Dramaturgiya, musiqili |

Sistem dramın həyata keçirilməsi vasitələri və üsullarını ifadə edəcəkdir. istehsal musiqili səhnə janrında hərəkətlər (opera, balet, operetta). Musiqinin qəlbində D. bədii-va növlərindən biri kimi dramaturgiyanın ümumi qanunları yalan: aydın ifadə mərkəzinin olması. hərəkət və irtica qüvvələrinin mübarizəsində özünü üzə çıxaran konflikt, dramların açıqlanmasında müəyyən mərhələ ardıcıllığı. konsepsiya (ekspozisiya, süjet, inkişaf, kulminasiya, denouement) və s. Bu ümumi nümunələr spesifikdir. musiqili dramın hər bir növündə refraksiya. İddiaların təbiətinə görə bunları ifadə edəcəyik. fondlar. Operaya görə, A. N. Serov, “səhnədə baş verən hərəkətin musiqi ilə, yəni personajların oxuması (hər biri ayrı-ayrılıqda və ya birlikdə və ya xorda) və orkestrin qüvvələri ilə ifa olunduğu səhnə tamaşasıdır. sadə səs dəstəyi ilə başlayan və ən mürəkkəb simfonik birləşmələrlə bitən bu qüvvələrin sonsuz müxtəlif tətbiqi. Baletdə Serovun göstərdiyi üç elementdən - dram, oxuma və orkestrdən ikisi var, operada oxumağa bənzər rol isə rəqs və pantomimaya aiddir. Eyni zamanda, hər iki halda musiqi Ç. ümumiləşdirici vasitələr, kəsişən hərəkətlərin daşıyıcısı, o, təkcə otd-a şərh vermir. situasiyalar, həm də dramın bütün elementlərini bir-birinə bağlayır, hərəkətin davranışının gizli qaynaqlarını ortaya qoyur. şəxslər, onların mürəkkəb daxili əlaqələr, tez-tez birbaşa ch ifadə edir. istehsal ideyası Opera və musiqili dramın digər növlərində musiqinin aparıcı rolu. art-va lit konstruksiyasından fərqli olaraq onların tərkibinin bir sıra xüsusiyyətlərini müəyyən edir. Drama. Musiqi xüsusiyyətləri. D. artıq ssenarinin qurulmasında və daha sonra librettonun hazırlanmasında nəzərə alınır. Librettonun yaradılması üçün əsas hazır ədəbi dram olduğu hallarda. kompozisiya, bir qayda olaraq, ona bir sıra dəyişikliklər edilir, təkcə mətnin özünə deyil, həm də dramların ümumi planına təsir göstərir. inkişafı (ədəbi dramaturgiyanın tam, dəyişdirilməmiş mətni üzərində opera yazmaq nümunələri azdır). Opera librettosu ilə lit arasında ən ümumi fərqlərdən biri. dram daha çox yığcamlıqdan, yığcamlıqdan ibarətdir. Balet ssenarisi üçün daha şərti və ümumiləşdirilmiş xarakter xarakterikdir, çünki jestlərin və plastiklərin dilində şifahi nitqə xas olan fərqləndirmə dərəcəsi və semantik əminlik yoxdur. Bununla əlaqədar olaraq G. A. Laroş qeyd edir ki, “opera librettosu şifahi dram və balet proqramı arasında orta yeri tutur”. Musiqinin qarışıq formaları var. D., opera və şifahi dram elementlərini birləşdirən. Bunlara operetta, dram daxildir. bayquş xalqları arasında yayılmış musiqili tamaşalar. və xarici Şərq, singspiel və digər mənzərəli. janrlarda, hansı musiqidə. söhbət səhnələri ilə kəsişən epizodlar. Onları muses sahəsinə aid etmək olar. D. hərəkətin ən mühüm əsas məqamlarının musiqi ilə ifadə olunduğu halda. Bu janrların tamaşanın adi dramından fərqi də budur ki, musiqi səhnələşdirilən aksessuarlardan birinin mövqeyində qalır və yalnız arabir, illüstrasiya məqsədi ilə və ya səhnə performansı vermək üçün istifadə olunur.

Tarixi inkişaf zamanı musiqinin müəyyən formaları inkişaf etmişdir. D .: operada - reçitativ, ariya, aioso, dekomp. ansamblların, xorların növləri; baletdə – rəqslər klassik və xarakterikdir, təsirli epizodlardır (pas d'axion), xoreoqrafik. ansambllar (pas de deux, pas de trois və s.). Onlar eyni qalmırlar. Beləliklə, əgər italyan dilindədirsə. opera seriyası 18-ci əsr dramaturgiya. funksiyaları və quruluşu parçalanır. wok. formalar ciddi şəkildə əvvəlcədən müəyyən edilmiş və tənzimlənmişdir, sonra gələcəkdə onlardan daha çevik istifadəyə meyl var. Resitativ və dairəvi voks arasındakı kəskin xətt məhv edilir. epizodlar; sonuncular öz strukturlarına və ifadələrinə görə daha müxtəlif olurlar. xarakter, hər cür qarışıq formalar yaranır. Fəaliyyətin böyük seqmentləri (səhnədən tutmuş bütün akta qədər) davamlı musiqi ilə əhatə olunur. inkişaf. Opera D. simfoniyanın müəyyən üsulları ilə zənginləşdirilmişdir. sahəsində inkişaf instr. musiqi. Opera janrının simfonikləşdirilməsi vasitələrindən biri bölmə üçün konsolidasiyadır. aktyorlar müəyyən edilmişdir. mövzular və ya intonasiya. fəaliyyət boyu ardıcıl olaraq inkişaf edən komplekslər (bax Leitmotif). Operanın tam musiqili drama çevrilməsi. bütövlükdə reprise prinsipindən istifadə (bax Reprise), tonal planın birliyi, səhnənin az və ya çox uzaq anları arasında hər cür "tağların" köçürülməsi asanlaşdırılır. tədbirlər. Mn. Bu üsullardan 2-ci mərtəbədən baletdə də istifadə olunur. 19-cu əsr musiqisi simfoniya elementləri ilə zənginləşərək getdikcə daha fəal dramaturji aparıcı rol alır. Həddindən artıq təzahürlərində opera və baleti simfoniya etmək istəyi bəzən yuvarlaqlaşdırılmış epizodların tamamilə rədd edilməsinə səbəb olur. Bu mövqe ən çox izləyici qazanıb. yaradıcılıq və nəzəri ifadə. ənənəvini tamamilə rədd edən R.Vaqnerin fikirləri. musalara qarşı olan opera növü. "sonsuz melodiya" əsasında dram. A.S.Darqomıjski vokun davamlı izlənməsi əsasında operada islahatlar aparmağa çalışırdı. bütün intonasiyalar üçün qiraətlər. şifahi mətnin çalarları. Bəstəkarları musiqi ilə birləşdirən Dr. yaxın planda vəziyyəti, emosional təcrübəni və ya bir hərəkətin xarakterini vurğulamağa imkan verən müvəqqəti dayanmalarla inkişaf. üzlər.

İstehsal musiqili səhnə janrlarında belə sırf muzaların əlamətləri var. materialın konstruktiv təşkili prinsipləri, məsələn variasiya, rondo-bənzərlik, sonatizm. Adətən onlar burada instr-dən daha sərbəst və daha çevik görünürlər. dramların tələblərinə tabe olan musiqi. məntiq. Bu mənada P.İ.Çaykovski opera ilə simfoniyanın əsas fərqindən danışırdı. üslublar. “Opera bəstələyən zaman müəllif səhnəni daim diqqətdə saxlamalıdır, yəni yadda saxlamalıdır ki, teatrda təkcə melodiya və harmoniya deyil, həm də hərəkət tələb olunur...”. Bu əsas musiqi qanunu. D. geniş çeşidli spesifik yaradıcılığa imkan verir. dekompasiya ilə bağlı qərarlar. wok nisbəti. və orc. başladı, uç-to-end inkişaf və otd. tamamlanmış epizodlar, resitativ və geniş oxunan wok. melodiya, solo ifa, ansambl və xor və s. Musiqi növləri. D. təkcə ümumi sənətlərdən asılı deyil. dövrün tendensiyaları ilə yanaşı, həm də süjetin xarakterinə, istehsal janrına. (böyük tarixi-qəhrəmanlıq, epik, nağıl, lirik-dram, komik opera və ya balet), konkret bəstəkarın fərdi yaradıcılıq anbarından.

Musiqi anlayışı. D. məhsullara da aiddir. instr. musiqi, əlaqəli deyil co səhnə. hərəkət və ya müəyyən yanan. proqram. Simfoniyadan danışmaq adətdir. D., D. sonata forması və s. Musiqiyə xas olan reallıq obrazlarını hərəkətdə, inkişafda, ziddiyyətli prinsiplərin bir-birinə qarışması və mübarizəsində əks etdirmək bacarığı dramlarla bənzətməyə imkan verir. hərəkət. Ho, belə bir bənzətməyə müraciət edərkən onun nisbiliyini nəzərə almaq lazımdır. Xüsusi nümunələri, to-Crym muses inkişafına tabedir. şəkillər instr. musiqi, səhnə qanunları ilə yalnız qismən üst-üstə düşür. Drama.

References: Druskin M., Operanın musiqili dramaturgiyasının sualları, L., 1952; Yarustovski B., Rus opera klassiklərinin dramaturgiyası, M., 1952; özünün, 1971-ci əsr operasının dramaturgiyasına dair esselər, M., 1961; Fərman B., Opera dramaturgiyasının əsasları, kitabda: Opera teatrı. Moskva, XNUMX.

Yu. B. Yer