Vitaliy Sergeeviç Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitali Hubarenko

V.Qubarenkonun işi ilə görüş zamanı yaranan əsas emosional təəssürat şkala kimi müəyyən edilə bilər. Bu, sənətkarın ciddi ümumbəşəri əhəmiyyətli mövzulara və geniş obrazlara - ölkənin tarixi-qəhrəmanlıq keçmişinə və bu günün mənəvi problemlərinə, şəxsi hisslər dünyasına, xalq fantaziyasının tükənməz poetik dünyasına və əlçatmaz dəyişənlərə cəlb edilməsində özünü göstərir. təbiət. Bəstəkar daim monumental musiqi, teatr və instrumental janr və formalara müraciət edir: 15 opera və balet, 3 “böyük” və 3 kamera simfoniyası, bir sıra instrumental konsertlər, o cümlədən simli konsert, xor kompozisiyaları və şeirləri üzrə vokal siklləri. Rus və Ukrayna şairləri, simfonik süitalar, şeirlər, rəsmlər, dramatik tamaşalar və filmlər üçün musiqi.

Hubarenko hərbçi ailəsində anadan olub. O, nisbətən gec - 12 yaşında musiqi öyrənməyə başladı, lakin ailənin atasının təyinatına tez-tez köçməsi səbəbindən bu dərslər sistemsiz və yarı həvəskar xarakter daşıyırdı. Yalnız 1947-ci ildə İvano-Frankivskdə, sonra isə Xarkov musiqi məktəblərindən birində oxumağa başladı.

Özünütərbiyə və musiqiyə böyük maraq bu dövrdə məktəb təhsilindən daha çox rol oynadı, xüsusən improvizasiya hədiyyəsi və müstəqil yaradıcılığa həvəs açıq şəkildə özünü göstərdi. Musiqi məktəbinə daxil olanda (1951) gənc oğlan özünü opera, fortepiano, vokal və xor musiqisində sınamağa müvəffəq oldu.

Hubarenko üçün ilk əsl məktəb bəstəkar və pedaqoq A.Jukun rəhbərliyi altında bəstəkarlıq dərsləri idi və konservatoriyada Ukrayna bəstəkarlarının bir neçə nəslini yetişdirmiş D.Klebanovun sinfində oxuduğu illərdə isə onun istedadına yiyələnmişdir. gənc musiqiçi xüsusi tətbiq formalarını tapdı. Qubarenko vokal lirikası sahəsində çox və səmərəli işləyir, S. Yeseninin şeirlərinə və “Rus” kantatasına kapella xorları silsiləsi yaradır.

Gəncin insan səsinin gözəlliyinə, emosional ifadəliliyinə həvəsində, onun məşhur xormeyster və bəstəkar Z.

Xarici. Güclü və ifadəli basa sahib olan Qubarenko xorda həvəslə oxudu və komanda ilə işləməkdə liderə kömək etdi. Gələcək operaların müəllifi üçün qazanılan təcrübə həqiqətən də əvəzsiz idi. Bəstəkarın bir sıra əsərlərinin eksperimental, yenilikçi olmasına baxmayaraq, onun operalarındakı partiyalar həmişə səsli və asan ifa olunur. Yaranma vaxtı 60-cı illərdir. – Qubarenko üçün bu, əsərlərinin ümumittifaq səhnəsində ilk mühüm uğuru (1962-ci ildə Moskvada keçirilən Ümumittifaq Müsabiqəsində bəstəkarın Birinci Simfoniyası birinci dərəcəli diploma layiq görülüb) və operanın premyerası ilə əlamətdar oldu. Kiyev Akademik Opera Teatrının səhnəsində “Eskadronun ölümü” (A. Korneyçukdan sonra) və onların baleti. T.Q.Şevçenko. Bəstəkarın və kollektivin əməyi mətbuat və musiqi tənqidçiləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilib.

Musiqiçinin yaradıcılıq təkamülündə növbəti mühüm mərhələ “Daş Lord” baleti oldu (L.Ukrainkanın eyniadlı dramı əsasında). Don Juan haqqında dünya ədəbiyyatının “əbədi” süjetini qeyri-adi şəkildə şərh edən ukraynalı şairənin orijinal yenilikçi əsəri balet müəlliflərini (librettist E.Yavorski) gələcək tamaşa üçün qeyri-ənənəvi həll yolu axtarmağa sövq etdi. Kiyev, Xarkov, Dnepropetrovsk, Aşqabad və Bolqarıstanın Ruse şəhərlərinin teatrlarında bir sıra orijinal səhnə qərarlarına səbəb olan “baletdə fəlsəfi dram” belə yarandı.

70-ci illərdə. Qubarenko demək olar ki, bütün janrlarda fəal işləyir. Parlaq vətəndaşlıq, dövrün tələblərinə bütün sənətkar-publisist həvəsi ilə cavab vermək bacarığı – bəstəkarın özü üçün müəyyən etdiyi mövqedir. Bu illər ərzində bir çox cəhətdən dinləyicilər üçün gözlənilmədən artıq yetkin ustadın istedadının yeni siması açılır. Bəstəkarın ən orijinal əsərlərindən olan kamera intim monodramasının yaranması ilə (A.Barbussenin povesti əsasında) kamera intim monodramı, lirik simli tam səslə onun yaradıcılığında səsləndi. Bu əsər bəstəkarın yaradıcılıq maraqlarının təkamülündə mühüm rol oynamışdır – onun musiqili teatr üçün yazdığı bəstələrin janr spektri xeyli genişlənir, yeni bədii formalar yaranır. “Məni xatırla” (1980) və “Alp balladası” (1985) lirik duodramları, “Assol” simfonik-baleti (1977) belə görünür. Amma sivil, qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik mövzusu bəstəkarı həyəcanlandırmaqda davam edir. “Ukrayna partizanlarına” xoru ilə Üçüncü Simfoniyada (1975), “Kovpakın düşüncəsi” kinotrilogiyasının iki hissəsinin musiqisində (1975), “Alovun içindən” operasında (1976) və “Kommunist” (1985) baletində rəssam qəhrəmanlıq-epos janrının bədii prinsiplərini inkişaf etdirərək yenidən muralist kimi görünür.

Bəstəkar əlli yaşını həm nailiyyətlərin zirvəsi, həm də gələcək kəşflərin mənbəyi olan əsərin premyerası ilə qeyd etdi. Odessa opera teatrında tamaşaya qoyulmuş “Vıy” (N.Qoqoldan sonra) opera-baleti (1984) ictimaiyyət və tənqidçilər tərəfindən yekdilliklə sovet musiqili teatrının həyatında hadisə kimi qəbul edildi. Canlı, rəngarəng, sanki təbiətdən götürülmüş xalq personajları, rəngarəng məişət həyatı, şirəli xalq yumoru və fantaziyası möhtəşəm musiqili-teatr tamaşasında parlaq şəkildə təcəssüm olunurdu.

Qubarenko “Dostçu Villi-Nilli” komik operasında (Q.Kvitka-Osnovyanenkonun “Batman Şelmenko” pyesi əsasında, 1985) və “May gecəsi” baletində (Qoqoldan sonra, 1988) Qubarenko Viyin üslub prinsiplərini inkişaf etdirir və zənginləşdirir, bir daha vurğulayır. milli mədəniyyətə, onun adət-ənənələrinə dərin daxili qohumluğu və daim müasir musiqinin ən son nailiyyətləri səviyyəsində olmaq bacarığı.

N. Yavorskaya