Leoş Janacek |

Leoš Janacek

L.Yanaçek XX əsrin çex musiqisi tarixində yer tutur. XNUMX əsrdə olduğu kimi eyni şərəf yeri. – həmyerliləri B. Smetana və A. Dvorak. Bu ən musiqili xalqın sənətini dünya səhnəsinə çıxaran da məhz bu böyük milli bəstəkarlar, çex klassiklərinin yaradıcıları olmuşdur. Çex musiqişünası J.Şeda həmyerlilərinin yaddaşında qalan Janacekin aşağıdakı portretini çəkmişdir: “...İsti, tez əsəbi, prinsipial, iti, laqeyd, gözlənilməz əhval dəyişikliyi. O, balaca boylu, köklü, ifadəli başlı, qalın saçları dağınıq tellərlə başına düzülmüş, qaşları çatmış və parıldayan gözləri ilə idi. Zəriflik cəhdləri, zahiri heç nə yoxdur. O, həyat dolu idi və inadkar idi. Onun musiqisi belədir: tam qanlı, qısa, dəyişkən, həyatın özü kimi, sağlam, həssas, qaynar, valehedicidir.

Janacek 1848-ci il milli-azadlıq inqilabının yatırılmasından qısa müddət sonra mürtəce dövrdə məzlum ölkədə (uzun müddət Avstriya imperiyasından asılı olan) yaşayan bir nəslə mənsub idi. Bu, onun daimi dərin rəğbətinin səbəbi ola bilərmi? məzlum və iztirab, onun ehtiraslı, qarşısıalınmaz üsyanı? Bəstəkar sıx meşələr və qədim qalalar diyarında, kiçik dağlıq Hukvaldı kəndində anadan olmuşdur. O, orta məktəb müəlliminin 14 övladının doqquzuncusu idi. Atası, digər fənlər arasında, musiqi öyrətdi, skripkaçı, kilsə orqanı, xor cəmiyyətinin lideri və dirijoru idi. Ananın da üstün musiqi qabiliyyəti və biliyi var idi. O, gitara çalırdı, yaxşı oxuyurdu və ərinin ölümündən sonra yerli kilsədə Orqan partiyasını ifa etdi. Gələcək bəstəkarın uşaqlığı kasıb, lakin sağlam və azad idi. O, təbiətə mənəvi yaxınlığını, kiçik yaşlarından onda tərbiyə almış Morav kəndlilərinə hörmət və məhəbbətini həmişəlik qoruyub saxlamışdır.

Yalnız 11 yaşına qədər Leoş valideyn damı altında yaşayırdı. Onun musiqi qabiliyyəti və yüksək səsi uşağı harada müəyyənləşdirmək məsələsini həll etdi. Atası onu Brnoya, Moraviyalı bəstəkar və folklor kolleksiyaçısı Pavel Krjijkovekin yanına apardı. Leos Starobrnensky Avqustin monastırının kilsə xoruna qəbul edildi. Xorçu oğlanlar dövlət hesabına monastırda yaşayır, ümumtəhsil məktəbində oxuyur və ciddi rahib müəllimlərin rəhbərliyi altında musiqi fənlərini alırdılar. Krjijkovski özü Leos ilə kompozisiyaya diqqət yetirdi. Starobrnenski monastırındakı həyat xatirələri Yanaçekin bir çox əsərlərində (Amarus və Əbədi İncil kantataları; sekstet gənclik; Qaranlıqda, Böyümüş yol boyu piano siklləri və s.) öz əksini tapmışdır. Həmin illərdə reallaşan yüksək və qədim Moraviya mədəniyyətinin ab-havası bəstəkarın yaradıcılığının zirvələrindən birində – Qlaqolit Kütləsində (1926) təcəssüm etmişdi. Sonradan Janacek Praqa Orqan Məktəbinin kursunu bitirdi, Leypsiq və Vyana Konservatoriyalarında təkmilləşdi, lakin bütün dərin peşəkar əsaslarla, həyatının və işinin əsas işində əsl böyük liderə sahib olmadı. Onun əldə etdiyi hər şey məktəb və yüksək təcrübəli məsləhətçilər sayəsində deyil, tamamilə müstəqil, çətin axtarışlar, bəzən sınaq və səhv yolu ilə qazanıldı. Müstəqil sahədə ilk addımlarından Janáček təkcə musiqiçi deyil, həm də müəllim, folklorşünas, dirijor, musiqi tənqidçisi, nəzəriyyəçisi, filarmoniya konsertlərinin təşkilatçısı və Brnodakı Orqan Məktəbi, musiqi qəzeti və tədqiqat dərnəyi idi. rus dilindən. Uzun illər bəstəkar əyalət qaranlıqlarında çalışıb və mübarizə aparıb. Praqa peşəkar mühiti onu uzun müddət tanımadı, yalnız Dvorak kiçik həmkarını qiymətləndirdi və sevdi. Eyni zamanda, paytaxtda kök salmış mərhum romantika sənəti xalq sənətinə və canlı səsli nitqin intonasiyalarına arxalanan moraviyalı ustaya yad idi. 1886-cı ildən bəstəkar etnoqraf F. Bartoşla birlikdə hər yayı folklor ekspedisiyalarında keçirirdi. O, Moraviya xalq mahnılarının çoxlu yazılarını nəşr etdirdi, onların konsert proqramlarını, xor və sololarını yaratdı. Burada ən yüksək nailiyyət simfonik kirpik rəqsləri idi (1889). Onlarla eyni vaxtda məşhur xalq mahnıları toplusu (2000-dən çox) Janáçekin “Moraviya xalq mahnılarının musiqi tərəfində” ön sözü ilə nəşr olundu ki, bu da hazırda folklorda klassik əsər hesab olunur.

Opera sahəsində Janacek-in inkişafı daha uzun və daha çətin idi. Çex eposunun süjeti (Şarka, 1887) əsasında son romantik opera bəstələmək üçün bir cəhddən sonra o, Rakos Rakoçi etnoqrafik baletini (1890) və operanı (Romanın başlanğıcı, 1891) yazmağa qərar verdi. hansı xalq mahnıları və rəqsləri. Balet hətta 1895-ci ildə Praqada Etnoqrafik Sərgidə nümayiş etdirildi. Bu əsərlərin etnoqrafik mahiyyəti Janacek yaradıcılığında müvəqqəti mərhələ idi. Bəstəkar böyük həqiqət sənəti yaratmaq yolu ilə getmişdir. Onu mücərrədliklərə – canlılığa, qədimliyə – bu gün, qondarma əfsanəvi mühitə – xalq həyatının konkretliyinə, ümumiləşdirilmiş qəhrəman simvollarına – qaynar insan qanı olan adi insanlara qarşı çıxmaq istəyi irəli sürürdü. Buna yalnız üçüncü “Onun ögey qızı” operasında (“Q. Preissovanın dramı əsasında “Ənufa”, 1894-1903) nail olundu. Bu operada birbaşa sitatlar yoxdur, baxmayaraq ki, bütövlükdə Moraviya mahnılarının, xalq nitqinin üslub xüsusiyyətləri və əlamətləri, ritmləri və intonasiyaları bir dəstədir. Opera Praqa Milli Teatrı tərəfindən rədd edildi və indi bütün dünya teatrlarında oynanılan möhtəşəm əsərin nəhayət paytaxt səhnəsinə nüfuz etməsi üçün 13 il mübarizə apardı. 1916-cı ildə opera Praqada, 1918-ci ildə Vyanada naməlum 64 yaşlı moraviyalı ustad üçün dünya şöhrətinə yol açan böyük uğur qazandı. Onun Ögey qızı tamamlandıqda, Janacek tam yaradıcı yetkinlik dövrünə qədəm qoyur. XX əsrin əvvəllərində. Janacek açıq şəkildə sosial tənqidi meylləri göstərir. O, rus ədəbiyyatından - Qoqoldan, Tolstoydan, Ostrovskidən güclü təsirlənir. O, “Küçədən” fortepiano sonatasını yazır və onu 1-ci il oktyabrın 1905-də Avstriya əsgərlərinin Brnoda gənclərin nümayişini, sonra isə stansiyada faciəli xorları dağıtdığı tarixlə qeyd edir. əməkçi şair Pyotr Bezrux “Kantor Qalfar”, “Mariçka Maqdonova”, “70000” (1906). Tamaşaçıların həmişə fırtınalı reaksiyasına səbəb olan həlak olan, lakin itaətsiz bir qız haqqında "Mariçka Maqdonova" xoru xüsusilə dramatikdir. Bu əsərin ifalarından birindən sonra bəstəkara deyiləndə: "Bəli, bu, əsl sosialistlərin görüşüdür!" Cavab verdi: “Mən də məhz bunu istəyirdim”.

Eyni zamanda, Birinci Dünya Müharibəsinin qızğın vaxtında Avstriya-Macarıstan hökumətinin çex əsgərlərini ruslara qarşı döyüşməyə qovduğu zaman bəstəkar tərəfindən tamamilə tamamlanmış “Taras Bulba” simfonik rapsodiyasının ilk qaralamaları eyni zaman. Əhəmiyyətlidir ki, Janacek öz yerli ədəbiyyatında sosial tənqid üçün (P.Bezrux stansiyasındakı xorlardan tutmuş S.Çexin hekayələri əsasında hazırlanan "Pan Bruçekin sərgüzəştləri" satirik operasına qədər) və qəhrəmanlıq həsrətində material tapır. obrazını Qoqola çevirir.

Bəstəkarın həyat və yaradıcılığının son onilliyi (1918-28) 1918-ci ilin tarixi mərhələsi (müharibənin sonu, üç yüz illik Avstriya boyunduruğunun sonu) və eyni zamanda bir növbə ilə açıq şəkildə məhdudlaşır. Janacek-in şəxsi taleyində, onun dünya şöhrətinin başlanğıcı. Yaradıcılığının bu dövründə lirik-fəlsəfi adlandırmaq olar, operaları arasında ən lirik olan Katya Kabanova (Ostrovskinin "İldırım", 1919-21-ci illəri əsasında) yaradılmışdır. böyüklər üçün poetik fəlsəfi nağıl – “Hikər tülkünün sərgüzəştləri” (R. Tesnoqlidekin povesti əsasında, 1921-23), həmçinin “Makropulosun çarəsi” operası (həmin pyesi əsasında). adı K. Capek, 1925) və “Ölü evdən” (F. Dostoyevskinin “Ölü evdən qeydlər” əsasında, 1927-28). Eyni inanılmaz məhsuldar onillikdə möhtəşəm “Qlaqol Kütləsi”, 2 orijinal vokal silsiləsi (“İtkin düşənlərin gündəliyi” və “Jestlər”), gözəl “Mad Tramp” xoru (R. Taqor tərəfindən) və məşhur Sinfonietta tunc orkestri peyda oldu. Bundan əlavə, çoxsaylı xor və kamera-instrumental əsərləri, o cümlədən 2 kvartet var. Vaxtilə B.Asəfiyevin bu əsərlər haqqında dediyi kimi, Canaçek onların hər biri ilə sanki cavanlaşırdı.

Ölüm gözlənilmədən Janaceki yaxaladı: Hukvaldıda yay tətili zamanı o, soyuqdəymə keçirdi və pnevmoniyadan öldü. Onu Brnoda dəfn etdilər. Uşaqlıqda oxuduğu və xorda oxuduğu Starobrnenski monastırının kafedralı həyəcanlı insanların izdihamı ilə dolu idi. İllərin və qocalıq xəstəliklərinin heç bir gücü olmayan adamın getməsi inanılmaz görünürdü.

Müasirlər tam başa düşmürdülər ki, Janáček XNUMX əsrin musiqi təfəkkürünün və musiqi psixologiyasının banilərindən biridir. Onun güclü yerli ləhcə ilə çıxışı estetlər üçün çox cəsarətli görünürdü, orijinal yaradıcılıqlar, fəlsəfi baxışlar, əsl novatorun nəzəri təfəkkürü maraq kimi qəbul edilirdi. O, sağlığında yarıtəhsilli, ibtidai, kiçik şəhər folklorşünası kimi şöhrət qazanıb. Yalnız əsrin sonlarında müasir insanın yeni təcrübəsi bu parlaq sənətkarın şəxsiyyətinə gözlərimizi açdı və onun yaradıcılığına marağın yeni partlayışı başladı. İndi onun dünyaya baxışının düz olması yumşalmağa, akkordlarının səsinin kəskinliyinə cila tələb etmir. Müasir insan Janacekdə öz silahdaşı, ümumbəşəri tərəqqi prinsiplərinin, humanizmin, təbiət qanunlarına diqqətlə hörmətin carçısı görür.

L. Polyakova