Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Dövrümüzün ən ciddi və saf bədii iradəsini təcəssüm etdirən insan. T. Mann

Böyük Avstriya bəstəkarı Q.Maler deyirdi ki, onun üçün “simfoniya yazmaq mövcud texnologiyanın bütün vasitələri ilə yeni dünya qurmaq deməkdir. Bütün ömrüm boyu yalnız bir şey haqqında musiqi bəstələyirəm: başqa bir varlıq başqa yerdə əziyyət çəkirsə, mən necə xoşbəxt ola bilərəm. Bu cür etik maksimalizmlə, musiqidə “dünyanın qurulması” ilə harmonik bütövlük əldə etmək ən çətin, çətin həll olunan problemə çevrilir. Mahler mahiyyət etibarilə varlığın əbədi suallarına cavab verməyə, yerini müəyyənləşdirməyə çalışan fəlsəfi klassik-romantik simfonizm (L. Bethoven – F. Şubert – J. Brahms – P. Çaykovski – A. Brukner) ənənəsini tamamlayır. dünyadakı insanın.

Əsrin əvvəllərində insan fərdiliyinin bütün kainatın ən yüksək dəyəri və “qəbri” kimi dərk edilməsi xüsusilə dərin böhran yaşadı. Mahler bunu hiss etdi; və onun hər hansı simfoniyası harmoniya tapmaq üçün titanik cəhddir, gərgin və hər dəfə təkrarolunmaz həqiqət axtarışı prosesidir. Mahlerin yaradıcı axtarışları gözəllik haqqında formalaşmış fikirlərin pozulmasına, aşkar formasızlığa, uyğunsuzluğa, eklektizmə gətirib çıxardı; bəstəkar öz monumental konseptlərini sanki dağılmış dünyanın ən heterojen “parçalarından” ucaldırdı. Bu axtarış tarixin ən çətin dövrlərindən birində insan ruhunun saflığının qorunub saxlanmasının açarı idi. “Mən müasir musiqi sənətinin səhra gecəsində bələdçi ulduz olmadan dolaşan və hər şeyə şübhə etmək və ya yoldan çıxmaq təhlükəsi ilə üzləşən bir musiqiçiyəm” deyə Mahler yazırdı.

Mahler Çexiyada kasıb yəhudi ailəsində anadan olub. Musiqi qabiliyyəti erkən özünü göstərdi (10 yaşında pianoçu kimi ilk ictimai konsertini verdi). On beş yaşında Mahler Vyana Konservatoriyasına daxil oldu, ən böyük Avstriya simfonisti Bruknerdən bəstəkarlıq dərsləri aldı, sonra Vyana Universitetində tarix və fəlsəfə kurslarında iştirak etdi. Tezliklə ilk əsərlər meydana çıxdı: operaların eskizləri, orkestr və kamera musiqisi. 20 yaşından etibarən Malerin həyatı onun dirijor kimi fəaliyyəti ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Əvvəlcə kiçik şəhərlərin opera teatrları, lakin tezliklə Avropanın ən böyük musiqi mərkəzləri: Praqa (1885), Leypsiq (1886-88), Budapeşt (1888-91), Hamburq (1891-97). Mahlerin özünü musiqi bəstələməkdən heç də az həvəslə həsr etmədiyi dirijorluq, demək olar ki, bütün vaxtını mənimsəyir və bəstəkar yayda teatr vəzifələrindən azad olaraq əsas əsərlər üzərində işləyirdi. Çox vaxt simfoniya ideyası bir mahnıdan yaranırdı. Mahler bir neçə vokal "sikllərin müəllifidir, onlardan birincisi "Səyahətçi şagirdin mahnıları"dır, onun öz sözləri ilə yazılmışdır, F.Şubertini, təbiətlə ünsiyyətdə olan parlaq sevincini və tənhalığın kədərini xatırladır. əziyyət çəkən sərgərdan. Bu mahnılardan ilkin saflığın həyatın qrotesk faciəsi ilə örtüldüyü Birinci Simfoniya (1888) yetişdi; qaranlığa qalib gəlməyin yolu təbiətlə birliyi bərpa etməkdir.

Sonrakı simfoniyalarda bəstəkar artıq klassik dördhissəli sikl çərçivəsində sıxılır və onu genişləndirir, poetik sözdən “musiqi ideyasının daşıyıcısı” kimi istifadə edir (F.Klopstok, F.Nitşe). İkinci, Üçüncü və Dördüncü simfoniyalar “Oğlanın sehrli buynuzu” mahnı silsiləsi ilə bağlıdır. Mahlerin əvvəlində "Birinci Simfoniyanın qəhrəmanını burada dəfn etdiyini" söylədiyi İkinci Simfoniya, dirilmə dini ideyasının təsdiqi ilə bitir. Üçüncüsü, həyati qüvvələrin kortəbii, kosmik yaradıcılığı kimi başa düşülən təbiətin əbədi həyatı ilə birlikdə çıxış yolu tapılır. “Məni həmişə çox incidirəm ki, insanların çoxu“təbiət” haqqında danışarkən həmişə çiçəklər, quşlar, meşə ətri və s. haqqında düşünürlər. Heç kim böyük Pan Tanrı Dionisi tanımır.”

1897-ci ildə Mahler Vyana Məhkəməsi Opera Teatrının baş dirijoru oldu, 10 illik iş opera tamaşası tarixində bir dövr oldu; Mahlerin simasında dahi musiqiçi-dirijor və tamaşanın rejissor-rejissoru birləşdirilib. “Mənim üçün ən böyük xoşbəxtlik zahirən parlaq bir mövqeyə çatmağım deyil, indi vətən tapmağımdır, mənim ailəm“. Rejissor Mahlerin yaradıcılıq uğurları arasında R.Vaqner, KV Qlük, V.A.Motsart, L.Bethovenin, B.Smetana, P.Çaykovskinin (“Maça kraliçası”, Yevgeni Onegin, İolante) operaları var. Ümumiyyətlə, Çaykovski (Dostoyevski kimi) Avstriya bəstəkarının əsəbi-impulsiv, partlayıcı temperamentinə bir qədər yaxın idi. Maler həm də böyük simfonik dirijor idi və bir çox ölkələrdə qastrol səfərində idi (o, üç dəfə Rusiyaya səfər etmişdir). Vyanada yaratdığı simfoniyalar onun yaradıcılıq yolunda yeni mərhələyə qədəm qoydu. Dünyanın uşaqların gözü ilə göründüyü dördüncü, əvvəllər Mahlerə xas olmayan tarazlıq, stilizə edilmiş, neoklassik görünüş və görünür, buludsuz, pastoral musiqi ilə dinləyiciləri təəccübləndirdi. Amma bu idil xəyaldır: simfoniyanın altında yatan mahnının mətni bütün əsərin mənasını açır – bunlar səmavi həyat haqqında uşaq xəyallarıdır; və Haydn və Motsartın ruhunda olan melodiyalar arasında dissonant şəkildə pozulmuş nəsə səslənir.

Sonrakı üç simfoniyada (Malerin poetik mətnlərdən istifadə etmədiyi) rəngləmə ümumiyyətlə kölgədə qalır - xüsusən də "Faciəli" adını alan Altıncıda. Bu simfoniyaların məcazi mənbəsi “Ölü uşaqlar haqqında mahnılar” silsiləsi idi (F.Rükertin xətti üzrə). Yaradıcılığın bu mərhələsində bəstəkar sanki daha həyatın özündə, təbiətdəki və ya dindəki ziddiyyətlərin həlli yollarını tapa bilmir, onu klassik sənətin ahəngində görür (Beşinci və Yeddincinin finalı üslubda yazılmışdır). XNUMX əsrin klassiklərinin və əvvəlki hissələrlə kəskin şəkildə ziddiyyət təşkil edir).

Mahler ömrünün son illərini (1907-11) Amerikada keçirdi (yalnız o, artıq ağır xəstə olanda müalicə üçün Avropaya qayıtdı). Vyana Operasında rutinliyə qarşı mübarizədə barışmazlıq Mahlerin mövqeyini çətinləşdirdi, əsl təqiblərə səbəb oldu. O, Metropolitan Operasının (Nyu-York) dirijoru vəzifəsinə dəvəti qəbul edir və tezliklə Nyu-York Filarmonik Orkestrinin dirijoru olur.

Bu illərin əsərlərində ölüm düşüncəsi bütün yer üzünün gözəlliyini ələ keçirmək üçün ehtiraslı bir susuzluqla birləşir. Səkkizinci Simfoniyada - "min iştirakçının simfoniyası" (böyüdülmüş orkestr, 3 xor, solistlər) - Maler Bethovenin Doqquzuncu Simfoniyasının ideyasını özünəməxsus şəkildə tərcümə etməyə çalışdı: ümumbəşəri birlikdə sevinc əldə etmək. “Təsəvvür edin ki, kainat səslənməyə və zəng çalmağa başlayır. Artıq insan səsləri deyil, dövrə vuran günəşlər, planetlər oxuyur”, - bəstəkar yazıb. Simfoniya JW Goethe-nin "Faust"un son səhnəsindən istifadə edir. Bethoven simfoniyasının finalı kimi, bu səhnə də təsdiqin apoteozudur, klassik sənətdə mütləq idealın əldə olunmasıdır. Mahler üçün Hötenin ardınca, yalnız qeyri-adi həyatda tam əldə edilə bilən ən yüksək ideal “əbədi qadındır, bəstəkarın fikrincə, bizi mistik güclə cəlb edən, hər bir yaradılışın (bəlkə də daşların) qeyd-şərtsiz əminliklə hiss etdiyi şeydir. varlığının mərkəzidir. Höte ilə mənəvi qohumluq Mahler tərəfindən daim hiss olunurdu.

Mahlerin bütün karyerası boyunca mahnılar silsiləsi və simfoniya əl-ələ verdi və nəhayət, "Yerin mahnısı" simfonik-kantatasında (1908) birləşdi. Əbədi həyat və ölüm mövzusunu təcəssüm etdirən Mahler bu dəfə XNUMX əsrin Çin poeziyasına müraciət etdi. Dramın ifadəli parıltıları, kameralı şəffaf (ən yaxşı Çin rəsminə aid) lirikalar və – sakit həll, əbədiyyətə yola düşmə, sükuta hörmətlə qulaq asmaq, gözləntilər – bunlar mərhum Mahlerin üslubunun xüsusiyyətləridir. Bütün yaradıcılığın “epiloqu”, vidası Doqquzuncu və yarımçıq Onuncu simfoniyalar idi.

Romantizm dövrünü başa vuran Mahler əsrimizin musiqisində bir çox hadisələrin sələfi olduğunu sübut etdi. Emosiyaların kəskinləşməsi, onların ifrat təzahür istəyi ekspressionistlər – A.Şenberq və A.Berq tərəfindən götürüləcək. A.Honeggerin simfoniyaları, B.Brittenin operaları Malerin musiqisinin izlərini daşıyır. Mahlerin D.Şostakoviçə xüsusilə güclü təsiri olmuşdur. Son dərəcə səmimiyyət, hər bir insana dərin şəfqət, düşüncə genişliyi Mahleri ​​bizim gərgin, partlayıcı dövrümüzə çox, çox yaxın edir.

K. Zenkin