Andrey Yakovleviç Eşpay |
Andrey Eşpay
Vahid harmoniya – dəyişən dünya... Planetin polifoniyasında hər bir xalqın səsi səslənməlidir və bu, o zaman mümkündür ki, rəssam – yazıçı, rəssam, bəstəkar öz düşüncə və hisslərini öz doğma obrazlı dildə ifadə etsin. Sənətkar nə qədər millidirsə, bir o qədər də fərdidir. A. Eşpay
Bir çox cəhətdən sənətkarın tərcümeyi-halı özü sənətdə orijinala hörmətlə yanaşmağı əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Bəstəkarın atası, Mari peşəkar musiqisinin banilərindən olan Y.Eşpay öz fədakar əməyi ilə oğlunda xalq yaradıcılığına məhəbbət aşılayıb. A.Eşpayın fikrincə, “Ata əhəmiyyətli, dərin, ağıllı və nəzakətli, çox təvazökar idi - özünü inkar etməyi bacaran əsl musiqiçi idi. Böyük folklor bilicisi o, xalq düşüncəsinin gözəlliyini, əzəmətini insanlara çatdırmaqda öz vəzifəsini görərək bir müəllif kimi kənara çəkilirmiş kimi görünürdü. O, başa düşdü ki, Mari pentatonik şkalasını hər hansı digər ahəngdar və müstəqil, lakin xalq sənətinə yad olan sistemə sığdırmaq mümkün deyil. Mən həmişə atamın işindən orijinalı tanıya bilirəm”.
A.Eşpay uşaqlıqdan Volqaboyu müxtəlif xalqlarının folklorunu, sərt Uqor bölgəsinin bütün lirik-epik sistemini mənimsəmişdir. Müharibə bəstəkarın həyatında və yaradıcılığında xüsusi faciəli mövzuya çevrildi - o, böyük qardaşını itirdi, onun xatirəsi "Moskvalılar" adlı gözəl mahnıya ("Malaya Bronna ilə sırğa") həsr olunub, dostlar. Kəşfiyyat taqımında Eşpay Varşavanın azad edilməsində, Berlin əməliyyatında iştirak edib. Müharibə ilə kəsilən musiqi dərsləri Moskva Konservatoriyasında yenidən başladı, Eşpay burada N.Rakov, N.Myaskovski, E.Qolubevdən bəstəkarlıq, V.Sofronitski ilə fortepiano üzrə təhsil aldı. 1956-cı ildə A.Xaçaturyanın rəhbərliyi ilə aspiranturanı bitirmişdir.
Bu zaman Mari mövzularında simfonik rəqslər (1951), skripka və orkestr üçün macar melodiyaları (1952), ilk fortepiano konserti (1954, 2-ci nəşr – 1987), ilk skripka konserti (1956) yaradılmışdır. Bu əsərlər bəstəkara geniş şöhrət gətirmiş, onun yaradıcılığının əsas mövzularını açmış, müəllimlərinin vəsiyyətlərini yaradıcılıqla sındırmışdır. Xarakterikdir ki, ona, bəstəkarın fikrincə, “miqyas zövqü” aşılayan Xaçaturyan Eşpayın konsert janrı ilə bağlı fikirlərinə böyük təsir göstərmişdir.
Temperamentli partlayıcılığı, təravəti, hisslərin ifadəsində aniliyi, xalq və janr lüğətinə açıq müraciəti ilə Birinci Skripka Konserti xüsusilə göstəricidir. Eşpay həm də M.Ravelin üslubuna olan məhəbbəti ilə Xaçaturyana yaxındır ki, bu da onun fortepiano əsərində (Birinci Piano Konserti, Birinci Piano Sonatinası – 1948) özünü xüsusilə qabarıq göstərir. Harmoniya, təravət, emosional yoluxuculuq və rəngarəng alicənablıq da bu ustaları birləşdirir.
Myaskovskinin mövzusu Eşpayın yaradıcılığında xüsusi yer tutur. Etik mövqelər, görkəmli sovet musiqiçisinin, ənənənin əsl qoruyucusu və islahatçısının obrazı onun davamçısı üçün ideal oldu. Bəstəkar Myaskovskinin vəsiyyətinə sadiq qalır: "Səmimi, sənətə alovlu olmaq və öz xəttini aparmaq". Myaskovskinin xatirəsinə həsr olunmuş xatirə əsərləri müəllimin adı ilə bağlıdır: Orqan Passacaglia (1950), Myaskovskinin 1966-cı simfoniyasının mövzusunda orkestr üçün variasiyalar (1977), İkinci skripka konserti (1987), viola konserti (88-1979), Passacaglia orqanının materialından istifadə edilmişdir. Myaskovskinin Eşpayın folklora münasibətinə təsiri çox əhəmiyyətli idi: müəlliminin ardınca bəstəkar xalq mahnılarının simvolik yozumuna, mədəniyyətdə müxtəlif ənənəvi təbəqələrin yaxınlaşmasına gəldi. Myaskovskinin adı həm də Eşpay üçün "Dairə" baletindən ("Unutma!" - 1980) başlayaraq bir çox kompozisiyada təkrarlanan digər ən vacib ənənəyə müraciətlə əlaqələndirilir - Znamennı oxuyur. Əvvəla, Dördüncü (1986), Beşinci (1988), Altıncı (Liturgik Simfoniya (1988), Xor Konsertində (XNUMX) o, ilk növbədə ahəngdar, maarifləndirici, etos prinsipini, orijinal xüsusiyyətlərini təcəssüm etdirir. milli mənlik şüuru, rus mədəniyyətinin əsas prinsipləri.Eşpayın yaradıcılığında daha bir mühüm mövzu – lirik xüsusi əhəmiyyət kəsb edir.Kökləri ənənəvi olan, heç vaxt fərdi özbaşınalığa çevrilmir, onun ayrılmaz keyfiyyətləri təmkin və sərtlik, ifadədə obyektivlik və s. tez-tez vətəndaş intonasiyaları ilə birbaşa əlaqə.
Hərbi mövzunun həlli, memorialın janrları, dönüş hadisələrə müraciət – istər müharibə, istər tarixi yaddaqalan tarixlər – özünəməxsusdur və onların anlayışında lirika həmişə mövcuddur. İşıqla hopmuş Birinci (1959), İkinci (1962) simfoniyaları kimi əsərlər (Birincinin epiqrafı – V. Mayakovskinin “Gələcək günlərdən sevinc çəkməliyik”, ikincinin epiqrafı - “Təriflər. İşığa”), poster kimi cəlbediciliyi, ifadədəki ritorik parlaqlığı və eyni zamanda ən incə lirik mənzərəsi ilə seçilən “Lenin bizimlə” kantatası (1968) əsərin orijinal stilistik birləşməsinin əsasını qoydu. oratorik və lirik, obyektiv və şəxsi, bəstəkarın əsas əsərləri üçün əhəmiyyətlidir. Qədim rus mədəniyyəti üçün çox əlamətdar olan “ağlama və izzət, yazıq və tərif” (D.Lixaçev) vəhdəti müxtəlif janrlarda davam etdirilir. Üçüncü Simfoniya (Atamın xatirəsinə, 1964), İkinci Skripka və Alta Konserti, bir növ böyük silsilə - Dördüncü, Beşinci və Altıncı Simfoniyalar, xor konserti xüsusilə görkəmlidir. İllər keçdikcə lirik mövzunun mənası simvolik-fəlsəfi çalar alır, zahiri, subyektiv-səthi hər şeydən getdikcə daha çox təmizlənir, xatirə məsəl libasına bürünür. “Anqara” (1975) baletindəki lirik mövzunun nağıl-folklor və romantik-qəhrəmanlıq rəvayətindən “Dairə” (Unutmayın!) xəbərdaredici baletinin ümumiləşdirilmiş təsvirinə keçmək əhəmiyyətlidir. Faciəli, bəzən qəmli məna daşıyan əsərlərin-təsdiqlərin ümumbəşəri əhəmiyyəti getdikcə daha aydın görünür. Müasir dünyanın konflikt təbiətinin yüksək qavranılması və bu keyfiyyətə bədii reaksiyanın həssaslığı bəstəkarın irs və mədəniyyət qarşısındakı məsuliyyətinə uyğundur. Təsvirin kvintessenti “Dağ və çəmən Mari nəğmələri”dir (1983). Bu kompozisiya qoboy və orkestr üçün konsert (1982) ilə birlikdə Lenin mükafatına layiq görülmüşdür.
Fərdi prinsipi təcəssüm etdirən konsert janrının şərhini obyektiv-lirik intonasiya və “xor” səs koloriti. Müxtəlif formalarda - xatirə, meditativ hərəkət, folklorun rekreasiyasında, köhnə konsert qrossonun yenidən düşünülmüş modelinə müraciətdə ifadə olunan bu mövzu ardıcıl olaraq bəstəkar tərəfindən müdafiə olunur. Eyni zamanda, bəstəkar digər əsərlərdə olduğu kimi, konsert janrında da oynaq motivlər, şənlik, teatrallıq, rəngin açıqlığı, ritmin cəsarətli enerjisini inkişaf etdirir. Bu, xüsusilə Orkestr üçün konsertdə (1966), İkinci fortepianoda (1972), Qoboyda (1982) konsertlərdə nəzərə çarpır və saksafon üçün konserti (1985-86) “improvizasiya portreti” adlandırmaq olar. “Bir harmoniya – dəyişən dünya” – “Dairə” baletindəki bu sözlər ustad yaradıcılığına epiqraf ola bilər. Harmonik, konflikt və mürəkkəb dünyada şənliyin köçürülməsi bəstəkara xasdır.
Ənənələr mövzusunun təcəssümü ilə eyni vaxtda Eşpay dəyişməz olaraq yeniyə və bilinməyənə üz tutur. Ənənəvi və innovativin üzvi birləşməsi həm bəstəkarlıq prosesinə baxışlara, həm də bəstəkar yaradıcılığının özünə xasdır. Yaradıcı vəzifələrin dərk edilməsində genişlik və sərbəstlik janr materialına yanaşmanın özündə əks olunur. Məlumdur ki, bəstəkarın yaradıcılığında caz mövzusu və lüğəti xüsusi yer tutur. Onun üçün caz müəyyən mənada musiqinin özünün, eləcə də folklorun mühafizəçisidir. Bəstəkar kütləvi mahnı və onun problemlərinə, yüngül musiqiyə, dramatik və ifadə potensialı baxımından mühüm əhəmiyyət kəsb edən, müstəqil ideya mənbəyi olan kino sənətinə böyük diqqət yetirmişdir. Musiqi dünyası ilə canlı reallıq üzvi əlaqədə meydana çıxır: bəstəkarın fikrincə, “möcüzəli musiqi dünyası qapalı deyil, təcrid olunmuş deyil, ancaq adı həyat olan kainatın bir parçasıdır”.
M. Lobanova
