Nikolay Arnoldoviç Petrov (Nikolay Petrov) |

Nikolay Petrov

Kamera ifaçıları var - dar bir dinləyici dairəsi üçün. (Kiçik, təvazökar otaqlarda, “özlərinin” arasında özlərini yaxşı hiss edirlər – Skryabin Muzeyində Sofronitsky üçün necə də yaxşı idi – və böyük səhnələrdə nədənsə narahat olurlar.) Digərləri, əksinə, möhtəşəmlik və dəbdəbə ilə cəlb olunurlar. müasir konsert salonları, minlərlə dinləyici izdihamı, işıqlarla dolu səhnələr, qüdrətli, yüksək səsli "Steinways". Birincisi, deyəsən, ictimaiyyətlə danışır – sakit, yaxından, məxfi şəkildə; ikinci doğulan natiqlər güclü iradəli, özünə güvənən, güclü, uzaqlara çatan səsləri olanlardır. Nikolay Arnoldoviç Petrov haqqında dəfələrlə yazılmışdır ki, taleyin ona böyük səhnəyə yazılmasıdır. Və bu doğrudur. Onun bədii təbiəti, ifa tərzi belədir.

• Ozon onlayn mağazasında piano musiqisi →

Bu üslub, bəlkə də, ən dəqiq tərifi “monumental virtuozluq” sözlərində tapır. Petrov kimi insanlar üçün təkcə alətdə hər şeyin “uğurlu” olması deyil (sözsüz ki…) – onlar üçün hər şey böyük, güclü, irimiqyaslı görünür. İncəsənətdə əzəmətli hər şey heyran etdiyi kimi, onların oyunu da xüsusi təsir bağışlayır. (Məgər biz ədəbi eposu qısa hekayədən fərqli qəbul etmirik? Bəs Müqəddəs İsaak Katedrali füsunkar “Monplazir”dən tamam fərqli hisslər oyatmırmı?) Musiqi ifaçılıq sənətində xüsusi bir effekt var – effekt. güc və güc, bəzən adi nümunələrlə müqayisə olunmayan bir şey; Petrovun oyununda bunu demək olar ki, həmişə hiss edirsən. Buna görə də onlar, məsələn, Şubertin “Səyahətçi”, Brahmsın İlk Sonatası və daha çox kimi rəsm əsərlərinin rəssamın təfsiri ilə bağlı belə təsirli təəssürat yaradırlar.

Bununla belə, Petrovun repertuardakı uğurlarından danışmağa başlasaq, yəqin ki, Şubert və Bramsdan başlamamalıyıq. Yəqin ki, heç də romantik deyil. Petrov ilk növbədə Prokofyevin sonata və konsertlərinin, Şostakoviçin fortepiano oppozitlərinin çoxunun mükəmməl tərcüməçisi kimi şöhrət qazanmış, Xrennikovun İkinci fortepiano konsertinin, Xaçaturyanın rapsodiya konsertinin, Eşpayın ikinci konsertinin və bir sıra digər müasir əsərlərin ilk ifaçısı olmuşdur. Onun haqqında demək kifayət deyil – konsert artisti; lakin sovet musiqisində yeniliyin təbliğatçısı, populyarlaşdırıcısı. Öz nəslinin digər pianoçularından daha enerjili və fədakar bir təbliğatçı. Bəzilərinə onun işinin bu tərəfi çox da mürəkkəb görünməyə bilər. Petrov bilir, praktikada əmin idi - bunun öz problemləri, öz çətinlikləri var.

Xüsusilə Rodion Şedrini sevirlər. Onun musiqisi - İkihissəli İxtira, Prelüdlər və Fuqalar, Sonata, Fortepiano Konsertləri - o, uzun müddətdir ifa edir: "Şedrinin əsərlərini ifa edəndə," Petrov deyir, "Mənə elə gəlir ki, bu musiqini mənim müəllifimdir. öz əllərim – bir pianoçu kimi mənim üçün burada hər şey rahat, qatlana bilən, məqsədəuyğun görünür. Burada hər şey “mənim üçündür” – həm texniki, həm də bədii cəhətdən. Bəzən adam eşidir ki, Şedrin mürəkkəbdir, həmişə başa düşülən deyil. Bilmirəm... Onun işləri ilə yaxından tanış olanda ancaq yaxşı bildiyin şeyləri mühakimə edə bilərsən, elə deyilmi? – görürsünüz, burada həqiqətən nə qədər əhəmiyyətlidir, nə qədər daxili məntiq, intellekt, temperament, ehtiras... Mən Şchedrini çox tez öyrənirəm. Onun İkinci Konsertini, yadımdadır, on günə öyrəndim. Bu, yalnız musiqini ürəkdən sevdiyiniz hallarda olur ... "

Petrov haqqında dəfələrlə deyilib və onun fiqur olması ədalətlidir tipik bugünkü ifaçı nəsil üçün, tənqidçilərin dediyi kimi, “yeni nəsil” sənətçilər. Onun səhnə işi mükəmməl təşkil olunub, hərəkətləri yerinə yetirməkdə həmişə dəqiq, ideyalarını həyata keçirməkdə israrlı və qətiyyətlidir. Bir dəfə onun haqqında deyirdilər: “parlaq mühəndislik ağlı...”: onun düşüncəsi həqiqətən də tam əminliklə seçilir – heç bir qeyri-müəyyənlik, nöqsan və s. təbiətdən ”( doğaçlama anlayışlarının sirli parıltıları, romantik ilhamlar onun elementi deyil), səhnəyə çıxmazdan çox əvvəl məqsədinə çatır. O, realdır ümidli səhnədə - çox yaxşı və ya sadəcə yaxşı oynaya bilər, lakin heç vaxt dağılmır, müəyyən səviyyədən aşağı düşmür; yaxşı oynamayacaq. Bəzən elə gəlir ki, G.Q.Neuhausun məşhur sözləri ona – hər halda, onun nəslinə, anbarının konsert tamaşaçılarına ünvanlanır: “...Bizim gənc ifaçılarımız (hər növ silahlardan) xeyli dərəcədə artıblar. daha ağıllı, daha ayıq, daha yetkin, daha diqqətli, daha toplanmış, daha enerjili (sifətləri çoxaltmağı təklif edirəm) atalarından və babalarından, buna görə də onların böyük üstünlükləri texnologiya... ” (Neyqauz G. G. Münsiflər Heyətinin Üzvünün Düşüncələri//Neyqauz G. G. Düşüncələr, xatirələr, gündəliklər. S. 111). Əvvəllər artıq Petrovun nəhəng texniki üstünlüyü haqqında danışılırdı.

O, bir ifaçı kimi təkcə XNUMX əsrin musiqisində deyil – Prokofyev və Şostakoviçdə, Şedrin və Eşpayda, Ravel, Gerşvinin, Bərbərin və onların müasirlərinin fortepiano əsərlərində “rahatdır”; daha az sərbəst və asanlıqla XNUMX əsrin ustadlarının dilində də ifadə olunur. Yeri gəlmişkən, bu, həm də “yeni nəsil” rəssamı üçün xarakterikdir: repertuar qövsü “klassiklər – XX əsr”. Beləliklə, Petrovda Baxın ifasının fəth etdiyi klavirabendlər var. Və ya, deyək ki, Scarlatti – o, bu müəllifin bir çox sonatalarını ifa edir və əla oynayır. Demək olar ki, həmişə Haydnın musiqisi həm canlı səsdə, həm də qeyddə yaxşıdır; Motsartın (məsələn, Fa-majorda On səkkizinci Sonata), erkən Bethovenin (D majorda Yeddinci Sonata) təfsirlərində çox uğurlu olmuşdur.

Musiqi mətbuatının onun haqqında mübaliğəsiz yazdığı kimi, sağlam və aydın dünyagörüşü olan rəssam, “fenomenal imkanlara” malik pianoçu Petrov obrazı belədir. O, taleyin yazıb ki, sənətkar olsun. Babası Vasili Rodionoviç Petrov (1875-1937) görkəmli müğənni, əsrin ilk onilliklərində Böyük Teatrın korifeylərindən biri idi. Nənə Moskva Konservatoriyasında məşhur pianoçu K.A.Kippdən təhsil alıb. Gəncliyində anası AB Goldenweiser-dən fortepiano dərsləri aldı; İxtisasca violonçel ifaçısı olan ata bir dəfə İfaçı Musiqiçilərin I Ümumittifaq müsabiqəsində laureat adını qazanmışdı. Petrovların evində qədim zamanlardan sənət yaşayıb. Qonaqlar arasında Stanislavski və Kaçalov, Nejdanova və Sobinov, Şostakoviç və Oborinlə rastlaşmaq olardı...

İfaçı tərcümeyi-halında Petrov bir neçə mərhələni ayırır. Əvvəlcə nənəsi ona musiqi öyrədib. O, onu çox ifa edirdi – opera ariyaları sadə fortepiano parçaları ilə kəsişib; onları qulağından götürməkdən həzz alırdı. Nənəni daha sonra Mərkəzi Musiqi Məktəbinin müəllimi Tatyana Evgenievna Kestner əvəz etdi. Opera ariyaları öz yerini ibrətamiz tədris materialına verdi, qulaqdan seçim – ciddi şəkildə təşkil olunmuş dərslər, Mərkəzi Musiqi Məktəbində miqyas, arpecio, etüd və s. üçün məcburi kreditlərlə texnikanın sistemli inkişafı – bütün bunlar Petrovun xeyrinə oldu, ona gözəl pianoçuluq məktəbi verdi. . “Hətta Mərkəzi Musiqi Məktəbinin tələbəsi olanda da, – deyə o xatırlayır, – konsertlərə getməyə aludə oldum. O, konservatoriyanın aparıcı professorları – A.B.Qoldenveyzer, V.V.Sofronitskinin, L.N.Oborinin, Ya. V. Flier. Yadımdadır, Yakov İzraileviç Zakın tələbələrinin çıxışları məndə xüsusi təəssürat yaratdı. Və qərar vermək vaxtı gəldikdə - məzun olduqdan sonra kimdən daha çox oxuyacağım - bir dəqiqə belə tərəddüd etmədim: ondan, başqa heç kimdən ... "

Zach ilə Petrov dərhal yaxşı anlaşma qurdu; Yakov İzraileviçin simasında o, təkcə müdrik bir mentorla deyil, həm də pedantlıq səviyyəsinə qədər diqqətli, qayğıkeş bir qəyyumla tanış oldu. Petrov həyatında ilk yarışa hazırlaşarkən (Amerikanın Fort Uort şəhərində Van Kliburnun adını daşıyır, 1962) Zak hətta bayramlarda belə ev heyvanı ilə ayrılmamaq qərarına gəldi. “Yay ​​aylarında ikimiz də Baltikyanı ölkələrdə, bir-birimizdən çox uzaqlarda məskunlaşdıq,” Petrov deyir, “hər gün görüşür, gələcək üçün planlar qurur və təbii ki, işləyir, işləyirik... Yakov İzraileviç ərəfəsində narahat idi. rəqabət məndən az deyil. O, sözün əsl mənasında məni buraxmazdı...” Fort-Uortda Petrov ikinci mükafatı aldı; böyük qələbə idi. Onun ardınca başqa bir yer gəldi: Brüsseldə Kraliça Elizabeth müsabiqəsində ikinci yer (1964). Petrov keçmişin hekayəsini davam etdirir: “Mən Brüsseli çox rəqabətli döyüşlər üçün deyil, muzeyləri, sənət qalereyaları və qədim memarlığın cazibəsi ilə xatırlayıram. Bütün bunlar ona görə ki, II Zak mənim yol yoldaşım və şəhərdə bələdçim idi – daha yaxşısını arzulamaq çətin idi, inanın. Bəzən mənə elə gəlirdi ki, o, İtaliya İntibahının rəsmlərində və ya Flamand ustalarının rəsmlərində Şopen və ya Raveldən daha pis başa düşmür...”

Zakın bir çox ifadələri və pedaqoji vəsiyyətləri Petrovun yaddaşına möhkəm həkk olundu. "Səhnədə yalnız yüksək oyun keyfiyyətinə görə qalib gələ bilərsiniz" dedi müəllimi bir dəfə; Petrov tez-tez bu sözləri düşünürdü. “Elə sənətkarlar var ki,” o iddia edir, “bəzi oyun səhvlərinə görə asanlıqla bağışlanır. Necə deyərlər, başqalarını götürürlər... ”(O, düz deyir: ictimaiyyət KN İqumnovun texniki qüsurlarını görməməyi, GG Neuhausdakı yaddaş şıltaqlığına əhəmiyyət verməməyi bilirdi; VV Sofronitsky proqramlarının ilk nömrələri ilə, Kortotun və ya Artur Rubinşteynin təsadüfi qeydləri ilə.) “İfaçıların başqa kateqoriyası da var” Petrov fikrini davam etdirir. “Ən kiçik texniki nəzarət onlara dərhal görünür. Bəziləri üçün elə olur ki, “bir ovuc” səhv qeydlər diqqətdən kənarda qalır, digərləri üçün (burada, ifaçılıq paradoksları...) bircəsi məsələni poza bilər – xatırlayıram ki, Hans Bülow bu barədə gileylənirdi... Mən, məsələn, , çoxdan öyrəndim ki, mənim texniki ləkəyə, qeyri-dəqiqliyə, uğursuzluğa haqqım yoxdur – mənim qismətim belədir. Daha doğrusu, mənim ifamın tipologiyası, üslubum, üslubum belədir. Əgər konsertdən sonra tamaşanın keyfiyyətinin kifayət qədər yüksək olduğunu hiss etmirəmsə, bu, mənim üçün səhnə fiaskosuna bərabərdir. İlham, pop həvəsi haqqında çılğınlıq yoxdur, "hər şey olur" deyəndə, burada arxayın olmayacağam.

Petrov daim oyunun "keyfiyyəti" adlandırdığı şeyi yaxşılaşdırmağa çalışır, baxmayaraq ki, təkrarlamağa dəyər, bacarıq baxımından o, bu gün artıq ən yüksək beynəlxalq "standartlar" səviyyəsindədir. Ehtiyatlarını, eləcə də problemlərini, icra tapşırıqlarını bilir. O bilir ki, repertuarının ayrı-ayrı hissələrindəki səsli geyimlər daha zərif görünə bilərdi; indi yox, yox və müşahidə olunur ki, pianoçunun səsi ağır, bəzən həddindən artıq güclüdür – necə deyərlər, “qurğuşla”. Bu, bəlkə də Prokofyevin Üçüncü Sonatasında və ya Yeddincinin finalında, Bramsın sonatalarının və ya Raxmaninovun konsertlərinin qüdrətli kulminasiya nöqtələrində pis deyil, lakin Şopenin almaz bəzəklərində yox (Petrovun plakatlarında dörd ballada, dörd şerzo, barkarol, etüdlər və bu müəllifin bəzi başqa əsərləri). Çox güman ki, zaman keçdikcə ona pianissimo sferasında – Şopenin eyni fortepiano poetikasında, Skryabinin Beşinci Sonatasında, Ravelin Soylu və Sentimental Valslarında daha çox sirlər və incə yarımtonlar açılacaq. O, bəzən çox sərt, əyilməz, ritmik hərəkətində bir az düzdür. Baxın tokkata parçalarında, Veberin instrumental motor bacarıqlarında (Petrov sonatalarını çox sevir və ifa edir), bəzi klassik Alleqro və Prestoda (məsələn, Bethovenin Yeddinci Sonatasının birinci hissəsi kimi) və onun bir sıra əsərlərində bu, tamamilə öz yerindədir. müasir repertuar - Prokofyev, Şchedrin, Bərbər. Pianoçu Şumanın Simfonik etüdlərini və ya məsələn, Listin Mefisto-valsının sönük kantilenasını (orta hissəni), romantik lirikadan və ya impressionistlərin repertuarından bir şey ifa edəndə düşünməyə başlayırsan ki, onun ritmi daha çevik olsaydı, yaxşı olardı. , mənəviyyatlı, ifadəli … Ancaq təkmilləşdirilə bilməyən texnika yoxdur. Köhnə bir həqiqət: sənətdə sonsuz tərəqqi etmək olar, hər addım rəssamı yuxarıya doğru aparır, yalnız daha həyəcanlı və həyəcanverici yaradıcılıq perspektivləri açılır.

Petrovla oxşar bir mövzuda söhbət başlasa, o, adətən, tez-tez öz keçmişinə - altmışıncı illərin şərhlərinə qayıdır deyə cavab verir. Bir vaxtlar qeyd-şərtsiz uğurlu sayılan, ona dəfnə və tərif gətirən şey bu gün onu qane etmir. İndi, demək olar ki, hər şey, onilliklər sonra, başqa cür etmək istəyir - yeni həyatdan və yaradıcı mövqelərdən işıqlandırmaq, onu daha təkmil ifaçılıq vasitələri ilə ifadə etmək. O, mütəmadi olaraq bu cür “bərpa” işləri aparır – tələbə ikən ifa etdiyi Şubertin B-major (No21) sonatasında, Mussorqskinin “Sərgidəki şəkilləri”ndə və bir çox başqa əsərlərdə. Yenidən düşünmək, yenidən formalaşdırmaq, yenidən yaratmaq asan deyil. Amma başqa çıxış yolu yoxdur, Petrov dönə-dönə təkrar edir.

Səksəninci illərin ortalarında Petrovun Qərbi Avropa və ABŞ-ın konsert salonlarında uğurları getdikcə nəzərə çarpırdı. Mətbuat onun ifasına həvəslə cavab verir, sovet pianoçusunun çıxışlarına biletlər onun qastrol səfərinin başlamasına çox qalmış satılıb. (“Onun çıxışından əvvəl konsert zalının binası ətrafında böyük bir bilet növbəsi yaranmışdı. Və iki saat sonra konsert başa çatdıqdan sonra tamaşaçıların coşqun alqışları altında yerli simfonik orkestrin dirijoru pianoçudan təntənəli mərasimi aldı. gələn il Brightonda yenidən çıxış edəcəyinə söz verir.Belə uğur Nikolay , Petrovu çıxış etdiyi Böyük Britaniyanın bütün şəhərlərində müşayiət edirdi” // Sovet mədəniyyəti. 1988. 15 mart.).

Qəzet reportajlarını və şahidlərin ifadələrini oxuyanda belə təəssürat yarana bilər ki, pianoçu Petrov xaricdə vətənindən daha həvəslə qarşılanır. Çünki evdə, açıq deyək, Nikolay Arnoldoviç bütün mübahisəsiz nailiyyətləri və nüfuzu ilə kütləvi tamaşaçıların bütlərinə aid deyildi və deyil. Yeri gəlmişkən, oxşar hadisə ilə təkcə onun timsalında deyil; Qərbdəki zəfərləri doğma torpaqlarından daha təsirli və daha böyük görünən başqa ustalar da var. Ola bilsin ki, burada zövqlərdə, estetik meyllərdə və meyllərdə müəyyən fərqlər özünü göstərir və ona görə də bizimlə tanınmaq mütləq orada tanınmaq demək deyil və əksinə. Yoxsa, kim bilir, başqa bir şey rol oynayır. (Yaxud bəlkə də doğrudan da öz ölkəsində peyğəmbər yoxdur? Petrovun səhnə tərcümeyi-halı sizi bu mövzu haqqında düşünməyə vadar edir.)

Bununla belə, hər hansı bir sənətçinin “populyarlıq indeksi” ilə bağlı arqumentlər həmişə şərtlidir. Bir qayda olaraq, bu mövzuda etibarlı statistik məlumatlar yoxdur və yerli və xarici rəyçilərin rəylərinə gəldikdə, onlar ən azı etibarlı nəticələr üçün əsas ola bilər. Başqa sözlə, Petrovun Qərbdə artan uğurları ona kölgə salmamalıdır ki, onun vətənində hələ də xeyli sayda pərəstişkarları var – onun üslubunu, ifa tərzini açıq-aydın bəyənənlər, ifaçılıqda onun “etimad”ını bölüşənlər.

Eyni zamanda qeyd edək ki, Petrov öz marağına görə çıxışlarının proqramlarına borcludur. Əgər doğrudursa ki, konsert proqramını yaxşı qurmaq bir növ sənətdir (bu da doğrudur), onda Nikolay Arnoldoviç şübhəsiz ki, belə bir sənətdə uğur qazanıb. Ən azı son illərdə nə ifa etdiyini xatırlayaq – hər yerdə hansısa təzə, orijinal ideya görünürdü, hər şeydə qeyri-standart repertuar ideyası hiss olunurdu. Məsələn: CFE Bax, Motsart, Mendelssohn, Brahms və Schubert tərəfindən bu janrda yazılmış parçalardan ibarət "Fortepiano Fantaziyaları Axşamı". Və ya “XVIII – XX əsrlərin fransız musiqisi” (Rameau, Duke, Bize, Saint-Saens və Debussy-nin əsərlərindən seçmə). Və ya başqa: “Nikkolo Paqaninin anadan olmasının 200 illiyi” (burada fortepiano üçün kompozisiyalar birləşdirilib, bu və ya digər şəkildə böyük skripkaçının musiqisi ilə əlaqələndirilib: Brahms tərəfindən “Paqanini mövzusunda variasiyalar”, tədqiqatlar “ Paqaninidən sonra” Schumann və Liszt, “Dedication Paganini” Falik). Bu silsilədə Listin transkripsiyasında Berliozun Fantastik Simfoniyası və ya Sen-Saensin İkinci Fortepiano Konserti (Bize tərəfindən bir piano üçün aranjiman) kimi əsərləri qeyd etmək olar – Petrovdan başqa bu, bəlkə də heç bir pianoçuda yoxdur. .

Nikolay Arnoldoviç deyir: "Bu gün mən stereotip, "hackneyed" proqramlara qarşı əsl nifrət hiss edirəm". “Xüsusilə “həddindən artıq ifa olunan” və “qaçış” kateqoriyasından olan bəstələr var, inanın ki, mən onları sadəcə olaraq ictimaiyyət qarşısında ifa edə bilmirəm. Bethovenin Appassionatası və ya Raxmaninovun ikinci fortepiano konserti kimi özlüyündə əla bəstələr olsa belə. Axı, çox gözəl, lakin az ifa olunan musiqilər var - və ya hətta dinləyicilərə məlum deyil. Bunu kəşf etmək üçün köhnəlmiş, döyülmüş yollardan bir addım uzaqlaşmaq lazımdır...

Bilirəm ki, elə ifaçılar var ki, verilişlərində tanınmış, populyar olanları yerləşdirməyə üstünlük verirlər, çünki bu, Filarmoniyanın doluluğuna müəyyən qədər zəmanət verir. Bəli və anlaşılmazlıqla qarşılaşma riski praktiki olaraq yoxdur... Şəxsən mənim üçün, məni düzgün başa düş, belə bir “anlaşma” lazım deyil. Yalançı uğurlar da məni cəlb etmir. Hər uğur sevindirməməlidir – illər keçdikcə siz bunu daha çox dərk edirsiniz.

Əlbəttə, ola bilsin ki, tez-tez başqalarının ifa etdiyi bir əsər mənə də maraqlı gəlir. Onda mən, əlbəttə, oynamağa cəhd edə bilərəm. Ancaq bütün bunlar sırf musiqi, yaradıcı mülahizələrlə diktə edilməlidir, heç bir fürsətçi və "nağd pul" deyil.

Bir sənətçinin ildən-ilə, mövsümdən mövsümə eyni şeyi ifa etməsi, mənim fikrimcə, həqiqətən ayıbdır. Ölkəmiz nəhəngdir, çoxlu konsert meydançaları var, ona görə də, prinsipcə, eyni əsərləri dəfələrlə “yuvarlaya” bilərsiniz. Amma kifayət qədər yaxşıdır?

Bu gün bizim şəraitdə musiqiçi pedaqoq olmalıdır. Mən şəxsən buna əminəm. Bu gün mənə xüsusilə yaxın olan səhnə sənətində təhsil başlanğıcıdır. Buna görə də, yeri gəlmişkən, mən Q.Rojdestvenski, A.Lazarev, A.Lyubimov, T.Qrindenko kimi rəssamların fəaliyyətinə dərin hörmətlə yanaşıram...”

Petrov yaradıcılığında onun müxtəlif tərəflərini və tərəflərini görə bilərsiniz. Hər şey nəyə diqqət yetirdiyinizdən, baxış bucağından asılıdır. İlk növbədə nəyə baxmaqdan, nəyə diqqət yetirməkdən. Bəziləri pianoçuda əsasən “çill”, digərləri isə “instrumental təcəssümün qüsursuzluğunu” qeyd edirlər. Kimdəsə "qeyri-adi cəldlik və ehtiras" yoxdur, amma kiminsə "musiqinin hər elementinin eşidilməsi və yenidən yaradılması üçün mükəmməl aydınlıq" yoxdur. Amma hesab edirəm ki, Petrovun oyununu necə qiymətləndirsə də, ona necə reaksiya versə də, onun işinə çox yüksək məsuliyyətlə yanaşdığını unutmamaq olmaz. Bu, sözün ən yüksək və ən yaxşı mənasında həqiqətən peşəkar adlandırıla bilən adamdır ...

“Zalda, deyək ki, cəmi 30-40 nəfər olsa belə, mən yenə də tam fədakarlıqla oynayacağam. Konsertdə iştirak edənlərin sayı mənim üçün heç bir prinsipial əhəmiyyət kəsb etmir. Yeri gəlmişkən, bu ifaçını dinləməyə gələn tamaşaçı, başqa biri yox, məhz onu maraqlandıran bu veriliş mənim üçün ən çox belə tamaşaçıdır. Mən onu prestijli konsertlərin ziyarətçilərindən daha çox qiymətləndirirəm, onlar üçün hər kəsin getdiyi yerə getmək vacibdir.

Konsertdən sonra “baş, bilirsən, ağrıdı”, “əllər çalınmadı”, “kasıb piano...” deyə şikayət edən ifaçıları heç vaxt başa düşə bilmədim, uğursuz çıxışı izah edən başqa şeyə müraciət etdim. Məncə, səhnəyə çıxdınsa, zirvədə olmalısan. Və bədii maksimumunuza çatın. Nə olursa olsun! Və ya ümumiyyətlə oynamayın.

Hər yerdə, hər peşədə öz ədəb-ərkanı tələb olunur. Bunu mənə Yakov İzraileviç Zak öyrətdi. Və bu gün onun nə qədər haqlı olduğunu hər zamankindən daha çox başa düşürəm. Səhnəyə formasız, yarımçıq proqramla, hərtərəfli hazırlanmamış çıxmaq, ehtiyatsız oynamaq – bütün bunlar sadəcə olaraq şərəfsizlikdir.

Və əksinə. Əgər ifaçı bəzi şəxsi çətinliklərə, səhhətinə, ailə dramlarına və s. baxmayaraq, yenə də yaxşı, “səviyyədə” ifa edibsə, məncə, belə sənətkar dərin hörmətə layiqdir. Deyə bilərlər: nə vaxtsa bu günah deyil və rahatla... Xeyr və yox! Həyatda bilirsən nə olur? Adam bir dəfə köhnəlmiş köynəyi və təmizlənməmiş ayaqqabını geyinir, sonra başqa, və... Düşmək asandır, sadəcə özünə bir az rahatlıq vermək lazımdır.

Gördüyünüz işə hörmət etməlisiniz. Musiqiyə, Peşəyə hörmət, məncə, ən vacib şeydir”.

... Fort Worth və Brüsseldən sonra Petrov ilk dəfə özünü konsert ifaçısı kimi elan edəndə çoxları onda, ilk növbədə, virtuoz, yeni doğulmuş pianoçu idmançı gördü. Bəzi insanlar onu hipertrofik texnika ilə qınamağa meylli idilər; Petrov buna Busoninin sözləri ilə cavab verə bilərdi: virtuozdan yuxarı qalxmaq üçün ilk növbədə bir olmaq lazımdır... O, virtuozdan yuxarı qalxmağı bacarıb, pianoçunun son 10-15 ildə verdiyi konsertlər bunu bütün sübutlarla təsdiqləyib. Onun pyesi özünəməxsus gücünü və qüdrətini itirmədən daha ciddi, daha maraqlı, yaradıcı cəhətdən daha inandırıcı olmuşdur. Beləliklə, dünyanın bir çox səhnələrində Petrova gələn tanınma.

G. Tsypin, 1990