Cüzeppe Giacomini |
Cüzeppe Cakomini
Cüzeppe Giacomini adı opera aləmində yaxşı tanınır. Bu, xüsusilə qaranlıq, bariton səsi sayəsində təkcə ən məşhur deyil, həm də ən özünəməxsus tenorlardan biridir. Cakomini Verdinin “Taleyin gücü” əsərində Don Alvaronun çətin rolunun əfsanəvi ifaçısıdır. Sənətçi dəfələrlə Rusiyaya gəldi, burada həm tamaşalarda (Mariinski Teatrı), həm də konsertlərdə oxudu. Giancarlo Landini Giuseppe Giacomini ilə danışır.
Səsinizi necə kəşf etdiniz?
Yadımdadır, hətta çox gənc olanda da səsimə maraq həmişə olub. Karyera qurmaq üçün fürsətlərdən istifadə etmək fikri məni on doqquz yaşımda ələ keçirdi. Bir gün Arenada operaya qulaq asmaq üçün bir qrupla Veronaya avtobusa mindim. Yanımda hüquq tələbəsi, sonralar məşhur hüquqşünas olmuş Qaetano Berto var idi. oxudum. O, təəccüblənir. Mənim səsimlə maraqlanır. Deyir ki, oxumalıyam. Onun varlı ailəsi mənə Paduadakı konservatoriyaya daxil olmaq üçün konkret köməklik göstərir. Həmin illərdə həm oxuyurdum, həm də işləyirdim. Rimini yaxınlığındakı Gabicce şəhərində ofisiant idi, şəkər zavodunda işləyirdi.
Bu qədər çətin gənclik, sizin şəxsi formalaşmanız üçün nə əhəmiyyəti var idi?
Çox böyük. Deyə bilərəm ki, mən həyatı, insanları tanıyıram. Mən zəhmətin, zəhmətin nə demək olduğunu anlayıram, pulun, yoxsulluğun, sərvətin qədrini bilirəm. Mənim çətin xarakterim var. Çox vaxt məni səhv başa düşürdülər. Bir tərəfdən inadkaram, bir tərəfdən də introversiyaya, melankoliyaya meylliyəm. Mənim bu keyfiyyətlərim çox vaxt etibarsızlıqla qarışdırılır. Belə bir qiymətləndirmə mənim teatr dünyası ilə münasibətimə təsir etdi...
Debütündən məşhurlaşana qədər on ilə yaxın vaxt keçir. Bu qədər uzun “təlim”in səbəbləri nələrdir?
On il ərzində texniki baqajımı təkmilləşdirmişəm. Bu, mənə karyeramı ən yüksək səviyyədə təşkil etməyə imkan verdi. Müğənni müəllimlərin təsirindən qurtulmaq və alətimin mahiyyətini dərk etmək üçün on il sərf etdim. Uzun illərdir ki, səsimi yüngülləşdirməyi, onu yüngülləşdirməyi, səsimin əlaməti olan bariton rəngindən imtina etməyi məsləhət görürəm. Əksinə, başa düşdüm ki, bu rəngləmədən istifadə etməliyəm və onun əsasında yeni bir şey tapmalıyam. Del Monako kimi təhlükəli vokal modellərini təqlid etməkdən azad olmalıdır. Səslərimə dəstək, onların mövqeyi, özümə daha uyğun səs istehsalı axtarmalıyam. Başa düşdüm ki, müğənninin əsl müəllimi ən təbii səsi tapmağa kömək edən, təbii məlumatlara uyğun işləməyə vadar edən, artıq məlum olan nəzəriyyələri müğənniyə tətbiq etməyəndir, bu da səs itkisinə səbəb ola bilər. Əsl maestro diqqətinizi harmonik səslərə, ifadədəki çatışmazlıqlara yönəldən, öz təbiətinizə qarşı zorakılıqdan xəbərdar edən, emissiyaya xidmət edən əzələlərdən düzgün istifadə etməyi öyrədən incə musiqiçidir.
Karyeranızın əvvəlində hansı səslər artıq "yaxşı" idi və əksinə, hansının üzərində işləmək lazım idi?
Mərkəzdə, yəni mərkəzi “to”dan “G” və “A flat”ə qədər səsim işləyirdi. Keçid səsləri də ümumiyyətlə yaxşı idi. Təcrübə məni belə nəticəyə gətirdi ki, keçid zonasının başlanğıcını D-yə köçürmək faydalıdır. Keçidi nə qədər diqqətlə hazırlasanız, bir o qədər təbii olar. Əksinə, süründürürsünüzsə, səsi "F"də açıq saxlayın, yuxarı notlarda çətinliklər var. Mənim səsimdə qüsurlu olan ən yüksək notlar, saf B və C notları idi. Bu notları oxumaq üçün “basın” və onların yuxarıdakı yerini axtardım. Təcrübə ilə başa düşdüm ki, dəstək aşağı salınarsa yuxarı notlar buraxılır. Diafraqmanı mümkün qədər aşağı tutmağı öyrənəndə boğazımdakı əzələlər boşaldı və daha yüksək notlara çatmağım asanlaşdı. Onlar da daha musiqili oldular və səsimin digər səsləri ilə daha vahid oldular. Bu texniki səylər səsimin dramatik təbiətini nəfəssiz oxumaq ehtiyacı və səs istehsalının yumşaqlığı ilə uzlaşdırmağa kömək etdi.
Hansı Verdi operası sizin səsinizə daha uyğun gəlir?
Şübhəsiz ki, Taleyin Gücü. Alvaronun mənəviyyatı mənim incəliyimlə, melankoliya meyli ilə həmahəngdir. Mən partiyanın tessiturasından rahatam. Bu, əsasən mərkəzi tessituradır, lakin onun xətləri çox müxtəlifdir, yuxarı notların sahəsinə də təsir göstərir. Bu, boğazın gərginliyindən qaçmağa kömək edir. Vəziyyət, tessiturası “mi” və “sol” arasında cəmlənmiş Rustik şərəfdən bəzi keçidləri yerinə yetirməli olan insanın özünü tapdığı vəziyyətin tamamilə əksinədir. Bu, boğazı sərtləşdirir. Mən Manrikonun “Trubadur”dakı rolunun tessiturasını bəyənmirəm. O, tez-tez səsinin yuxarı hissəsindən istifadə edir, bu da bədənimə uyğun olan mövqeyi dəyişməyə kömək edir. Kabaletta Di quella pirada C sinəsini bir kənara qoysaq, Manrikonun hissəsi səsimin yuxarı zonası üçün çətin olan tessitura növünə bir nümunədir. Radames hissəsinin tessiturası çox məkrlidir, operanın gedişində tenorun səsini çətin sınaqlardan keçirir.
Otello problemi qalır. Bu personajın vokal üslubu ümumiyyətlə inanıldığı qədər bariton tonları tələb etmir. Xatırladaq ki, Otellonu oxumaq üçün bir çox ifaçılarda olmayan səs qabiliyyəti lazımdır. Səs vermək Verdi yazısını tələb edir. Onu da xatırladaq ki, bu gün bir çox dirijorlar əsl “səs uçqunu” yaratmaqla Otelloda orkestrin əhəmiyyətini vurğulamağa meyllidirlər. Bu, istənilən səsə, hətta ən güclü səsə də çətinliklər əlavə edir. Otello partiyasını ancaq səsin tələblərini anlayan dirijorla ləyaqətlə oxumaq olar.
Səsinizi düzgün və əlverişli şəraitə salan dirijorun adını çəkə bilərsinizmi?
Şübhəsiz ki, Zubin Meta. O, səsimin ləyaqətini vurğulamağı bacardı və o sakitlik, mehribanlıq, nikbinliklə məni əhatə etdi ki, bu da mənə özümü ən yaxşı şəkildə ifadə etməyə imkan verdi. Meta bilir ki, oxumağın partituranın filoloji aspektlərindən və tempin metronomik göstəricilərindən kənara çıxan özünəməxsus xüsusiyyətləri var. Florensiyada Toskanın məşqlərini xatırlayıram. “E lucevan le stelle” ariyasına çatanda maestro orkestrdən məni izləməyi xahiş etdi, oxumağın ifadəliliyini vurğuladı və Puççininin ifadəsini izləmək imkanı verdi. Digər dirijorlarda, hətta ən görkəmli dirijorlarda belə həmişə belə olmurdu. Mən Toska ilə dirijorlarla bağlı çox da xoş olmayan xatirələri bağlamışam, onların sərtliyi, əyilməzliyi səsimin tam ifadə olunmasına mane olurdu.
Puççininin səs yazısı və Verdinin səs yazısı: onları müqayisə edə bilərsinizmi?
Puççininin vokal üslubu instinktiv olaraq səsimi oxumağa cəlb edir, Puççininin xətti melodik güclə doludur, o, oxumağı özü ilə bərabər aparır, duyğuların partlamasını asanlaşdırır və təbiiləşdirir. Verdinin yazıları isə daha çox düşünmək tələb edir. Turandotun üçüncü pərdəsinin finalında Puççininin vokal üslubunun təbiiliyi və orijinallığının nümayişi var. İlk notlardan tenorun boğazı yazının dəyişdiyini, əvvəlki səhnələri səciyyələndirən çevikliyin artıq mövcud olmadığını, Alfanonun son duetdə Puççini üslubundan, onun ifa tərzindən istifadə edə bilmədiyi və ya istifadə etmək istəmədiyini aşkar edir. tayı olmayan səslər oxuyur.
Puççininin operaları arasında sizə daha yaxın olan hansıdır?
Şübhəsiz ki, Qərbdən Qız və son illərdə Turandot. Calaf hissəsi çox məkrlidir, xüsusən ikinci pərdədə səs yazısı əsasən səsin yuxarı zonasında cəmləşmişdir. “Nessun dorma” ariyasının anı gələndə boğazın sərtləşməsi və boşalma vəziyyətinə düşməməsi riski var. Eyni zamanda, şübhəsiz ki, bu xarakter böyükdür və böyük məmnunluq gətirir.
Hansı operalara üstünlük verirsiniz?
İki: Pagliacci və André Chenier. Chenier, tenora karyeranın verə biləcəyi ən böyük məmnuniyyəti gətirə biləcək bir roldur. Bu hissə həm aşağı səs qeydindən, həm də ultra yüksək notlardan istifadə edir. Chenierdə hər şey var: dramatik tenor, lirik tenor, üçüncü aktda tribuna oxuması, “Come un bel di di maggio” monoloqu kimi ehtiraslı emosional çıxışlar.
Bəzi operalarda oxumadığınız üçün təəssüflənirsiniz, bəzilərində oxuduğunuz üçün peşmansınız?
Mən çıxış etməməli olduğum birindən başlayacağam: Medeya, 1978-ci ildə Cenevrədə. Cherubinin buzlu neoklassik vokal üslubu mənim kimi səsə və mənim kimi xasiyyətli tenora heç bir məmnunluq gətirmir. Şimşon və Delilada oxumadığım üçün peşmanam. Mənə bu rolu düzgün öyrənməyə vaxtım olmadığı bir vaxtda təklif olunmuşdu. Artıq fürsət özünü göstərmədi. Məncə, nəticə maraqlı ola bilər.
Ən çox hansı teatrları bəyəndiniz?
Nyu Yorkda metro. Oradakı tamaşaçılar məni həqiqətən də səylərimə görə mükafatlandırdılar. Təəssüf ki, 1988-ci ildən 1990-cı ilə qədər üç mövsüm ərzində Levin və onun ətrafı mənə özümü layiq olduğum kimi göstərmək imkanı vermədi. O, məni kölgədə qoyaraq, vacib premyeraları məndən çox piar olan müğənnilərə həvalə etməyi üstün tutdu. Bu, özümü başqa yerlərdə sınamaq qərarımı müəyyənləşdirdi. Vyana Operasında uğur qazandım və kifayət qədər tanındım. Nəhayət, əsl ayaqda alqış aldığım şəhər olan Tokioda tamaşaçıların inanılmaz isti münasibətini qeyd etmək istərdim. Del Monakodan bəri Yaponiyanın paytaxtında nümayiş olunmayan Andre Chenierdəki “İmprovizə”dən sonra mənə verilən alqışları xatırlayıram.
Bəs İtaliya teatrları?
Bəziləri ilə bağlı gözəl xatirələrim var. 1978-1982-ci illərdə Kataniyadakı Bellini Teatrında mühüm rollarda debüt etdim. Siciliya ictimaiyyəti məni hərarətlə qarşıladı. 1989-cu ildə Arena di Veronada mövsüm möhtəşəm keçdi. Mən əla formada idim və Don Alvaro kimi çıxışlarım ən uğurlu çıxışlar arasında idi. Buna baxmayaraq, şikayət etməliyəm ki, mənim İtaliya teatrları ilə başqa teatrlar və başqa tamaşaçılarla olduğu kimi sıx münasibətim olmayıb.
Giuseppe Giacomini ilə müsahibə l'opera jurnalında dərc edilmişdir. İrina Sorokina tərəfindən italyan dilindən nəşr və tərcümə.
Debüt 1970 (Vercelli, Pinkerton hissəsi). İtalyan teatrlarında oxudu, 1974-cü ildən La Scala-da çıxış etdi. 1976-cı ildən Metropolitan Operasında (Macbetdə Macduffun digər hissələri arasında Verdinin "Taleyin Gücü"ndə Alvaro rolunda debüt, 1982). Arena di Verona festivalında dəfələrlə mahnı oxudu (Radamesin ən yaxşı hissələri arasında, 1982). 1986-cı ildə San Dieqoda Otello partiyasını böyük müvəffəqiyyətlə ifa etdi. Son tamaşalara Vyana Operasında Manriko və Kovent Qardandakı Calaf (hər ikisi 1996) daxildir. Partiyalar arasında həmçinin Lohenqrin, Monteverdinin "Poppanın tacqoyma mərasimi"ndə Neron, Kavaradossi, "Qərbdən gələn qız" filmində Dik Conson və s. Muti, Phiips).
E. Tsodokov, 1999
