Paul Badura-Skoda |

Paul Badura-Skoda

Çox yönlü musiqiçi – solist, ansambl ifaçısı, dirijor, müəllim, tədqiqatçı, yazıçı – Avstriya pianoçuluq məktəbinin müharibədən sonrakı nəslinin aparıcı nümayəndələrindən biridir. Əslində, onu qeyd-şərtsiz Avstriya məktəbi kimi təsnif etmək tam doğru olmazdı: axı, Vyana Konservatoriyasını professor Viola Ternin fortepiano sinfində (eləcə də dirijorluq sinfində) bitirdikdən sonra Badura-Skoda həmin ali məktəbdə oxudu. əsas müəllimi hesab etdiyi Edvin Fişerin rəhbərliyi. Ancaq yenə də Fişerin romantik mənəviyyatı Badur-Skoda-nın ifaçı görünüşündə o qədər də güclü iz buraxmadı; Bundan əlavə, o, yaşadığı və işlədiyi Vyana ilə, ona pianoçu repertuarı verən və ümumiyyətlə eşitmə təcrübəsi adlanan Vyana ilə sıx bağlıdır.

Pianoçunun konsert fəaliyyəti 50-ci illərdən başlayıb. Tezliklə o, Vyana klassiklərinin əla bilicisi və incə tərcüməçisi kimi özünü təsdiq etdi. Bir neçə beynəlxalq müsabiqələrdə uğurlu çıxışları onun nüfuzunu daha da gücləndirdi, konsert salonlarının qapılarını, bir çox festivalların səhnəsini onun üzünə açdı. Tənqidçilər tezliklə onu gözəl stilist, ciddi bədii niyyət və qüsursuz zövq, müəllif mətninin hərfinə və ruhuna sadiqlik kimi tanıdılar və nəhayət, onun oyununun asanlığına və azadlığına qiymət verdilər. Ancaq eyni zamanda, gənc rəssamın zəif cəhətləri diqqətdən qaçmadı - ifadənin geniş nəfəs almaması, bəzi "öyrənmə", həddindən artıq hamarlıq, pedantlıq. İ.Kaiser 1965-ci ildə qeyd edirdi: “O, hələ də səslərlə deyil, düymələrlə oynayır.

Rəssamın sonrakı yaradıcılığının şahidləri sovet dinləyiciləri idi. Badura-Skoda 1968/69 mövsümündən başlayaraq mütəmadi olaraq SSRİ-də qastrol səfərində idi. O, nüans incəliyi, üslubi cəldliyi, güclü virtuozluğu ilə dərhal diqqəti cəlb etdi. Eyni zamanda, onun Şopeni şərhi çox sərbəst görünürdü, bəzən musiqinin özü tərəfindən əsaslandırılmır. Daha sonra, 1973-cü ildə pianoçu A.Ioheles öz icmalında qeyd etdi ki, Badura-Skoda “özünün diqqətini ilk növbədə doğma Vyana klassiklərinə yönəldən, aydın fərdiliyə malik yetkin bir rəssama çevrildi”. Həqiqətən də, ilk iki səfər zamanı belə, Badur-Skoda-nın geniş repertuarından Haydn (major) və Motsartın (F major) sonataları ən çox xatırlandı və indi Do minorda Şubert Sonatası ən böyük uğur kimi tanındı. , burada pianoçu "güclü iradəli, Bethoven başlanğıcını" kölgədə qoymağı bacardı.

Pianoçu Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında birgə çıxış etdiyi David Oistrax ilə də ansamblda xoş təəssürat buraxıb. Amma təbii ki, adi müşayiətçi səviyyəsindən yuxarı qalxan pianoçu Motsartın sonatalarının təfsirinin dərinliyinə, bədii əhəmiyyətinə və miqyasına görə böyük skripkaçıdan geri qalırdı.

Bu gün Badur-Skoda simasında bizə imkanları məhdud olsa da, kifayət qədər geniş diapazonlu bir rəssam təqdim olunur. Ən zəngin təcrübə və ensiklopedik bilik, nəhayət, stilistik qabiliyyət ona musiqinin ən müxtəlif təbəqələrini mənimsəməyə kömək edir. O deyir; “Mən repertuara aktyor kimi yanaşıram, yaxşı tərcüməçi də rollarıma yaxınlaşır; o, özünü yox, qəhrəmanı oynamalı, fərqli obrazları eyni orijinallıqla təqdim etməlidir. Və deməliyəm ki, sənətçi əksər hallarda hətta uzaq görünən sahələrə üz tutanda da uğur qazanır. Xatırladaq ki, hətta karyerasının başlanğıcında - 1951-ci ildə Badura-Skoda Rimski-Korsakov və Skryabinin konsertlərini plastinkalara yazdırdı və indi o, Şopenin, Debüssinin, Ravelin, Hindemitin, Bartokun, Frank Martinin (sonuncu) musiqilərini həvəslə ifa edir. piano və orkestr üçün ikinci konsertini ona həsr etmişdir). Vyana klassikası və romantikası hələ də onun yaradıcı maraqlarının mərkəzindədir - Haydn və Motsartdan, Bethoven və Şubertdən, Şuman və Bramsa qədər. Avstriyada və xaricdə onun hazırladığı Bethovenin sonatalarının yazıları çox uğurlu alınır, ABŞ-da isə RCA şirkətinin sifarişi ilə lentə alınan “Badur-Skoda ifasında Şubert sonatalarının tam kolleksiyası” albomu yüksək qiymətləndirilib. Motsart-a gəlincə, onun təfsiri hələ də xətlərin aydınlığı, fakturanın şəffaflığı və aparıcı səsli qabartma istəyi ilə səciyyələnir. Badura-Skoda təkcə Motsartın əksər solo əsərlərini deyil, həm də bir çox ansamblları ifa edir. Jörg Demus uzun illərdir ki, onun daimi tərəfdaşıdır: onlar Motsartın bütün əsərlərini iki piano və dörd əl üçün diskə yazdırıblar. Bununla belə, onların əməkdaşlığı Motsartla məhdudlaşmır. 1970-ci ildə Bethovenin 200 illik yubileyi qeyd olunanda dostlar Avstriya televiziyasında Bethovenin sonatalarından ibarət silsiləni ən maraqlı şərhlərlə müşayiət edirdilər. Badura-Skoda iki kitabı Motsart və Bethovenin musiqisini şərh etmək problemlərinə həsr etdi, onlardan biri həyat yoldaşı ilə, digəri isə Jörg Demus ilə birlikdə yazılmışdır. Bundan əlavə, o, Vyana klassikləri və erkən musiqisi, Motsartın konsertlərinin nəşrləri, Şubertin bir çox əsərləri (o cümlədən "Səyahətçi" fantaziyası), Şumanın "Gənclik üçün albomu" haqqında çoxsaylı məqalələr və tədqiqatlar yazdı. 1971-ci ildə Moskvada olarkən konservatoriyada erkən musiqinin təfsir problemlərinə dair məzmunlu mühazirə oxudu. Badur-Skoda-nın Vyana klassiklərinin bilicisi və ifaçısı kimi reputasiyası indi çox yüksəkdir - o, təkcə Avstriyanın ali təhsil müəssisələrində deyil, həm də ABŞ, Fransa, İtaliya, Çexoslovakiya və başqa ölkələr.

Qriqoryev L., Platek Ya., 1990