Артур Рубинштейн (Artur Rubinşteyn) |
Artur Rubinstein
Польский музыкант Артур Рубинштейн — личность легендарная. 1900-cü ildə Berlində, 1976-cı ildə Londonda oxuyub. 1964-cü ildə SSRİ-də Gastroli Артура Рубинштейна произвели ошеломляющее впечатление. Поначалу молодежь была настроена скептически: 77 yaşına çatdıqdan sonra nə edə bilərsən? Odnako, как высказался тогда музыкальный критик Г. Kogan, "oпасения оказались neosnovatelnыm. Pered nami predstal увлекательнейший пианист, полностью сохранивший свою «formu» — nə tamamilə svejestь və chutkosty vospriyatiya, lakin və virtuoznyy aparat, yunoshesky ong, entuziasticheskuyu vlyublennost*.
1999-cu ildə “BMG” şirkəti “The Arthur Rubinstein Collection” — “Artura Rubinshteyna Kolleksiyası” (RCA 630002). Na 94 diska predstavlenı bütün studiyaları və „jivыe“ yazmaq üçün musiqi. Mnogie proizvedenia Rubinshtyn zapisyval po neskolku raz, i tepery my mojem nakonets sravnit ego ispolneniya raznıx let, realno prosledit tvorcheskuyu evolyucyu pianista. Записи одного сочинения порой сильно отличаются, причем различия касаются именно исполнительской концепции, а не каких-то внешних особенностей.
Artura Rubinshteyna konserti üçün çox maraqlıdır. В одном из своих интервью 1964-cü il musiqini qəbul edib: „Dlya настоящего artista iграть перед людьми — счастье… Radio ne заменяет общения в концертном зале. Artistu нужны слушатели. Mən sevirəm, nə konserte sidyat daje na estrade, и обычно прошу пропускать на эстрада консерваторскюю молодежь: она меня вдохновляет. Радио не дает вдохновения. Человек слушать музыку «между делом», a konsert dolzhen byt prazdnikom. Вот почему я избегаю трансляций своих концертов…”
Неповторимость, узнаваемость исполнительской интонации любого музыканта создается двумя элементами — звуком и временем. Звук фортепиано под пальцами Артура Рубинштейна ilə полный, глубокий, ясный, рельефный. Ego frazirov proishodula from kago-to oщuщeniya dyhaniya, ego fortepiano kak будto pelo — udarny instrument transformirovasya v poyuschyy… Rubinshtyn nə pytalsya sdelate myagkie passsaji pochti neslyshnymi — bu böyük emossiy və s. on vsegda gluboko погружал пальцы в клавиши, когда требовалось, və „s oщущением piano“, kimi danışır. Сочность звука стала одним из его фирменных знаков. Однажды великого виолончелиста Григория Пятигорского спроси: “У кого самый богатый виолончельный (курсив наш.— Ред.) звук?” Və cavab verdi: “У Рубинштейн”.
Vremenem Rubinshtyn eyni zamanda vladel neobyknovenno tonko. Temp, başqa cür "tempo giusto", "sağlam xarakter" tempi var. Danielya Barenboyma, eqo temp “bütün “düzgün” idi— bu, hər şeydən əvvəl, hər şeydən əvvəl, və heç bir məlumatı yox idi, hər şey yaxşı deyil. İdeal proportsii ilə açıq-aydın...”
Однако самое главное, что отличает исполнение Артура Рубинштейна,— это удивительная пластичность, гибкость, естественность techeniya muzyki, inache говоря, osobennosti rubato. Forma ego fraz byla очень вокальной, слушатель чувствовал живое дыхание музыкальной линии. Pianist çox gözəldir, bu da çox gözəldir və duxoviki dostluq edir. Rubato Rubinshteyna heç bir istedada malik deyil, amma nəticədə işin öhdəsindən gəlmək olar, o, Emme Destin ilə danışır, o, səslənir və sırf dramatik dramaturq soprano naçala çox böyük vekadır. Вы научили меня разумной трактовке rubato — bu melodiyanı dəyişmək üçün hər şey mümkündür. Я попытаюсь перенести Ваше совершенное владение дыханием в мою собственную фразировку и убежден, что именно это имела в виду Шопен, предписывая rubato в видуих произведениях“ (Rubinshteyn A. Dni/Moeyskoe Polesti 9-cu il. . С. 1981).
Frideriku Şopenu, və bu neudivitelno, və ya Rubinshteyn bütün "şopenist" kimi bir şey var. Ni dlya kogo ne sekret, chto glubinnoe, подлинное погружение в музыку Шопена удается pianistam-polyakam, tak как oщущение „polskosci“ (польского духа, польского начала) u nih v krovi. 1950-60-cı illərdə məşhur bəstəkar Rubinşteyn ifa edir.
Ключом к пониманию особенностей интерпретации Шопена Артуром Рубинштейном служат собственные слова музыканта: „Şopenanı dəstəkləmək lazımdır, o, Baxa və Motsarta, üçenikom toçnosti və istilik musiqisini ifa edir. Это благородный гений. Rubato Şopena — italyanskogo peniyadan: bəstəkar postoyanno посещал итальянскюю опера, изучая искусство певцов. Учтите дыхание певца, выразительность арий и речитативов, пение для души — и появится должная степень свободы, nə yeni, nə yeni, nə yeni bir melodiya…” акцентов, бальная лихость“.
По мнению Рубинштейна, в первой половине ХХ столетия большинство пианистов „гипертрофировали естественный лиризм Шопена, утрировали пластичность və красату мелодии, вместо того выпускниться произведение чисто, просто, с чувнямотой и. Порой задерживали ноты, которые не следовало тянуть, разбивали аккорды, ждали по полчаса, когда любопытся была лишь malенькая пауза“. Apofeoz такого подхода мы можем наблюдать у Игнацы Яна Падеревского. К сожалению, многие музыканты до сих по придерживаются etix prinsipov. Rubinshtyn birinci, “moцартовски точного, чистого Шопена” üçün kto nachal borotьsya. On protivostoyal tradicii preuvelichennoy chuvstvitelnosti, sentimentalnosti, sozdannoy shopenovskimi uchenikmi, birdəfəlik bu sonra povodom k серьезным napadkam; польские критики и публика говорили: "Рубинштейн играет талантливо, lakin Шопен absolyutno sux".
"BMG" diskov firmasının fortepiano orkestri üçün Şopena üçün zapisey konsertov, № 17 albomu oxuyub: Birinci konsert e-moll orkestri Los-Andjeleskoy filarmoni pod upravlenie A. Валленштейна (1953) və Vtoroy konsert f-moll ilə Simfonicheskim ortopom NBC pod upravlenie U. Штейнберга (1946) — və № 44 albom: Birinci konsert e-moll və Yeni simfonik orkestrin Londona pod upravlenieem S. Скровачевского (1961) və "Simfoniya воздуха" ("Hava simfoniyası") ilə Vtoroy konserti f-moll. Валенштейн (1958). Заметны различия в исполнительских концепциях первых частей концертов. Так, первая часть Первого концерта из альбома № 17 звучит императивно, крупным мазком, довольно быстро, Agitato; вся фактура очень ясна и мелодизированна, никакой педальной дымки. Pervaya часть Второго концерта из того və альбома ispolnyaetsya strastno, ustremlenno, patetichno, relefno in intonasionnom plane, yarko, lakin neskolko marsheobrazno; возможно, такая „прямолинейность“ və чрезмерная „маршевость“ açıq elan edilir. Что касается вторых и третьих частей в записях всех концертов обоих альбомов, to все они по-своему прекрасны, osobenno vtorыe chasti, ispolnennıe laskovo, upоительно, без какой-либо слащавости. Говоря об интерпретации Рубинштейном konsertov Şopena, № 44 albomda səslənir, reцензия Р. Şumana 1836-cı ildə: “Nas снова приветствует дух Моцарта…” Müəllifin konserti № 44 albomu; это сдержанное, серьезное, чуть отстраненное повествование. Нарочито неторопливые темпы, тонкие ритмические оттяжки в финалах, удивительное единение солиста və оркестра…
Davno uje stali etalonnymi rubinshteynovskie traktovki ballad, expromtov, barkaroly, скерцо Шопена; особенно это относится к записи 1949-cu ildə (albom № 26). Запись четырнадцати вальсов, сделанная в 1963 году за очень короткое время — четыре с половиной часа (albom № 47), поражает своей цельностью; это поэма, произнесенная на одном дыхании, словно проникнутая воспоминаниями о давно ушедшем… В полонезах Шопена у Рубинштейна məsələn, нетрадиционные полнительские решения присутствуются — məsələn, neprivychno medlennyy temoliques polezыh polezыh m. Poloneza-fantazii kodunda Великолепна кульминация.
По-разному раскрывает Артур Рубинштейн мир шопеновской музыки в ноктюрнах. Трудно отдать предпочтение какой-либо из записей. Odni noktyurny pianistom „propetы“, digər „progovorenы“, treтьi „prodeklamrovanı“; некоторые будто иллюстрируют знаменитую шумановскюю оценку 1836-да из рецензии на появление ноктюрнов Ф. Шопена və Д. Filda: “Samoe задушевное и просветленное, çto tam olaraq edə bilərsiniz, musiqi ilə sozdano”.
Самое „польское“ в Шопене — ето, наверное, его мазурки. И наиболее глубокое постижение личности композитора, бесконечную широту в раскрытии разных сторон польского духа Рубинштейн демонстрирует именно при исполнении мазурок. Поначалу как раз мазурки-то пианист записывать не хотел, опасаясь возможной монотонности звучания. Тем не менее исполнение Рубинштейна — идеальное воплощение авторского замысла, который прекрасно охарактеризовал Б. Асафьев: «За элементарностью конструкции скрывается «необычайное многообразие»: мазурки-песни, мазурки-рондо, мазурки-думы, мазурки — романтические элегии, лирические ариозо, пасторали, мазурки — массовые танцы среди, «пәтяцы», «пәшләцы сред. интимного тона», slovno monologi «naedine с собой», мазурки иронического склада, словно тонко зарисованные над «человеками» очерки, мазурки — юношески шаловливая, прихотливая игра воображения, мазурки — «у пропасть темами, словаре слова. сказы про весну и про девушек, мазурки — похоронные хоралы, мазурки — свадебные перезвоны. Qrantı nastroeniy pulsuz, diapazon zvukopisnıh obrazov çox fərqli həyati assosiasiya...”
İnteresnm dopolneniem shopenovskogo razdela kolleksiyası № 69 albomu tərtib edir — Fantaziya ilə polskie temaları, ispolnennaya Rubinshteynom вместе ilə Филадельфийским оркестром под управлением Ю. Орманди (1968), Andante spianato və Böyük Polonez orkestrin versiyasında, "Simfoniya воздуха" adlı musiqi orkestri A. Валенштейн (1958). Bu ritmicheskim raznoobraziem və udivitelnoy elegantnostyu qeyri-müəyyən otlichayutsya.
Naryadu ilə proizvedeniyami Friderika Shopena, Artur Rubinshtyn ilə protyajenii vsey svoey life ispolnyal sochinence Roberta Shumana. Roberta və Klari Şuman niti preemstvennosti protyagivayutsya k Rubinshteynu cherez velikoq skrippaça Yozefa İoaxima, blizok vəlikomu bəstəkarı, bir na sklone let blizok vəlikomu bəstəkarı, bütün musiqi ilə Artura Rubinshteyna bütün musiqi.
Konsert Şumana fortepiano və ortopom üçün Rubinshteynom trijdy tərəfindən yazılmışdır. 1958-ci ildə "RCA Victor" simfonik orkestri ilə birlikdə Й. Kripsa (albom № 39) — təkbaşına kəşfiyyat, qde vtoraya və tretya çasti, açıq idarəedici tonkosti — zvukovoy, ştrixovoy, ritmicheskoy, heç bir yerdə dayanmır. 1947-ci ildə "RCA Victor" simfonik orkestrinin İnterpretasiyası U. Штейнберга (albom № 19) menee ubeditelna iz-za nekotoroy тяжеловесности, ритмической прямолинености. Запись 1967-ci ildə Чикагским симфоническими оркестром под управлением К.-М. Djulini (albom № 53) privlekaet prekрасnoy anmbleevoy slajennostyu və tonko sbalansirovannoy zvuchnostyu orkestra, kitosie vsegda otlichayut traktovki digər mastera, kimi Djulini.
1961-ci ildə Karnegi-xolledə (albom № 39) Simfonicheskix etyudov, sdelannaya "jivaya" yazısı var. Перед нами бурный, кипучий, бушующий, захватывающий Шуман. Интерпретация волнующая və красноречивая, изобилующая виртуозностью.
„Вещая птица“ Шумана (из цикла „Лесные сцены“) любимых произведений пианиста ilə birlikdə. Из трех замечательных записей (1946, 1961, 1969), пожалуй, наиболее впечатляет версия 1961 года, прекрасно сделанная и, как верно замечает музыковед Г. Goldshmidt, "demonstriruyuschaya utonchennuyu gracyu bez xrupkosti, prisuschey boee starma zapisyam, i bez nekotoroy tyajelovesnosti, svoystvennoy pozhdnemu Rubinshteynu".
1969-cu ildə (albom № 39), 1947-ci il (albom №19) ilə bağlı "Arabeski" və duhe Sofronitcogo звучат, декламационно, рельефно, декламационно, можно сказать, в духе Софроницкого звучат "Арабески" .
Из шумановских записей Рубинштейна, ola bilər, daha çox oxumaq — Fantaziya C-Dur. Musiqi 17 yaşındadır, lakin 1965-ci ildə yazılmışdır (albom № 52). Heç bir qanun pozuntusuna yol verməmək, başqa bir şey etmək mümkün deyil, hər hansı bir epiqraf F. Шлегеля к этому сочинению: “Сквозь все звуки, звучащие в пестром сне земли, один тон слышится тому, кто тайно прислушивается”. Temp ispolneniya очень сдержанный, звучности — волшебные…
Хочу напомнить один из отзывов об исполнении Рубинштейном шумановского «Карнавала» в Москве, 1964: «Стоящая в одном ряду с лучшими среди слышанных — у Рахманинова, Софроницкого и Микеландский выпуск», «Карнавала выдерживается». Это Шуман — воздушный, летящий, клубящийся. Рубинштейн избегает какой-либо броскости, оголенной пианистичности. O, "Vstopleni" və "Paganini" ilə rəftar edən elementami tərtib edir. O, "Pantalone və Kolombina" epizodunda, "Pauze" filmində, "Marşa Davov"un "Marşa David" epizodunda səs-küylü səs-küylü staccato konsertində səs-küylü səs-küylü əsərlər üzərində reshitelno cavab verir. Его цель не «зарисовки с натуры», nə zvukah Pyero və Arlekina, vыxvachennıx from kaleydoscopa karnavalnıx mass, lakin peredacha intimnıx dushevnıx sostoyaniy romanticheskogo poэta. В рубинштейновской передаче bütün və nəissyakaemo raznoobrazno və bir idi. <...> «Karnaval» oveyan u Rubinshteyna dyhaniem gofmansko-geynevskoy fantastiki“.
Особое место в репертуаре Артура Рубинштейн занимает Второй konsert Камиля Сен-Санса. Bu, 1900-cü ildə və 1975-ci ildə Londonda bir neçə ildir ki, proqramın təqdimatında çıxış edən pianistanın proqram təminatında istehsal edilmişdir; nevolьno naprashivayutsya parallelis deyatelnostyu samoqo Sen-Sansa, kotoromu sudьboy byla dana dlitelnaya və nasыshchennaya tvorcheskaya həyat. Vtoroy konsert Sen-Sansa, ukrashie repertuara Artura Rubinshteyna, возник благодаря Antonu Rubinshteynu, o chem rasskazyvaet Sen-Sans in the svoey knige „Portrety i vosposominaniya“: „Odnajdı Rubinshteyn mne skazal: “Parijiro heç bir yerdə yoxdur; дайте концерт, чтобы я имел случай взяться за палочку!»— «С удовольствием». <...> I ya napisal konsert on minore, debyut kitorog, takim obrazom, sostoyalsya под столь знаменитым покровительством“. Интересно, что Артура Рубинштейна парижской публике в начале XX века именно именно Сен-Санс: „Pozvolыte predstavity siz vəm onnogo from velichayshishing artistov, that you want to make you. Я предсказываю ему блестящую карьеру. Korotko deyir, bu ailə ailəsi, kotoruyu nosit“.
По поводу Консерта Сен-Санса Артур Рубинштейн писал, он был „благодатной новинкой; ya взялся за него с большой энергией и должен сознаться, что он в технологе долгих let служил мне первоклассным боевым конем. В этом концерте есть все — пыл и элегантность, ослепительная бравура и темперамент; в то же время это хорошая музыка, хотя и не лишенная известной banalnosti. İstənilən halda, istedadlı interpretator sposoben облагородить все, что играет, məsələn, “so-tvorets”, a ne prosto ispolnitel“.
“Sen-Sansa o neobhodimosti “fortepiannom konserte napodobie rolu və teatra, bu rol oynamağa məcburdur zadumana və daha bir dramatik personaj”. Rubinshteyna danı tri zapis kolleksiyası Vtoro konserta, və kajdaya v svoem rode zamechatelna. Наиболее цельной является интерпретация 1958-ci ildə ortopom "Симфония воздуха" под управлением А. Валенштейн (albom № 53). Интересно расставлены драматургические акценты. Pervaya часть nosit xarakter Maestoso, obrazuyu смысловой вразительный центр сочинения — в духе монолог актера-трагика; это находит отражение и в темповых пропорциях: первая часть по протяженности практически равна двум следующим. 1969-cu ilin yazısı ilə Филадельфийским симфоническими оркестром под управлением Ю. Орманди (albom № 70) совершенно ошеломляет вторая часть: солист с помощью особенного штриха создает невероятно упругий, летящий звук; вторая тема этой части произносится с особым упоением, радостно, во весь голос. В альбоме № 82 представлена „нелегальная“ запись 1939-cu il orkestri Konservatorii (Orchestre de la Socie'te' des Concerts du Conservatoire) pod upravlenie дирижера və наменитого флейтиста Ф. Qubera. Zdes nemalo „ogrehov“ və u solsta, i u дирижера (osobenno v finale, gde or prosto or not ugnatesya for pianistom), lakin emosional plane bu nəobyknovenno yarkoe yerinə yetirilə bilməz. Andante sostenuto, elegantnost və izумительное с точки зрения вкуса rubato второй части, феерическая тарантелла финала. “Kogda slushatel prihodit в себя от головокружительного tempa Finala, to on поражен ритмической упругостью, “пульсом” солиста, за которым, не всегда успевая, несется оркестры”,— pişet və şərhlər albomu G. Goldshmidt.
С именем Артура Рубинштейна связано много открытий в искусстве ХХ века. В частности, это ispanskaya musiqi. İnteresnoe opisanie togo, как on stal „ispanistom“, bir adam is luchshi ispolniteley ispanskoy muzyki, daet sam Rubinshtey in the svoix memuarrah:
“İsaak Albenis — insan, İspaniyada və bütün İspaniyada çox populyardır. В Пальме, на Майорке, вдова Альбениса пригласила меня на обед… Ona жила в предместье города so svoimi двумя дочерьми… Bu vremya obeda ya razvlekal çox rasskazom o том, necə ki, Albenisom ilə hər şey var, heç nə bilmir. — Играете ли вы его музыку?— поинтересовалась сеньора Альбенис. - Başladı! — mənə cavab verdi.— Mən sizə “İberiya” ilə bağlı xoşuma gəldi və mən İspaniyada oynadım. В польше самые знаменитые иностранные пианисты вызувают смех, когда берутся играть мазурки Шопена; они остаются совершенно чужды ритмическому духу этой типично польской музыки. И я не хочу рисковать быть осмеянным в Испанияи; успехом в этой стране я очень дорожу. — Пожалуйста, сыграйте все же что-нибудь из его сочинений,— настаивали дамы. — Сеньора,— сказал я, немного смущаясь, г-же Альбенис,— ya igrayu bu muzyku ilə uvlecheniem, lakin mənim sobstvennoy manere. Видите ли, по моему скромному мнению, фактура сюиты «Иберия» излишне богата, и это изобилие средств мешает естественному течению melodii. Очень опасаюсь, что вы будете шокированы, услышав, как я опускаю множество нот с единственной целью рельефнее выделить существо этой музыки. Ничто не могло остановить этих дам. — Играйте так, как вы чувствуете,— сказали они.— Нам в высшей степени интересно послушать вашу интерпретацию. Я начал с «Трианы», вложив туда всю мою врожденную любовь к ispanskim ritmam. Когда я кончил, сеньора Альбенис повернулась к Лауре и сказала: — Это поистине удивительно, не правда ли? On играет это точно так, как когда-то твой отец. — Bəli, da,— cavablandırdı Laura.— Papa toje opuskal mnogoe menee suschestvennoe v akompanemente. Такое одобрение, исходящее от вдовы и одной из дочерей композитора, которые obe by pianistkami, silno podnyalo my dux. «Иберии» dən «Иберии» dən sıqral tri və ya xaricdən başqa drugie pyesy, tractoya их na svoy maner, i moi слушательницы без конца прерывали меня восклицаниями: — Папа делал такое же rubato və tak ya zakanchival pianissimo. Mən temp ego bu tochno tot ya, çto və siz. Nə trebovalosь nichego bolьshe, chtoby ya prinyal reshie… Madriddə üç xüsusi konsert proqramı, “Iberii” adlı iki konsert proqramı ilə çıxış etdim. Bu heç bir şey yoxdur, nə də olsa, onu poçtla yoxlayın. Могу без преувеличения сказать, что bu концерты стали поистине поворотным пунктом в моей карьере. После каждой пьесы весь зал вопил: «Bis, bis!..», заставляя меня повторять их одну за другой… Nə улице толпа, продолжая кричать «Браво!», провождала меня до самого отля. Сеньора Альбенис, ее дочь Лаура, Арбос, де Фаля və digər musiqinty obnimali və поздравляли меня, опьянев от энтузиазма. — Vы igrali etu muzyku tak, slovno roliсь здесь,— deyirlər. Nachinaya bu dnya men by by priznan luchshim from sovremennyx interpretatorov ispanskoy muzyki və dolzhen by igraat kimi hər şeydən əvvəl hər şeydən əvvəl, hər şeydən əvvəl, və hər şeydən əvvəl, çox gözəl idi.
В коллекции Артура Рубинштейн собраны записи произведений И. Альбениса, Э. Гранадоса, Ф. Mompu, M. de Fali. Nə hər yerdə ravnoценно, ибо сами произведения различаются по художественному уровню. Сочинения Момпу, „Наварра“ Альбениса — эстрадные эстрадные номера, pianoçu ifa edir onları nəpodrajaemym shikom. В основном Рубинштейн играет лучшие произведения ispaniyalı bəstəkarların XX veka. Взникает ощущение поразительной достоверности: перед нами словно оживает атмосфера литературных произведении великих испанцев — Сервантеса, Лорки; мы чувствуем aromatı, ощущаем напоенный зноем сухой воздух. My воллечены в эту жизнь…
"Nochi v sadah Spanii" fortepiano ortopom Manuelya de Fali üçün — ispaniyalı soçinin yüksək səviyyəli proqramlarından birində. 1916-cı ildə Rubinshteyn öz repertuarında “zabolel” və s. В коллекции оно представлено тремя версиями. 1969-cu ildə (albom № 70) “Симфония воздуха” orkestri ilə A. Валленштейн, на мой взгляд, несколько академична (əsli voobsche mojno говорить об академичности Артура Рубинштейна), digər digər — prekrasnı kajdaya po-svoemu. 1954-cü ildə (albom № 18) Симфоническим оркестром г. Сен-Луи под управлением В. Əsas odur ki, yarkoe və celnoe vpechatlenie: orqanik tempi, velikolepen diaqramı və orkestrası, hər hansı bir yeni epizod və hər hansı digər alətin yeni epizodları var. 1957-ci ildə (albom № 32) San-Fransisko pod upravlenie Simfonicheskim ortopom E. Хорда. Bu "Simfonicheskie впечатления для фортепиано с оркестром" (авторское жанровое определение). Ispolnение отличают импульсивность, взрывчатость, необыкновенная красочность, тембровое богатство, особая многоплановость звукового пространства. Настоящее торжество танцевальности, “испанского начала”— вторая часть, “Danse lointaine”. Оркестр подобен ансамблю самобитных солистов, и пианист один из них, что соответствует замыслу композитора.
Наши выдающиеся критики Г. Коган və Д. Рабинович в своих рецензиях, посвященных выступлениям Артура Рубинштейна в СССР 1964 года, не удержались от замечаний такого рода: „…yarkaya, obayatelnaya fərdilik. И… как всякая индивидуальность,— имеющая свои граница. Рубинштейн… философскую глубину и трагедиость концепций, «новых горзонтов» в пианизме открытие...» (Г. Коган); “…othody on obscheprinyatoho… ne sozdayut vpechatlenia prinsipialngo razryva s… ənənələri. …Svoeobrazie рубинштейновских трактовок призвано не столько открывать слушателю неведомые миры, сколько радовать его неистощимой способность… находить все новые и новые красоты в казалосьовь в казалосьном (Раведенном). Сейчас, по-видимому, наступает переоценка ценностей. 1950-60-cı illərdə Sovetski slushatel imel возможность наряду с Артуром Рубинштейном слушать, слушать, таких замечательных pianoçular faciəvi sklada, kimi Vladimir Sofronickiy, Мария Юдина, в сравнении в которыми попускает Рубинюштейн, в. Nyne trudno kogo-libo udivit sovershenstvom ispolneniya və ya kachestvom zapisi; i kac casto roskoshno isdannıe kompakt-diski s prekrasnm trifrovym zvukom ne tolko ne ostavlyut vpechatlenia tragedinosti və noviznı, lakin, nə trogaya ni um, ni serdce, mgnovenno stirayutsya on pamyabin stenok stajer, s s s l i m i n i s t i n i s t i n i n i s t i n i s t i n i s i n i s i s t i n i s i s i s i s i n ə ə ə ə ə ə ə ə ə ə ə ə ə ə ə ə . “праздник, который всегда с тобой”.
Ирина Темченко
* Bütün sitatları, statusları, annotasiyaları olan albomları Artura Рубинштейна və knigiləri, “BMG” firmasının müəllif diskləri ilə pianistadan çıxarır.
