Sintezatorun yaranma və inkişaf tarixi

Hamımız yaxşı bilirik ki, fortepiano alət kimi çox yönlüdür və sintezator onun bütün musiqiləri kökündən dəyişdirə, imkanlarını klassik bəstəkarların təsəvvür belə edə bilməyəcəyi həddə qədər genişləndirə bilən cəhətlərindən sadəcə biridir. Bizə tanış olan sintezator görünməzdən əvvəl hansı yolun keçdiyini az adam bilir. Bu boşluğu doldurmağa tələsirəm.

Hesab edirəm ki, texnoloji tərəqqi haqqında zəfər dolu nitqi təkrarlamağa dəyməz. Pianonun tarixi haqqında burada oxuya bilərsiniz.

Yaddaşınızdakı məqaləni təzələdinizmi, ilk dəfə oxumusunuz, yoxsa tamamilə gözdən salmaq qərarına gəldiniz? Bununla belə, fərqi yoxdur... Gəlin işə başlayaq!

Tarix: ilk sintezatorlar

“Sintezator” sözünün kökləri “sintez” anlayışından, yəni əvvəllər bir-birindən fərqlənən hissələrdən nəyinsə (bizim vəziyyətimizdə səs) yaradılmasından gəlir. Onun əsas xüsusiyyətlərindən biri odur ki, sintezator təkcə klassik fortepiano səslərini deyil (və yeri gəlmişkən, hətta piano səsləri də çox vaxt müxtəlif versiyalarda təklif olunacaq), həm də bir çox başqalarının səsini təqlid edə bilir. alətlər. Onlar həmçinin yalnız sintezatorların təkrar istehsal edə biləcəyi elektron səsləri ehtiva edirlər. Amma alət nə qədər yaxşı olsa, onun qiyməti də bir o qədər yüksək olacaq – bu, tarazlıq yaradır və bu, heç olmasa, məntiqlidir.

Theremin

Elektron alətlərin yaradılması XNUMX əsrin sonlarına təsadüf edir və burada vətənpərvərlik hisslərimizin ləzzəti üçün bir rus alimi qeyd etdi ki, Lev Theremin - onun ağlı və əlləri ilə ilk tam hüquqlu alətlərdən birini yaratdı. fizika qanunları və elektrik enerjisi olaraq bilinir orada. Bu, kifayət qədər sadə və mobil dizayn idi, indiyə qədər analoqu yoxdur - bu, ona toxunmadan çalınan yeganə alətdir.

Musiqiçi əllərini alətin antenaları arasındakı boşluqda hərəkət etdirərək vibrasiya dalğalarını dəyişdirir və bununla da oradan çıxardığı notları dəyişir. Alət bəşəriyyət tərəfindən yaradılan ən çətin mənimsənilən alətlərdən biri hesab olunur - onun nəzarəti aydın deyil və görkəmli eşitmə məlumatları tələb olunur. Bundan əlavə, thereminin çıxardığı səs, deyək ki, kifayət qədər spesifikdir, lakin məhz bunun üçün hələ də musiqiçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilib və səsyazmada istifadə olunur.

Tellarmonium

İlk elektron alətlərdən biri, bu dəfə artıq klaviaturalar adlanırdı Tellarmonium və Ayovadan olan Thaddeus Cahill icad edilmişdir. Məqsədi kilsə orqanını əvəz etmək olan alət həqiqətən də kütləvi oldu: onun çəkisi təxminən 200 ton idi, 145 nəhəng elektrik generatorundan ibarət idi və onu Nyu-Yorka daşımaq üçün 30 dəmir yolu vaqonu lazım idi. Amma onun yaradılması faktının özü musiqinin hara getməli olduğunu göstərdi, texniki tərəqqinin incəsənətin inkişafına nə qədər kömək edə biləcəyini göstərdi. Deyirdilər ki, Cahill zəmanəsindən qabaq ona naməlum dahi deyirdilər. Bununla belə, alətin bütün cazibədarlığına baxmayaraq, hələ də inkişaf etmək üçün yer var idi: mən onun həcmliliyini artıq qeyd etdim, lakin əlavə olaraq, telefon xətlərində müdaxiləyə səbəb oldu və səs keyfiyyəti hətta başlanğıcın standartlarına görə olduqca orta idi. XNUMX əsr.

Orqan Hammonddadır

Təbii ki, bir sıra belə irimiqyaslı ixtiralar onların irəliləməsinə səbəb oldu. Elektron alətlərin inkişafında növbəti addım sözdə idi Hammondda orqan, yaradıcısı amerikalı Laurens Hammond idi. Onun yaradıcılığı böyük qardaşı Tellarmoniumdan çox kiçik idi, lakin hələ də miniatürdən uzaq idi (alətin çəkisi 200 kiloqramdan bir qədər az idi).

Hammond orqanının əsas xüsusiyyəti onun siqnal formalarını müstəqil şəkildə qarışdırmağa və nəticədə standart orqandan fərqli olaraq öz köklənmiş səslərinizi çıxarmağa imkan verən xüsusi rıçaqlara malik olması idi.

Alət tanınmağa nail oldu - tez-tez Amerika kilsələrində əsl orqan əvəzinə istifadə olunur və bir çox caz və rok musiqiçiləri (The Beatles, Deep Purple, Yes və bir çox başqaları) tərəfindən yüksək qiymətləndirilib. Maraqlıdır ki, Hammonddan öz alətini orqan adlandırmamağı xahiş edəndə komissiya elektrik orqanının səsini əsl nəfəs alətindən ayıra bilmədiyi üçün sonda bu xahiş rədd edilib.

Səs-küy konserti

Təbii ki, musiqi alətlərinin inkişafını dayandıran İkinci Dünya Müharibəsindən sonra mövzumuzla bağlı yeganə əlamətdar hadisə oldu. “Səslərin konserti”fransız Pierre Henri и Pierre Schaeffer tərəfindən çatdırıldı - Bu, Hammond orqanına yeni generatorların əlavə edildiyi, onun köməyi ilə yeni tembr blokları aldığı və səsini kökündən dəyişdirdiyi eksperimental bir hadisədir. Generatorların böyüklüyünə görə bütün hərəkətlər yalnız laboratoriyalarda keçirilə bilsə də, buna baxmayaraq, konserti yavaş-yavaş populyarlaşmağa başlayan avanqard musiqi janrının doğulması hesab etmək olar.

işarə

RCA (Amerika Radio Korporasiyası) Hammond orqanından irəli bir addım olacaq sintezatorlar yaratmaq üçün ilk cəhd etdi, lakin korporasiya tərəfindən yaradılan modellər işarə I и işarə II yenə də o dövrün bütün elektron cihazlarının – ölçülərin (sintezator bütöv bir otağı tuturdu!) xəstəliyinə görə uğur qazana bilmədi və astronomik qiymətlərə baxmayaraq, onlar mütləq səs sintezi texnologiyalarının inkişafında yeni bir mərhələ oldu.

minimoog

Görünür, inkişaf tam sürətlə gedir, lakin mühəndislər hələ də işə başlayana qədər aləti sadə və sərfəli hala gətirə bilmədilər. sintezator sadəcə fanilərə yaxındır.

Mug yaratmaqla prototiplərin bütün çatışmazlıqlarını aradan qaldıra bildi minimoog – elektron musiqi janrını populyarlaşdıran həqiqətən əlamətdar alət. Kompakt, bahalı olsa da, 1500 dollar idi, lakin bu, qiymətin sonunda iki sıfır olan ilk sintezatordur.

Bundan əlavə, Minimoog musiqiçilər tərəfindən bu günə qədər yüksək qiymətləndirilən bir səsə sahib idi - parlaq və sıxdır və ən gülməlisi, bu üstünlük çatışmazlığın nəticəsidir: sintezator sistemi uzun müddət saxlaya bilmədi. müəyyən texniki qüsurlara. Digər məhdudiyyətlər alətin monofonik olması, yəni klaviaturada basılan yalnız bir notu qəbul edə bilməsi (yəni akkord ifa etmək imkanı yox idi) və eyni zamanda düyməyə basma gücünə də həssas olmaması idi.

Lakin bütün bunlar o dövrdə hələ də elektron musiqiçilərin sitat gətirdiyi yüksək keyfiyyətli səs keyfiyyəti (bəziləri, əmin olun, eyni orijinal Minimoog üçün canlarını satmağa hazırdırlar) və səs modulyasiyası üçün həqiqətən geniş imkanlarla kompensasiya edildi. Layihə o qədər uğurlu oldu ki, uzun müddət moog məşhur idi: moog sözünü demək təkcə bu şirkət deyil, istənilən sintezator demək idi.

1960-e

1960-cı illərin əvvəllərindən bəri hər biri sintezatorların yaradılmasında öz yuvasını açan bir çox şirkət meydana çıxdı: Ardıcıl Circuits, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, və bu bütün siyahı deyil. O vaxtdan bəri analoq sintezatorlar kəskin şəkildə dəyişməyib, onlar hələ də qiymətləndirilir və çox bahalıdır – modellər bizim öyrəşdiyimiz klassik sintezatorlar idi.

Yeri gəlmişkən, sovet istehsalçıları da geri qalmadılar: SSRİ-də demək olar ki, bütün mallar yalnız yerli istehsal idi və alətlər istisna deyildi (baxmayaraq ki, kimsə xarici gitaraları tək nüsxədə daşıya bilsə də, alətlərin alınması da olduqca qanuni idi. Varşava Müqaviləsi Təşkilatının müttəfiq ölkələri - Çexoslovak Muzima və ya Bolqar Orfey, lakin bu, yalnız elektrik və bas gitaralara aiddir). Sovet sintezatorları səs baxımından çox maraqlıdır, SSRİ-nin hətta öz elektron musiqi maestrosu var idi, məsələn, Eduard Artemiev. Ən məşhur seriallar idi Aelita, Gənclik,  Lel, Elektron EM.

Bununla belə, dünya texnoloji tərəqqi ilə yanaşı, həm də dəblə hərəkət edir və sənətə gəldikdə, o, xüsusilə dəyişkənliyinə məruz qalır. Təəssüf ki, ya xoşbəxtlikdən, lakin bir müddət elektron musiqiyə maraq azaldı və sintezatorların yeni modellərinin inkişafı ən gəlirli məşğuliyyət olmadı.

Yeni Dalğa (Yeni Dalğa)

Ancaq xatırladığımız kimi, modanın alternativ bir xüsusiyyəti var - 80-ci illərin başlanğıcında elektron bum birdən yenidən gəldi. Bu dəfə elektronika artıq eksperimental bir şey deyildi (1970-ci illərin Kraftwerk innovativ Alman layihəsi kimi), əksinə, məşhur bir fenomenə çevrildi. Yeni dalğa (Yeni dalğa).

Musiqisi sintezatorlar üzərində qurulmuş Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha kimi dünyaca məşhur qruplar var idi, bu janr hətta sonradan inkişaf etdi və bununla yanaşı, synth-pop adını aldı.

Belə qrupların musiqiçiləri əvvəlcə yalnız sintezatorlardan istifadə edirdilər, bəzən onları gitara səsi ilə sulandırırdılar. Üç klaviaturaçının (və onların hər birində birdən çox sintezator var idi), nağara maşınının və vokalçının tərkibi normaya çevrildi, baxmayaraq ki, Tellarmonium-un yaradıcısı bu barədə eşitsəydi, onun təəccübünün həddi-hüdudu olmazdı. Bu, rəqs musiqisinin çiçəklənmə dövrü, texno və ev dövrü, tamamilə yeni bir subkulturanın doğulması idi.

MIDI (Musiqi Aləti Rəqəmsal İnterfeys)

Bütün bunlar onsuz da toz basmış texnologiyanı yüksəltməyə yeni təkan verdi. Bununla belə, analoq texnologiyalar rəqəmsal eranın, yəni formatın yaranmasının ardınca gedir MIDI (Musiqi Aləti Rəqəmsal İnterfeys). Bunun ardınca siz müstəqil olaraq istədiyiniz səsləri yaza və sonra onları istifadə edərək səsləndirə biləcəyiniz seçicilərin meydana çıxması izlədi. MIDI klaviaturaları. MIDI interfeyslərinin inkişafı o qədər inkişaf etdi ki, bizim dövrümüzdə, prinsipcə, analoq modellərlə müqayisədə praktiki olaraq heç bir xərc tələb etməyən yalnız bir klaviaturaya sahib olmaq kifayətdir. O, kompüterə qoşula bilər (lakin kompüter kifayət qədər güclü olmalıdır) və müəyyən sadə manipulyasiyalardan sonra xüsusi istifadə edərək musiqi çalın. VST-proqramlar (Virtual Studio Texnologiyası).

Ancaq bu, köhnə modellərin unudulacağı anlamına gəlmir, çünki piano oxşar aqibətlə üzləşməyib, elə deyilmi? Peşəkar elektron musiqiçilər analoqu daha çox qiymətləndirirlər və hesab edirlər ki, rəqəmsal səs keyfiyyətcə hələ də ondan çox uzaqdır və VST-dən istifadə edənlərə bir qədər nifrətlə baxırlar...

Bununla belə, rəqəmsal texnologiyaların inkişafının nə qədər irəli getdiyini və səs keyfiyyətinin nə qədər artdığını müqayisə etsək, çox güman ki, analoq alətlər dəfələrlə az istifadə ediləcək, hətta indi də onların yanında noutbuklarla oynayan klaviaturaçıları tez-tez görmək olar. konsertlərdə - tərəqqi, gördüyümüz kimi, heç vaxt dayanmayacaq.

Çox vacibdir ki, səsin keyfiyyətini və müxtəlifliyini yaxşılaşdırmaqla yanaşı, vaxtilə astronomik olan qiymətlər indi kifayət qədər münasib olub. Belə ki, Walpurgis Night-dan daha pis səslər çıxaran və düyməyə basma gücünə reaksiya verməyən ən ucuz sintezatorlar təxminən 50 dollara başa gələcək. Elit sintezatorlar a la Moog Voyager Xl 5000 dollara başa gələ bilər və əslində, məsələn, Jean-Michel Jarre və aləti sifariş etmək üçün hazırlasanız, onların dəyəri qeyri-müəyyən müddətə arta bilər. Mümkündür ki, mən özümü bir az qabaqlayıram, amma əvvəlcədən sizə tövsiyə edirəm, əgər sintezator almaq istəyirsinizsə, pula qənaət etməyin: çox vaxt 350 dollardan aşağı olan kateqoriyadan olan bir alət sizi heç də xoşuna gəlməyəcək. yaxşı səs, daha çox oxumaq və üzərində oynamaq istəyini məğlub edəcək.

Ümid edirəm ki, bundan həzz aldınız. Unutmayın ki, tarixi bilmədən gələcəyi yaratmaq mümkün deyil!

Düzgün elektron fortepiano seçməklə bağlı məqaləni hələ oxumamısınızsa, linkə klikləməklə bunu indi edə bilərsiniz.

Aşağıdakı videoda Mini Virtual Studio-nun nümayişi göstərilir: