Sofiya Asqatovna Qubaidulina (Sofiya Qubaidulina) |

Sofiya Qubaidulina

O saat can, şeirlər Dünyalar harda istəyirsən hökmranlıq, — könüllər sarayı, Can, şeirlər. M. Tsvetaeva

S. Qubaydulina XNUMX əsrin ikinci yarısının ən görkəmli sovet bəstəkarlarından biridir. Onun musiqisi böyük emosional güc, geniş inkişaf xətti və eyni zamanda, səsin ifadəliliyinin ən incə hissi - onun tembrinin təbiəti, ifaçılıq texnikası ilə xarakterizə olunur.

S.A.Qubaydulinanın qarşıya qoyduğu mühüm vəzifələrdən biri də Qərb və Şərq mədəniyyətinin xüsusiyyətlərini sintez etməkdir. Buna onun rus-tatar ailəsindən olması, əvvəlcə Tatariyada, sonra Moskvada yaşaması kömək edir. Nə “avanqardizmə”, nə “minimalizmə”, nə də “yeni folklor dalğasına” və ya başqa müasir cərəyanlara aid olmayan onun özünəməxsus parlaq fərdi üslubu var.

Qubaidulina müxtəlif janrlarda onlarla əsərin müəllifidir. Onun bütün əsərlərində vokal opuslar keçir: M. Prişvinin şeiri əsasında ilkin “Facelia” (1956); St. şərq şairləri; “Laudatio pacis” oratoriyası (J.Komenskiy stansiyasında, M.Kopelent və PX Ditrix ilə əməkdaşlıqda – 1968); Solistlər və simli ansamblı üçün “Perception” (1969); Xor kapellası üçün “Marina Tsvetayevaya ithaf” (1975) və s.

Kamera kompozisiyalarının ən geniş qrupu: Piano Sonatası (1965); Arfa, kontrabas və zərb alətləri üzrə beş tədqiqat (1965); Alətlər ansamblı üçün "Konkordanza" (1971); 3 simli kvartet (1971, 1987, 1987); “Mark Pekarskinin kolleksiyasından klavesin və zərb alətləri üçün musiqi” (1972); Violonçel və 13 alət üçün “Detto-II” (1972); Violonçel solo üçün On Etüd (Prelüdlər) (1974); Fagot və alçaq simlər üçün konsert (1975); Orqan üçün "İşıq və Qaranlıq" (1976); “Detto-I” – Orqan və zərb alətləri üçün Sonata (1978); Düyməli akkordeon üçün “De prolundis” (1978), dörd zərb aləti ifaçısı üçün “Jubilation” (1979), violonçel və orqan üçün “In croce” (1979); 7 nağaraçı üçün “Əvvəlcə ritm var idi” (1984); Piano, viola və fagot üçün “Quasi hoketus” (1984) və s.

Qubaydulinanın simfonik əsərləri sahəsinə orkestr üçün “Addımlar” (1972); Solo zərb alətləri, mezzo-soprano və simfonik orkestr üçün "Ruhun Saatı" st. Marina Tsvetaeva (1976); İki orkestr, estrada və simfoniya üçün konsert (1976); fortepiano (1978) və skripka və orkestr üçün konsertlər (1980); “Stimmen… Verftummen…” (“Eşidirəm… Susub…” – 1986) simfoniyası və s. Kompozisiyalardan biri sırf elektrondur, “Vivente – non vivante” (1970). Qubaydulinanın kino üçün musiqisi əlamətdardır: “Movqli”, “Balaqan” (cizgi filmləri), “Şaquli”, “Şöbə”, “Smerç”, “Müqəddəs” və s. Qubaydulina 1954-cü ildə Kazan Konservatoriyasını pianoçu kimi bitirmişdir ( G. Kogan ilə ), isteğe bağlı olaraq A. Lehman ilə kompozisiya üzrə təhsil almışdır. Bəstəkar kimi Moskva Konservatoriyasını (1959, N. Peyko ilə) və aspiranturanı (1963, V. Şebalin ilə) bitirmişdir. Özünü yalnız yaradıcılığa həsr etmək istəyən o, ömrünün sonuna qədər azad sənətkar yolunu seçdi.

Qubaidulina yaradıcılığı "durğunluq" dövründə nisbətən az tanınırdı və yalnız yenidənqurma ona geniş tanınma gətirdi. Sovet ustadının əsərləri xaricdə ən yüksək qiymət aldı. Belə ki, Boston Sovet Musiqisi Festivalı zamanı (1988) məqalələrdən biri belə adlanırdı: “Qərb Sofiya Qubaidulina dahisini kəşf edir”.

Qubaydulinanın musiqisini ifa edənlər arasında ən məşhur musiqiçilər var: dirijor Q.Rojdestvenski, skripkaçı Q.Kremer, violonçel ifaçıları V.Tonxa və İ.Moniqetti, fagot ifaçısı V.Popov, bayan ifaçısı F.Lips, zərb alətlərində ifaçı M.Pekarski və başqaları.

Qubaidulinanın fərdi bəstəkarlıq üslubu 60-cı illərin ortalarında arfa, kontrabas və zərb alətləri üçün “Beş etüd”dən başlayaraq qeyri-ənənəvi alətlər ansamblının mənəvi səsi ilə formalaşıb. Bunun ardınca tematik olaraq Şərqə ünvanlanmış 2 kantata – “Memfisdə gecə” (A.Axmatova və V.Potapova tərəfindən tərcümə edilmiş qədim Misir lirikasından mətnlər üzrə) və “Rübayət” (Xəqani, Hafiz, Xəyyamın şeirləri üzrə) səsləndi. Hər iki kantata sevgi, kədər, tənhalıq, təsəlli kimi əbədi insani mövzuları açır. Musiqidə şərq melismatik melodiyasının elementləri qərb effektli dramaturgiyası ilə, dodekafonik bəstəkarlıq texnikası ilə sintez olunur.

70-ci illərdə nə Avropada geniş yayılmış “yeni sadəlik” üslubu, nə də öz nəslinin aparıcı bəstəkarları (A.Şnitke, R.Şedrin və s.) ), Qubaydulina səs ifadəliliyi (məsələn, violonçel üçün on etüddə) və musiqi dramaturgiyasının axtarışlarını davam etdirdi. Fagot və alçaq simlər üçün konsert “qəhrəman” (solo fagot) və “camaat” (violonçel və kontrabaslar qrupu) arasında kəskin “teatr” dialoqudur. Eyni zamanda, onların qarşılıqlı anlaşılmazlığın müxtəlif mərhələlərindən keçən münaqişəsi göstərilir: “izdiham” öz mövqeyini “qəhrəman”a təlqin edir – “qəhrəman”ın daxili mübarizəsi – onun “kütlə güzəştləri” və əsas “xarakterin” mənəvi fiaskosu.

Solo zərb, mezzo-soprano və orkestr üçün “Ruhun saatı” insani, lirik və aqressiv, qeyri-insani prinsiplərin ziddiyyətini ehtiva edir; nəticə M. Tsvetaevanın əzəmətli, "Atlantis" misralarının ilhamlanmış lirik vokal finalıdır. Qubaidulinanın əsərlərində orijinal təzadlı cütlərin simvolik təfsiri meydana çıxdı: orqan üçün “İşıq və qaranlıq”, “Vivente – non vivente”. Elektron sintezator üçün (“Yaşayan – cansız”), violonçel və orqan üçün “In croce” (“Çapraz”) (inkişaf zamanı iki alət öz mövzularını dəyişir). 2-ci illərdə. Qubaidulina yenidən iri, iri planlı əsərlər yaradır və sevimli “şərq” mövzusunu davam etdirir, vokal musiqisinə diqqətini artırır.

Fleyta, viola və arfa üçün Sevinc və Kədər bağı zərif şərq ləzzətinə malikdir. Bu kompozisiyada melodiyanın incə melismatikası şıltaqdır, yüksək registrli alətlərin bir-birinə qarışması incədir.

Müəllifin “Offertorium” adlandırdığı skripka və orkestr üçün konsert musiqi vasitəsi ilə yeni həyata qurban vermək və yenidən doğulmaq ideyasını təcəssüm etdirir. A. Vebernin orkestr aranjimanında JS Baxın “Musiqi təklifi” əsərinin mövzusu musiqi simvolu kimi çıxış edir. Üçüncü simli kvartet (tək hissəli) klassik kvartet ənənəsindən kənara çıxır, o, “insan istehsalı” pizzikato ifaçılığı ilə “yaradılmamış” kaman çalmağın kontrastına əsaslanır ki, bu da simvolik məna daşıyır. .

Qubaydulina soprano, bariton və 7 simli alətlər üçün 13 hissədən ibarət “İdrakı” (“İdrakı”) özünün ən yaxşı əsərlərindən hesab edir. F.Tanzerlə yazışmaları nəticəsində, şairin şeirlərinin mətnlərini göndərməsi və bəstəkarın onlara həm şifahi, həm də musiqili cavablar verməsi nəticəsində yaranıb. Yaradan, Yaradıcılıq, Yaradıcılıq, Məxluq mövzularında Kişi və Qadın arasında simvolik dialoq belə yarandı. Qubaidulina burada vokal hissəsinin artan, nüfuzedici ifadəliliyinə nail olmuş və adi oxumaq əvəzinə səs texnikasının bütöv miqyasından istifadə etmişdir: saf oxuma, aspirant oxuma, Sprechstimme, saf nitq, həvəsli nitq, intonasiyalı nitq, pıçıltı. Bəzi nömrələrdə tamaşada iştirak edənlərin yazısı olan maqnit lenti əlavə edilib. Kişi və qadının lirik-fəlsəfi dialoqu bir sıra nömrələrdə təcəssüm mərhələlərini keçərək (No1 “Bax”, No2 “Biz”, No9 “Mən”, No10 “Mən və Sən”), 12-ci “Montinin Ölümü”ndə kulminasiya nöqtəsinə çatır. Bu ən dramatik hissə bir vaxtlar yarışlarda mükafatlar almış, indi isə xəyanətə məruz qalan, satılan, döyülən qara at Monti haqqında balladadır. , ölü. № 13 “Səslər” son söz kimi xidmət edir. Finalın açılış və yekun sözləri – “Stimmen... Verstummen...” (“Səslər... Susdurulmuş…”) Qubaydulinanın “İdrak”ın bədii ideyalarını davam etdirən on iki hissəli böyük Birinci Simfoniyasına subtitr kimi xidmət edirdi.

Qubaidulinanın sənətdə keçdiyi yolu onun “Memfisdə gecə” kantatasındakı “Yer üzündə öz işini ürəyinin istəyi ilə et” sözləri ilə göstərmək olar.

V. Xolopova