Musiqi və rəng: rəngli eşitmə fenomeni haqqında

Hətta qədim Hindistanda musiqi və rəng arasındakı sıx əlaqə haqqında özünəməxsus fikirlər inkişaf etmişdir. Xüsusilə, hindular inanırdılar ki, hər bir insanın öz melodiya və rəngi var. Parlaq Aristotel "Ruh haqqında" traktatında rənglərin əlaqəsinin musiqi harmoniyalarına bənzədiyini iddia etdi.

Pifaqorçular Kainatda dominant rəng kimi ağa üstünlük verdilər və onların fikrincə spektrin rəngləri yeddi musiqi tona uyğun gəlirdi. Yunanların kosmoqoniyasındakı rənglər və səslər fəal yaradıcı qüvvələrdir.

18-ci əsrdə rahib-alim L.Kastel “rəngli klavesin” yaratmaq ideyasını irəli sürdü. Düyməni sıxmaq dinləyiciyə alətin üstündəki xüsusi pəncərədə rəngli hərəkət edən lent, müxtəlif rəngli qiymətli daşlarla parıldayan, effekti artırmaq üçün məşəl və ya şamlarla işıqlanan bayraqlar şəklində parlaq rəng ləkəsi təqdim edərdi.

Bəstəkarlar Rameau, Telemann və Grétri Castelin ideyalarına diqqət yetirdilər. Eyni zamanda, "miqyasda yeddi səs - spektrin yeddi rəngi" bənzətməsini əsassız hesab edən ensiklopediyaçılar tərəfindən kəskin tənqid edildi.

"Rəngli" eşitmə fenomeni

Musiqinin rəngli görmə fenomeni bəzi görkəmli musiqi xadimləri tərəfindən kəşf edilmişdir. Parlaq rus bəstəkarı N.A.Rimski-Korsakova, məşhur sovet musiqiçiləri B.V.Asəfiyev, S.S.Skrebkov, A.A.Kesnel və başqaları bütün mayor və minor açarlarını müəyyən rənglərlə boyanmış kimi görürdülər. 20-ci əsrin Avstriya bəstəkarı. A.Şenberq rəngləri simfonik orkestrin alətlərinin musiqi tembrləri ilə müqayisə etmişdir. Bu görkəmli ustadların hər biri musiqi sədalarında öz rənglərini görürdü.

• Məsələn, Rimski-Korsakov üçün qızılı rəngə malik idi və sevinc və işıq hissi doğururdu; Asəfiyev üçün yaz yağışından sonra zümrüd yaşıl qazon rənginə boyanmışdı.
• Rimski-Korsakov üçün qaranlıq və isti, Kvesnelə limon sarısı, Asəfyev üçün qırmızı parıltı, Skrebkov üçün isə yaşıl rənglə assosiasiyalar oyatdı.

Amma təəccüblü təsadüflər də oldu.

• Tonallıq mavi, gecə səmasının rəngi kimi təsvir edilmişdir.
• Rimski-Korsakov sarımtıl, qüdrətli bir rənglə birləşmələr yaratdı, Asəfiyev üçün günəş şüaları, güclü isti işıq, Skrebkov və Quesnel üçün isə sarı idi.

Qeyd etmək lazımdır ki, adları çəkilən musiqiçilərin hamısı mütləq yüksəkliyə malik idilər.

Səslərlə "rəngli rəsm"

NA-nın əsərləri Musiqişünaslar tez-tez Rimski-Korsakovu “səs rəssamlığı” adlandırırlar. Bu tərif bəstəkarın musiqisinin ecazkar obrazı ilə bağlıdır. Rimski-Korsakovun operaları və simfonik əsərləri musiqi mənzərələri ilə zəngindir. Təbiət rəsmləri üçün ton planının seçilməsi heç də təsadüfi deyil.

“Çar Saltanın nağılı”, “Sadko”, “Qızıl xoruz” operalarında mavi tonlarda görünən E-major və Domajordan dənizin və ulduzlu gecə səmasının şəkillərini yaratmaq üçün istifadə edilmişdir. Eyni operalarda günəşin doğuşu A major-da yazılmışdır - baharın açarı, çəhrayı.

“Qar qız” operasında buz qız ilk dəfə səhnəyə “mavi” E majorda, anası Vesna-Krasna isə “yaz, çəhrayı” A mayorda çıxır. Lirik hisslərin təzahürü bəstəkar tərəfindən “isti” D-flat majorda çatdırılır – bu həm də böyük sevgi hədiyyəsi almış Qar Qızın əriməsi səhnəsinin tonallığıdır.

Fransız impressionist bəstəkarı C. Debussy musiqiyə rəngli baxışı haqqında dəqiq ifadələr buraxmadı. Lakin onun fortepiano prelüdləri – səs alovlarının parıldadığı “Ay işığının ziyarət etdiyi terras”, incə akvarel tonlarında yazılmış “Kətan saçlı qız” bəstəkarın səs, işıq və rəngi birləşdirmək niyyətinin aydın olduğunu göstərir.

C. Debussy "Kətan saçlı qız"

Debüssinin “Gecələr” simfonik əsəri bu unikal “açıq rəngli səsi” aydın hiss etməyə imkan verir. “Buludlar” adlı birinci hissədə yavaş-yavaş hərəkət edən və uzaqda sönən gümüşü-boz buludları təsvir edir. “Şadlıq”ın ikinci gecəsi atmosferdəki işıq partlayışlarını, onun fantastik rəqsini təsvir edir. Üçüncü gecədə sehrli siren qızlar gecə havasında parıldayan dəniz dalğaları üzərində yellənir və sehrli mahnılarını oxuyurlar.

K.Debüssi “Gecələr”

Musiqi və rəngdən danışarkən parlaq A.N.Skryabinin yaradıcılığına toxunmamaq mümkün deyil. Məsələn, o, fa-majorun zəngin qırmızı rəngini, do-majorun qızılı rəngini və kəskin mayorun mavi təntənəli rəngini aydın hiss etdi. Skryabin bütün tonları heç bir rənglə əlaqələndirmirdi. Bəstəkar süni səs-rəng sistemi yaratdı (və daha sonra beşlik dairəsi və rəng spektri üzrə). Bəstəkarın musiqi, işıq və rəngin vəhdəti haqqında fikirləri “Prometey” simfonik poemasında ən parlaq şəkildə təcəssüm etdirilmişdir.

Alimlər, musiqiçilər və rəssamlar bu gün də rəng və musiqinin birləşməsinin mümkünlüyü barədə mübahisə edirlər. Səs və işıq dalğalarının salınma dövrlərinin üst-üstə düşmədiyi və "rəngli səs"in yalnız bir qavrayış hadisəsi olduğu araşdırmalar var. Lakin musiqiçilərin tərifləri var: . Əgər bəstəkarın yaradıcılıq şüurunda səs və rəng birləşirsə, onda A. Skryabinin möhtəşəm “Prometey”i, İ. Levitanın və N. Roerixin əzəmətli səslənən mənzərələri yaranır. Polenovada…