Aleksandr Porfiryeviç Borodin |
Aleksandr Borodin
Borodinin musiqisi ... güc, canlılıq, işıq hissi oyadır; onun qüdrətli nəfəsi, əhatə dairəsi, genişliyi, məkanı var; ahəngdar sağlam həyat hissi, yaşadığın şüurdan gələn sevinc var. B. Asəfiyev
A. Borodin XNUMX əsrin ikinci yarısının rus mədəniyyətinin görkəmli nümayəndələrindən biridir: dahi bəstəkar, görkəmli kimyaçı, fəal ictimai xadim, müəllim, dirijor, musiqi tənqidçisi, o, həm də görkəmli ədəbiyyatşünaslıq nümayiş etdirmişdir. istedad. Bununla belə, Borodin dünya mədəniyyəti tarixinə ilk növbədə bəstəkar kimi daxil olmuşdur. O, o qədər də çox əsər yaratmasa da, məzmunun dərinliyi və zənginliyi, janr müxtəlifliyi, formaların klassik ahəngdarlığı ilə seçilir. Onların əksəriyyəti rus eposu ilə, xalqın qəhrəmanlıq hekayəsi ilə bağlıdır. Borodinin həm də ürəkdən gələn, səmimi lirika səhifələri var, zarafatlar və incə yumor ona yad deyil. Bəstəkarın musiqi üslubu geniş rəvayət dairəsi, ahəngdarlıq (Borodin xalq mahnısı üslubunda bəstələmək qabiliyyətinə malik idi), rəngarəng harmoniyalar, fəal dinamik həvəslə səciyyələnir. M Qlinkanın ənənələrini, xüsusən də onun “Ruslan və Lyudmila” operasını davam etdirən Borodin rus epik simfoniyasını yaratdı, həmçinin rus epik operasının növünü təsdiqlədi.
Borodin knyaz L.Gedianovla rus burjuaziyası A.Antonovanın qeyri-rəsmi nikahından doğulub. O, soyadını və atasının adını həyət adamı Gedianovdan - oğlu yazıldığı Porfiri İvanoviç Borodindən almışdır.
Anasının ağlı və enerjisi sayəsində oğlan evdə əla təhsil aldı və artıq uşaqlıqda çox yönlü qabiliyyətlər nümayiş etdirdi. Onun musiqisi xüsusilə cəlbedici idi. O, fleyta, fortepiano, violonçel çalmağı öyrənmiş, simfonik əsərlərə maraqla qulaq asmış, L.Bethovenin, İ.Haydnın, F.Mendelsonun bütün simfoniyalarını dostu Mişa Şiqlevlə təkrar ifa edərək klassik musiqi ədəbiyyatını müstəqil öyrənmişdir. O, bəstəkarlıq istedadını da erkən göstərdi. Onun ilk təcrübələri fortepiano üçün polka “Helene”, Fleyta Konserti, C. Meyerberin “Robert İblis” operasından mövzularda iki skripka üçün trio və violonçel olmuşdur (4). Elə həmin illərdə Borodin kimyaya həvəsini inkişaf etdirdi. V.Stasova Saşa Borodinlə dostluğundan danışan M.Şiqlev xatırlayırdı ki, “təkcə onun öz otağı deyil, demək olar ki, bütün mənzil bankalar, retortlar və hər cür kimyəvi preparatlarla dolu idi. Pəncərələrin hər yerində müxtəlif kristal məhlulları olan bankalar dayanırdı. Qohumları qeyd etdilər ki, uşaqlıqdan Saşa həmişə nə iləsə məşğul olub.
1850-ci ildə Borodin Sankt-Peterburqda Tibbi-Cərrahiyyə (1881-ci ildən Hərbi Tibb) Akademiyasına imtahandan uğurla keçdi və özünü həvəslə təbabətə, təbiətşünaslığa və xüsusilə kimyaya həsr etdi. Akademiyada kimya kursunu parlaq şəkildə tədris edən, laboratoriyada fərdi praktiki məşğələlər keçirən, istedadlı gəncdə öz davamçısını görən görkəmli qabaqcıl rus alimi N.Zininlə ünsiyyət Borodinin şəxsiyyətinin formalaşmasına böyük təsir göstərmişdir. Saşa ədəbiyyata da həvəs göstərirdi, xüsusilə A.Puşkinin, M.Lermontovun, N.Qoqolun əsərlərini, V.Belinskinin əsərlərini çox sevir, jurnallarda fəlsəfi məqalələr oxuyurdu. Akademiyadan asudə vaxtını musiqiyə həsr edirdi. Borodin tez-tez musiqi məclislərində iştirak edirdi, burada A. Qurilev, A. Varlamov, K. Vilboanın romansları, rus xalq mahnıları, o vaxtkı dəbdə olan italyan operalarından ariyalar ifa olunurdu; o, həvəskar musiqiçi İ.Qavruşkeviçlə davamlı olaraq kvartet axşamlarında olur, tez-tez kamera instrumental musiqisinin ifasında violonçel ifaçısı kimi iştirak edirdi. Elə həmin illərdə Qlinkanın əsərləri ilə tanış olur. Parlaq, dərin milli musiqi gənci ovsunlamış, məftun etmiş, o vaxtdan o, böyük bəstəkarın sadiq pərəstişkarına və davamçısına çevrilmişdir. Bütün bunlar onu yaradıcılığa sövq edir. Borodin bəstəkarın texnikasına yiyələnmək üçün öz üzərində çox işləyir, şəhər məişət romantikası ruhunda vokal əsərləri yazır (“Nə tezsən, şəfəq”; “Qulaq asın, rəfiqələr, mahnıma”; “Gözəl qız yıxıldı. məhəbbət”), həmçinin iki skripka və violonçel üçün bir neçə trio (o cümlədən rus xalq mahnısı “Səni necə dilxor etdim” mövzusunda), simli kvintet və s. Qərbi Avropa musiqisinin, xüsusilə Mendelssohn hələ də nəzərə çarpır. 1856-cı ildə Borodin buraxılış imtahanlarını müvəffəqiyyətlə verdi və icbari tibbi təcrübə keçmək üçün İkinci Hərbi Quru Qospitalına intern kimi göndərildi; 1858-ci ildə tibb elmləri doktoru alimlik dərəcəsi almaq üçün dissertasiyasını uğurla müdafiə etmiş, bir ildən sonra isə elmi təkmilləşdirmək üçün akademiya tərəfindən xaricə göndərilmişdir.
Borodin Haydelberqdə məskunlaşdı, o vaxta qədər burada müxtəlif ixtisaslar üzrə çoxlu gənc rus alimləri toplanmışdı, onların arasında D.Mendeleyev, İ.Seçenov, E.Junqe, A.Maykov, S.Eşevski və başqaları da Borodinin dostları olmuş və onunla dostluq etmişlər. "Heidelberg Circle" adlanan yerə qədər. Onlar bir araya toplaşaraq təkcə elmi problemləri deyil, həm də ictimai-siyasi həyat məsələlərini, ədəbiyyat və incəsənət xəbərlərini müzakirə edirdilər; Burada “Kolokol” və “Sovremennik” oxunurdu, burada A.Herzenin, N.Çernışevskinin, V.Belinskinin, N.Dobrolyubovun ideyaları eşidilirdi.
Borodin intensiv elmlə məşğuldur. Xaricdə olduğu 3 il ərzində o, 8 orijinal kimya əsəri ifa edib və bu ona geniş şöhrət qazandırıb. O, Avropanı gəzmək üçün hər fürsətdən istifadə edir. Gənc alim Almaniya, İtaliya, Fransa və İsveçrə xalqlarının həyatı və mədəniyyəti ilə yaxından tanış olub. Amma musiqi həmişə onu müşayiət edib. O, hələ də ev dairələrində həvəslə musiqi ifa edirdi və simfonik konsertlərdə, opera teatrlarında iştirak etmək fürsətini əldən vermədi, beləliklə, müasir Qərbi Avropa bəstəkarlarının – K.M.Veber, R.Vaqner, F.Liszt, Q.Berliozun bir çox əsərləri ilə tanış oldu. Borodin 1861-ci ildə Haydelberqdə F.Şopenin və R.Şumanın musiqisini həvəslə təbliğ edən istedadlı pianoçu və rus xalq mahnılarının bilicisi olan gələcək həyat yoldaşı E.Protopopova ilə tanış olur. Yeni musiqi təəssüratları Borodinin yaradıcılığını stimullaşdırır, ona rus bəstəkarı kimi özünü dərk etməyə kömək edir. O, kamera-instrumental ansambllar bəstələyir, musiqidə öz yollarını, obrazlarını, musiqi ifadə vasitələrini əzmlə axtarır. Onların ən yaxşısında - do minorda (1862) fortepiano kvinteti - artıq həm epik gücü, həm ahəngdarlığı, həm də parlaq milli koloriti hiss etmək olar. Bu əsər, sanki, Borodinin əvvəlki bədii inkişafını yekunlaşdırır.
1862-ci ilin payızında Rusiyaya qayıtmış, Tibb-Cərrahiyyə Akademiyasına professor seçilmiş, ömrünün sonuna kimi burada mühazirə oxumuş, tələbələrlə praktiki məşğələlər aparmışdır; 1863-cü ildən bir müddət Meşə Akademiyasında dərs demişdir. O, həmçinin yeni kimyəvi tədqiqatlara başladı.
Vətənə qayıtdıqdan az sonra akademiyanın professoru S.Botkinin evində Borodin M.Balakirevlə görüşdü, o, özünəməxsus bəsirəti ilə Borodinin bəstəkarlıq istedadını dərhal qiymətləndirdi və gənc alimə musiqinin onun əsl peşəsi olduğunu söylədi. Borodin Balakirevdən başqa C.Kui, M.Musorqski, N.Rimski-Korsakov və sənətşünas V.Stasovun daxil olduğu dərnəyin üzvüdür. Beləliklə, musiqi tarixində "Qüdrətli Ovuç" adı ilə tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcı birliyinin formalaşması başa çatdı. Balakirevin rəhbərliyi altında Borodin Birinci Simfoniyanı yaratmağa davam edir. 1867-ci ildə başa çatdırılmış, 4-cu il yanvarın 1869-də Balakirevin dirijorluğu ilə Sankt-Peterburqda RMS konsertində uğurla ifa edilmişdir. Bu əsərdə Borodinin yaradıcı obrazı nəhayət müəyyən olundu – qəhrəmanlıq miqyası, enerjisi, formanın klassik harmoniyası, parlaqlığı, melodiyaların təravəti, rənglərin zənginliyi, obrazların orijinallığı. Bu simfoniyanın yaranması bəstəkarın yaradıcılıq yetkinliyinin başlanğıcını və rus simfonik musiqisində yeni cərəyanın doğulmasını qeyd etdi.
60-cı illərin ikinci yarısında. Borodin mövzusu və musiqi təcəssümü xarakteri ilə çox fərqli bir sıra romanslar yaradır - "Yatmış şahzadə", "Qaranlıq meşənin mahnısı", "Dəniz şahzadəsi", "Yalan not", "Mahnılarım doludur. Zəhər”, “Dəniz”. Onların əksəriyyəti öz mətnində yazılıb.
60-cı illərin sonunda. Borodin İkinci Simfoniya və "Knyaz İqor" operasını bəstələməyə başladı. Stasov operanın süjeti kimi Borodinə qədim rus ədəbiyyatının ecazkar abidəsi olan “İqorun yürüşü haqqında nağıl”ı təklif etdi. “Mən bu hekayəni tamamilə sevirəm. Bu, yalnız bizim səlahiyyətimizdə olacaqmı? .. "Çalışacağam" deyə Borodin Stasova cavab verdi. Layların vətənpərvərlik ideyası və onun xalq ruhu Borodinə xüsusilə yaxın idi. Operanın süjeti onun istedadının xüsusiyyətlərinə, geniş ümumiləşdirmələrə meylinə, epik obrazlara və Şərqə olan marağına mükəmməl uyğun gəlirdi. Opera əsl tarixi material üzərində yaradılmışdır və Borodin üçün əsl, həqiqəti əks etdirən personajların yaradılmasına nail olmaq çox vacib idi. “Söz”ə və həmin dövrə aid bir çox mənbələri öyrənir. Bunlar salnamələr və tarixi hekayələr, "Söz" haqqında araşdırmalar, rus epik mahnıları, şərq melodiyalarıdır. Borodin operanın librettosunu özü yazıb.
Ancaq yazı yavaş-yavaş irəliləyirdi. Əsas səbəb elmi, pedaqoji və ictimai fəaliyyətin məşğulluğudur. O, Rusiya Kimya Cəmiyyətinin təşəbbüskarları və təsisçiləri arasında olub, Rusiya Həkimləri Cəmiyyətində, Əhalinin Sağlamlığını Mühafizə Cəmiyyətində çalışıb, “Bilik” jurnalının nəşrində iştirak edib, “Bilik” jurnalının nəşrində iştirak edib. RMO, St. Tibb-Cərrahiyyə Akademiyası tələbə xoru və orkestrinin işinə qatıldı.
1872-ci ildə Peterburqda Ali Qadın Tibb Kursları açıldı. Borodin qadınlar üçün bu ilk ali təhsil ocağının təşkilatçılarından və müəllimlərindən biri idi, ona çox vaxt və səy sərf etdi. İkinci Simfoniyanın bəstələnməsi yalnız 1876-cı ildə tamamlandı. Simfoniya “Knyaz İqor” operası ilə paralel yaradılmış və ideoloji məzmunu, musiqi obrazlarının təbiəti baxımından ona çox yaxındır. Simfoniyanın musiqisində Borodin parlaq rəngarəngliyə, musiqi obrazlarının konkretliyinə nail olur. Stasovun sözlərinə görə, o, rus qəhrəmanlarının kolleksiyasını saat 1-də, Andantedə (saat 3-də) – Bayanın fiqurunu, finalda – qəhrəmanlıq ziyafəti səhnəsini çəkmək istəyirdi. Stasov tərəfindən simfoniyaya verilən "Bogatyrskaya" adı orada möhkəm yerləşdi. Simfoniya ilk dəfə 26-ci il fevralın 1877-da E.Napravnikin dirijorluğu ilə Sankt-Peterburqda RMS-in konsertində ifa edilmişdir.
70-ci illərin sonu - 80-ci illərin əvvəllərində. Borodin rus klassik kamera instrumental musiqisinin banisi P. Çaykovski ilə birlikdə 2 simli kvartet yaradır. Musiqisi böyük qüvvə və ehtirasla zəngin emosional təcrübə dünyasını çatdıran, Borodinin istedadının parlaq lirik tərəfini üzə çıxaran İkinci Kvartet xüsusilə məşhur idi.
Bununla belə, əsas narahatlıq opera idi. Bütün növ vəzifələrlə çox məşğul olmasına və başqa bəstələrin ideyalarını həyata keçirməsinə baxmayaraq, knyaz İqor bəstəkarın yaradıcılıq maraqlarının mərkəzində idi. 70-ci illərdə. bir sıra fundamental səhnələr yaradılmış, onlardan bəziləri Rimski-Korsakovun dirijorluğu ilə Azad Musiqi Məktəbinin konsertlərində ifa olunmuş və tamaşaçılar tərəfindən isti qarşılanmışdır. Polovtsiyalı rəqslərin musiqisinin xor, xor (“Şöhrət” və s.), eləcə də solo nömrələri (Vladimir Qalitskinin mahnısı, Vladimir İqoreviçin kavatinası, Konçakın ariyası, Yaroslavnanın mərsiyəsi) ifası böyük təəssürat yaratdı. 70-ci illərin sonu və 80-ci illərin əvvəllərində çox iş görüldü. Dostlar opera üzərində işlərin bitməsini səbirsizliklə gözləyirdilər və buna öz töhfələrini vermək üçün əllərindən gələni edirdilər.
80-ci illərin əvvəllərində. Borodin "Orta Asiyada" simfonik partiturasını, opera üçün bir neçə yeni nömrə və bir sıra romanslar, o cümlədən İncəsənət haqqında elegiya yazdı. A. Puşkin “Uzaq vətənin sahilləri üçün”. Ömrünün son illərində Üçüncü Simfoniya üzərində işlədi (təəssüf ki, yarımçıq qaldı), fortepiano üçün Petite Suite və Scherzo yazdı, eyni zamanda opera üzərində işləməyə davam etdi.
80-ci illərdə Rusiyada ictimai-siyasi vəziyyətin dəyişməsi. – ən sərt reaksiyanın başlaması, qabaqcıl mədəniyyətin təqibi, tüğyan edən kobud bürokratik özbaşınalıq, qadınların həkimlik kurslarının bağlanması – bəstəkara böyük təsir göstərdi. Akademiyada irticaçılarla mübarizə getdikcə çətinləşdi, məşğulluq artdı, sağlamlıq pozulmağa başladı. Borodin və ona yaxın insanların ölümü, Zinin, Mussorgsky, çətin anlar yaşadı. Eyni zamanda gənclərlə – tələbələrlə və həmkarlarla ünsiyyət ona böyük sevinc bəxş edirdi; musiqi tanışlarının dairəsi də xeyli genişləndi: o, həvəslə “Belyaev cümələri”nə qatılır, A.Qlazunov, A.Lyadov və başqa gənc musiqiçiləri yaxından tanıyır. Borodinin yaradıcılığını yüksək qiymətləndirən və əsərlərini təbliğ edən F.Liszt (1877, 1881, 1885) ilə görüşləri onda böyük təəssürat yaratdı.
80-ci illərin əvvəllərindən. bəstəkar Borodinin şöhrəti artır. Onun əsərləri getdikcə daha tez-tez ifa olunur və təkcə Rusiyada deyil, həm də xaricdə: Almaniyada, Avstriyada, Fransada, Norveçdə və Amerikada tanınır. Onun əsərləri Belçikada zəfərli uğur qazandı (1885, 1886). O, XNUMX əsrin sonu və XNUMX əsrin əvvəllərində Avropada ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından birinə çevrildi.
Borodinin qəfil ölümündən dərhal sonra Rimski-Korsakov və Qlazunov onun yarımçıq qalmış əsərlərini çapa hazırlamaq qərarına gəldilər. Onlar opera üzərində işi başa vurdular: Qlazunov uvertüranı yaddaşdan canlandırdı (Borodin tərəfindən planlaşdırıldığı kimi) və müəllifin eskizləri əsasında III aktın musiqisini bəstələyib, Rimski-Korsakov operanın əksər nömrələrini musiqi alətləri ilə ifa edib. 23 oktyabr 1890-cı ildə Mariinski Teatrında Şahzadə İqor səhnəyə qoyuldu. Tamaşa tamaşaçılar tərəfindən hərarətlə qarşılanıb. Stasov yazırdı: "Opera İqor bir çox cəhətdən Qlinkanın böyük operası Ruslanın əsl bacısıdır". – “o, epik poeziyanın eyni gücünə, xalq səhnələrinin və rəsmlərinin eyni möhtəşəmliyinə, personajların və şəxsiyyətlərin eyni heyrətamiz rəngkarlığına, bütün xarici görünüşün eyni nəhəngliyinə və nəhayət, belə bir xalq komediyasına (Skula və Eroshka) malikdir ki, onu üstələyir. hətta Fərlafın komediyası”.
Borodinin yaradıcılığı rus və xarici bəstəkarların bir çox nəsillərinə (o cümlədən Qlazunov, Lyadov, S. Prokofyev, Yu. Şaporin, K. Debüssi, M. Ravel və başqaları) böyük təsir göstərmişdir. Bu, rus klassik musiqisinin qürurudur.
A. Kuznetsova
- Borodinin musiqisinin həyatı →
