Aleksey Arkadyeviç Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

Aleksey Nasedkin

Uğurlar Aleksey Arkadyeviç Nasedkinə erkən gəldi və deyəsən, başını döndərə bildi... O, Moskvada anadan olub, Mərkəzi Musiqi Məktəbində oxuyub, A. Lyubimov, L. Timofeyeva və L. Timofeyevanı böyüdən təcrübəli müəllim Anna Danilovna Artobolevskayadan fortepiano oxuyub. digər məşhur musiqiçilər. 1958-ci ildə, 15 yaşında Nasedkin Brüsseldəki Ümumdünya Sərgisində çıxış etmək şərəfinə layiq görüldü. “Bu, sovet mədəniyyəti günləri çərçivəsində keçirilən konsert idi”, o deyir. – Mən Balançivadzenin üçüncü fortepiano konsertini ifa etmişdim, yadımdadır; Məni Nikolay Pavloviç Anosov müşayiət edirdi. Məhz o zaman Brüsseldə böyük səhnədə debüt etdim. Dedilər ki, yaxşıdır...”

• Ozon onlayn mağazasında piano musiqisi →

Bir il sonra gənc Vyanaya, Dünya Gənclər Festivalına getdi və qızıl medalı geri gətirdi. O, ümumiyyətlə, yarışlarda iştirak etmək üçün "şanslı" idi. “Bəxtim gətirdi, çünki hər biri üçün çox hazırlaşdım, uzun müddət alətdə çalışdım və bu, əlbəttə ki, məni irəli getməyə vadar etdi. Yaradıcı mənada, düşünürəm ki, müsabiqələr mənə çox şey vermədi... “Bu və ya digər şəkildə Moskva Konservatoriyasının tələbəsi olmaqla (əvvəlcə G. Q. Neuhausdan, ölümündən sonra isə L. N. Naumovdan oxumuşdu) Nasedkin öz bacarığını sınadı. əl və çox uğurla, daha bir neçə yarışda. 1962-ci ildə Çaykovski adına müsabiqənin laureatı oldu. 1966-cı ildə Lidsdə (Böyük Britaniya) keçirilən beynəlxalq müsabiqədə ilk üçlüyə daxil oldu. 1967-ci il onun üçün mükafatlar üçün xüsusilə "məhsuldar" oldu. “Təxminən ay yarım idi ki, eyni vaxtda üç müsabiqədə iştirak etdim. Birincisi Vyanada keçirilən Şubert müsabiqəsi idi. Onun ardınca eyni yerdə, Avstriyanın paytaxtında XNUMX əsrin ən yaxşı musiqi ifası üçün müsabiqə keçirilir. Nəhayət, Münhendə kamera ansamblının müsabiqəsi, orada violonçel ifaçısı Natalya Qutmanla birlikdə ifa etdim”. Və hər yerdə Nasedkin birinci yeri tutdu. Şöhrət, bəzən olduğu kimi, ona pis xidmət etmədi. Sayları getdikcə artan mükafatlar, medallar öz parlaqlığı ilə onu kor etmədi, yaradıcılıq yolundan döndərmədi.

Nasedkinin müəllimi GG Neuhaus bir dəfə şagirdinin bir xarakterik xüsusiyyətini - yüksək inkişaf etmiş intellekti qeyd etdi. Yaxud özünün dediyi kimi, “ağlın konstruktiv gücü”. Qəribə görünə bilər, amma ilham almış romantik Neuhausu heyran edən məhz budur: 1962-ci ildə onun sinfi istedadlar bürcünü təmsil etdiyi bir vaxtda o, Nasedkini “şagirdlərinin ən yaxşısı” adlandırmağı mümkün hesab edirdi. (Neigauz GG Reflections, xatirələr, gündəliklər. S. 76.). Doğrudan da, hələ gənclik illərindən pianoçunun ifasında yetkinlik, ciddilik, hərtərəfli düşüncə hiss olunurdu ki, bu da onun musiqi yaradıcılığına xüsusi ləzzət verirdi. Təsadüfi deyil ki, tərcüməçi Nasedkinin ən yüksək nailiyyətləri arasında bir qayda olaraq Şubertin sonatalarının ləng hissələri - do minorda (op. Posthumous), Do major (op. 53) və s. Burada onun dərin yaradıcı meditasiyalara, “konsentrando”, “pensieroso” oyununa meyli tam üzə çıxır. Rəssam Brahmsın yaradıcılığında böyük zirvələrə çatır – hər iki fortepiano konsertində, rapsodiyada e flat major (Op. 119), minor və ya e flat minor intermezzo (Op. 118). O, tez-tez Bethovenin sonatalarında (Beşinci, Altıncı, On yeddinci və s.), bəzi digər janrların kompozisiyalarında uğur qazanırdı. Məlum olduğu kimi, musiqi tənqidçiləri pianoçu-ifaçıları Şumanın Davidsbundun məşhur qəhrəmanlarının – bəzi cəld Florestanın, bəzi xəyalpərəst Evzebiusun adını çəkməyi xoşlayırlar. Davidsbündlerlərin sıralarında Master Raro kimi xarakterik bir xarakterin - sakit, ağlabatan, hər şeyi bilən, ayıq düşüncəli olduğu daha az xatırlanır. Nasedkinin digər təfsirlərində Usta Raronun möhürü bəzən aydın görünür...

Həyatda olduğu kimi, sənətdə də insanların nöqsanları bəzən öz məziyyətlərindən irəli gəlir. Ən yaxşı anlarında intellektlə sıxlaşan Nasedkin başqa vaxt həddindən artıq rasional görünə bilər: ağıllılıq bəzən çevrilir rasionallıq, oyunda impulsivlik, temperament, səhnə ünsiyyətcilliyi, daxili həvəs yoxdur. Ən asan yol, əlbəttə ki, bütün bunları sənətkarın təbiətindən, onun fərdi-şəxsi keyfiyyətlərindən çıxarmaq olardı - bəzi tənqidçilər məhz belə edirlər. Düzdür, Nəsədkinin, necə deyərlər, ruhu açıq deyil. Bununla belə, başqa bir şey var ki, onun sənətindəki həddindən artıq nisbət təzahürlərinə gəlincə, onu da nəzərdən qaçırmaq olmaz. Bu – paradoksal görünməsin – pop həyəcanıdır. Raro ustalarının musiqi ifasına Florestalılar və Eusebiosdan daha az həyəcanlandığını düşünmək sadəlövhlük olardı. Sadəcə fərqli şəkildə ifadə olunur. Bəziləri üçün əsəbi və yüksək, oyun uğursuzluqları, texniki qeyri-dəqiqliklər, tempin qeyri-ixtiyari sürətlənməsi, yaddaş səhvləri ilə. Digərləri isə səhnə gərginliyi anlarında daha çox özlərinə çəkilirlər – beləliklə, bütün zəka və istedadları ilə elə olur ki, təmkinli, təbiətcə çox ünsiyyətcil olmayan insanlar izdihamlı və tanış olmayan cəmiyyətə qapanırlar.

"Pop həyəcanından şikayət etməyə başlasam, gülməli olardı" deyir Nasedkin. Və bütün bunlardan sonra maraqlı olan: demək olar ki, hər kəsi əsəbiləşdirir (kim deyəcək ki, narahat deyillər?!), bu, hər kəsə başqalarından fərqli olaraq xüsusi bir şəkildə müdaxilə edir. Çünki o, ilk növbədə sənətkar üçün ən həssas olanda özünü göstərir və burada hər kəsin öz var. Məsələn, mənim üçün ictimai yerlərdə emosional olaraq azad olmaq, özümü səmimi olmağa məcbur etmək çətin ola bilər...” K.S.Stanislavski bir dəfə özünəməxsus ifadə tapmışdı:“ mənəvi tamponlar ”. "Aktyor üçün bəzi psixoloji çətin anlarda," - deyən məşhur rejissor, "onlar yaradıcı məqsədə söykənərək və ona yaxınlaşmağa imkan verməyərək irəli atılırlar" (Stanislavski K.S. Mənim həyatım sənətdə. S. 149.). Bu, bu barədə düşünsəniz, Nasedkində nisbətin üstünlüyü deyilən şeyi böyük ölçüdə izah edir.

Eyni zamanda başqa bir şey diqqəti cəlb edir. Bir dəfə, yetmişinci illərin ortalarında pianoçu axşamlarının birində Baxın bir sıra əsərlərini ifa etdi. Çox yaxşı oynadı: Tamaşaçıları valeh etdi, onu apardı; Baxın ifasında musiqisi həqiqətən dərin və güclü təəssürat yaratdı. Ola bilsin ki, həmin axşam dinləyicilərdən bəziləri fikirləşdi: əgər təkcə həyəcan, əsəb, səhnə bəxtinin lütfü deyilsə? Ola bilsin ki, həm də pianoçunun təfsir etməsi onun müəllif? Əvvəllər qeyd olunurdu ki, Nasedkin Bethovenin musiqisində, Şubertin səsli təfəkkürlərində, Bramsın eposunda yaxşıdır. Bax öz fəlsəfi, dərin musiqi mülahizələri ilə rəssama heç də az yaxın deyil. Burada ona səhnədə düzgün tonu tapmaq daha asandır: "emosional olaraq özünü azad et, özünü səmimi olmağa təhrik et..."

Nasedkinin bədii fərdiliyi ilə uzlaşma həm də Şumanın əsəridir; Çaykovskinin əsərlərinin ifa təcrübəsində çətinlik yaratmır. Rachmaninov repertuarında olan bir sənətçi üçün təbii və sadəcə olaraq; o, bu müəllifi çox və müvəffəqiyyətlə ifa edir – onun fortepiano transkripsiyaları (Vokaliza, “Yasəmənlər”, “Papatyalar”), prelüdlər, hər iki etüd-rəsm dəftəri. Qeyd edək ki, səksəninci illərin ortalarından Nasedkində Skryabinə qarşı qızğın və davamlı ehtiras yaranıb: pianoçunun son mövsümlərdə nadir ifası Skryabinin musiqisi səslənmədən baş tutub. Bu baxımdan tənqid onun Nasedkinin ötürmələrindəki valehedici aydınlığına və saflığına, daxili maariflənməsinə və – hər zaman rəssamda olduğu kimi – bütünün məntiqi uyğunlaşmasına heyran idi.

Nasedkinin tərcüməçi kimi uğurlarının siyahısına nəzər saldıqda Listin “B minor” sonatası, Debüssinin “Süta Berqaması”, Ravelin “Su oyunu”, Qlazunovun “Birinci sonatası”, Mussorqskinin “Sərgidəki şəkilləri” kimi əsərlərin adını çəkməmək olmaz. Nəhayət, pianoçunun davranış tərzini bilməklə (bunu etmək çətin deyil) güman etmək olar ki, o, Handelin süitası və fuqalarını, Frankın, Regerin musiqilərini ifa etməyi öhdəsinə götürərək ona yaxın səs dünyalarına girəcək...

Nasedkinin müasir əsərlərin şərhlərinə xüsusi diqqət yetirilməlidir. Bu, onun sahəsidir, təsadüfi deyil ki, o, "XNUMX əsrin musiqisi" müsabiqəsində qalib gəldi. Onun sferası – həm də canlı yaradıcılıq marağı, geniş bədii maraqları olan bir rəssam olduğuna görə – yenilikləri sevən, onları dərk edən bir sənətkardır; və nəhayət, onun özü də bəstəkarlığı sevdiyinə görə.

Ümumiyyətlə, yazı Nasedkinə çox şey verir. Hər şeydən əvvəl musiqiyə onu yaradanın gözü ilə “içəridən” baxmaq imkanı. Bu ona səs materialının formalaşdırılması, strukturlaşdırılması sirlərinə nüfuz etməyə imkan verir – buna görə də, ehtimal ki, onun həyata keçirir anlayışlar həmişə belə aydın təşkil edilmiş, balanslaşdırılmış, daxili nizamlanmışdır. Tələbəsinin yaradıcılığa cəlb olunmasını hər cür şəkildə təşviq edən GG Neuhaus yazırdı: yalnız icraçı” (Neigauz GG Reflections, xatirələr, gündəliklər. S. 121.). Bununla birlikdə, kompozisiya "musiqi iqtisadiyyatına" istiqamətlənmədən əlavə, Nasedkinə daha bir xüsusiyyət verir: sənətdə düşünmək bacarığı. müasir Kateqoriyalar.

Pianoçunun repertuarında Riçard Ştraus, Stravinski, Britten, Berq, Prokofyev, Şostakoviçin əsərləri var. Bundan əlavə, o, uzun müddət yaradıcılıq əməkdaşlığında olduğu bəstəkarların - Rakov (o, ikinci sonatasının ilk ifaçısı idi), Ovçinnikov ("Metamorfozlar"), Tişşenko və başqalarının musiqisini təbliğ edir. Tərcüməçi Nasedkinə müasir dövrün musiqiçilərindən hansına müraciət etməsindən asılı olmayaraq, hansı çətinliklərlə üzləşməsindən asılı olmayaraq - konstruktiv və ya bədii yaradıcılıq baxımından - o, həmişə musiqinin mahiyyətinə nüfuz edir: “təməllərə, köklərə, özəyinə, ” məşhur sözləri ilə B. Pasternak. Bir çox cəhətdən - öz və yüksək inkişaf etmiş bəstəkarlıq bacarığı sayəsində.

O, məsələn, Artur Şnabelin bəstələdiyi kimi bəstə etmir - o, pyeslərini kənardan gizlədərək yalnız özü üçün yazır. Nasedkin yaratdığı musiqiləri nadir hallarda da olsa səhnəyə gətirir. Geniş ictimaiyyət onun bəzi piano və kamera instrumental əsərləri ilə tanışdır. Onlar həmişə maraq və rəğbətlə qarşılanırdılar. Daha çox yazacaqdı, amma vaxt çatmır. Həqiqətən, hər şeydən başqa, Nasedkin həm də müəllimdir - onun Moskva Konservatoriyasında öz sinfi var.

Nasedkin üçün tədris işinin müsbət və mənfi tərəfləri var. O, başqaları kimi birmənalı şəkildə deyə bilməz: “Bəli, pedaqogika mənim üçün həyati zərurətdir...”; və ya əksinə: "Amma bilirsən, ona ehtiyacım yoxdur ..." O tələb olunur ona, əgər bir tələbə ilə maraqlanırsa, istedadlıdırsa və həqiqətən bütün mənəvi gücünüzü iz qoymadan ona investisiya edə bilsəniz. Əks halda... Nasedkin hesab edir ki, adi bir tələbə ilə ünsiyyət başqalarının düşündüyü qədər zərərsiz deyil. Üstəlik, ünsiyyət gündəlik və uzunmüddətlidir. Adi, orta kəndli tələbələrin bir xain xüsusiyyəti var: onlar birtəhər hiss olunmadan və sakitcə onları etdiklərinə öyrədir, adi və gündəliklə barışmağa, bunu təbii qəbul etməyə məcbur edir ...

Ancaq sinifdə istedadla məşğul olmaq təkcə xoş deyil, həm də faydalıdır. Siz bəzən nəyəsə baxa bilərsiniz, onu mənimsəyə bilərsiniz, hətta nəsə öyrənə bilərsiniz... Fikrini təsdiqləyən nümunə olaraq Nasedkin adətən V. Ovçinnikovla dərslərə müraciət edir – bəlkə də onun şagirdlərinin ən yaxşısı, Çaykovski adına VII müsabiqənin gümüş mükafatçısı, qalibi. Lids Müsabiqəsində birinci mükafat (1987-ci ildən V.Ovçinnikov assistent kimi Nasedkinə konservatoriyada işində kömək edir. – Q. Ts.). "Yadımdadır, Volodya Ovçinnikovla oxuyanda tez-tez özüm üçün maraqlı və ibrətamiz bir şey kəşf edirdim ..."

Çox güman ki, pedaqogikada necə idisə - real, böyük pedaqogika - bu qeyri-adi deyil. Ancaq tələbəlik illərində Nasedkinlə görüşən Ovçinnikovun özü üçün çox şey öyrəndiyi, nümunə götürdüyü budur, heç bir şübhə yoxdur. Bunu onun oyunundan – ağıllı, ciddi, peşəkarcasına vicdanlı – hətta səhnəyə baxışından da – təvazökar, təmkinli, ləyaqət və nəcib sadəlik hiss edir. Bəzən eşitmək lazımdır ki, Ovçinnikovun səhnədə bəzən gözlənilməz fikirləri, alovlu ehtirasları yoxdur... Bəlkə də. Amma heç kim onu ​​qınamayıb ki, o, ifasında sırf zahiri effektlər və melodiya ilə nəyisə kamuflyaj etməyə çalışır. Gənc pianoçunun sənətində - müəlliminin sənətində olduğu kimi - zərrə qədər yalan və iddialılıq, kölgə də yoxdur. musiqi yalanı.

Ovçinnikovdan başqa, Nasedkinin yanında Valeri Pyasetski (Bax Müsabiqəsində III mükafat, 1984) və ya Niger Əhmədov (Santander, İspaniyada keçirilən müsabiqədə VI mükafat, 1984) kimi digər istedadlı gənc pianoçular, beynəlxalq ifa müsabiqələrinin laureatları da Nasedkinin yanında təhsil alıblar. .

Nasedkinin pedaqogikasında, o cümlədən konsert və ifaçılıq praktikasında onun sənətdəki estetik mövqeyi, musiqinin şərhi ilə bağlı baxışları aydın şəkildə açılır. Əslində, belə bir mövqe olmasaydı, onun üçün tədrisin özü çətin ki, məqsəd və məna kəsb etsin. “Bir musiqiçinin ifasında icad edilmiş, xüsusi olaraq icad edilmiş bir şey hiss olunmağa başlayanda xoşuma gəlmir” deyir. “Və tələbələr bununla çox vaxt günah edir. Onlar “daha ​​maraqlı” görünmək istəyirlər...

Mən əminəm ki, bədii fərdilik mütləq başqalarından fərqli oynamaq deyil. Nəhayət, səhnədə olmağı bilən şəxs fərdidir. Özünüzü; - əsas olan budur. Musiqini bilavasitə yaradıcılıq impulslarına uyğun ifa edən – insana onun daxili “mən” dediyi kimi. Başqa sözlə, oyunda həqiqət və səmimiyyət nə qədər çox olsa, fərdilik bir o qədər yaxşı görünür.

Prinsipcə, musiqiçinin dinləyicilərin diqqətini özünə yönəltməsi mənim çox xoşuma gəlmir: burada deyirlər, mən nəyəm... Daha çox deyəcəyəm. İfa ideyasının özü nə qədər maraqlı və orijinal olsa da, amma mən – bir dinləyici kimi – ilk növbədə bunu hiss edirəmsə, fikir, ilk növbədə hiss edirəm. kimi təfsir., məncə, çox yaxşı deyil. Konsert zalında musiqini hələ də qavramaq lazımdır, nəinki sənətkarın ona necə “xidmət etdiyini”, onun necə şərh etdiyini yox. Yanımda heyran olanda: “Ah, bu nə yozumdur!”, mən həmişə eşitdiyimdən daha az xoşlayıram: “Oh, nə musiqi!”. Fikrimi nə dərəcədə dəqiq ifadə edə bildiyimi bilmirəm. Ümid edirəm ki, bu, əsasən aydındır”.

Nasedkin dünən olduğu kimi bu gün də mürəkkəb və gərgin daxili həyatı yaşayır. (1988-ci ildə o, bütün diqqətini yaradıcılığa və ifaçılıq fəaliyyətinə yönəldərək konservatoriyanı tərk etdi.). O, həmişə kitabı sevirdi; indi o, bəlkə də keçmiş illərdəkindən daha çox ona lazımdır. “Düşünürəm ki, bir musiqiçi kimi mütaliə mənə konsertlərə getmək və ya disklərə qulaq asmaqdan çox olmasa da, çox şey verir. İnanın, şişirtmirəm. Fakt budur ki, bir çox fortepiano axşamları və ya eyni qrammofon valları məni, açığı, tamamilə sakitləşdirir. Bəzən sadəcə biganə. Amma kitabla, yaxşı kitabla bu baş vermir. Oxumaq mənim üçün “hobbi” deyil; və təkcə maraqlı əyləncə deyil. Bu, mənim peşəkar fəaliyyətimin tamamilə zəruri komponentidir.. Bəli və başqa necə? Əgər siz fortepianoda ifa etməyə sadəcə “barmaq qaçışı” kimi yanaşsanız, o zaman bəzi digər sənətlər kimi bədii ədəbiyyat da yaradıcılıqda ən mühüm amil olur. Kitablar ruhu həyəcanlandırır, ətrafa baxmağa vadar edir və ya əksinə, özünə dərindən nəzər salır; bəzən fikirlər təklif edirlər, deyərdim ki, yaradıcılıqla məşğul olan hər kəs üçün həyati əhəmiyyət kəsb edir...”

Nasedkin vaxtaşırı İ.A.Buninin “Tolstoyun azad edilməsi” əsərinin onda necə güclü təəssürat yaratdığını hərdən söyləməyi xoşlayır. Və bu kitab onu, insanı və sənətkarı nə qədər zənginləşdirdi - onun ideya-semantik səsi, incə psixologiyası və özünəməxsus ifadəsi. Yeri gəlmişkən, o, ümumiyyətlə, memuar ədəbiyyatını, eləcə də yüksək səviyyəli publisistikanı, sənətşünaslığı sevir.

B.Şou əmin etdi ki, intellektual ehtiraslar – qalanları və digərləri arasında ən sabit və uzunmüddətlidir – onlar nəinki illər keçdikcə zəifləmir, əksinə, bəzən daha da güclənir və dərinləşir... Elə insanlar var ki, həm onların fikir və əməllərinin quruluşu, həyat tərzi və bir çoxları, bir çoxları B.Şounun dediklərini təsdiq edir və göstərir; Nasedkin, şübhəsiz ki, onlardan biridir.

… Maraqlı toxunuş. Nədənsə, kifayət qədər uzun müddət əvvəl Aleksey Arkadieviç bir söhbətdə özünü peşəkar konsert oyunçusu hesab etmək hüququnun olub-olmamasına şübhə etdi. Dünyanın demək olar ki, bütün yerlərində qastrol səfərində olmuş, mütəxəssislər və ictimaiyyət arasında güclü nüfuza malik bir insanın ağzında bu, ilk baxışdan bir qədər qəribə səsləndi. Demək olar ki, paradoksaldır. Bununla belə, Nasedkinin sənətdəki profilini müəyyənləşdirən "konsert ifaçısı" sözünü şübhə altına almağa əsas var idi. Musiqiçidir desək, daha düzgün olardı. Və həqiqətən böyük hərflərlə…

G. Tsypin, 1990