Andre Jolivet |

Andre Jolivet

Mən musiqini ilkin qədim mənasına qaytarmaq istəyirəm, o zaman ki, o, insanları birləşdirən dinin sehrli və sehrli prinsipinin ifadəsi idi. A. Jolyve

Müasir fransız bəstəkarı A. Jolivet deyirdi ki, o, “əsl universal insan, kosmos adamı” olmağa çalışır. O, musiqiyə sehrli şəkildə insanlara təsir edən sehrli bir qüvvə kimi yanaşırdı. Bu təsiri gücləndirmək üçün Jolivet daim qeyri-adi tembr birləşmələri axtarırdı. Bunlar Afrika, Asiya və Okeaniya xalqlarının ekzotik rejimləri və ritmləri, səs effektləri (səs fərdi tonlar arasında aydın fərq qoyulmadan rənginə təsir etdikdə) və digər üsullar ola bilər.

Jolivetin adı musiqi üfüqündə 30-cu illərin ortalarında, O.Messiaen, İ.Bodrier və D.Lesurenin də daxil olduğu Gənc Fransa qrupunun (1936) üzvü kimi çıxış etdiyi zaman peyda oldu. Bu bəstəkarlar “mənəvi hərarətlə dolu “canlı musiqi” yaratmağa çağırırdılar, onlar “yeni humanizm” və “yeni romantizm” (20-ci illərdə konstruktivizmin valehediciliyinə bir növ reaksiya idi) arzulayırdılar. 1939-cu ildə icma dağıldı və onun hər bir üzvü gənclik ideallarına sadiq qalaraq öz yolu ilə getdi. Jolivet musiqiçi ailəsində anadan olub (anası yaxşı pianoçu idi). O, bəstəkarlığın əsaslarını P. Le Flemdən, daha sonra isə E. Varesedən (1929-33) alətlər üzrə öyrənmişdir. Sonor və elektron musiqinin əcdadı olan Varesedən Jolivet bir çox cəhətdən rəngarəng səs təcrübələrinə meyllidir. Bəstəkar kimi karyerasının əvvəlində Jolivet "musiqi"nin sehrli sehrinin mahiyyətini bilmək" ideyasının mənşəyində idi. “Mana” (1935) fortepiano pyeslərinin silsiləsi belə yarandı. Afrika dillərindən birində “mana” sözü əşyalarda yaşayan sirli qüvvə mənasını verir. Bu xətt fleyta solo üçün “İncantasiyalar”, orkestr üçün “Ritual rəqslər”, mis alətlər üçün “Rəqslər simfoniyası və Delfi süitası”, Martenot dalğaları, arfa və zərb alətləri ilə davam etdirilmişdir. Jolivet tez-tez Martenot dalğalarından istifadə edirdi - 20-ci illərdə icad edilmişdir. qeyri-adi səslər kimi hamar çıxaran elektrik musiqi aləti.

İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Jolivet səfərbər edildi və təxminən il yarım orduda qaldı. Müharibə illərinin təəssüratları “Əsgərin üç şikayəti” ilə nəticələndi - öz şeirləri üzərində kamera vokal əsəri (Colivet əla ədəbi istedada malik idi və hətta gəncliyində hansı sənətə üstünlük verməkdə tərəddüd edirdi). 40-cı illər - Jolivet üslubunda dəyişiklik dövrü. Macarıstan bəstəkarı B.Bartoka həsr olunmuş Birinci Piano Sonatası (1945) enerji və ritm aydınlığı ilə ilkin “sehr”lərdən fərqlənir. Burada və opera (“Dolores və ya çirkin qadının möcüzəsi”) və 4 balet janr dairəsi genişlənir. Onlardan ən yaxşısı olan “Guignol və Pandora” (1944) komik kukla tamaşalarının ruhunu canlandırır. Jolivet 3 simfoniya, orkestr süitaları (“Transoceanic” və “Fransız”) yazır, lakin 40-60-cı illərdə ən çox sevdiyi janrdır. konsert idi. Təkcə Jolivetin konsertlərindəki solo alətlərin siyahısı tembr ifadəliliyi üçün yorulmaz axtarışdan danışır. Jolivet Martenot və orkestr tərəfindən dalğalar üçün ilk konsertini yazdı (1947). Bunun ardınca truba (2), fleyta, fortepiano, arfa, fagot, violonçel üçün konsertlər (İkinci violonçel konserti M. Rostropoviçə həsr olunub). Hətta zərb alətlərinin solo olduğu bir konsert var! Truba və orkestr üçün İkinci Konsertdə caz intonasiyaları, fortepiano konsertində isə cazla yanaşı Afrika və Polineziya musiqisinin əks-sədaları səslənir. Bir çox fransız bəstəkarları (C.Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) ekzotik mədəniyyətlərə baxırdılar. Ancaq çətin ki, hər kəs bu marağın davamlılığında Jolivet ilə müqayisə edə bilsin, onu "musiqidə Gauguin" adlandırmaq olduqca mümkündür.

Jolivetin musiqiçi kimi fəaliyyəti çox müxtəlifdir. Uzun müddət (1945-59) Paris Comedie Francaise teatrının musiqi direktoru idi; illər ərzində o, 13 tamaşaya musiqi yaratmışdır (onların arasında JB Molyerin “Xəyali Xəstə”, Euripidesin “Aulisdə İfigeniya”). Dirijor kimi Colivet dünyanın bir çox ölkələrində çıxış edib və dəfələrlə SSRİ-də olub. Onun ədəbi istedadı L. Bethoven haqqında kitabda (1955) özünü büruzə verdi; daim ictimaiyyətlə ünsiyyət qurmağa çalışan Jolivet mühazirəçi və jurnalist kimi fəaliyyət göstərib, Fransa Mədəniyyət Nazirliyində musiqi məsələləri üzrə baş məsləhətçi olub.

Ömrünün son illərində Colivet özünü pedaqogikaya həsr etmişdir. 1966-cı ildən və ömrünün sonuna kimi bəstəkar Paris Konservatoriyasında professor vəzifəsində çalışır və burada bəstəkarlıq sinfindən dərs deyir.

Musiqi və onun sehrli təsirindən danışan Jolivet ünsiyyətə, insanlarla bütün kainat arasında birlik hissinə diqqət yetirir: “Musiqi ilk növbədə ünsiyyət aktıdır... Bəstəkarla təbiət arasındakı ünsiyyət... əsərin yaranma anında, sonra isə əsərlərin ifa olunduğu anda bəstəkarla ictimaiyyət arasında ünsiyyət”. Bəstəkar ən böyük əsərlərindən birində - "Janna haqqında həqiqət" oratoriyasında belə birliyə nail ola bildi. İlk dəfə 1956-cı ildə (Janna d'Arka bəraət qazandıran məhkəmədən 500 il sonra) qəhrəmanın vətənində - Domremi kəndində nümayiş etdirilmişdir. Jolivet bu prosesin protokollarının mətnlərindən, eləcə də orta əsr şairlərinin (o cümlədən Orleanlı Çarlz) şeirlərindən istifadə etmişdir. Oratoriya konsert zalında deyil, açıq havada, bir neçə min insanın iştirakı ilə ifa olunub.

K. Zenkin