Zurab Lavrentievich Sotkilava |

Zurab Sotkilava

Müğənninin adı bu gün həm ölkəmizdə, həm də xaricdə daimi uğurla qastrol səfərlərində olan bütün operasevərlərə məlumdur. Sənətkarın istər teatr səhnəsində, istərsə də konsert səhnəsində hər çıxışını müşayiət edən səsin gözəlliyi və qüdrəti, nəcib üslubu, yüksək məharəti, ən əsası isə emosional fədakarlığı onları valeh edir.

Zurab Lavrentyeviç Sotkilava 12-ci il martın 1937-də Suxumidə anadan olub. "Birincisi, yəqin ki, genlər haqqında deməliyəm: nənəm və anam gitara çalıb, əla mahnı oxuyublar", - Sotkilava deyir. – Yadımdadır, evin yaxınlığında küçədə oturub köhnə gürcü mahnılarını ifa edirdilər, mən də onlarla birlikdə oxuyurdum. O vaxt da, sonra da müğənnilik karyerası haqda düşünməmişəm. Maraqlıdır ki, uzun illər sonra ümumiyyətlə eşitmə qabiliyyəti olmayan atam mənim opera fəaliyyətimi dəstəklədi, mütləq səs-küylü anam isə bunun qəti əleyhinə idi.

Hələ uşaqlıqda Zurabın əsas sevgisi mahnı oxumaq yox, futbol olub. Zaman keçdikcə yaxşı qabiliyyətlər göstərdi. O, 16 yaşında yüksələn ulduz hesab edilən Suxumi Dinamo komandasına daxil oldu. Sotkilava cinah müdafiəçisinin yerində oynadı, hücumlara çox və uğurla qoşuldu, yüz metri 11 saniyəyə qaçdı!

1956-cı ildə Zurab 20 yaşında Gürcüstan millisinin kapitanı oldu. İki ildən sonra Tiflis "Dinamo"sunun əsas komandasına keçdi. Sotkilava üçün ən yadda qalanı Moskvanın “Dinamo”su ilə oyun olub.

Sotkilava xatırlayır: "Mən fəxr edirəm ki, meydanda Lev Yaşinin özünə qarşı çıxmışam". – Lev İvanoviçi daha yaxından tanıyırdıq, mən müğənni olanda və Nikolay Nikolayeviç Ozerovla dost olanda. Birlikdə əməliyyatdan sonra Yaşinin yanına xəstəxanaya getdik... Böyük qapıçının nümunəsindən istifadə edərək bir daha əmin oldum ki, insan həyatda nə qədər çox şey əldə edibsə, bir o qədər təvazökardır. Və həmin görüşdə 1:3 hesabı ilə uduzduq.

Yeri gəlmişkən, bu mənim “Dinamo”da son oyunum idi. Müsahibələrin birində demişdim ki, moskvalıların hücumçusu Urin məni müğənni etdi və çoxları onun məni şikəst etdiyini düşünürdü. Heç bir halda! O, sadəcə olaraq məndən üstün oldu. Ancaq bu, problemin yarısı idi. Tezliklə Yuqoslaviyaya uçduq, orada sınıq oldum və heyətdən ayrıldım. 1959-cu ildə geri qayıtmağa cəhd etdi. Amma Çexoslovakiya səfəri nəhayət ki, futbolçu karyerama son qoydu. Orada daha bir ağır zədə aldım və bir müddət sonra qovuldum...

…58-ci ildə Tiflis “Dinamo”sunda oynayanda bir həftəlik evə Suxumiyə qayıtdım. Bir dəfə həmişə səsimə heyran olan və nəhayət kimə çevriləcəyimi deyən pianoçu Valeriya Razumovskaya valideynlərimin sözünü dedi. O vaxt mən onun sözlərinə əhəmiyyət vermirdim, amma buna baxmayaraq, Tbilisidən konservatoriyanın hansısa qonaq professorunun yanına gəlməyə razılaşdım. Mənim səsim ona o qədər də təsir etmədi. Və burada, təsəvvür edin, futbol yenidən həlledici rol oynadı! O vaxt Mesxi, Metreveli, Barkaya artıq "Dinamo"da parlayırdı və stadiona bilet almaq mümkün deyildi. Beləliklə, əvvəlcə professor üçün bilet tədarükçüsü oldum: o, onları Diqomidəki Dinamo bazasından götürməyə gəldi. Minnətdaram professor məni evinə dəvət etdi, dərs oxumağa başladıq. Və birdən mənə deyir ki, cəmi bir neçə dərsdə böyük irəliləyiş əldə etmişəm və mənim opera gələcəyim var!

Amma o zaman da perspektiv məni güldürdü. Yalnız “Dinamo”dan qovulandan sonra oxumaq barədə ciddi fikirləşdim. Professor məni dinlədi və dedi: “Yaxşı, palçıqda çirklənməyin, gəlin təmiz iş görək”. Və bir il sonra, iyulun 60-da mən ilk dəfə Tbilisi Politexnik İnstitutunun dağ-mədən fakültəsində diplomumu müdafiə etdim və bir gün sonra artıq konservatoriyada imtahan verirdim. Və qəbul olundu. Yeri gəlmişkən, biz Dəmir Yolu Nəqliyyatı İnstitutuna üstünlük verən Nodar Axalkatsi ilə eyni vaxtda oxumuşuq. Müəssisələrarası futbol turnirlərində elə döyüşlərimiz olurdu ki, 25 min tamaşaçı üçün stadion dolu idi!”

Sotkilava Tiflis Konservatoriyasına bariton kimi gəldi, lakin tezliklə professor D.Ya. Andquladze səhvini düzəltdi, təbii ki, yeni tələbənin möhtəşəm lirik-dramatik tenoru var. 1965-ci ildə gənc müğənni Tbilisi səhnəsində Puççininin “Toska”sında Kavaradossi kimi debüt etdi. Uğur bütün gözləntiləri üstələdi. Zurab 1965-1974-cü illərdə Gürcüstan Dövlət Opera və Balet Teatrında çıxış etdi. Evdə perspektivli müğənninin istedadının dəstəklənməsi və inkişaf etdirilməsi axtarıldı və 1966-cı ildə Sotkilava Milanın məşhur “La Skala” teatrına təcrübə keçməyə göndərildi.

Orada o, ən yaxşı bel kanto mütəxəssisləri ilə məşq etdi. O, yorulmadan çalışırdı və axırda maestro Genarro Barranın sözlərindən sonra başı fırlana bilərdi və o, daha sonra yazırdı: “Zurabın gənc səsi mənə keçmiş zamanların tenorlarını xatırlatdı”. Söhbət E.Karuzonun, B.Qiqlinin və İtaliya səhnəsinin digər sehrbazlarının dövründən gedirdi.

İtaliyada müğənni iki il təkmilləşdi, sonra gənc vokalçıların "Qızıl Orfey" festivalında iştirak etdi. Onun ifası zəfər çaldı: Sotkilava Bolqarıstan festivalının baş mükafatını qazandı. İki il sonra – yeni uğur, bu dəfə ən mühüm Beynəlxalq müsabiqələrdən birində – Moskvada P.İ. Çaykovski adına: Sotkilava ikinci mükafata layiq görüldü.

1970-ci ildə Barselonada keçirilən Vokalçıların F.Vinyasın Beynəlxalq Müsabiqəsində Birinci Mükafat və Qran Pridən sonra David Andquladze demişdir: “Zurab Sotkilava istedadlı müğənnidir, çox musiqilidir, səsi qeyri-adi gözəl tembrlidir. dinləyicini biganə qoymur. Vokalçı ifa olunan əsərlərin mahiyyətini emosional və qabarıq şəkildə çatdırır, bəstəkarın niyyətini tam açır. Onun xarakterinin ən diqqətçəkən xüsusiyyəti isə əməksevərlik, sənətin bütün sirlərini dərk etmək istəyidir. O, hər gün oxuyur, bizdə tələbəlik illərindəki kimi, demək olar ki, eyni “dərs cədvəli” var.

30 dekabr 1973-cü ildə Sotkilava Bolşoy Teatrının səhnəsində Xose kimi debüt etdi.

"İlk baxışda," deyə xatırlayır, "elə bilər ki, mən Moskvaya tez öyrəşdim və Bolşoy Opera komandasına asanlıqla daxil oldum. Amma elə deyil. Əvvəlcə mənim üçün çətin idi və o vaxt yanımda olan insanlara çox sağ ol. Sotkilava isə rejissor Q.Pankovun, konsertmeyster L.Mogilevskayanın və təbii ki, onun tamaşalardakı tərəfdaşlarının adlarını çəkir.

Bolşoy Teatrda Verdinin “Otello” tamaşasının premyerası əlamətdar hadisə, Sotkilavanın “Otello” əsəri isə ifşa oldu.

“Otello rolunda işləmək, – Sotkilava dedi, – mənim üçün yeni üfüqlər açdı, məni görülən işlərin çoxunu yenidən nəzərdən keçirməyə məcbur etdi, başqa yaradıcılıq meyarlarını doğurdu. Otello rolu zirvədir ki, ona çatmaq çətin olsa da, onu aydın görmək olar. İndi partituranın təklif etdiyi bu və ya digər obrazda insan dərinliyi, psixoloji mürəkkəblik olmayanda bu, mənim üçün o qədər də maraqlı deyil. Sənətkarın xoşbəxtliyi nədir? Özünüzü, əsəblərinizi sərf edin, köhnəlməyə xərcləyin, növbəti performansı düşünməyin. Amma iş səndə özünü belə israf etmək istəyi yaratmalıdır, bunun üçün sənə həlli maraqlı olan böyük vəzifələr lazımdır...”

Rəssamın digər görkəmli nailiyyəti Mascagni'nin "Kənd Şərəf"ində Turiddu rolu olub. Əvvəlcə konsert səhnəsində, sonra Bolşoy Teatrında Sotkilava nəhəng obrazlı ifadə gücünə nail oldu. Bu əsəri şərh edən müğənni vurğulayır: “Vətən namusu verist operasıdır, ehtirasların yüksək intensivliyi operasıdır. Bunu konsert tamaşasında da çatdırmaq olar ki, bu da təbii ki, nota yazılmış kitabdan mücərrəd musiqi yaradıcılığına ixtisar edilməməlidir. Əsas odur ki, həm opera səhnəsində, həm də konsert səhnəsində sənətkar üçün çox zəruri olan daxili azadlığı əldə etməyin qayğısına qalmaqdır. Maskaninin musiqisində, onun opera ansambllarında eyni intonasiyaların çoxsaylı təkrarları olur. Və burada ifaçının monotonluq təhlükəsini xatırlaması çox vacibdir. Məsələn, bir və eyni sözü təkrarlayaraq, bu sözün müxtəlif semantik mənalarını rəngləndirmək, kölgə salmaq, musiqi düşüncəsinin alt axını tapmaq lazımdır. Özünüzü süni şəkildə şişirtməyə ehtiyac yoxdur və nə oynayacağınız bilinmir. Kənd Şərəfindəki ehtirasın acınacaqlı intensivliyi saf və səmimi olmalıdır”.

Zurab Sotkilavanın sənətinin gücü ondadır ki, o, insanlara həmişə səmimi hiss saflığı gətirir. Onun davamlı uğurunun sirri də budur. Müğənninin xarici qastrol səfərləri də istisna olmayıb.

"Bu gün hər yerdə mövcud olan ən parlaq və gözəl səslərdən biri." Parisin Yelisey Teatrında Zurab Sotkilavanın tamaşasına rəyçi belə cavab verdi. Bu, gözəl sovet müğənnisinin xarici qastrol səfərinin başlanğıcı idi. "Kəşf şokundan" sonra yeni zəfərlər - ABŞ-da, sonra İtaliyada, Milanda parlaq uğur. Amerika mətbuatının reytinqləri də həvəsli idi: “Bütün registrlərdə əla bərabərlik və gözəlliyin böyük səsi. Sotkilavanın sənətkarlığı birbaşa ürəkdən gəlir”.

1978-ci il turu müğənnini dünya şöhrətli bir məşhur etdi - tamaşalarda, konsertlərdə və səsyazmalarda iştirak etmək üçün çoxsaylı dəvətlər gəldi ...

1979-cu ildə onun bədii xidmətləri ən yüksək mükafata - SSRİ xalq artisti adına layiq görülüb.

S. Savanko yazır: “Zurab Sotkilava nadir gözəllik tenorunun sahibidir, parlaq, sədalı, parlaq yuxarı notlara və güclü orta registrə malikdir. “Bu miqyasda səslər nadirdir. Müğənninin vətənində və Milanda keçdiyi peşə məktəbi tərəfindən mükəmməl təbii məlumatlar hazırlanmış və gücləndirilmişdir. Sotkilavanın ifa tərzində klassik italyan bel kanto əlamətləri üstünlük təşkil edir ki, bu da müğənninin opera fəaliyyətində xüsusilə hiss olunur. Onun səhnə repertuarının əsasını lirik və dramatik rollar təşkil edir: Otello, Radamès (Aida), Manriko (Il trovatore), Riçard (Un ballo in maschera), Xose (Karmen), Kavaradossi (Toska). O, həmçinin Çaykovskinin “İolante” əsərində Vodemonu, eləcə də gürcü operalarında – Tbilisi opera teatrının “Abesalom”unda “Abesalom”u və O.Taktakişvilinin “Ayın oğurlanması”nda Z.Paliaşvili və Arzakanın Eterini ifa edir. Sotkilava hər hissənin özəlliyini incə hiss edir, təsadüfi deyil ki, tənqidi cavablarda müğənninin sənətinə xas olan üslub diapazonunun genişliyi qeyd olunub.

E. Dorojkin deyir: “Sotkilava italyan operasının klassik qəhrəmanıdır. – Bütün G. – açıq-aydın onun: Cüzeppe Verdi, Cakomo Puççini. Bununla belə, əhəmiyyətli bir "amma" var. Qadın düşkünü obrazı üçün lazım olan bütün komplektdən Sotkilava tam olaraq, həvəsli Rusiya prezidentinin günün qəhrəmanına mesajında ​​qeyd etdiyi kimi, yalnız “heyrətamiz dərəcədə gözəl səsə” və “təbii sənətkarlığa” malikdir. Corcsandın Andzolettosu (yəni, indi müğənnini bu cür məhəbbət əhatə edir) kimi ictimaiyyətin eyni məhəbbətindən zövq almaq üçün bu keyfiyyətlər kifayət deyil. Müdrik Sotkilava isə başqalarını əldə etməyə can atmadı. O, sayı ilə deyil, məharətlə götürdü. Salonun işıqlı pıçıltısına məhəl qoymadan Manrikonu, Hersoq və Radames mahnılarını oxudu. Bu, bəlkə də, onun gürcü olduğu və qaldığı yeganə şeydir - nə olursa olsun, öz ləyaqətinə bir saniyə belə şübhə etmədən işini görmək.

Sotkilavanın tutduğu son səhnə qalası Musorqskinin Boris Qodunovu oldu. Sotkilava fırıldaqçı - rus operasındakı bütün rus personajları arasında ən rusu - elə oxudu ki, tozlu səhnədən baş verənləri şiddətlə izləyən mavi gözlü sarışın müğənnilər heç vaxt oxumaq arzusunda deyildilər. Mütləq Timoşka çıxdı - və əslində Qrishka Otrepyev Timoşka idi.

Sotkilava dünyəvi bir insandır. Və sözün yaxşı mənasında dünyəvi. Rəssamlıq emalatxanasındakı bir çox həmkarlarından fərqli olaraq, müğənni təkcə bol bufet süfrəsi ilə müşayiət olunan hadisələrlə yanaşı, həm də gözəlliyin əsl biliciləri üçün nəzərdə tutulmuş hadisələrin iştirakı ilə ləyaqətlənir. Sotkilava özü hamsi ilə bir banka zeytun pulu qazanır. Müğənninin xanımı da çox gözəl bişirir.

Sotkilava tez-tez olmasa da, konsert səhnəsində çıxış edir. Burada onun repertuarı əsasən rus və italyan musiqilərindən ibarətdir. Eyni zamanda, müğənni xüsusi olaraq kamera repertuarına, romantik mahnılara diqqət yetirir, nisbətən nadir hallarda vokal proqramlarında kifayət qədər tez-tez rast gəlinən opera parçalarından ibarət konsert tamaşalarına müraciət edir. Plastik relyef, dramatik həllərin qabarıqlığı Sotkilavanın yozumunda xüsusi yaxınlıq, lirik hərarət və yumşaqlıqla birləşir ki, bu cür iri miqyaslı səsə malik müğənnidə nadir hallarda rast gəlinir.

1987-ci ildən Sotkilava Moskva Dövlət P.İ.Çaykovskidə solo ifaçılıqdan dərs deyir.

PS Zurab Sotkilava 18 sentyabr 2017-ci ildə Moskvada vəfat edib.