Sergey Mixayloviç Slonimski |
Sergey Slonimski
Yalnız o, miras almağa layiqdir, Kim mirası həyata tətbiq edə bilər. JW Goethe, "Faust"
O, həqiqətən də ənənələrin davamçısı kimi görünən azsaylı müasir bəstəkarlardan biridir. Kimin? Adətən M. Mussorgski və S. Prokofyev adlanır. Slonimski haqqındakı mühakimələrdə də bunun əksi vurğulanır: musiqinin parlaq fərdiliyi, yaddaqalanlığı və asan tanınması. Ənənələrə və Slonimskinin özünün “mən”inə güvənmək bir-birini istisna etmir. Ancaq bu iki ziddiyyətin vəhdətinə üçüncü əlavə olunur - "Virineya" operasında inqilabdan əvvəlki dövrlərin rus kəndi olmasından asılı olmayaraq müxtəlif dövrlərin və xalqların musiqi üslublarında etibarlı şəkildə yaratmaq bacarığı (1967). L.Seifullinanın hekayəsi) və ya Meri Stüart (1980) operasında köhnə Şotlandiya, nüfuz dərinliyi ilə hətta Şotland dinləyicilərini heyran etdi. Eyni orijinallıq keyfiyyəti onun “qədim” kompozisiyalarında da var: “İkar” baleti (1971); vokal əsərləri “Mahnılar nəğməsi” (1975), “Səhrada dostla vida” (1966), “Monoloqlar” (1967); Ustad və Marqarita operası (1972, Əhdi-Cədid səhnələri). Eyni zamanda, müəllif folklorun musiqi prinsiplərini, XNUMX əsrin ən son bəstəkarlıq texnikalarını birləşdirərək antik dövrü stilləşdirir. öz şəxsiyyəti ilə. Amerikalı tənqidçi hesab edir ki, “Slonimsky, görünür, bir bəstəkarı bir çoxlarından fərqləndirən xüsusi istedada malikdir: müxtəlif musiqi dillərində danışmaq bacarığı və eyni zamanda onun əsərlərində yatan şəxsi keyfiyyət möhürü”.
Bir çox əsərin müəllifi olan Slonimski hər yeni əsərdə gözlənilməzdir. Rus folklorunun heyrətamiz şəkildə həyata keçirilməsi Slonimski haqqında "yeni folklor dalğasının" ilhamvericilərindən biri kimi danışmağa imkan verdiyi "Azadların mahnıları" (1959, xalq mətnləri) kantatasından sonra Solo Skripka Sonatası meydana çıxdı. - ən müasir ifadə və mürəkkəbliyin bir əsəri. “Master və Marqarita” kamera operasından sonra üç elektrik gitara, solo alətlər və simfonik orkestr üçün konsert (1973) meydana çıxdı – musiqi təfəkkürünün iki janrının və formasının ən orijinal sintezi: rok və simfoniya. Belə bir amplituda və bəstəkarın obrazlı və süjet maraqlarında kəskin dəyişiklik əvvəlcə çoxlarını sarsıtdı, aydınlaşdırmadı: əsl Slonimski nədir? “...Bəzən növbəti yeni əsərindən sonra onun pərəstişkarları onun “inkarçılarına” çevrilirlər, sonuncular isə pərəstişkarına çevrilirlər. Yalnız bir şey sabit qalır: onun musiqisi həmişə dinləyicilərin marağına səbəb olur, onlar bu haqda düşünür, mübahisə edirlər. Tədricən Slonimskinin müxtəlif üslublarının ayrılmaz birliyi, məsələn, hətta dodekafoniyaya da folklor melolarının xüsusiyyətlərini vermək qabiliyyəti üzə çıxdı. Məlum oldu ki, qeyri-təmiz sistemin (üçüncü və dörddəbir tonlu intonasiyalar), sakitliksiz sərbəst improvizasiya ritmlərinin istifadəsi kimi ultra innovativ üsullar folklor üçün xarakterikdir. Və onun harmoniyasının diqqətlə öyrənilməsi, müəllifin romantik və müasir harmoniya vasitələrinin arsenalı ilə yanaşı, əlbəttə ki, qədim harmoniya və xalq polifoniyası prinsiplərindən necə xüsusi istifadə etdiyini ortaya qoydu. Məhz buna görə də o, doqquz simfoniyasının hər birində yaxşı və şərin müxtəlif təzahürlərini və formalarını təcəssüm etdirən əsas ideyaların daşıyıcıları olan obrazlarla çox vaxt bir-birinə bağlı olan müəyyən musiqili dramlar yaratmışdır. Necə ki, onun dörd musiqili səhnə əsərinin - bir balet və üç operanın süjetləri də məhz musiqidə parlaq, zəngin, simfonik şəkildə açılır. SSRİ-də və onun hüdudlarından kənarda geniş səslənən Slonimskinin musiqisinə ifaçıların və dinləyicilərin davamlı marağının əsas səbəblərindən biri də budur.
1932-ci ildə Leninqradda görkəmli sovet yazıçısı M.Slonimskinin ailəsində anadan olan gələcək bəstəkar Rusiyanın demokratik yaradıcı ziyalılarının mənəvi ənənələrini miras qoyub. Erkən uşaqlıqdan atasının yaxın dostlarını xatırlayır: E.Şvarts, M.Zoşşenko, K.Fedini, M.Qorki, A.Qrin haqqında hekayələri, gərgin, çətin, dramatik yazıçı həyatının ab-havasını. Bütün bunlar uşağın daxili dünyasını tez bir zamanda genişləndirdi, dünyaya yazıçının, sənətkarın gözü ilə baxmağı öyrətdi. Kəskin müşahidə, analitiklik, hadisələri, insanları, hərəkətləri qiymətləndirməkdə aydınlıq - onda tədricən dramatik təfəkkür inkişaf etmişdir.
Slonimskinin musiqi təhsili müharibədən əvvəlki illərdə Leninqradda başlamış, müharibə illərində Permdə və Moskvada, Mərkəzi Musiqi Məktəbində davam etmişdir; Leninqradda onillik məktəbi, konservatoriyada bəstəkarlıq (1955) və fortepiano (1958) fakültələrini, nəhayət, aspiranturada musiqi nəzəriyyəsi (1958) fakültəsini bitirmişdir. Slonimskinin müəllimləri arasında B.Arapov, İ.Şerman, V.Şebalin, O.Messner, O.Evlaxov (bəstəkar) var. Uşaqlıqdan özünü büruzə verən improvizasiyaya meyl, musiqili teatra məhəbbət, S.Prokofyevə, D.Şostakoviçə, M.Musorqskiyə ehtiras gələcək bəstəkarın yaradıcılıq simasını daha çox müəyyən etmişdir. Müharibə illərində Kirov Teatrının boşaldıldığı Permdə çoxlu klassik operalar eşidən gənc Slonimski bütün opera səhnələrini improvizasiya etdi, pyeslər və sonatalar bəstələdi. Və yəqin ki, o vaxt teatrın baş dirijoru olan A. Pazovski kimi musiqiçinin on yaşlı Sergey Slonimskinin Lermontovun misralarına özünün romans yazmasına inanmamasından üzülsə də, ürəyində fəxr edirdi. .
1943-cü ildə Slonimski Moskva qalateriya mağazalarından birində Mtsensk rayonunun Ledi Makbet operasının klavierini aldı - Şostakoviçin qadağan olunmuş əsəri ləğv edildi. Müəllimlərin çaşqın və bəyənilməz baxışları altında opera əzbərləndi və Mərkəzi Musiqi Məktəbində fasilələr “Şapqın səhnəsi” elan edildi. Slonimskinin musiqi dünyagörüşü sürətlə böyüdü, dünya musiqisi janr-janr, üslub-üslub mənimsənildi. Gənc musiqiçi üçün daha dəhşətli olan 1948-ci il idi ki, bu da müasir musiqi dünyasını “formalizm” divarları ilə məhdudlaşan dar bir məkana qədər daraltdı. 1948-ci ildən sonra konservatoriyalarda təhsil alan bu nəslin bütün musiqiçiləri kimi o da ancaq klassik irslə tərbiyə alıb. Yalnız Sov.İKP-nin XNUMX Qurultayından sonra XNUMX əsrin musiqi mədəniyyətinin dərin və qərəzsiz öyrənilməsinə başlanıldı. Leninqradın, Moskvanın bəstəkar gəncləri itirilmiş vaxtı intensiv şəkildə bərpa etdilər. L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke ilə birlikdə. S.Qubaydulina, bir-birindən öyrəndilər.
Eyni zamanda rus folkloru Slonimski üçün ən mühüm məktəb oldu. Bir çox folklor ekspedisiyaları - müəllifin təbirincə desək, "bütöv bir folklor konservatoriyası" - təkcə mahnını deyil, həm də xalq xarakterini, rus kəndinin yolunu dərk etmək üçün keçirilirdi. Lakin Slonimskinin prinsipial bədii mövqeyi müasir şəhər folkloruna həssaslıqla qulaq asmağı tələb edirdi. Beləliklə, 60-cı illərin turist və bard mahnılarının intonasiyaları onun musiqisinə üzvi şəkildə daxil oldu. “Xordan səs” kantatası (A. Blokun küç., 1964) sonralar A. Şnitke tərəfindən “polistilistika” kimi müəyyən edilmiş, uzaq üslubları vahid bədii bütövlükdə birləşdirməyə ilk cəhddir.
Müasir bədii təfəkkür Slonimski tərəfindən uşaqlıqdan formalaşıb. Lakin 50-ci illərin sonu və 60-cı illərin əvvəlləri xüsusilə əhəmiyyətli idi. Leninqrad şairləri E.Reyn, Q.Qerbovski, İ.Brodski ilə, aktyorlar M.Kozakov, S.Yurski ilə, leninçi V.Loqinov, kinorejissor Q.Poloka ilə çox ünsiyyətdə olan Slonimski parlaq istedadlar bürcündə böyüyüb. O, yetkinlik və fitnə-fəsad, təvazökarlıq, cəsarət və cəsarət, aktiv həyat mövqeyini mükəmməl birləşdirir. Onun kəskin, dürüst çıxışları həmişə yekundur, ədalət hissi və böyük erudisiya ilə dəstəklənir. Sergey Slonimskinin yumoru iyrənc, dəqiq, yaxşı məqsədli bir xalq ifadəsi kimi yapışdırılır.
Slonimski təkcə bəstəkar və pianoçu deyil. O, parlaq, ən bədii improvizator, böyük musiqişünasdır (“S.Prokofyevin simfoniyası” kitabının, R.Şumann, Q.Maler, İ.Stravinski, D.Şostakoviç, M.Musorqski, N. Rimski-Korsakov, M. Balakirev, müasir musiqi yaradıcılığına dair kəskin və polemik çıxışlar). O, həm də müəllimdir - Leninqrad Konservatoriyasının professoru, əslində, bütöv bir məktəbin yaradıcısıdır. Onun tələbələri arasında: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – ümumilikdə 30-dan çox Bəstəkarlar İttifaqının üzvü, o cümlədən musiqişünaslar. M.Musorqskinin, V.Şerbaçovun, hətta R.Şumanın, Slonimskinin xatirəsinin əbədiləşdirilməsinin, unudulmuş əsərlərinin ifa edilməsinin qayğısına qalan musiqi və ictimai xadim, ən nüfuzlu müasir sovet musiqiçilərindən biridir.
M. Rytsareva
