Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

Axı, əgər çöldə, dünyamızdan kənarda uzanırsa, boşluq sərhədləri yoxdursa, ağıl öyrənməyə çalışır. Düşüncəmizin qaçdığı yerdə, Ruhumuzun uçduğu yerdə, azad bir oğlanda yüksələn nə var. Lucretius. Şeylərin təbiəti haqqında (K.Penderecki. Kosmoqoniya)

XNUMX əsrin ikinci yarısının musiqisi. polyak bəstəkarı K.Pendereckinin əsəri olmadan təsəvvür etmək çətindir. Müharibədən sonrakı musiqiyə xas olan ziddiyyətləri və axtarışları, onun bir-birini istisna edən ifratları arasında atılmasını aydın şəkildə əks etdirirdi. İfadə vasitələri sahəsində cəsarətli yenilik arzusu və əsrlər boyu davam edən mədəni ənənə ilə üzvi əlaqə hissi, bəzi kamera kompozisiyalarında həddindən artıq təmkin və monumental, demək olar ki, "kosmik" vokal və simfonik səslərə meyl. işləyir. Yaradıcı şəxsiyyətin dinamizmi rəssamı "güc üçün" müxtəlif davranış və üslubları sınamağa, XNUMX əsrin kompozisiya texnikasındakı bütün son nailiyyətləri mənimsəməyə məcbur edir.

Penderecki peşəkar musiqiçilərin olmadığı hüquqşünas ailəsində anadan olub, lakin onlar tez-tez musiqi ifa ediblər. Krzysztofa skripka və fortepiano çalmağı öyrədən valideynlər onun musiqiçi olacağını düşünmürdülər. 15 yaşında Penderecki həqiqətən də skripka çalmağa böyük maraq göstərirdi. Kiçik Denbitzdə yeganə musiqi qrupu şəhərin nəğmə orkestri idi. Onun rəhbəri S.Darlyak gələcək bəstəkarın yetişməsində mühüm rol oynamışdır. Gimnaziyada Krzysztof həm skripkaçı, həm də dirijor olduğu öz orkestrini təşkil etdi. 1951-ci ildə nəhayət musiqiçi olmaq qərarına gəldi və Krakovda təhsil almağa getdi. Musiqi məktəbində dərslərlə eyni vaxtda Penderetski universitetdə oxuyur, R.İnqardenin klassik filologiya və fəlsəfə üzrə mühazirələrini dinləyir. Latın və yunan dillərini hərtərəfli öyrənir, qədim mədəniyyətlə maraqlanır. Parlaq istedadlı şəxsiyyət, pianoçu və bəstəkar, fizik və riyaziyyatçı F.Skolışevski ilə nəzəri fənlər üzrə dərslər Penderetskidə müstəqil düşünmək bacarığını aşıladı. Onunla təhsil aldıqdan sonra Penderetski Krakov Ali Musiqi Məktəbinə bəstəkar A.Malyavskinin sinfinə daxil olur. Gənc bəstəkar xüsusilə B.Bartok, İ.Stravinskinin musiqisindən güclü təsirlənir, o, P.Bulezin yazı üslubunu öyrənir, 1958-ci ildə Krakovda olan L.Nono ilə tanış olur.

1959-cu ildə Penderecki Polşa Bəstəkarlar İttifaqının təşkil etdiyi müsabiqədə orkestr üçün kompozisiyalar - "Stroflar", "Emanasiyalar" və "Davidin Zəburu"nu təqdim edərək qalib oldu. Bəstəkarın beynəlxalq şöhrəti bu əsərlərdən başlayır: onlar Fransada, İtaliyada, Avstriyada ifa olunur. Bəstəkarlar İttifaqının təqaüdü ilə Penderecki İtaliyaya iki aylıq səfərə gedir.

1960-cı ildən bəstəkarın intensiv yaradıcılıq fəaliyyəti başlayır. Bu il o, müharibədən sonrakı musiqinin ən məşhur əsərlərindən birini - Xirosima Qurbanlarının Memorial Tranı yaradır və onu Xirosima Şəhər Muzeyinə bağışlayır. Penderecki Varşava, Donaueschingen, Zaqrebdə keçirilən beynəlxalq müasir musiqi festivallarının daimi iştirakçısına çevrilir, bir çox musiqiçi və nəşriyyatçılarla tanış olur. Bəstəkarın əsərləri texnikanın yeniliyi ilə təkcə dinləyiciləri deyil, bəzən onları öyrənməyə dərhal razı olmayan musiqiçiləri də heyrətə gətirir. Instrumental kompozisiyalarla yanaşı, Penderecki 60-cı illərdə. teatr və kino, dram və kukla tamaşaları üçün musiqi yazır. O, Polşa Radiosunun Eksperimental Studiyasında işləyir və burada 1972-ci ildə Münhen Olimpiya Oyunlarının açılışı üçün “Ekecheiria” tamaşası da daxil olmaqla elektron kompozisiyalarını yaradır.

1962-ci ildən bəstəkarın əsərləri ABŞ və Yaponiya şəhərlərində səslənir. Penderecki Darmstadt, Stokholm, Berlində müasir musiqi haqqında mühazirələr oxuyur. Orkestr, yazı makinası, şüşə və dəmir əşyalar, elektrik zəngləri, mişar üçün ekssentrik, son dərəcə avanqard “Flüoresans” kompozisiyasından sonra bəstəkar orkestrlə solo alətlər üçün kompozisiyalara və iri formalı əsərlərə: opera, balet, oratoriya, kantataya müraciət edir. (Osvensim qurbanlarına həsr olunmuş “Dies irae” oratoriyası, – 1967; uşaq operası “Ən güclü”; “Luka görə ehtiras” oratoriyası – 1965, Pendereckini XNUMX əsrin ən çox ifa olunan bəstəkarları sırasına qoyan monumental əsər) .

1966-cı ildə bəstəkar Latın Amerikası ölkələrinin musiqi festivalına, Venesuelaya səfər etdi və ilk dəfə SSRİ-yə səfər etdi, sonralar dirijor, öz bəstələrinin ifaçısı kimi dəfələrlə gəlib. 1966-68-ci illərdə. bəstəkar Essendə (AFR), 1969-cu ildə Qərbi Berlində bəstəkarlıq sinfində dərs deyir. 1969-cu ildə Pendereckinin "Lüden şeytanları" (1968) adlı yeni operası Hamburq və Ştutqartda tamaşaya qoyuldu və həmin ildə dünyanın 15 şəhərinin səhnələrində nümayiş olundu. 1970-ci ildə Penderecki ən təsirli və emosional kompozisiyalarından biri olan "Mətins"i tamamladı. Pravoslav xidmətinin mətnlərinə və mahnılarına istinad edən müəllif ən son bəstəkarlıq üsullarından istifadə edir. Matinsin Vyanada ilk çıxışı (1971) dinləyicilər, tənqidçilər və bütün Avropa musiqi ictimaiyyəti arasında böyük ruh yüksəkliyi oyatdı. Bütün dünyada böyük nüfuza malik olan bəstəkar BMT-nin sifarişi ilə BMT-nin illik konsertləri üçün antik və müasir dövr filosoflarının kainatın yaranması və dünya haqqındakı mülahizələri əsasında qurulmuş “Kosmoqoniya” oratoriyası yaradır. kainatın quruluşu – Lucretiusdan Yuri Qaqarinə qədər. Penderetski pedaqogika ilə çox məşğul olub: 1972-ci ildən Krakov Ali Musiqi Məktəbinin rektorudur və eyni zamanda Yel Universitetində (ABŞ) bəstəkarlıq dərsi deyir. ABŞ-ın 200 illiyi üçün bəstəkar C. Miltonun poeması əsasında “İtirilmiş cənnət” operasını yazır (Premyerası Çikaqoda, 1978). 70-ci illərin digər əsas əsərlərindən. Birinci Simfoniyanı, “Maqnifikat” və “Mahnılar mahnısı” oratoriya əsərlərini, həmçinin ilk ifaçı İ.Şternə həsr olunmuş və neoromantik üslubda yazılmış Skripka Konsertini (1977) ayırmaq olar. 1980-ci ildə bəstəkar İkinci Simfoniya və Te Deum yazır.

Son illərdə Penderetski müxtəlif ölkələrin tələbə bəstəkarları ilə birlikdə çoxlu konsertlər verir. Ştutqartda (1979) və Krakovda (1980) onun musiqi festivalları keçirilir və Penderecki özü Luslavitsədə gənc bəstəkarlar üçün beynəlxalq kamera musiqisi festivalı təşkil edir. Pendereckinin musiqisinin parlaq kontrastı və görünməsi onun musiqili teatra daimi marağını izah edir. Bəstəkarın Q.Hauptmanın pyesi əsasında hazırladığı üçüncü operası "Qara maska" (1986) əsəbi ifadəliliyi oratoriya elementləri, psixoloji dəqiqlik və əbədi problemlərin dərinliyi ilə birləşdirir. Penderecki müsahibəsində "Qara Maskanı son əsərim kimi yazdım" dedi. – “Özüm üçün gec romantizmə olan həvəs dövrünü bitirmək qərarına gəldim.”

Bəstəkar hazırda dünya şöhrətinin zirvəsindədir, ən hörmətli musiqi xadimlərindən biridir. Onun musiqisi müxtəlif qitələrdə səslənir, ən məşhur rəssamların, orkestrlərin, teatrların ifasında minlərlə tamaşaçı auditoriyasını ələ keçirir.

V. İlyeva