir var idi. Rimski-Korsakov, xüsusən də orkestr sahəsində öz məharəti ilə tanınırdı, lakin bundan başqa heç nə yox idi. Bu uzanan anlaşılmazlıq, əslində, Borodinin ölümündən sonrakı dövrdə bəstəkarın yaşadığı ağır böhranın və “Qüdrətli Ovuc”un yaradıcılıq istiqaməti kimi son süqutunun əsas səbəbi idi. Və yalnız 90-cı illərin sonlarından etibarən Rimski-Korsakov sənəti dövrə getdikcə daha çox uyğunlaşdı və yeni rus ziyalıları arasında tanınma və anlaşma ilə qarşılaşdı.

Rəssamın ideyalarının ictimai şüur ​​tərəfindən mənimsənilməsi prosesi Rusiya tarixində sonrakı hadisələrlə kəsildi. Onilliklər ərzində Rimski-Korsakovun sənəti çox bəsit şəkildə şərh olunurdu (və əgər onun operalarının səhnə reallaşdırılmasından danışırıqsa, təcəssüm olunurdu). Onda ən qiymətli şey - insan və kosmosun vəhdət fəlsəfəsi, dünyanın gözəlliyinə və sirrinə pərəstiş etmək ideyası saxta təfsir edilmiş “millət” və “realizm” kateqoriyaları altında gizlənmişdir. Bu mənada Rimski-Korsakov irsinin taleyi, təbii ki, unikal deyil: məsələn, Musorqskinin operaları daha böyük təhriflərə məruz qalmışdı. Bununla belə, əgər son vaxtlar Musorqskinin şəxsiyyəti və yaradıcılığı ətrafında mübahisələr gedirsə, son onilliklərdə Rimski-Korsakovun irsi şərəfli unudulur. Akademik ordenin bütün məziyyətlərinə görə tanındı, lakin ictimai şüurdan kənara çıxdı. Rimski-Korsakovun musiqisi nadir hallarda səslənir; operalarının səhnəyə çıxdığı hallarda, dramatizasiyaların əksəriyyəti - sırf dekorativ, yarpaqlı və ya populyar-fabulous - bəstəkarın ideyalarının qəti şəkildə anlaşılmazlığına dəlalət edir.

Maraqlıdır ki, Mussorqski haqqında bütün əsas Avropa dillərində nəhəng müasir ədəbiyyat varsa, Rimski-Korsakov haqqında ciddi əsərlər çox azdır. İ.Markeviç, R.Hoffman, N.Gilz van der Palsın köhnə kitablarından, məşhur tərcümeyi-hallardan, həmçinin bəstəkarın yaradıcılığının konkret məsələlərinə dair Amerika və İngilis musiqişünaslarının bir neçə maraqlı məqalələrindən başqa, yalnız bir sıra ad çəkmək olar. Rimski-Korsakov üzrə əsas qərb mütəxəssisi Cerald Abrahamın əsərləri. Onun çoxillik tədqiqatının nəticəsi, görünür, Qrovun Ensiklopedik Lüğətinin (1980) yeni nəşri üçün bəstəkar haqqında məqalə oldu. Onun əsas müddəaları belədir: opera bəstəkarı kimi Rimski-Korsakov dramatik istedadın tam olmamasından, personajlar yarada bilməməkdən əziyyət çəkirdi; musiqili dramlar əvəzinə ləzzətli musiqili və səhnə nağılları yazdı; personajların əvəzinə füsunkar fantastik kuklalar onlarda çıxış edir; onun simfonik əsərləri “çox parlaq rəngli mozaika”dan başqa bir şey deyil, o isə heç vokal yazısına yiyələnməyib.

O.E.Levaşeva Qlinka haqqında monoqrafiyasında Qlinkanın musiqisi ilə bağlı eyni anlaşılmazlıq fenomenini qeyd edir, klassik ahəngdar, toplanmış və nəcib təmkinlə dolu, “rus ekzotizmi” haqqında primitiv fikirlərdən çox uzaqdır və xarici tənqidçilər üçün “kifayət qədər milli” görünmür. . Musiqi haqqında yerli düşüncə, bir neçə istisna olmaqla, nəinki Rimski-Korsakovla bağlı belə bir nöqteyi-nəzərlə mübarizə aparmır - Rusiyada da olduqca yaygındır - əksinə, Rimski-Korsakovun xəyali akademikliyini vurğulayaraq, onu çox vaxt ağırlaşdırır. Musorqskinin yeniliyinə qarşı çıxmaq.

Ola bilsin ki, Rimski-Korsakov sənətinin dünya tərəfindən tanınması vaxtı hələ qabaqdadır və elə bir dövr gələcək ki, dünyanın ayrılmaz, hərtərəfli obrazını yaradan rəssamın əsərləri rasionallıq, harmoniya və gözəllik qanunlarına uyğun qurulacaq. , Rimski-Korsakovun müasirlərinin 1917-ci il ərəfəsində xəyal etdiyi öz rus Bayreuthunu tapacaqlar.

M.Rəhmanova

• Simfonik yaradıcılıq →
• Instrumental yaradıcılıq →
• Xor sənəti →
• Romantika →