Hans Knappertsbusch |

Hans Knappertbusch

Almaniyada və başqa ölkələrdə musiqisevərlər, həmyerliləri onu qısaca “Kna” adlandırırdılar. Amma bu tanış ləqəbin arxasında köhnə alman dirijor məktəbinin sonuncu mogikanlarından olan görkəmli sənətkara böyük hörmət dayanırdı. Hans Knappertsbusch musiqiçi-filosof və eyni zamanda romantik musiqiçi idi - Ernst Krause'nin dediyi kimi "podiumda sonuncu romantik". Onun hər çıxışı əsl musiqi hadisəsinə çevrildi: bəzən tanınmış bəstələrdə dinləyicilər üçün yeni üfüqlər açdı.

Bu sənətkarın təsirli siması səhnəyə çıxanda zalda xüsusi gərginlik yaranıb ki, bu da orkestri və dinləyiciləri sona qədər buraxmayıb. Onun gördüyü hər şey fövqəladə sadə, bəzən çox sadə görünürdü. Knappertsbusch-un hərəkətləri qeyri-adi dərəcədə sakit, heç bir təsirdən məhrum idi. Çox vaxt, ən həlledici məqamlarda o, dirijorluğu tamamilə dayandırır, əllərini aşağı salır, sanki jestləri ilə musiqi düşüncəsinin axını pozmamağa çalışırdı. Təəssürat yarandı ki, orkestrin öz-özünə ifa etməsi, ancaq zahiri müstəqillik idi: dirijorun istedadının gücü və ustalıqla hesablanması musiqi ilə baş-başa qalan musiqiçilərə məxsus idi. Və yalnız nadir kulminasiya anlarında Knappertsbusch qəfildən nəhəng qollarını yuxarı və yanlara atdı - və bu partlayış tamaşaçılarda böyük təəssürat yaratdı.

Bethoven, Brahms, Bruckner və Wagner şərhlərində Knappertsbusch'un zirvələrə çatdığı bəstəkarlardır. Eyni zamanda, onun böyük bəstəkarların əsərlərini şərh etməsi tez-tez qızğın müzakirələrə səbəb olur və çoxlarına ənənədən uzaqlaşma kimi görünürdü. Lakin Knappertsbusch üçün musiqinin özündən başqa heç bir qanun yox idi. Hər halda, bu gün onun Bethovenin, Bramsın və Bruknerin simfoniyalarına, Vaqnerin operalarına və bir çox başqa əsərlərinə yazıları klassiklərin müasir mütaliə nümunəsinə çevrilib.

Yarım əsrdən çoxdur ki, Knappertsbusch Avropanın musiqi həyatında aparıcı yerlərdən birini tutur. Gəncliyində filosof olmaq arzusunda idi və yalnız iyirmi yaşında nəhayət musiqiyə üstünlük verdi. 1910-cu ildən Knappertsbusch Almaniyanın müxtəlif şəhərlərində - Elberfeld, Leypsiq, Dessauda opera teatrlarında işləyir və 1922-ci ildə Münhen operasına rəhbərlik edərək B. Valterin varisi olur. O, Almaniya tarixində ən gənc “Baş Musiqi Direktoru” olmasına baxmayaraq, o, artıq bütün ölkədə tanınırdı.

O zaman Knappertsbuşun şöhrəti bütün Avropaya yayıldı. Və onun sənətini ilk həvəslə alqışlayan ölkələrdən biri də Sovet İttifaqı oldu. Knappertsbusch SSRİ-də üç dəfə olmuş, alman musiqisini şərhi ilə silinməz təəssürat yaratmış və Çaykovskinin Beşinci Simfoniyasını ifası ilə "nəhayət dinləyicilərin qəlbini fəth etmişdir" (o vaxt rəyçilərdən birinin yazdığı kimi). “Life of Art” jurnalı onun konsertlərindən birinə belə cavab verib: “Üzün, başın, bütün bədənin, barmaqların bəzən çətin hiss edilən, lakin ifadəli hərəkətlərinin çox özünəməxsus, qeyri-adi, son dərəcə çevik və incə dili. Knappertsbusch ifa zamanı onun bütün fiqurunda reallaşan dərin daxili təcrübələrlə yanır, istər-istəməz orkestrə ötürülür və qarşısıalınmaz şəkildə ona sirayət edir. Knappertsbusch-da bacarıq böyük iradəli və emosional temperamentlə birləşir. Bu, onu ən görkəmli müasir dirijorlar sırasına qoyur”.

Almaniyada nasistlər hakimiyyətə gəldikdən sonra Knappertsbusch Münhendəki vəzifəsindən uzaqlaşdırıldı. Rəssamın dürüstlüyü, barışmazlığı nasistlərin ürəyincə deyildi. Vyanaya köçdü və burada müharibənin sonuna qədər Dövlət Operasının tamaşalarına dirijorluq etdi. Müharibədən sonra sənətçi əvvəlkindən daha az çıxış etdi, lakin onun rəhbərliyi altında hər bir konsert və ya opera tamaşası əsl zəfər gətirdi. 1951-ci ildən o, "Der Ring des Nibelungen", "Parsifal" və "Nürnberq Mastersingers" tamaşalarına dirijorluq etdiyi Bayreuth Festivallarının daimi iştirakçısıdır. Berlində Alman Dövlət Operası bərpa edildikdən sonra 1955-ci ildə Knappertsbusch Der Ring des Nibelungen tamaşasını idarə etmək üçün ADR-ə gəldi. Və hər yerdə musiqiçilər və ictimaiyyət gözəl sənətkarı heyranlıqla və dərin hörmətlə qarşılayırdı.

L. Qriqoryev, J. Platek