Volfqanq Amadey Motsart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Mənim dərin inamımda, Motsart musiqi sahəsində gözəlliyin çatdığı ən yüksək, kulminasiya nöqtəsidir. P. Çaykovski

“Nə dərinlik! Nə cəsarət və nə harmoniya! Puşkin Motsartın parlaq sənətinin mahiyyətini belə parlaq şəkildə ifadə etmişdir. Doğrudan da, klassik kamilliyin düşüncə cəsarəti ilə belə vəhdətini, aydın və dəqiq bəstəkarlıq qanunlarına əsaslanan fərdi qərarların belə sonsuzluğunu, yəqin ki, musiqi sənətinin yaradıcılarının heç birində tapa bilməyəcəyik. Günəşli aydın və anlaşılmaz dərəcədə sirli, sadə və hədsiz dərəcədə mürəkkəb, dərin insani və universal, kosmik Motsartın musiqi dünyası görünür.

WA Motsart Salzburg arxiyepiskopunun sarayında skripkaçı və bəstəkar olan Leopold Motsartın ailəsində anadan olub. Dahi istedad Motsartın dörd yaşından musiqi bəstələməsinə, klavier, skripka və orqanda ifa sənətini çox tez mənimsəməyə imkan verdi. Ata oğlunun dərslərinə məharətlə nəzarət edirdi. 1762-71-ci illərdə. o, qastrol səfərləri etdi, bu müddət ərzində bir çox Avropa məhkəmələri övladlarının sənəti ilə tanış oldular (Volfqanqın böyük bacısı istedadlı klavier ifaçısı idi, özü oxudu, dirijorluq etdi, müxtəlif alətlərdə virtuoz çaldı və doğaçlama etdi), hər yerdə heyranlığa səbəb oldu. 14 yaşında Motsart Qızıl Spurun papa ordeni ilə təltif edildi, Boloniya Filarmoniya Akademiyasının üzvü seçildi.

Səfərlərdə Volfqanq dövrə xas olan janrları mənimsəyərək müxtəlif ölkələrin musiqisi ilə tanış olub. Beləliklə, Londonda yaşamış JK Bax ilə tanışlıq ilk simfoniyaları canlandırır (1764), Vyanada (1768) o, italyan buffa operası ("Sadə qız") janrında operalar üçün sifarişlər alır. German Singspiel (“Bastien və Bastienne”; bir il əvvəl Salzburq Universitetində məktəb operası (latın komediyası) Apollon və Sümbül səhnəyə qoyuldu. Motsartın GB Martini ilə kontrpuanta (polifoniya) təkmilləşdiyi İtaliyada olması xüsusilə səmərəli oldu. (Bolonya), Milanda "Mitridat, Pontus kralı" (1770) opera seriyasını, 1771-ci ildə isə "Lusius Sulla" operasını qoyur.

Parlaq gənc möcüzə uşaqdan daha az havadarlarla maraqlanırdı və L.Motsart paytaxtda heç bir Avropa məhkəməsində ona yer tapa bilmirdi. Saray müşayiətçisinin vəzifələrini yerinə yetirmək üçün Salzburqa qayıtmalı oldum. Motsartın yaradıcılıq istəkləri indi müqəddəs musiqi, eləcə də əyləncəli parçalar - divertissensiyalar, kassasiyalar, serenadalar (yəni təkcə məhkəmə axşamlarında deyil, həm də küçələrdə səslənən müxtəlif instrumental ansambllar üçün rəqs hissələri olan süitalar) bəstələmək sifarişləri ilə məhdudlaşırdı. Avstriya şəhər əhalisinin evlərində). Motsart bu sahədə fəaliyyətini daha sonra Vyanada davam etdirdi və burada onun bu tipli ən məşhur əsəri - yumor və lütflə dolu miniatür simfoniya növü olan "Kiçik Gecə Serenadası" (1787) yaradıldı. Motsart həmçinin skripka və orkestr üçün konsertlər, klavier və skripka sonataları və s. yazır. Bu dövr musiqisinin zirvələrindən biri də dövrə xas olan üsyankar “Verter” əhval-ruhiyyəsini əks etdirən 25 nömrəli minor simfoniyasıdır. "Fırtına və Hücum" ədəbi hərəkatının ruhunda.

Arxiyepiskopun despotik iddiaları ilə geri çəkildiyi əyalət Salzburqda canını qurtaran Motsart Münhen, Mannheim, Parisdə məskunlaşmaq üçün uğursuz cəhdlər etdi. Bu şəhərlərə səyahətlər (1777-79), lakin xüsusilə də klavier sonatalarında (A minorda, A-da) əks olunan çoxlu emosional (ilk məhəbbət – müğənni Aloysia Veberə, anasının ölümü) və bədii təəssüratlar gətirdi. variasiyaları ilə major və Rondo alla turca), skripka, viola və orkestr üçün Simfonik Konsertdə və s. Bağban” – 1772, Münhen) Motsartın opera teatrı ilə müntəzəm əlaqə qurmaq istəklərini qane etmədi. Krit kralı İdomeneo (Münhen, 1775) opera seriyasının səhnələşdirilməsi Motsartın bir sənətkar və insan kimi tam yetkinliyini, həyat və yaradıcılıq məsələlərində cəsarətini və müstəqilliyini ortaya qoydu. Arxiyepiskopun tacqoyma mərasimlərinə getdiyi Münhendən Vyanaya gələn Motsart, Salzburqa qayıtmaqdan imtina edərək onunla əlaqəsini kəsdi.

Motsartın gözəl Vyana debütü, Konstans Veberlə (Aloysianın kiçik bacısı) evliliyi ilə müşayiət olunan "Seraqliodan qaçırılma" (1782, Burqteatr) mahnısı idi. Lakin (sonradan opera sifarişləri o qədər də tez-tez alınmırdı. Saray şairi L. Da Ponte Burqteatrın səhnəsində operaların yaranmasına öz töhfəsini vermiş, librettosunda yazılmışdır: Motsartın mərkəzi əsərlərindən ikisi – “Fiqaronun evliliyi” ( 1786) və "Don Giovanni" (1788), həmçinin "Hər kəs belə edir" opera həvəskarı (1790); Şönbrunnda (sarayın yay iqamətgahı) "Teatrın direktoru" musiqili bir pərdəli komediya. (1786) da səhnələşdirilib.

Vyanada ilk illərdə Motsart tez-tez çıxış edərək, "akademiyaları" üçün klavier və orkestr üçün konsertlər (incəsənət havadarları arasında abunə əsasında təşkil edilən konsertlər) yaradırdı. Bəstəkarın yaradıcılığı üçün onun bədii maraqlarını polifoniya sahəsinə yönəldən, ideyalarına yeni dərinlik və ciddilik verən Y.S.Baxın (eləcə də Q.F.Hendel, F.E. Bax) əsərlərinin öyrənilməsi müstəsna əhəmiyyət kəsb edirdi. Bu, Motsartın böyük insani və yaradıcılıq dostluğu olan İ.Haydna həsr olunmuş altı simli kvartetdə “Ki minorda Fantaziya və Sonata”da (1784-85) çox aydın şəkildə özünü göstərirdi. Motsartın musiqisi insan varlığının sirlərinə nə qədər dərindən nüfuz etsə, əsərlərinin görünüşü bir o qədər fərdiləşdi, Vyanada bir o qədər az müvəffəqiyyət qazandı (1787-ci ildə alınan saray kamera musiqiçisi vəzifəsi onu yalnız maskaradlar üçün rəqslər yaratmağa məcbur etdi).

Daha çox anlayışı bəstəkar 1787-ci ildə "Fiqaronun evliliyi"nin səhnələşdirildiyi Praqada tapdı və tezliklə bu şəhər üçün yazılmış Don Giovanninin premyerası oldu (1791-ci ildə Motsart Praqada başqa bir opera səhnələşdirdi - Titusun mərhəməti), Motsartın yaradıcılığında faciəli mövzunun rolunu ən aydın şəkildə ortaya qoydu. Do majördə Praqa Simfoniyası (1787) və son üç simfoniya (E-majorda №39, Do minorda №40, Do-majorda №41 – Yupiter; 1788-ci ilin yayında) eyni cəsarət və yeniliyi qeyd etdi. öz dövrlərinin ideya və hisslərinin qeyri-adi parlaq və dolğun mənzərəsini vermiş və XIX əsrin simfoniyasına yol açmışdır. 1788-ci ilin üç simfoniyasından yalnız G minor simfoniyası bir dəfə Vyanada ifa olunub. Motsartın dühasının son ölməz əsərləri işıq və ağılın himni olan Sehrli Fleyta operası (1791, Vyana ətrafında teatr) və bəstəkar tərəfindən tamamlanmamış qəmli əzəmətli Rekviyemdir.

Motsartın qəfil ölümü, ehtimal ki, yaradıcı qüvvələrin uzun sürən həddən artıq gərginliyi və həyatının son illərinin çətin şərtləri, Rekviyem ordeninin müəmmalı halları (məlum oldu ki, anonim orden bir mərhuma məxsus idi). müəyyən qraf F. Valzaq-Stuppach, onu öz bəstəsi kimi ötürmək niyyətində idi), ümumi qəbirdə dəfn edilməsi – bütün bunlar Motsartın zəhərlənməsi ilə bağlı əfsanələrin yayılmasına səbəb oldu (məsələn, bax, Puşkinin “Motsart və Salieri”), heç bir təsdiq almadı. Sonrakı bir çox nəsillər üçün Motsartın yaradıcılığı ümumən musiqinin təcəssümü, insan varlığının bütün aspektlərini yenidən yaratmaq, onları gözəl və mükəmməl ahəngdə təqdim etmək qabiliyyətinə çevrildi, lakin daxili təzadlar və ziddiyyətlərlə doludur. Motsart musiqisinin bədii dünyasında sanki müxtəlif xarakterlər, çoxşaxəli insan xarakterləri yaşayır. O, 1789-cu il Fransa İnqilabı ilə yekunlaşan dövrün əsas xüsusiyyətlərindən birini, həyatverici prinsipi (Fiqaro, Don Juan obrazları, “Yupiter” simfoniyası və s.) əks etdirirdi. İnsan şəxsiyyətinin təsdiqi, ruhun fəaliyyəti həm də ən zəngin emosional dünyanın – onun daxili çalarlarının və təfərrüatlarının müxtəlifliyinin açılması ilə bağlıdır.

Dövrün bütün janrlarını əhatə edən Motsart musiqisinin hərtərəfli xarakteri (əvvəlki adı çəkilənlərdən başqa – “Trinkets” baleti – 1778, Paris; teatr tamaşaları üçün musiqi, rəqslər, mahnılar, o cümlədən JW Goethe stansiyasında “Bənövşə” , kütlələr, motetlər, kantatalar və digər xor əsərləri, müxtəlif kompozisiyalarda kamera ansamblları, orkestrlə nəfəs alətləri üçün konsertlər, orkestr ilə fleyta və arfa üçün konsertlər və s.) və onlara klassik nümunələr verən böyük ölçüdə burada məktəblərin, üslubların, eraların və musiqi janrlarının qarşılıqlı əlaqəsi rol oynayır.

Motsart Vyana klassik məktəbinin xarakterik xüsusiyyətlərini təcəssüm etdirərək italyan, fransız, alman mədəniyyətinin, xalq və peşəkar teatrın, müxtəlif opera janrlarının və s. təcrübəsini ümumiləşdirib.Onun yaradıcılığında Fransada inqilabdan əvvəlki atmosferdən doğan sosial-psixoloji konfliktlər öz əksini tapıb. (libretto “Fiqaronun evliliyi “P. Bomarşenin müasir pyesi əsasında yazılmış” Dəli gün və ya Fiqaronun evliliyi”), alman hücumunun üsyankar və həssas ruhu (“Fırtına və hücum”), mürəkkəb və əbədi insanın cəsarəti ilə mənəvi qisas arasındakı ziddiyyət problemi (“Don Juan”).

Motsart əsərinin fərdi görünüşü o dövrə xas olan bir çox intonasiya və inkişaf üsullarından ibarətdir, unikal şəkildə birləşdirilir və böyük yaradıcı tərəfindən eşidilir. Onun instrumental əsərləri operadan təsirlənmiş, simfonik inkişaf xüsusiyyətləri operaya və kütləyə nüfuz etmiş, simfoniya (məsələn, G minorda simfoniya - insan ruhunun həyatından bəhs edən bir növ hekayə) ilə təchiz edilə bilər. kamera musiqisinin təfərrüat xarakteristikası, konsert – simfoniyanın əhəmiyyəti ilə və s. “Fiqaronun evliliyi”ndə italyan buffa operasının janr kanonları aydın lirik vurğu ilə realist personajların komediyasının yaradılmasına çevik şəkildə tabe olur. "Şən dram" adı Don Giovannidə musiqili dramın tamamilə fərdi həlli var, komediya və ülvi faciəli Şekspir təzadları ilə hopdurulmuşdur.

Motsartın bədii sintezinin ən parlaq nümunələrindən biri də “Sehirli fleyta”dır. Mürəkkəb süjetli nağılın pərdəsi altında (libredə E.Şikaneder tərəfindən bir çox mənbələrdən istifadə olunur) maarifçilik dövrünə xas olan utopik müdriklik, xeyirxahlıq və ümumbəşəri ədalət ideyaları gizlənir (burada masonluğun təsiri də öz təsirini göstərir). – Motsart “azad mason qardaşlığı”nın üzvü idi). Papagenonun “quş adam”ının xalq mahnıları ruhunda ariyaları müdrik Zorastronun hissəsində sərt xor melodiyaları ilə, Tamino və Pamina aşiqlərinin ariyalarının ürək sözləri ilə – Gecə Kraliçasının koloraturası ilə, italyan operasında virtuoz ifasını az qala parodiya edərək, ariya və ansamblların danışıq dialoqları ilə birləşməsi (singspiel ənənəsinə uyğun olaraq) genişləndirilmiş finallarda keçici inkişafla əvəz olunur. Bütün bunlar həm də alətlərin ustalığı baxımından (solo fleyta və zənglərlə) Motsart orkestrinin “sehrli” səsi ilə birləşir. Motsart musiqisinin universallığı onu Puşkin və Qlinka, Şopen və Çaykovski, Bize və Stravinski, Prokofyev və Şostakoviç üçün sənət idealına çevirməyə imkan verdi.

E. Tsareva

İlk müəllimi və müəllimi atası Leopold Motsart, Salzburq arxiyepiskopunun məhkəməsində Kapellmeister köməkçisi idi. 1762-ci ildə atası hələ çox gənc ifaçı olan Volfqanqı və bacısı Nannerli Münhen və Vyana məhkəmələrinə təqdim edir: uşaqlar klaviatura çalır, skripka çalır və mahnı oxuyur, Volfqanq da improvizə edir. 1763-cü ildə onların uzun turu Almaniyanın cənub və şərqində, Belçikada, Hollandiyada, Fransanın cənubunda, İsveçrədə, İngiltərəyə qədər davam etdi; iki dəfə Parisdə idilər. Londonda Abel, JK Bax, həmçinin müğənnilər Tenduççi və Manzuoli ilə tanışlıq var. On iki yaşında Motsart “Xəyali Çoban” və “Bastien et Bastienne” operalarını bəstələyib. Zalsburqda müşayiətçi vəzifəsinə təyin edildi. 1769, 1771 və 1772-ci illərdə İtaliyada olmuş, orada tanınıb, operalarını səhnələşdirmiş və sistemli təhsillə məşğul olmuşdur. 1777-ci ildə anasının müşayiəti ilə Münhen, Mannheim (müğənni Aloisia Veberə aşiq olduğu) və Parisə (anasının öldüyü yer) səyahət etdi. Vyanada məskunlaşır və 1782-ci ildə Aloysianın bacısı Konstans Veberlə evlənir. Elə həmin il onun “Saraydan qaçırılma” operası böyük uğur gözləyir. O, heyrətamiz çox yönlülük nümayiş etdirərək müxtəlif janrlarda əsərlər yaradır, məhkəmə bəstəkarı olur (xüsusi vəzifələr olmadan) və Qlükün ölümündən sonra Kral Kapellasının ikinci Kapellmeister vəzifəsini almağa ümid edir (birincisi Salieri idi). Xüsusilə opera bəstəkarı kimi şöhrət qazanmasına baxmayaraq, Motsartın ümidləri, o cümlədən davranışı haqqında dedi-qodulara görə özünü doğrultmadı. Rekviyemi yarımçıq qoyur. Həm dini, həm də dünyəvi aristokratik konvensiyalara və ənənələrə hörmət Motsartda məsuliyyət hissi və daxili dinamizmlə birləşdi ki, bu da bəzilərinin onu romantizmin şüurlu qabaqcılı kimi qəbul etməsinə səbəb oldu, digərləri üçün isə o, zərif və ağıllı bir insanın misilsiz sonu olaraq qalır. yaş, qaydalara və qanunlara hörmətlə bağlıdır. Hər halda, məhz o dövrün müxtəlif musiqi və əxlaqi klişeləri ilə davamlı toqquşma nəticəsində Motsart musiqisinin bu saf, zərif, ölməz gözəlliyi yaranıb ki, burada o qədər sirli şəkildə qızdırmalı, məkrli, titrəyiş var. “şeytan” adlanır. Bu keyfiyyətlərin ahəngdar istifadəsi sayəsində əsl musiqi möcüzəsi olan avstriyalı usta A. Eynşteynin haqlı olaraq “somnambulistik” adlandırdığı məsələni bilməklə bəstəkarlığın bütün çətinliklərini dəf etdi, çoxlu sayda əsərlər yaratdı. həm müştərilərin təzyiqi, həm də ani daxili çağırışlar nəticəsində qələminin altından. O, musiqi ilə bağlı olmayan hər hansı mədəni hadisəyə yad, tamamilə xarici aləmə yönəlmiş və eyni zamanda onun dünyagörüşləri haqqında heyrətamiz təsəvvürlərə malik olan əbədi övlad kimi qalsa da, müasir dövrün insanı sürəti və soyuqqanlılığı ilə hərəkət edirdi. psixologiya və düşüncənin dərinliyi.

İnsan ruhunun, xüsusən də qadının (öz lütfünü və ikiliyini bərabər şəkildə çatdıran) misilsiz bilicisi, pislikləri dərk edərək ələ salan, ideal dünya arzusunda olan, ən dərin kədərdən ən böyük sevincə asanlıqla keçən, ehtirasların dindar müğənnisi. və müqəddəs mərasimlər - istər katolik olsun, istərsə də mason olsun - Motsart müasir mənada musiqinin zirvəsi olaraq qalaraq bir insan kimi hələ də valeh edir. Bir musiqiçi kimi o, keçmişin bütün nailiyyətlərini sintez edərək, bütün musiqi janrlarını mükəmməlliyə çatdırıb və şimal və latın hisslərinin mükəmməl vəhdəti ilə demək olar ki, bütün sələflərini üstələyib. Motsartın musiqi irsini sadələşdirmək üçün 1862-ci ildə tərtibçisi L. von Köçelin adını daşıyan, sonradan yenilənmiş və korrektə edilmiş həcmli kataloqu nəşr etmək lazım idi.

Belə yaradıcılıq məhsuldarlığı - Avropa musiqisində o qədər də nadir deyil - təkcə fitri qabiliyyətlərin nəticəsi deyildi (deyirlər ki, musiqini hərflər kimi asan və asan yazırmış): taleyin və taleyin ona həvalə etdiyi qısa müddət ərzində. bəzən anlaşılmaz keyfiyyət sıçrayışları ilə qeyd olunan müxtəlif müəllimlərlə ünsiyyət yolu ilə inkişaf etdirildi ki, bu da sənətkarlığın formalaşmasında böhran dövrlərini aradan qaldırmağa imkan verdi. Ona bilavasitə təsir edən musiqiçilərdən (atasından başqa, italyan sələfləri və müasirləri, həmçinin D.von Dittersdorf və J.A.Hasse) İ.Şobert, KF Abel (Paris və Londonda), həm Baxın oğulları Filip Emanuel, həm də böyük instrumental formalarda, eləcə də ariya və opera seriallarında “cəsur” və “öyrənilmiş” üslubların birləşməsinə nümunə olan İohan Kristian, teatr baxımından KV Qlük , yaradıcı şəraitdə əhəmiyyətli fərqə baxmayaraq, əla kontrpuan oyunçusu, böyük Yusifin qardaşı Maykl Haydn, öz növbəsində, Motsara ən mürəkkəbdən imtina etmədən inandırıcı ifadə, sadəlik, dialoqun asanlığı və çevikliyinə necə nail olmağı göstərdi. texnikalar. Onun Parisə və Londona, Mannheimə (orada Avropanın ilk və ən qabaqcıl ansamblı olan Stamitsin rəhbərlik etdiyi məşhur orkestri dinlədiyi) səyahətləri əsas idi. Motsartın Bax və Handel musiqisini oxuduğu və yüksək qiymətləndirdiyi Vyanada Baron von Swieten mühitinə də işarə edək; Nəhayət, İtaliyaya səyahətlərini, burada məşhur müğənnilər və musiqiçilər (Sammartini, Piccini, Manfredini) ilə görüşdüyünü və Bolonyada Padre Martinidən ciddi kontrpuanla imtahan verdiyini (düzünü desəm, çox uğurlu olmadığını) qeyd edirik.

Teatrda Motsart misilsiz italyan opera buffası və dramaturgiyasının misilsiz birləşməsinə nail olmaqla, misilsiz əhəmiyyətə malik musiqi nəticələrinə nail oldu. Onun operalarının hərəkəti düzgün seçilmiş səhnə effektləri üzərində qurulsa da, orkestr limfa kimi personajın xüsusiyyətlərinin hər bir kiçik hüceyrəsinə nüfuz edir, sözün içindəki ən kiçik boşluqlara asanlıqla nüfuz edir, ətirli, ilıq şərab kimi, sanki qorxudan. ki, xarakterin kifayət qədər ruhu olmayacaq. rolunu tutun. Qeyri-adi füzyonun melodiyaları ya əfsanəvi sololar meydana gətirərək, ya da müxtəlif, çox diqqətli ansambl paltarlarını geyinərək tam yelkənlə tələsir. Daimi incə forma tarazlığı və kəskin satirik maskalar altında insan şüuruna daimi bir istək görmək olar ki, bu da ağrıları mənimsəməyə və onu sağaltmağa kömək edən bir oyunda gizlənir. Mümkündürmü ki, onun parlaq yaradıcılıq yolu tamamlanmamış və hər zaman aydın oxumağa münasib olmasa da, bacarıqsız bir tələbə tərəfindən tamamlansa da, yenə də titrəyir və göz yaşı tökən bir Rekviyemlə başa çatdı? Bir vəzifə kimi ölüm və həyatın uzaq təbəssümü bizə ah çəkən Lacrimosa-da, çox tez bizdən alınan gənc bir tanrının mesajı kimi görünür.

G. Marchesi (tərcümə edən E. Greceanii)

• Motsartın bəstələrinin siyahısı →