Əsas qeyd |

Alman Leitmotiv, işıqlandırılır. - aparıcı motiv

Nisbətən qısa musiqi. dövriyyə (bh melodiya, bəzən müəyyən alətə təyin edilmiş ahəngli melodiya və s.; bəzi hallarda ayrıca harmoniya və ya ahəng ardıcıllığı, ritmik fiqur, instrumental tembr), musiqi boyu dəfələrlə təkrarlanır. məhsul. və müəyyən bir şəxsin, obyektin, hadisənin, emosiya və ya mücərrəd anlayışın təyini və xarakteristikası kimi xidmət edən (L., harmoniya ilə ifadə edilir, bəzən leytarmoniya adlanır, tembrlə ifadə olunur – leyttembr və s.). L. ən çox musiqili teatrda istifadə olunur. janrlar və proqram təminatı instr. musiqi. Ən vacib ifadələrdən birinə çevrilmişdir. 1-ci yarıda vəsait. 19-cu əsr Termin özü bir qədər sonra istifadəyə verildi. Adətən ona aid edilir. Vaqnerin operaları haqqında yazan filoloq Q.Volzogen (1876); əslində, hətta Wolzogendən əvvəl "L." FW Jens tərəfindən KM Weber (1871) haqqında işində tətbiq edilmişdir. Termin qeyri-dəqiqliyinə və şərtiliyinə baxmayaraq, o, təkcə musiqişünaslıqda deyil, həm də məişətdə tez yayılıb və tanınıb, insan fəaliyyətində, ətrafdakı həyat hadisələrində və s. dominant, daim təkrarlanan məqamlar üçün məişət sözünə çevrilib.

Musiqi məhsulunda. dil ekspressiv-semantik funksiya ilə yanaşı konstruktiv (tematik cəhətdən birləşdirici, formalaşdıran) funksiyanı da yerinə yetirir. 19-cu əsrə qədər oxşar vəzifələr. adətən dekompiyada ayrıca həll edilir. musiqi janrları: tipik canlı xüsusiyyətlərin vasitələri. 17-18-ci əsrlərin operasında situasiyalar və emosional vəziyyətlər işlənib, tək muzaların dirijorluğu isə keçib gedirdi. mövzulardan hətta qədim polifonikada da istifadə olunurdu. formaları (bax Cantus firması). Xəttilik prinsipi artıq ilk operalardan birində (Monteverdinin Orfeo, 1607) təsvir edilmişdi, lakin opera musiqisində təcrid olunmuş vokların kristallaşması səbəbindən sonrakı opera kompozisiyalarında inkişaf etdirilməmişdir. kons. formaları. plan. Musiqi-tematik konstruksiyaların təkrarlanması, digər tematiklərə bölünür. material, yalnız təcrid hallarda rast gəlinir (JB Lully, A. Scarlattinin bəzi operaları). Yalnız con. 18-ci əsrdə L.-nin qəbulu VA Motsartın son operalarında və fransızların operalarında tədricən formalaşır. Böyük Fransızlar dövrünün bəstəkarları. inqilablar – A. Gretry, J. Lesueur, E. Megul, L. Cherubini. L.-nin əsl tarixi muzaların inkişafı dövründən başlayır. romantizm və ilk növbədə onunla əlaqələndirilir. romantik opera (ETA Hoffmann, KM Weber, G. Marschner). Eyni zamanda, L. əsas həyata keçirmə vasitələrindən birinə çevrilir. operanın ideoloji məzmunu. Beləliklə, Veberin “Azad topçu” (1821) operasında işıq və qaranlıq qüvvələrin qarşıdurması iki təzadlı qrupda birləşərək kəsişən mövzu və motivlərin işlənib hazırlanmasında öz əksini tapmışdır. R.Vaqner Veberin prinsiplərini inkişaf etdirərək "Uçan holland" (1842) operasında cizgi xəttini tətbiq etdi; dramın kulminasiya nöqtələri eyni vaxtı simvolizə edən holland və Senta leytmotivlərinin görünüşü və qarşılıqlı təsiri ilə qeyd olunur. “lənət” və “qurtuluş”.

Hollandiya leytmotivi.

Sentanın leytmotivi.

Vaqnerin ən mühüm xidməti museslərin yaradılması və inkişafı idi. dramaturgiya, xüsusən. L sistemində. Ən dolğun ifadəsini onun sonrakı musiqilərində aldı. dramlar, xüsusən də “Nibelungenin üzüyü” tetralogiyasında, burada qaranlıq ilhamlar var. obrazlar demək olar ki, tamamilə yoxdur və L. təkcə dramların əsas məqamlarını əks etdirmir. tədbirlər, həm də bütün musiqi nüfuz, preim. orkestr, parça Qəhrəmanların səhnəyə çıxdığını elan edir, onların şifahi xatırlanmasını “möhkəmləndirir”, onların hiss və düşüncələrini açır, gələcək hadisələri təxmin edir; bəzən polifonik. L. əlaqəsi və ya ardıcıllığı hadisələrin səbəb-nəticə əlaqələrini əks etdirir; mənzərəli-təsvirində. epizodlar (Reyn meşələri, od elementi, meşənin xışıltısı) fon fiqurlarına çevrilir. Belə bir sistem isə ziddiyyətlə dolu idi: L. musiqisinin həddən artıq doyması onların hər birinin təsirini zəiflədir və bütövlükdə qavrayışı çətinləşdirirdi. Modern To Wagner, bəstəkarlar və onun ardıcılları L sisteminin həddindən artıq mürəkkəbliyindən qaçdılar. Xəttiliyin əhəmiyyəti 19-cu əsrin əksər bəstəkarları tərəfindən tanınırdı, onlar tez-tez xəttin istifadəsinə Vaqnerdən asılı olmayaraq gəldilər. 20-30-cu illərdə Fransada 19-cu əsrdə operanın inkişafının hər yeni mərhələsi dramaturgiyada tədricən, lakin davamlı yüksəliş göstərir. L. rolları (C. Meyerber – C. Quno – C. Viz – C. Massenet – C. Debüssi). İtaliyada onlar müstəqildirlər. G. Verdi L. ilə bağlı mövqe tutdu: o, L.-nin köməyi ilə yalnız mərkəzi ifadə etməyə üstünlük verdi. . L. veristlərin və G. Puççininin operalarında daha böyük əhəmiyyət kəsb etdi. Rusiyada musiqi-tematik prinsiplər. 1871-cu illərdə təkrarlanır. M.İ.Qlinka tərəfindən hazırlanmışdır (“İvan Susanin” operası). L.-dən kifayət qədər geniş istifadə etmək üçün 30-ci mərtəbəyə gəlin. 2-cu əsr P.İ.Çaykovski, M.P.Musorqski, N.A.Rimski-Korsakov. Sonuncunun bəzi operaları öz yaradıcılığı ilə seçilirdi. Vaqner prinsiplərinin həyata keçirilməsi (xüsusilə Mlada, 19); eyni zamanda, o, L.-nin təfsirinə – onların formalaşmasına və inkişafına bir çox yeni şeylər daxil edir. Rus klassikləri ümumiyyətlə Vaqner sisteminin ifratlarından imtina edirlər.

Balet musiqisində xəttilik prinsipindən istifadə etmək cəhdi artıq A.Adam tərəfindən Jizeldə (1841) edilmişdi, lakin L.Delibesin xəttilik sistemindən Koppeliyada (1870) xüsusilə səmərəli istifadə edilmişdir. Çaykovskinin baletlərində də L.-nin rolu böyükdür. Janrın spesifikliyi çarpaz dramaturgiyanın başqa bir problemini - xoreoqrafiyanı ortaya qoydu. L. Jizel baletində (balet artisti J. Koralli və J. Perrot) oxşar funksiyanı sözdə yerinə yetirir. seçki bülleteni. Xoreoqrafik və musiqi rəqsləri arasında sıx qarşılıqlı əlaqə problemi Sov-da uğurla həll edildi. balet (A.İ. Xaçaturyanın “Spartak”ı – L.V. Yakobson, Yu. N. Qriqoroviç, S. S. Prokofyevin “Zoluşka” – K. M. Sergeev və s.).

Instr. L. musiqisi də 19-cu əsrdə geniş istifadə olunmağa başladı. Musiqi t-ranın təsiri bunda mühüm rol oynasa da, bunu istisna etmirdi. rolu. Tam tamaşa boyunca dirijorluq texnikası k.-l. xarakterik motiv başqa bir fransız tərəfindən hazırlanmışdır. 18-ci əsrin klavesinləri. (“Kuku” K. Daken və başqaları) və Vyana klassikləri tərəfindən daha yüksək səviyyəyə qaldırılmışdır (Motsartın “Yupiter” simfoniyasının 1-ci hissəsi). Bu ənənələri daha məqsədyönlü və aydın ifadə olunmuş ideoloji konsepsiyalara münasibətdə inkişaf etdirərək L. Bethoven L. prinsipinə (Appassionata sonatası, 1-ci hissə, Eqmont uvertürası və xüsusilə 5-ci simfoniya) yaxınlaşdı.

Q. Berliozun Fantastik Simfoniyası (1830) L.-nin proqram simfoniyasında təsdiqlənməsi üçün prinsipial əhəmiyyət kəsb edirdi, burada melodik melodiya müəllifin proqramında “sevimli mövzu” kimi təyin edilmiş, bəzən dəyişən, hər 5 hissənin hamısından keçir. :

Bənzər şəkildə istifadə olunan L. Berliozun “Harold in Italy” (1834) simfoniyasında qəhrəmana xas olan tembr xarakteristikası (solo viola) ilə tamamlanır. Əsasın şərti "portreti" kimi. xarakteri ilə L. simfoniyada möhkəm yer tutdu. məhsul. proqram-süjet növü (“Balakirevin Tamara”, Çaykovskinin “Manfred”, R. Ştrausun “Til Ulenşpigel” və s.). Rimski-Korsakovun “Şehrazadə” süitasında (1888) nəhəng Şəhriyar və mülayim Şehrazadə təzadlı cizgilər vasitəsilə təsvir edilir, lakin bir sıra hallarda, bəstəkarın özünün də qeyd etdiyi kimi, bunlar tematik xarakter daşıyır. elementlər öz “fərdiləşdirilmiş” xarakterini itirərək sırf konstruktiv məqsədlərə xidmət edir.

Şəhriyarın leytmotivi.

Şehrazadənin leytmotivi.

I hərəkatın əsas hissəsi (“Dəniz”).

I hissənin yan hissəsi.

1-1914-cü illər Birinci Dünya Müharibəsindən sonra güclənən anti-Vaqnerist və antiromantik hərəkatlar. meyllər əsas dramaturgiyanı nəzərəçarpacaq dərəcədə azaldıb. L. rolunu eyni zamanda, o, kəsişən muses vasitələrindən birinin dəyərini saxlamışdır. inkişaf. Çoxları nümunə ola bilər. görkəmli məhsullar. dekabr janrlar: Berqin Vozzek və Prokofyevin "Hərb və Sülh" operaları, Honegerin "Janna d'Ark" oratoriyası, Stravinskinin "Petruşka", Prokofyevin Romeo və Cülyetta baletləri, Şostakoviçin 18-ci simfoniyası və s.

L.-nin tətbiqi sahəsində təxminən iki əsr ərzində toplanmış zəngin təcrübə onun ən mühüm xüsusiyyətlərini xarakterizə etməyə imkan verir. L. birincidir. instr. deməkdir, baxmayaraq ki, o, wokda da səslənə bilər. opera və oratoriya hissələri. Sonuncu halda, L. yalnız bir wokdur. melodiya, instr. (orkestr) forması ahəngdarlıq, polifoniya, daha geniş registr və dinamiklik hesabına onun konkretlik dərəcəsi və obrazlılıq dərəcəsi artır. diapazon, eləcə də spesifik. instr. tembr. Orc. L., sözlə deyilənləri və ya ümumiyyətlə ifadə olunmayanları tamamlamaq və izah etmək xüsusilə təsirli olur. “Valkiriya”nın finalında L. Ziqfridin görünməsi (qəhrəman hələ doğulmamış və adının çəkilmədiyi vaxt) və ya “Pskov qızcığı” operasının həmin səhnəsində L. İvan Qroznının səsi belədir. ”, söhbət Olqanın naməlum atası haqqında gedir. Qəhrəmanın psixologiyasının təsvirində belə L.-nin əhəmiyyəti çox böyükdür, məsələn. L. Qrafinyanın fasilələrlə kəsildiyi “Maçalar kraliçası” operasının 4-cü səhnəsində,

eyni zamanda əks etdirir. Hermanın ölümcül sirri dərhal bilmək istəyi və tərəddüdləri.

Musiqi ilə L.-nin hərəkətləri arasında zəruri uyğunluq naminə onlar çox vaxt tam aydın səhnə performansı şəraitində həyata keçirilir. vəziyyətlər. Keçirilən və olmayan şəkillərin ağlabatan birləşməsi L.-nin daha qabarıq seçilməsinə kömək edir.

Funksiyalar L., prinsipcə, dekompasiya edə bilər. musiqi elementləri. ayrı-ayrılıqda götürülən dillər (leytarmoniyalar, leytimbrlər, leyttonallıqlar, leyritmlər), lakin onların qarşılıqlı əlaqəsi melodikliyin hökmranlığı altında ən xarakterikdir. başlanğıc (çarpaz mövzu, ifadə, motiv). Qısalığı əlaqələndirir - təbii. L.-nin ümumi musiqiyə rahat cəlb olunmasının şərti. inkişaf. Başlanğıcda tamamlanmış mövzu ilə ifadə olunan L.-nin daha sonra ayrı-ayrılıqda bölünməsi qeyri-adi deyil. vasitəsilə xarakteristikanın funksiyalarını müstəqil yerinə yetirən elementlər (bu, Vaqnerin leytmotiv texnikasına xasdır); L.-nin oxşar əzilməsinə də instr. musiqi – qısaldılmış formada 1-ci hissənin əsas mövzusunun siklin sonrakı hissələrində L. rolunu oynadığı simfoniyalarda (Berliozun fantastik simfoniyası və Dvorakın 9-cu simfoniyası). Parlaq bir kəsişmə mövzusu ayrı bir bölmədən tədricən formalaşdıqda əks proses də var. prekursor elementləri (Verdi və Rimski-Korsakov metodları üçün xarakterikdir). Bir qayda olaraq, L. əsər boyu asan tanınmağı təmin edən xüsusi konsentrasiyalı ifadəlilik, sivri xüsusiyyət tələb edir. Son şərt, monotematik üsullardan fərqli olaraq, xəttin modifikasiyalarını məhdudlaşdırır. F. List və onun ardıcıllarının çevrilmələri.

Musiqili teatrda. məhsul. hər bir L., bir qayda olaraq, müvafiq wok mətni sayəsində mənası dərhal aydınlaşdığı anda təqdim olunur. tərəflər, vəziyyətin xüsusiyyətləri və personajların davranışı. Simfada. L. mənasının musiqi aydınlaşdırılması müəllif proqramı və ya otd. əsas niyyət haqqında müəllifin göstərişləri. Musiqinin inkişafı zamanı vizual və şifahi istinad nöqtələrinin olmaması L.-nin tətbiqini ciddi şəkildə məhdudlaşdırır.

L.-nin qısalığı və canlı xarakteri adətən onun ənənədəki xüsusi mövqeyini müəyyən edir. musiqi formaları, burada o, nadir hallarda formanın əvəzedilməz komponentlərindən biri rolunu oynayır (rondo nəfrəsi, Alleqro sonatının əsas mövzusu), lakin daha tez-tez gözlənilmədən dekompiyanı işğal edir. onun bölmələri. Eyni zamanda sərbəst kompozisiyalarda, reçitativ səhnələrdə və əsas əsərlərdə. teatr. plan, bütövlükdə götürdükdə, L. onları musiqi-tematik təmin etməklə mühüm formalaşdırıcı rol oynaya bilər. birlik.

References: Rimski-Korsakov H.Ə., “Qar qız” – yaz nağılı (1905), “RMG”, 1908, No 39/40; özünün, Vaqner və Darqomıjski (1892), kitabında: Musiqi məqalələri və qeydləri, 1869-1907, Sankt-Peterburq, 1911 (hər iki məqalənin tam mətni, Poln. sobr. soch., cild 2 və 4, M. , 1960-63); Asafiyev BV, Musiqili forma proses kimi, M., 1930, (2-ci kitabla birlikdə), L., 1963; Druskin M.S., Operanın musiqili dramaturgiyasının sualları, L., 1952; Yarustovski B.M., Rus opera klassiklərinin dramaturgiyası, M., 1952, 1953; Sokolov O., "Pskovityanka" operasının leytmotivləri, topluda: Musiqi nəzəriyyəsi kafedrasının əsərləri, Moskva. konservatoriya, cild. 1, Moskva, 1960; Protopopov Vl., "İvan Susanin" Glinka, M., 1961, s. 242-83; Boqdanov-Berezovski VM, Balet haqqında məqalələr, L., 1962, s. 48, 73-74; Vaqner R., Opera və Dram, Lpz., 1852; eyni, Sämtliche Schriften und Dichtung (Volksausgabe), Bd 3-4, Lpz., (oj) (rusca tərcüməsi – Opera və Dram, M., 1906); onun, Eine Mitteilung an meine Freunde (1851), ibid., Bd 4, Lpz., (oj); öz, bber die Anwendung der Musik auf das Drama, ibid., Bd 10, Lpz., (oj) (rus tərcüməsində – Musiqinin dramaturgiyaya tətbiqi haqqında, onun toplusunda: Seçilmiş məqalələr, M., 1935); Federlein G., Lber "Rheingold" von R. Wagner. Versuch einer musikalischen Interpretation, “Musikalisches Wochenblatt”, 1871, (Bd) 2; Jdhns Fr. W., CM Weber in seinen Werken, B., 1871; Wolzogen H. von, Motive in R. Wagners “Siegfried”, “Musikalisches Wochenblatt”, 1876, (Bd) 7; onun, Thematischer Leitfaden durch die Musik zu R. Wagners Festspiel “Der Ring der Nibelungen”, Lpz., 1876; öz, Motive in Wagners “Götterdämmerung”, “Musikalisches Wochenblatt”, 1877-1879, (Bd) 8-10; Haraszti E., Le problime du Leitmotiv, “RM”, 1923, (v.) 4; Abraham G., The Leitmotiv since Wagner, “ML”, 1925, (v.) 6; Bernet-Kempers K. Th., Herinneringsmotieven leitmotieven, grondthemas, Amst. — P., 1929; Wörner K., Beiträge zur Geschichte des Leitmotivs in der Oper, ZfMw, 1931, Jahrg. 14, H. 3; Engländer R., Zur Geschichte des Leitmotivs, “ZfMw”, 1932, Jahrg. 14, H. 7; Matter J., La fonction psychologique du leitmotiv wagnerien, “SMz”, 1961, (Jahrg.) 101; Mainka J., Sonatenform, Leitmotiv und Charakterbegleitung, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1963, Jahrg. 5, H. 1.

GV Krauklis