Leonid Vitalievich Sobinov |

Leonid Sobinov

Ən böyük sovet musiqişünası Boris Vladimiroviç Asafiyev Sobinovu "rus vokal lirikasının baharı" adlandırdı. Onun layiqli varisi Sergey Yakovleviç Lemeşev yazırdı: “Sobinovun rus teatrı üçün əhəmiyyəti qeyri-adi dərəcədə böyükdür. O, opera sənətində əsl inqilab etdi. Teatrın realist prinsiplərinə sədaqət onda hər bir rola dərin fərdi yanaşma, yorulmaz, əsl tədqiqat işi ilə birləşirdi. Rolu hazırlayarkən çoxlu materialı - dövrü, tarixi, siyasəti, həyat tərzini öyrəndi. O, həmişə təbii və doğru xarakter yaratmağa, qəhrəmanın mürəkkəb psixologiyasını çatdırmağa çalışırdı. "Ruhani dünya bir az təmizlənir," o, rolu üzərindəki işi haqqında yazırdı, "ibarəni qeyri-ixtiyari olaraq başqa cür tələffüz edirsiniz." Əgər baslar, Chaliapinin səhnəyə çıxması ilə əvvəllər oxuduqları kimi oxuya bilməyəcəklərini başa düşdülərsə, lirik tenorlar da Sobinovun gəlişi ilə eyni şeyi başa düşdülər.

Leonid Vitalyeviç Sobinov 7 iyun 1872-ci ildə Yaroslavlda anadan olub. Leonidin babası və atası tacir Poletayevin yanında xidmət edir, əyalət ətrafında un daşırdılar, bəylərə isə rüsum ödənilirdi. Sobinovun yaşayıb boya-başa çatdığı mühit onun səsinin inkişafına imkan vermirdi. Ata xasiyyətcə sərt və hər cür sənətdən uzaq idi, amma ana xalq mahnılarını yaxşı oxuyur, oğluna oxumağı öyrədirdi.

Lenya uşaqlığını və gəncliyini orta məktəbi bitirdiyi Yaroslavlda keçirdi. Sobinov özü sonradan məktublarının birində deyirdi:

“Keçən il, 1889/90-cı illərdə gimnaziyanı bitirəndə tenor aldım və onunla ilahiyyat gimnaziyasının xorunda oxumağa başladım.

Orta məktəbi bitirib. Mən universitetdəyəm. Burada yenə də instinktiv olaraq onların oxuduqları dairələrə çəkildim... Belə bir şirkətlə tanış oldum, gecələr teatrda bilet almaq üçün növbətçi idim.

...Ukraynalı dostlarım xora getdilər və məni çəkdilər. Kulis mənim üçün həmişə müqəddəs yer olub və buna görə də özümü tamamilə yeni bir məşğuliyyətə həsr etmişəm. Universitet arxa plana keçib. Təbii ki, xorda qalmağımın böyük musiqi əhəmiyyəti yox idi, amma səhnəyə olan sevgim açıq şəkildə ifadə olundu. Yol boyu universitetdə bu il yaradılan ruhani tələbə xorunda və dünyəvi xorda da oxudum. Sonra universitetdə oxuduğum dörd il ərzində hər iki xorda iştirak etdim... oxumağı öyrənməli olduğum fikri getdikcə daha çox ağlıma gəldi, amma vəsait yox idi və bir neçə dəfə Nikitskayanın yanından keçdim. Universitetə ​​gedən yol , Filarmoniyanın yanından gizli bir fikirlə keçdi, amma olmasa da içəri girib öyrədilməsini xahiş etdi. Tale mənə gülümsədi. Tələbə konsertlərinin birində P.A.Şostakovski bir neçə tələbə ilə görüşdü, o cümlədən mən də bizdən məktəbin xorunda iştirak etməyimizi xahiş etdi, orada Maskaninin “Kənd Fəxri” əsəri imtahan üçün səhnəyə qoyuldu... Ayrılanda Şostakovski gələn il ciddi oxumağımı təklif etdi. və doğrudan da, 1892/93-cü ildə Dodonovun sinfinə pulsuz tələbə kimi qəbul olundum. Çox canfəşanlıqla işə başladım və lazım olan bütün kurslarda iştirak etdim. Yazda ilk imtahan var idi və mən klassik ariya üçün 3 4/1 qoyaraq dərhal 2-cü kursa köçürüldüm. 1893/94-cü illərdə Filarmoniya bəzi direktorları ilə birlikdə italyan operasının əsasını qoydu... Cəmiyyət məktəb şagirdləri üçün məktəb səhnələri kimi bir şey yaratmağı düşünürdü və şagirdlər orada əhəmiyyətsiz partiyalar ifa edirdilər. Mən də ifaçılar arasında idim... Bütün kiçik partiyaları ifa edirdim, amma mövsümün ortasında Pagliaccidə Harlequin mənə həvalə olundu. Beləliklə, daha bir il keçdi. Artıq universitetdə 4-cü kursda oxuyurdum.

Mövsüm bitdi və mən üçqat enerji ilə dövlət imtahanlarına hazırlaşmağa başlamalı oldum. Müğənnilik unuduldu... 1894-cü ildə universiteti bitirdim. Növbəti hərbi xidmət gəlirdi... Hərbi xidmət 1895-ci ildə başa çatdı. Mən artıq ehtiyatda olan ikinci leytenantam, Moskva barına qəbul olunmuşam, tamamilə yeni, maraqlı bir işə həsr olunmuşam, görünür, ruhu həmişə çalışırdı. ictimaiyyət, ədalət və təhqir edənlərin müdafiəsi üçün.

Mahnı arxa plana keçdi. Bu, daha çox əyləncəyə çevrilib... Filarmoniyada mən ancaq müğənnilik və opera dərslərində iştirak edirdim...

1896-cı il Mali Teatrının səhnəsində “Su pərisi” filmindən və Martadan bir tamaşa ifa etdiyim ictimai imtahanla başa çatdı. Bununla yanaşı, bitib-tükənməyən xeyriyyə konsertləri, şəhərlərə səfərlər, tələbə konsertlərində iki dəfə iştirak, orada dövlət teatrlarının artistləri ilə görüşdüm, səhnəyə çıxmaq fikrində olub-olmadığımı ciddi şəkildə soruşdular. Bütün bu söhbətlər mənim ruhumu çox utandırdı, amma əsas şirnikləndirici Santaqano-Qorçakova idi. Əvvəlki kimi keçirdiyim növbəti ili artıq sonuncu, 5-ci kursda oxuyurdum. İmtahanda “Sevimli”dən sonuncu, Romeodan isə ifa etdim. Dirijor BT Altani, o, Qorçakovanın məni Böyük Teatra dinləmə üçün gətirməsini təklif etdi. Qorçakova gedəcəyimlə bağlı şərəf sözümü ala bildi. Buna baxmayaraq, məhkəmənin birinci günü risk etmədim və yalnız Qorçakova məni biabır edəndə ikinci gün meydana çıxdım. Test uğurla keçdi. Bir saniyə verdi - yenə uğurlu. Dərhal debüt təklif etdilər və 1897-ci ilin aprelində Sinodalda Demon operasında debüt etdim ... "

Gənc müğənninin uğuru bütün gözləntiləri üstələyib. Opera bitdikdən sonra tamaşaçılar uzun müddət həvəslə alqışladılar və hətta “Şahinə çevrilən” ariyasını təkrarlamaq lazım gəldi. Məşhur moskvalı musiqi tənqidçisi S.N.Kruqlikov bu tamaşaya xeyirxah rəylə cavab verdi: “Müğənninin konsert salonlarında o qədər məşhur olan səsi... nəinki Böyük Teatrın nəhəng salonuna uyğun gəlmədi, hətta daha xoş təəssürat yaratdı. orada. Bu, metalın tembrdə olması deməkdir: səsin bu xüsusiyyəti çox vaxt onun həqiqi gücünü uğurla əvəz edir.

Sobinov tez bir zamanda bütün sənət dünyasını fəth etdi. Onun valehedici səsi sevimli səhnə iştirakı ilə birləşdirildi. Onun həm ölkə daxilində, həm də xaricdəki çıxışları eyni dərəcədə qalib gəldi.

Bolşoy Teatrında bir neçə mövsüm keçirdikdən sonra Sobinov İtaliyaya, Milanda dünyaca məşhur La Skala teatrına qastrol səfərinə çıxır. O, iki operada – Donizettinin “Don Pasquale” və Auberin “Fra Diavolo” operasında ifa edib. Tərəflərin fərqli təbiətinə baxmayaraq, Sobinov onlarla əla iş gördü.

"Tenor Sobinov," bir rəyçi yazdı, "bir vəhydir. Onun səsi sadəcə qızılı, metalla dolu və eyni zamanda yumşaq, nəvazişli, rənglərlə zəngin, zərifliklə ovsunlayır. Bu, ifa etdiyi musiqinin janrına uyğun müğənnidir... opera sənətinin ən saf ənənələrinə, müasir sənətkarlara çox az xas olan ənənələrə görə”.

Başqa bir italyan qəzeti yazırdı: “O, zəriflik, zəriflik və rahatlıqla oxudu, bu, artıq ilk səhnədən ona ictimaiyyətin rəğbətini qazandırdı. Onun ən saf tembrli, hətta, ruha dərin hopmuş səsi, nadir sənət, zəka və zövqlə idarə etdiyi nadir və qiymətli səsi var.

Monte Karlo və Berlində də çıxış edən Sobinov Moskvaya qayıdır və burada ilk dəfə de Qri rolunu oynayır. Rus tənqidi isə onun yaratdığı bu yeni obrazı həvəslə qəbul edir.

Müğənninin tələbə yoldaşı olan məşhur sənətçi Munt yazıb:

“Əziz Lenya, bilirsən ki, mən səni heç vaxt boş yerə tərifləməmişəm; əksinə, o, həmişə lazım olduğundan daha təmkinli olub; amma indi dünən məndə yaratdığın təəssüratın yarısı belə ifadə etmir... Bəli, sevginin əzabını heyrətamiz şəkildə çatdırırsan, əziz sevgi müğənnisi, Puşkinin Lenskinin əsl qardaşı!...

Mən bütün bunları hətta sizin dostunuz kimi deyil, bir sənətkar kimi deyirəm və sizi opera, dram yox, geniş sənət baxımından ən sərt nöqteyi-nəzərdən mühakimə edirəm. Mən çox şadam ki, təsadüfən gördüm ki, siz təkcə müstəsna musiqili, böyük müğənni deyil, həm də çox istedadlı dramatik aktyorsunuz...”

Və artıq 1907-ci ildə tənqidçi N.D.Kaşkin qeyd edir: “Səhnə karyerasının on illiyi Sobinov üçün əbəs yerə keçməyib və o, indi öz sənətində yetkin ustaddır, deyəsən, o, bütün növ rutin texnikaları tamamilə pozub. və onun partiya və rollarına düşünən və istedadlı sənətkar kimi yanaşır”.

Tənqidçinin sözlərini təsdiqləyərək, 1908-ci ilin əvvəlində Sobinov İspaniyada qastrol səfərində böyük uğur qazandı. “Manon”, “Mirvari axtaranlar” və “Mefistofel” operalarında ariyaların ifasından sonra tamaşalardan sonra nəinki tamaşaçılar, hətta səhnə işçiləri də onu ayaq üstə alqışlayırlar.

Məşhur müğənni E.K.Katulskaya xatırlayır:

“Uzun illər opera səhnəsində mənim ortağım olan Leonid Vitalyeviç Sobinov yaradıcılığımın inkişafına çox böyük təsir göstərdi... İlk görüşümüz 1911-ci ildə Mariinski Teatrının səhnəsində oldu. teatr.

Qlyukun musiqi və dramaturji dahisinin şah əsəri olan “Orfey” operasının baş hissəsində L.V.Sobinovla yeni tamaşa hazırlanırdı. Rus opera səhnəsində ilk dəfə Orfey partiyası tenora həvalə edildi. Əvvəllər bu hissəni kontralto və ya mezzosoprano ifa edirdi. Mən bu operada Cupid partiyasını ifa etdim...

21-ci il dekabrın 1911-də Mariinski teatrında Meyerhold və Fokinin maraqlı tamaşasında Orfey operasının premyerası oldu. Sobinov Orfeyin unikal - ilhamlı və poetik obrazını yaratdı. Onun səsi hələ də yaddaşımda səslənir. Sobinov resitativə xüsusi melodiklik və estetik cazibə verməyi bilirdi. Sobinovun məşhur "Eurydice'i itirdim" ariyasında ifadə etdiyi dərin kədər hissi unudulmazdır ...

Mariinski səhnəsindəki Orfeydə olduğu kimi, müxtəlif sənət növlərinin üzvi şəkildə birləşdirildiyi bir tamaşanı xatırlamaq mənim üçün çətindir: musiqi, dram, rəsm, heykəltəraşlıq və Sobinovun gözəl oxuması. “Orfey” tamaşası ilə bağlı paytaxt mətbuatının çoxsaylı rəylərindən yalnız bir sitat gətirmək istərdim: “Cənab. Sobinov Orfey rolunda heykəltəraşlıq və gözəllik baxımından füsunkar obraz yaradaraq baş rolda çıxış edib. Cənab Sobinov səmimi, ifadəli oxuması və bədii nüansları ilə tam estetik zövq verdi. Onun məxmər tenoru bu dəfə əla səsləndi. Sobinov əminliklə deyə bilər: "Orfey mənəm!"

1915-ci ildən sonra müğənni imperiya teatrları ilə yeni müqavilə bağlamamış, Sankt-Peterburq Xalq Evində və Moskvada S.İ.Zimində çıxış etmişdir. Fevral inqilabından sonra Leonid Vitaliyeviç Böyük Teatra qayıdır və onun bədii rəhbəri olur. XNUMX martda tamaşaların təntənəli açılışında Sobinov səhnədən tamaşaçılara müraciət edərək dedi: “Bu gün həyatımdakı ən xoşbəxt gündür. Mən əsl azad sənətin nümayəndəsi kimi öz adımdan və bütün teatr yoldaşlarımın adından danışıram. Zəncirlər lənət olsun, zalımlar! Əgər əvvəllər sənət zəncirlərə baxmayaraq, azadlığa, ruhlandırıcı mübarizlərə xidmət edirdisə, bundan sonra sənətlə azadlıq birləşəcək, inanıram.

Oktyabr inqilabından sonra xaricə mühacirətlə bağlı bütün təkliflərə müğənni mənfi cavab verib. Moskvada Böyük Teatrın meneceri, bir qədər sonra isə komissarı təyin edildi. Ancaq Sobinova mahnı oxumağa cəlb olunur. O, bütün ölkədə çıxış edir: Sverdlovsk, Perm, Kiyev, Xarkov, Tbilisi, Bakı, Daşkənd, Yaroslavl. O, xaricə də səyahət edir - Parisə, Berlinə, Polşa şəhərlərinə, Baltikyanı ölkələrə. Rəssamın altmış illik yubileyinə yaxınlaşmasına baxmayaraq, o, yenidən böyük uğurlar qazanır.

"Bütün keçmiş Sobinov Gaveau'nun izdihamlı zalının tamaşaçılarının qarşısından keçdi" dedi Paris xəbərlərindən biri. – Sobinov opera ariyaları, Çaykovskinin Sobinov romansları, Sobinov italyan mahnıları – hər şey gurultulu alqışlarla örtülmüşdü... Onun sənəti haqqında danışmağa dəyməz: bunu hamı bilir. Onu eşidən hər kəs onun səsini xatırlayır... Onun diksiyası büllur kimi aydındır, “sanki mirvarilər gümüş nimçəyə tökülür”. Onu emosiya ilə dinləyirdilər... müğənni səxavətli idi, amma tamaşaçılar doymazdılar: o, yalnız işıqlar sönəndə susurdu.

Vətənə qayıtdıqdan sonra K.S.Stanislavskinin xahişi ilə yeni musiqili teatrın idarə olunmasında onun köməkçisi olur.

1934-cü ildə müğənni sağlamlığını yaxşılaşdırmaq üçün xaricə səfər edir. Avropaya səfərini artıq başa vuran Sobinov oktyabrın 13-dən 14-nə keçən gecə Riqada dayanıb.

“Müğənni, musiqiçi və dramatik aktyor kimi möhtəşəm keyfiyyətlərə və nadir səhnə cazibəsinə, eləcə də xüsusi, əlçatmaz “Sobinov” lütfünə malik olan Leonid Vitalyeviç Sobinov opera tamaşasının şah əsəri olan obrazlar qalereyasını yaratdı, E.K.Katulskaya yazır. – Onun poetik Lenski (“Yevgeni Onegin”) bu hissənin sonrakı ifaçıları üçün klassik obraz oldu; onun nağıl çarı Berendey (“Qar qız”), Bayan (“Ruslan və Lyudmila”), Vladimir İqoreviç (“Şahzadə İqor”), həvəsli zərif kavaler de Qri (“Manon”), alovlu Levko (“May gecəsi”) ), canlı obrazlar – Vladimir (“Dubrovski”), Faust (“Faust”), Sinodal (“Demon”), Dyuk (“Riqoletto”), Yontek (“Çınqıl”), Şahzadə (“Su pərisi”), Cerald (“ Lakme”), Alfreda (La Traviata), Romeo (Romeo və Cülyetta), Rudolf (La Boheme), Nadir (Mirvari axtaranlar) opera sənətində mükəmməl nümunələrdir”.

Sobinov, ümumiyyətlə, son dərəcə istedadlı, əla danışan, çox səxavətli və rəğbətli bir insan idi. Yazıçı Korney Çukovski xatırlayır:

“Onun səxavəti əfsanəvi idi. Bir dəfə o, başqalarının gül və ya bir qutu şokolad göndərdiyi kimi, Kiyev Korlar Məktəbinə hədiyyə olaraq piano göndərmişdi. Konsertləri ilə Moskva Tələbələrinin Qarşılıqlı Yardım Fonduna 45 qızıl rubl verdi. O, şən, mehriban, mehribanlıqla paylayırdı və bu, onun bütün yaradıcı şəxsiyyətinə uyğun gəlirdi: insanlara qarşı bu qədər səxavətli xeyirxahlığı olmasaydı, heç birimizə bu qədər xoşbəxtlik gətirən böyük sənətkar olmazdı. Burada onun bütün işlərini doymuş həyat eşqi hiss etmək olardı.

Sənətinin üslubu o qədər nəcib idi ki, özü də nəcib idi. Əgər özündə bu səmimiyyət olmasaydı, heç bir bədii texnika hiyləsi ilə o, özündə belə füsunkar səmimi səs inkişaf etdirə bilməzdi. Onun yaratdığı Lenskiyə inanırdılar, çünki özü də belə idi: diqqətsiz, sevən, sadə ürəkli, güvənən. Elə buna görə də o, səhnəyə çıxıb ilk musiqi ifadəsini deyən kimi tamaşaçılar dərhal ona aşiq oldular – təkcə oyununda, səsində deyil, özündə də.