Aleksandr Nikolayeviç Skryabin (Alexander Scriabin).

Aleksandr Scriabin

Scriabin musiqisi azadlıq, sevinc, həyatdan həzz almaq üçün qarşısıalınmaz, dərin insan arzusudur. … O, mədəniyyətin “partlayıcı”, həyəcanlı və narahat elementi olduğu dövrünün ən yaxşı istəklərinin canlı şahidi kimi mövcud olmağa davam edir. B. Asəfiyev

A.Skryabin rus musiqisinə 1890-cı illərin sonlarında daxil olub. və dərhal özünü müstəsna, parlaq istedadlı bir insan kimi elan etdi. Cəsarətli yenilikçi, “yeni yolların parlaq axtarışçısı”, N. Myaskovskinin fikrincə, “tamamilə yeni, görünməmiş bir dilin köməyi ilə o, bizim üçün belə qeyri-adi ... emosional perspektivlər açır, ruhani maariflənmənin zirvələri açır. dünya əhəmiyyətli bir fenomenə nəzər salırıq." Skryabinin yeniliyi həm melodiya, harmoniya, faktura, orkestrləşmə sahəsində və dövrün konkret təfsirində, həm də böyük ölçüdə rus simvolizminin romantik estetikası və poetikası ilə bağlı olan dizayn və ideyaların orijinallığında özünü göstərirdi. Qısa yaradıcılıq yolu keçməsinə baxmayaraq, bəstəkar simfonik və fortepiano musiqisi janrlarında çoxlu əsərlər yaratmışdır. O, 3 simfoniya, “Vəcd şeiri”, orkestr üçün “Prometey” poeması, fortepiano və orkestr üçün konsert; 10 sonata, şeir, prelüd, etüd və fortepiano üçün başqa kompozisiyalar. Scriabin yaradıcılığı iki əsrin sonu və yeni, XX əsrin əvvəllərinin mürəkkəb və təlatümlü dövrü ilə uyğunlaşdı. Gərginlik və alovlu ton, ruh azadlığına, xeyirxahlıq və işıq ideallarına, insanların ümumbəşəri qardaşlığına titanik istəklər bu musiqiçi-filosofun sənətinə nüfuz edir, onu rus mədəniyyətinin ən yaxşı nümayəndələrinə yaxınlaşdırır.

Skryabin ziyalı patriarxal ailədə anadan olub. Erkən vəfat edən ananı (yeri gəlmişkən, istedadlı pianoçu) xalası Lyubov Aleksandrovna Skryabina əvəz etdi, o da onun ilk musiqi müəllimi oldu. Atam diplomatik sahədə çalışıb. Musiqi sevgisi balacada özünü göstərirdi. Sasha erkən yaşlarından. Lakin ailə ənənəsinə görə, 10 yaşında kadet korpusuna göndərilir. Səhhəti pis olduğu üçün Scriabin ağrılı hərbi xidmətdən azad edildi və bu, musiqiyə daha çox vaxt ayırmağa imkan verdi. 1882-ci ilin yayından mütəmadi olaraq fortepiano dərsləri (tanınmış nəzəriyyəçi, bəstəkar, pianoçu Q. Konyusla; sonralar – konservatoriyanın professoru N. Zverevlə) və bəstəkarlıq (S. Taneyevlə) başlandı. 1888-ci ilin yanvarında gənc Skryabin Moskva Konservatoriyasına V.Safonov (fortepiano) və S.Taneyevin (kontrpunt) sinfinə daxil olur. Taneyevlə kontrpuan kursunu bitirdikdən sonra Skryabin A.Arenskinin sərbəst bəstəkarlıq sinfinə keçdi, lakin onların münasibətləri nəticə vermədi. Scriabin konservatoriyanı pianoçu kimi parlaq şəkildə bitirdi.

On il ərzində (1882-92) bəstəkar çoxlu musiqi parçaları bəstələmişdir, ən çox da fortepiano üçün. Onların arasında vals və mazurkalar, prelüdlər və etüdlər, noktürnlər və sonatalar var ki, onların öz “Skryabin notu” artıq eşidilir (baxmayaraq ki, bəzən gənc Skryabinin çox sevdiyi F.Şopenin təsirini hiss etmək olar və buna görə də. müasirlərinin xatirələri mükəmməl ifa edilmişdir). İstər tələbə gecəsində, istərsə də dostluq dairəsində, daha sonra dünyanın ən böyük səhnələrində pianoçu kimi Skryabinin bütün çıxışları davamlı müvəffəqiyyətlə keçdi, o, ilk səslərindən dinləyicilərin diqqətini komandanlıqla çəkə bildi. piano. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Skryabinin (1892-1902) həyat və yaradıcılığında yeni dövr başlayır. O, bəstəkar-pianoçu kimi müstəqil yola qədəm qoyur. Onun vaxtı ölkə daxilində və xaricdə konsert səfərləri, musiqi bəstələməklə doludur; onun əsərləri gənc bəstəkarın dühasını yüksək qiymətləndirən M.Belyayevin (varlı ağac taciri və xeyriyyəçi) nəşriyyatında çap olunmağa başladı; digər musiqiçilərlə, məsələn, N. Rimski-Korsakov, A. Qlazunov, A. Lyadov və başqalarının daxil olduğu Sankt-Peterburqdakı Belyayevski dairəsi ilə əlaqələr genişlənir; tanınma həm Rusiyada, həm də xaricdə artır. "Həddindən artıq oynanan" sağ əl xəstəliyi ilə bağlı sınaqlar geridə qaldı. Scriabin deməyə haqqı var: "Ümidsizliyə düçar olub ona qalib gələn güclü və qüdrətlidir." Xarici mətbuatda onu “müstəsna şəxsiyyət, əla bəstəkar və pianoçu, böyük şəxsiyyət və filosof; O, hər cür təkandır və müqəddəs alovdur”. Bu illər ərzində 12 tədqiqat və 47 prelüdiya bəstələnmişdir; Sol əl üçün 2 ədəd, 3 sonata; Fortepiano və orkestr üçün konsert (1897), orkestr “Arzular” poeması, fəlsəfi-etik konsepsiyası aydın ifadə olunmuş 2 monumental simfoniya və s.

Yaradıcılığın çiçəklənməsi illəri (1903-08) birinci rus inqilabı ərəfəsində və həyata keçirilməsi ərəfəsində Rusiyada yüksək sosial yüksəliş dövrünə təsadüf etdi. Bu illərin çoxunu Skryabin İsveçrədə yaşasa da, o, vətənində baş verən inqilabi hadisələrlə çox maraqlanırdı və inqilabçılara rəğbət bəsləyirdi. O, fəlsəfəyə artan maraq göstərdi – yenidən məşhur filosof S.Trubetskoyun ideyalarına üz tutdu, İsveçrədə Q.Plexanovla görüşdü (1906), K.Marksın, F.Engelsin, V.İ.Leninin, Plexanovun əsərlərini öyrəndi. Skryabin və Plexanovun dünyagörüşləri müxtəlif qütblərdə dayansa da, sonuncular bəstəkarın şəxsiyyətini yüksək qiymətləndirirdilər. Bir neçə il Rusiyanı tərk edən Skryabin yaradıcılığa daha çox vaxt ayırmağa, Moskva vəziyyətindən qaçmağa çalışırdı (1898-1903-cü illərdə Moskva Konservatoriyasında dərs deyirdi). Bu illərin emosional yaşantıları onun şəxsi həyatındakı dəyişikliklərlə də bağlı idi (müğənni pianoçu və musiqisinin təbliğatçısı olan həyat yoldaşı V.İsakoviçdən ayrılması və Skryabinin həyatında birmənalı olmaqdan uzaq rol oynamış T.Şlozerlə yaxınlaşması) . Əsasən İsveçrədə yaşayan Skryabin dəfələrlə konsertlərlə Paris, Amsterdam, Brüssel, Liege və Amerikaya səfər edib. Tamaşalar böyük uğur qazandı.

Rusiyada ictimai ab-havanın gərginliyi həssas rəssama təsir etməyə bilməzdi. Üçüncü Simfoniya (“İlahi poema”, 1904), “Ev vəcd şeiri” (1907), Dördüncü və Beşinci Sonatalar əsl yaradıcılıq zirvələri oldu; o, həmçinin etüdlər, fortepiano üçün 5 şeir (“Faciə” və “Şeytan”) və s. bəstələyib. Bu bəstələrin bir çoxu obrazlı quruluş baxımından “İlahi poema”ya yaxındır. Simfoniyanın 3 hissəsi (“Mübarizə”, “Zövqlər”, “Tanrının Oyunu”) girişdən özünü təsdiq edən aparıcı mövzu sayəsində bir-birinə lehimlənmişdir. Proqrama uyğun olaraq simfoniya “insan ruhunun inkişafından” bəhs edir ki, bu da şübhə və mübarizə yolu ilə “şəhvət aləminin həzzlərinə” və “panteizmə” qalib gələrək “bir növ sərbəst fəaliyyətə – ilahi oyun”. Hissələrin davamlı izlənilməsi, leytmotivlik və monotematizm prinsiplərinin tətbiqi, improvizə-mayevi təqdimat sanki simfonik dövrənin hüdudlarını silir, onu möhtəşəm birhissəli poemaya yaxınlaşdırır. Harmonik dil tart və kəskin səsli harmoniyaların tətbiqi ilə nəzərəçarpacaq dərəcədə mürəkkəbləşir. Nəfəs və zərb alətləri qruplarının güclənməsi hesabına orkestrin tərkibi xeyli artır. Bununla yanaşı, müəyyən bir musiqi obrazı ilə əlaqəli fərdi solo alətlər də seçilir. Əsasən mərhum romantik simfonizm (F.Liszt, R.Vaqner), eləcə də P.Çaykovski ənənələrinə arxalanan Skryabin eyni zamanda onu rus və dünya simfonik mədəniyyətində yenilikçi bəstəkar kimi tanıdan əsər yaratmışdır.

“Ecstaz Şeiri” dizayn baxımından görünməmiş cəsarətli əsərdir. O, şeirlə ifadə olunan və ideyaca Üçüncü Simfoniyanın ideyasına oxşar ədəbi proqrama malikdir. İnsanın hər şeyə qalib gələn iradəsinə himn olaraq mətnin son sözləri səslənir:

Və kainat səsləndi Sevincli fəryad Mənəm!

Birhərəkətli poemada mövzu-simvolların bolluğu – lakonik ifadəli motivlər, onların müxtəlif inkişafı (burada mühüm yer polifonik qurğulara aiddir) və nəhayət, gözqamaşdırıcı parlaq və bayram kulminasiyaları ilə rəngarəng orkestr Skryabinin həmin ruh halını çatdırır. ekstazi çağırır. Mühüm ifadə rolunu zəngin və rəngarəng harmonik dil oynayır, burada mürəkkəb və kəskin qeyri-sabit harmoniyalar artıq üstünlük təşkil edir.

1909-cu ilin yanvarında Skryabinin vətənə qayıtması ilə onun həyatının və yaradıcılığının son dövrü başlayır. Bəstəkar əsas diqqətini bir məqsədə - dünyanı dəyişdirməyə, bəşəriyyəti dəyişdirməyə hesablanmış möhtəşəm əsər yaratmağa yönəldib. Sintetik əsər belə görünür - nəhəng orkestrin, xorun, pianonun solo hissəsi, orqanın, eləcə də işıq effektlərinin iştirakı ilə "Prometey" poeması (partiturada işıq hissəsi yazılır) ). Sankt-Peterburqda “Prometey” ilk dəfə 9-ci il martın 1911-da S.Koussevitskinin rəhbərliyi ilə Skryabinin özünün pianoçu kimi iştirakı ilə tamaşaya qoyuldu. Prometey (yaxud müəllifinin dediyi kimi Od şeiri) qədim yunan Prometey mifinə əsaslanır. İnsanın şər və qaranlıq qüvvələr üzərində mübarizəsi və qələbəsi, atəşin parıltısı qarşısında geri çəkilmə mövzusu Skryabini ruhlandırdı. Burada o, ənənəvi ton sistemindən kənara çıxaraq harmonik dilini tamamilə yeniləyir. Güclü simfonik inkişafda bir çox mövzular iştirak edir. "Prometey kainatın aktiv enerjisidir, yaradıcılıq prinsipidir, o, oddur, işıqdır, həyatdır, mübarizədir, səydir, düşüncədir" deyə Skryabin "Od şeiri" haqqında deyirdi. Prometey haqqında düşünmək və bəstələməklə eyni vaxtda piano üçün altıncı-onuncu sonatalar, “Alova” poeması və s. Bəstəkarın bütün illərdə gərgin iş, davamlı konsert çıxışları və onlarla bağlı səyahətləri (çox vaxt ailəni dolandırmaq məqsədi ilə) onun onsuz da kövrək olan sağlamlığını get-gedə korlayır.

Skryabin ümumi qan zəhərlənməsindən qəfil öldü. Onun ömrünün zirvəsində erkən ölüm xəbəri hər kəsi şoka salıb. Bütün bədii Moskva onu son səfərinə yola saldı, orada çoxlu gənc tələbələr iştirak edirdi. Plexanov yazırdı: “Aleksandr Nikolayeviç Skryabin öz dövrünün oğlu idi. ... Scriabin'in işi onun zamanı idi, səslərlə ifadə edildi. Amma keçici, keçici olan böyük sənətkarın yaradıcılığında öz ifadəsini tapanda, qazanır daimi məna kəsb edir və edilir intensiv.

T. Erşova

• Scriabin – bioqrafik eskiz →
• Skryabinin fortepiano üçün əsərlərinin qeydləri →

Skryabinin əsas əsərləri

Simfonik

F sharp minorda fortepiano konserti, Op. 20 (1896-1897). “Arzular”, E minorda, Op. 24 (1898). Birinci Simfoniya, E major, Op. 26 (1899-1900). İkinci Simfoniya, Do minorda, Op. 29 (1901). Üçüncü Simfoniya (İlahi Poema), Do minorda, Op. 43 (1902-1904). Ecstasy Şeiri, Do major, Op. 54 (1904-1907). Prometey (Od şeiri), Op. 60 (1909-1910).

fortepiano

10 sonata: №1 F minor, Op. 6 (1893); №2 (sonata-fantaziya), G-sharp minorda, Op. 19 (1892-1897); №3 F kəskin minor, Op. 23 (1897-1898); № 4, F kəskin mayor, Op. 30 (1903); № 5, Op. 53 (1907); № 6, Op. 62 (1911-1912); № 7, Op. 64 (1911-1912); № 8, Op. 66 (1912-1913); № 9, Op. 68 (1911-1913): № 10, Op. 70 (1913).

91 prelüd: op. 2 No 2 (1889), Op. 9 No 1 (sol əl üçün, 1894), 24 Prelüdlər, Op. 11 (1888-1896), 6 prelüd, Op. 13 (1895), 5 prelüd, Op. 15 (1895-1896), 5 prelüd, Op. 16 (1894-1895), 7 prelüd, Op. 17 (1895-1896), F-sharp Majorda Prelüd (1896), 4 Prelüd, Op. 22 (1897-1898), 2 prelüd, Op. 27 (1900), 4 prelüd, Op. 31 (1903), 4 prelüd, Op. 33 (1903), 3 prelüd, Op. 35 (1903), 4 prelüd, Op. 37 (1903), 4 prelüd, Op. 39 (1903), prelüd, Op. 45 No 3 (1905), 4 prelüd, Op. 48 (1905), prelüd, Op. 49 No 2 (1905), prelüd, Op. 51 No 2 (1906), prelüd, Op. 56 No 1 (1908), prelüd, Op. 59′ No. 2 (1910), 2 prelüd, Op. 67 (1912-1913), 5 prelüd, Op. 74 (1914).

26 tədqiqatlar: təhsil, op. 2 No 1 (1887), 12 tədqiqat, Op. 8 (1894-1895), 8 tədqiqat, Op. 42 (1903), təhsil, Op. 49 № 1 (1905), iş, Op. 56 No 4 (1908), 3 tədqiqat, Op. 65 (1912).

21 mazurka: 10 Mazurkas, Op. 3 (1888-1890), 9 mazurka, Op. 25 (1899), 2 mazurka, Op. 40 (1903).

20 şeir: 2 şeir, Op. 32 (1903), Faciəli Şeir, Op. 34 (1903), Şeytan Poeması, Op. 36 (1903), Şeir, Op. 41 (1903), 2 şeir, Op. 44 (1904-1905), Fanciful Poem, Op. 45 No 2 (1905), “İlhamlı şeir”, Op. 51 No 3 (1906), Şeir, Op. 52 No 1 (1907), “Həsrət şeiri”, Op. 52 No 3 (1905), Şeir, Op. 59 No 1 (1910), Nocturne Poeması, Op. 61 (1911-1912), 2 şeir: “Maska”, “Qəriblik”, Op. 63 (1912); 2 şeir, op. 69 (1913), 2 şeir, Op. 71 (1914); “Alova” şeiri, op. 72 (1914).

11 bədahətən: mazurki şəklində bədahətən, soç. 2 No 3 (1889), 2 ekspromt mazurki formasında, op. 7 (1891), 2 bədahətən, op. 10 (1894), 2 bədahətən, op. 12 (1895), 2 bədahətən, op. 14 (1895).

3 gecə: 2 gecə, Op. 5 (1890), nocturne, Op. Sol əl üçün 9 No 2 (1894).

3 rəqs: “Həsrətin rəqsi”, op. 51 No 4 (1906), 2 rəqs: “Çələnglər”, “Tuzlu alovlar”, Op. 73 (1914).

2 vals: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). “Vals kimi” (“Quasi valse”), Op. 47 (1905).

2 albom yarpağı: op. 45 No 1 (1905), Op. 58 (1910)

“Allegro Appassionato”, Op. 4 (1887-1894). Konsert allegro, op. 18 (1895-1896). Fantaziya, op. 28 (1900-1901). Polonaise, op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). "Xəyallar", OP. 49 № 3 (1905). "Kövrəklik", op. 51 №1 (1906). “Sirr”, op. 52 No 2 (1907). “İroniya”, “Nüanslar”, Op. 56 № 2 və 3 (1908). "Arzu", "Rəqsdə Weasel" - 2 ədəd, OP. 57 (1908).