Yüngül musiqi, rəngli musiqi |
İngilis dili — rəngli musiqi, alman dili. - Farblichtmusik, Fransız. — musique des couleeur
Bu termin sənət növünə istinad etmək üçün istifadə olunur. və elmi-texniki. musiqi və işığın sintezi sahəsində təcrübələr. Musiqinin "görmə" ideyası bir məna kəsb etdi. sənət-ve elminin təkamülü ilə bağlı inkişaf. Əgər ən erkən nəzəriyyələr S. bir növ fiziki kimi başa düşülən musiqinin işığa çevrilməsi qanunlarının insandan kənar əvvəlcədən müəyyən edilməsinin tanınmasından irəli gəlir. proses, sonra sonrakı anlayışlarda fizioloji, psixoloji, daha sonra isə estetika müraciətlə insan amili nəzərə alınmağa başlayır. cəhətləri. İlk tanınmış nəzəriyyələr (J. İtaliyada Arcimboldo, A. Almaniyada Kircher və hər şeydən əvvəl L. B. Fransada Castel) I. tərəfindən təklif olunan spektr-oktava bənzətməsi əsasında musiqinin işığa birmənalı “tərcüməsi”nə nail olmaq istəyinə əsaslanır. Nyuton kosmologiyanın, "sferaların musiqisi" anlayışının təsiri altındadır (Pifaqor, I. Kepler). Bu fikirlər 17-19-cu əsrlərdə məşhur idi. və iki DOS-da becərilir. variantlar: “rəngli musiqi” – miqyasın birmənalı nisbəti ilə müəyyən edilən rənglər ardıcıllığı ilə musiqinin müşayiəti – rəng diapazonu; “Rəng musiqisi” eyni analogiyaya görə musiqidə tonları əvəz edən rənglərin səssiz dəyişməsidir. Castel (1688-1757) nəzəriyyəsinin tərəfdarları arasında onun müasirləri bəstəkarlar J. F. Rameau, G. Telemann, A. E. M. Gretri və sonrakı alimlər E. Darvin, D. I. Xmelnitski və başqaları. Onun tənqidçiləri arasında D. Didro, J. d'Alembert, J. J. Russo, Volter, G. E. Lessinq, rəssamlar V. Hoqart, P. Qonzaqo, eləcə də J. V. Höte, J. Buffon, G Helmholtz, musiqi (eşitmə) qanunlarının birbaşa görmə sahəsinə köçürülməsinin əsassızlığına işarə etdi. Castel ideyalarının tənqidi təhlili 1742-ci ildə xüsusi olaraq həsr edilmişdir. Rusiya Elmlər Akademiyasının iclası. Artıq ilk "yüngül orqanlar" (B. Yepiskop, A. Rimington), elektrik ixtirasından sonra ortaya çıxdı. işıq mənbələri, Castelin tənqidçilərinin haqlı olduğuna öz gözləri ilə əmin oldular. Lakin işıq və musiqi sintezinin geniş təcrübəsinin olmaması miqyas və rəng ardıcıllığı arasında oxşarlıq yaratmaq üçün təkrar təcrübələrə kömək etdi (F. I. Yuryev; D. Kellogg, ABŞ-da, K. Almaniyada Löf). Bu mexaniki anlayışlar məzmunca qeyri-estetik, mənşəcə isə natural-fəlsəfidir. Yüngül musiqi qaydalarının axtarışı. sintez, to-rye musiqi ilə işığın vəhdətinin əldə olunmasını təmin edərdi, əvvəlcə birliyin (harmoniyanın) yalnız ontoloji kimi dərk edilməsi ilə əlaqələndirilirdi. Kateqoriyalar. Bu, “musiqini rəngə çevirmək” öhdəliyinə və mümkünlüyünə inamı, qeyd olunan qaydaları təbiət elmi kimi dərk etmək istəyini qidalandırırdı. qanunlar. Kastelyanizmin gecikmiş residivi bəzi alim və mühəndislərin daha mürəkkəb, lakin eyni zamanda birmənalı alqoritmlər (məsələn, təcrübələr) əsasında avtomatlaşdırma və kibernetikanın köməyi ilə musiqinin dünyaya “tərcüməsi”nə nail olmaq cəhdləri ilə təmsil olunur. K. L. Leontiev və rəngli musiqi laboratoriyası Leninqrad A. S.
20-ci əsrdə yaradıcılığı əsl estetikaya uyğun gələn ilk işıq və musiqi əsərləri meydana çıxdı. ehtiyaclar. Əvvəla, bu, dünya musiqisində ilk dəfə partiturasında A.N.Skryabinin “Prometey” əsərində (1910) “yüngül simfoniya” ideyasıdır. Təcrübəni bəstəkarın özü xüsusi təqdim etdi. “tastiera per luce” (“yüngül klavier”) aləti üçün adi notlarda yazılmış “Luce” (yüngül) simi. İki hissəli işıqlandırma hissəsi əsərin ton planının rəngli “vizuallaşdırılması”dır. Səslərdən biri, mobil, harmoniyaların dəyişməsini izləyir (bəstəkar tərəfindən düymələrin dəyişməsi kimi şərh olunur). Digər, qeyri-aktiv, istinad düymələrini düzəldir və Fis-dən Fis-ə qədər bütün ton şkalasına uyğun olaraq yalnız yeddi qeyddən ibarətdir, rəng simvolizmində ("ruh" və "materiya"nın inkişafı) "Prometey" fəlsəfi proqramını göstərir. ). “Luce”də hansı rənglərin musiqi notlarına uyğun olduğuna dair heç bir əlamət yoxdur. Bu təcrübənin fərqli qiymətləndirilməsinə baxmayaraq, 1915-ci ildən bəri “Prometey” dəfələrlə yüngül müşayiətlə ifa edilmişdir.
Digər məşhur bəstəkarların əsərləri arasında Şonberqin “Bəxtəvər əli” (1913), V. V. Şerbaçovun “Nonet” (1919), Stravinskinin “Qara konserti” (1946), Y. Xenakisin “Politopu” (1967), “Poetoriya Şçedrin” (1968), “İlkin aksiya” (əsaslı iş”) əsərləri var. eskizlər üzrə A.N.Skryabin, AP Nemtin, 1972). Bütün bu sənətlər. Scriabin'in "Prometey" kimi təcrübələr, səs və işığın vəhdətinin başa düşülməsi ilə rəngli eşitməyə müraciət ilə əlaqələndirildi, daha doğrusu, subyektiv psixoloji olaraq eşidilən və görünən. fenomen. Bu, qnoseoloji şüurla əlaqədardır. Bu fenomenin təbiətindən asılı olaraq, işıq-musiqi sintezində obrazlı birliyə nail olmaq meyli yarandı, bunun üçün eşitmə-vizual polifoniya üsullarından istifadə etmək lazım olduğu ortaya çıxdı (Skryabin "İlkin fəaliyyət" və "Sirr" planlarında ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk və başqaları); yalnız bundan sonra onun müstəqilliyi bəzi tədqiqatçılara problemli görünsə də (K.D.Balmont, V.V.Vanslov, F.Popper) bir sənət kimi yüngül musiqidən danışmaq mümkün oldu.
20-ci əsrdə “dinamik işıq rəngkarlığı” (Q.İ. Gidoni, V. D. Baranov-Rossine, Z. Peşanek, F. Malina, S. M. Zorin), “mütləq kino” (Q. Rixter, O. Fişinqer, N. Maklaren) ilə eksperimentlər aparılmışdır. , “instrumental xoreoqrafiya” (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) xüsusi diqqət yetirməyə məcbur etdi. S.-də vizual materialdan istifadənin xüsusiyyətləri, qeyri-adi və çox vaxt praktiki olaraq sadəcə əlçatmazdır. musiqiçilər tərəfindən assimilyasiya (ch. arr. işığın məkan təşkilinin mürəkkəbliyi ilə). S. əlaqəli ənənələrlə sıx bağlıdır. sizin tərəfinizdən iddia. Səslə yanaşı, muza qanunlarına uyğun təşkil edilmiş açıq rəngli materialdan (rəsmlə əlaqə) istifadə edir. məntiq və musiqi. təbii cisimlərin hərəkətinin "intonasiyaları" və hər şeydən əvvəl insan jesti (xoreoqrafiya ilə əlaqə) ilə dolayı yolla əlaqəli formalar (musiqi ilə əlaqə). Bu material redaktə imkanlarının cəlb edilməsi, planın ölçüsünün, bucağının və s. dəyişdirilməsi (kino ilə əlaqə) ilə sərbəst şəkildə inkişaf etdirilə bilər. S.-ni konts üçün fərqləndirin. musiqinin köməyi ilə təkrarlanan ifa. və işıqlandırma alətləri; kino texnologiyasının köməyi ilə yaradılmış yüngül və musiqili filmlər; dekorativ və dizaynın obrazlı sisteminə aid olan tətbiqi təyinatlı avtomatik işıq və musiqi qurğuları. iddia.
Bütün bu sahələrdə, əvvəldən. 20-ci əsr təcrübələri aparılır. Müharibədən əvvəlki əsərlərdən – L.L. Sabaneyevin, Q.M.Rimski-Korsakovun, L.S.Termenin, P.P.Kondratskinin SSRİ-də təcrübələri; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – xaricdə. 60-70-ci illərdə. 20-ci əsrdə Kazan Aviasiya İnstitutunda "Prometey" konstruktor bürosunun yüngül konsertləri məşhurlaşdı. Xarkov və Moskvadakı yüngül musiqi salonlarında. A.N.Skryabin Muzeyi, film konserti. Leninqradda “Oktyabr”, Moskvada “Rusiya” - SSRİ-də; Amer. Nyu-Yorkda "Yüngül Musiqi Ansamblı", beynəlxalq. Philips və s. – xaricdə. Bunun üçün istifadə olunan vasitələrin sırasına ən son texniki daxildir. lazerlərə və kompüterlərə qədər nailiyyətlər. “Prometey” və “Əbədi hərəkət” (“Prometey” dizayn bürosu), “Musiqi və rəng” (A. P. Dovjenko adına Kiyev kinostudiyasında), “Kosmos – Yer – Kosmos” (“Mosfilm”) eksperimental filmlərindən sonra işıq üzü görməyə başlayır. -paylanma üçün musiqili filmlər (Q.V.Sviridovun musiqisinə kiçik Triptix, Kazan Kinostudiyası, 1975; N.Maklarenin "Üfüqi xətt" və O.Fişinqerin "Optik poem" filmləri – xaricdə). S. elementlərindən musiqidə geniş istifadə olunur. t-re, bədii filmlərdə. Onlardan açıq havada aktyorların iştirakı olmadan keçirilən “Səs və İşıq” kimi teatr tamaşalarında istifadə olunur. İnteryer dizaynı üçün dekorativ işıq və musiqi qurğularının seriya istehsalı geniş şəkildə inkişaf etdirilir. İrəvan, Batumi, Kirov, Soçi, Krivoy Roq, Dnepropetrovsk, Moskva meydanları və parkları musiqi sədaları altında "rəqs edən" işıq və musiqi fəvvarələri ilə bəzədilib. İşıq və musiqi sintezi probleminə həsr olunmuşdur. mütəxəssis. elmi simpoziumlar. Ən çox təmsil olunanları Almaniyada “Farbe-Ton-Forşungen” (1927 və 1930) və SSRİ-də “İşıq və musiqi” Ümumittifaq konfransları (1967, 1969, 1975) olmuşdur.
References: 29 aprel 1742-ci ildə İmperator Elmlər Akademiyasının ictimai toplusunda oxunan nitqlər, Sankt-Peterburq, 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Scriabin "Prometey"in işıq xəttinin deşifr edilməsi, topluda: Dövlət Musiqi nəzəriyyəsi və tarixi kafedrasının Vremennik. İncəsənət Tarixi İnstitutu, cild. 1923, L., 2; Gidoni GI, İşıq və Rəng Sənəti, L., 1926; Leontiev K., Musiqi və rəng, M., 1930; özünün, Prometeyin rəngi, M., 1961; Galeev B., Scriabin və görünən musiqi ideyasının inkişafı,: Musiqi və Müasirlik, cild. 1965, M., 6; özünün, “Prometey” SLE-nin bədii və texniki təcrübələri, Kazan, 1969; özünün, Yüngül musiqi: yeni sənətin formalaşması və mahiyyəti, Kazan, 1974; “İşıq və musiqi” konfransı (referatlar və annotasiyalar), Kazan, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., Musiqi və rəng sintezinin bədii imkanları haqqında, in: Musiqi sənəti və elmi, cild. 1969, M., 1; Yuryev F.İ., İşıq musiqisi, K., 1970; Vanechkina IL, AN Scriabin'in işıq-musiqi ideyaları haqqında, in: Tarixin sualları, musiqi və musiqi təhsili nəzəriyyəsi, Sat. 1971, Kazan, 2; özünün, Skryabinin gec harmoniyasının açarı kimi “Luce” hissəsi, “SM”, 1972, № 1977; Qaleev BM, Andreev SA, İşıq və musiqi cihazlarının dizayn prinsipləri, M., 4; Dzyubenko AG, Rəngli musiqi, M., 1973; Parlaq səslər sənəti. Oturdu. Art., Kazan, 1973; “İşıq və musiqi” problemi üzrə Ümumittifaq Gənc Alimlər Məktəbinin materialları. (Üçüncü konfrans), Kazan, 1973; Vanslov VV, Vizual incəsənət və musiqi. Oçerklər, L., 1975.
B.M.Qaleyev
