Vladimir Vsevolodoviç Krainev |
Vladimir Krainev
Vladimir Krainev xoşbəxt musiqi hədiyyəsinə malikdir. Yalnız böyük, parlaq və s. deyil - baxmayaraq ki, bu barədə sonra danışacağıq. Məhz - xoşbəxt. Onun konsert ifaçısı kimi xidmətləri dərhal, necə deyərlər, adi gözlə görünür. Həm peşəkar, həm də sadə musiqi həvəskarları üçün görünür. O, geniş, kütləvi auditoriya üçün pianoçudur - bu, qastrol sənətçilərinin hər birinə verilməyən xüsusi bir peşədir ...
Vladimir Vsevolodoviç Krainev Krasnoyarskda anadan olub. Valideynləri həkimdir. Oğluna geniş və hərtərəfli təhsil verdilər; onun musiqi qabiliyyəti də diqqətdən kənarda qalmayıb. Altı yaşından Volodya Krainev Xarkov Musiqi Məktəbində təhsil alır. İlk müəllimi Mariya Vladimirovna İtiqina idi. "Onun işində zərrə qədər əyalətçilik yox idi" deyə Krainev xatırlayır. "Mənim fikrimcə, o, uşaqlarla çox yaxşı işləyirdi ..." O, erkən çıxış etməyə başladı. Üçüncü və ya dördüncü sinifdə o, orkestrlə birlikdə Haydn konsertini ictimaiyyət qarşısında ifa etdi; 1957-ci ildə o, Yevgeni Mogilevski ilə birlikdə birinci mükafata layiq görüldüyü Ukrayna musiqi məktəbləri tələbələrinin müsabiqəsində iştirak etmişdir. O vaxtlar da uşaqlıqdan ehtirasla səhnəni sevib. Bu, bu günə qədər onda qorunub saxlanmışdır: "Səhnə məni ruhlandırır ... Nə qədər böyük həyəcan olsa da, rampaya çıxanda həmişə sevinc hiss edirəm."
- Ozon onlayn mağazasında piano musiqisi →
(Onların arasında xüsusi bir sənətkar kateqoriyası var – Krainev də var ki, onlar ən yüksək yaradıcılıq nəticələrinə məhz ictimaiyyət qarşısında olanda nail olurlar. Nə isə, qədim zamanlarda məşhur rus aktrisası M.Q.Savina Berlində yeganə tamaşada oynamaqdan qəti şəkildə imtina edirdi. tamaşaçı – İmperator Vilhelm.Zal saray əyanları və imperator qvardiyasının zabitləri ilə dolu olmalı idi; Savinaya tamaşaçı lazım idi... “Mənə tamaşaçı lazımdır” deyə Krainevdən eşidə bilərsiniz.)
1957-ci ildə o, məşhur fortepiano pedaqogika ustası, Moskva Mərkəzi Musiqi Məktəbinin qabaqcıl müəllimlərindən biri Anaida Stepanovna Sumbatyanla tanış olur. Əvvəlcə onların görüşləri epizodik xarakter daşıyır. Krainev məsləhətləşməyə gəlir, Sumbatyan ona məsləhət və göstərişlərlə dəstək olur. 1959-cu ildən o, rəsmi olaraq onun sinfinə daxil edilmişdir; indi Moskva Mərkəzi Musiqi Məktəbinin tələbəsidir. Krainev hekayəni davam etdirir: "Burada hər şey əvvəldən başlamaq lazım idi". “Deməyəcəyəm ki, bu, asan və sadə idi. İlk dəfə dərsləri demək olar ki, gözlərimlə tərk etdim. Son vaxtlara qədər Xarkovda mənə elə gəlirdi ki, mən demək olar ki, tam rəssamam, amma burada... birdən-birə tamamilə yeni və böyük bədii vəzifələrlə üzləşdim. Yadımdadır, hətta əvvəlcə qorxdular; sonra daha maraqlı və həyəcanlı görünməyə başladı. Anaida Stepanovna mənə nəinki, hətta o qədər də pianoçuluq sənətini öyrətmədi, məni əsl, yüksək sənət dünyasına tanıtdı. Fövqəladə parlaq poetik təfəkkürə malik bir insan, o, məni kitablara, rəsmlərə aludə etmək üçün çox şey etdi... Onun haqqında hər şey məni cəlb etdi, amma, bəlkə də, hər şeydən çox, böyüklər kimi, uşaqlar və yeniyetmələrlə məktəb işlərinin kölgəsi olmadan işləyirdi. . Biz isə onun tələbələri həqiqətən tez böyüdük”.
Məktəb illərində söhbət Volodya Krainevə çevriləndə məktəbdəki həmyaşıdları xatırlayır: bu canlılıq, impulsivlik, impulsivliyin özü idi. Onlar adətən belə insanlardan danışırlar – çaşqınlıq, qısqanclıq... Onun xarakteri birbaşa və açıq idi, insanlarla asanlıqla birləşirdi, hər şəraitdə özünü necə rahat və təbii hiss etməyi bilirdi; dünyadakı hər şeydən çox zarafatı, yumoru sevirdi. “Krayın istedadında əsas şey onun təbəssümü, bir növ qeyri-adi həyat dolğunluğudur” (Fəhmi F. Musiqi adına // Sovet mədəniyyəti. 1977. 2 dekabr) musiqi tənqidçilərindən biri illər sonra yazacaqdı. Bu onun məktəb günlərindən...
Müasir rəyçilərin lüğətində adi danışıq dilinə tərcümədə auditoriya ilə asanlıqla və tez əlaqə yaratmaq, dinləyicilər üçün başa düşülən olmaq qabiliyyətini ifadə edən dəbdəbəli "ünsiyyətlilik" sözü var. Səhnədəki ilk çıxışlarından Krainev ünsiyyətcil bir ifaçı olduğuna heç bir şübhə qoymadı. Təbiətinin xüsusiyyətlərinə görə, ümumiyyətlə, başqaları ilə ünsiyyətdə zərrə qədər səy göstərmədən özünü göstərirdi; səhnədə onunla təxminən eyni şey oldu. Q.Q.Neuhaus xüsusi olaraq diqqəti cəlb etdi: “Volodya həm də ünsiyyət qabiliyyətinə malikdir – o, ictimaiyyətlə asanlıqla təmasda olur” (E.O. Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No 12. S. 70.). Güman etmək lazımdır ki, Krainev konsert ifaçısı kimi sonrakı xoşbəxt taleyini ən azı bu vəziyyətə borclu idi.
Lakin, əlbəttə ki, ilk növbədə, o, ona - qastrol sənətçisi kimi uğurlu karyerasına - müstəsna zəngin pianoçu məlumatlarına borclu idi. Bu baxımdan o, hətta Mərkəzi Məktəb yoldaşları arasında da fərqlənirdi. Heç kim kimi tez yeni əsərləri öyrəndi. Materialı dərhal yadda saxlayır; sürətlə yığılmış repertuar; sinifdə çevik zəka, ixtiraçılıq, təbii fərasət ilə seçilirdi; və gələcək peşəsi üçün demək olar ki, əsas olan, o, yüksək səviyyəli bir virtuozun çox bariz imkanlarını göstərdi.
"Texniki sifarişin çətinliklərini demək olar ki, bilmirdim" dedi Krainev. Heç bir cəsarət və ya şişirtmədən danışır, əslində olduğu kimi. Və əlavə edir: “Mən, necə deyərlər, dərhal uğur qazandım...” O, super çətin parçaları, super sürətli templəri sevirdi – bütün doğulmuş virtuozların əlaməti.
Krainevin 1962-ci ildə daxil olduğu Moskva Konservatoriyasında əvvəlcə Heinrich Gustavoviç Neuhausdan təhsil almışdır. “İlk dərsimi xatırlayıram. Düzünü desəm, o qədər də uğurlu alınmadı. Çox narahat idim, dəyərli bir şey göstərə bilmədim. Sonra bir müddət sonra işlər yaxşılaşdı. Genrix Gustavoviçlə dərslər getdikcə daha çox sevincli təəssürat yaratmağa başladı. Axı o, özünəməxsus pedaqoji qabiliyyətinə malik idi - tələbələrinin hər birinin ən yaxşı keyfiyyətlərini üzə çıxarmaq.
GG Neuhaus ilə görüşlər 1964-cü ildə ölümünə qədər davam etdi. Krainev daha sonrakı səyahətini professorunun oğlu Stanislav Qenrixoviç Neuhausun rəhbərliyi altında konservatoriyanın divarları arasında etdi; sinfini son konservatoriya kursunu (1967) və aspiranturanı (1969) bitirmişdir. “Deyə bildiyim qədər, mən və Stanislav Genrixoviç təbiətcə çox fərqli musiqiçilər idik. Görünür, bu, yalnız təhsil aldığım müddətdə mənim işimə yaradı. Stanislav Genrixoviçin romantik "ekspressivliyi" mənə musiqi ifadəliliyi sahəsində çox şey açdı. Fortepianoda səs sənətində də müəllimimdən çox şey öyrəndim”.
(Maraqlıdır ki, artıq tələbə, aspirant olan Krainev məktəb müəllimi Anaida Stepanovna Sumbatyana baş çəkməyi dayandırmadı. Təcrübədə nadir hallarda rast gəlinən uğurlu konservatoriya gənci nümunəsi, şübhəsiz ki, həm də onun xeyrinə şahidlik edir. müəllim və tələbə.)
1963-cü ildən Krainev rəqabət nərdivanının pillələrini qalxmağa başladı. 1963-cü ildə Lidsdə (Böyük Britaniya) ikinci mükafatı aldı. Növbəti il - Lissabonda keçirilən Vian da Moto müsabiqəsinin birinci mükafatı və qalibi adı. Amma əsas sınaq onu 1970-ci ildə Moskvada, Çaykovski adına IV müsabiqədə gözləyirdi. Əsas odur ki, təkcə ona görə deyil ki, Çaykovski müsabiqəsi ən yüksək çətinlik kateqoriyalı yarış kimi məşhurdur. Həm də ona görə ki, uğursuzluq - təsadüfi uğursuzluq, gözlənilməz bir uğursuzluq - onun bütün əvvəlki nailiyyətlərini dərhal silə bilər. Lids və Lissabonda əldə etmək üçün çox çalışdığını ləğv edin. Bu bəzən olur, Krainev bunu bilirdi.
Bilirdi, risk edirdi, narahat idi və qalib gəldi. İngilis pianoçusu Con Lill ilə birlikdə birinci mükafata layiq görülüb. Onun haqqında yazırdılar: “Krainevdə adətən qalib gəlmək iradəsi, həddindən artıq gərginliyi sakit inamla dəf etmək bacarığı var” (Fəhmi F. Musiqi adına.).
1970-ci il nəhayət onun səhnə taleyini həll etdi. O vaxtdan bəri o, demək olar ki, heç vaxt böyük səhnəni tərk etməyib.
Bir dəfə Moskva Konservatoriyasındakı çıxışlarının birində Krainev axşam proqramını Şopenin polonezi ilə A-majorda açdı (Op. 53). Yəni ənənəvi olaraq pianoçuların ən çətin repertuarlarından biri sayılan əsər. Çoxları, yəqin ki, bu fakta əhəmiyyət vermədilər: Krainev, onun afişalarında ən çətin pyeslər kifayət deyilmi? Mütəxəssis üçün isə burada əlamətdar məqam var idi; hardan başlayır rəssamın ifası (onu necə və necə bitirməsi) çox şey deyir. Klavirabendini çoxrəngli, incə detallı fortepiano teksturası, sol əlində başgicəlləndirici oktava zəncirləri, bütün bu ifaçılıq kaleydoskopu ilə A-yastı mayor Şopen polonezi ilə açmaq heç bir (və ya demək olar ki, heç) hiss etməmək deməkdir. ) özündə “mərhələ qorxusu”. Konsertdən əvvəl heç bir şübhə və ya mənəvi düşüncəni nəzərə almayın; Bilmək ki, səhnəyə çıxan ilk dəqiqələrdən Krainevə yarışlarda kömək edən "sakit inam" vəziyyəti yaranmalıdır - əsəblərinə inam, özünü idarə etmək, təcrübə. Və əlbəttə ki, barmaqlarınızda.
Krainevin barmaqlarını xüsusi qeyd etmək lazımdır. Bu hissədə o, hələ, necə deyərlər, Mərkəzi Məktəb dövründən diqqəti cəlb edirdi. Yada salaq: “... Mən demək olar ki, heç bir texniki çətinlikdən xəbərim yox idi... Mən hər şeyi dərhal etdim.” bu yalnız təbiət tərəfindən verilə bilər. Krainev həmişə alətdə işləməyi sevirdi, o, gündə səkkiz-doqquz saat konservatoriyada oxuyurdu. (O zaman öz aləti yox idi, dərslər bitəndən sonra sinifdə qalırdı və gecə gec saatlara qədər klaviaturadan çıxmırdı.) Bununla belə, o, fortepiano texnikasında əldə etdiyi ən təsirli nailiyyətləri hüdudlarından kənara çıxan bir şeyə borcludur. sırf əmək – onun kimi bu cür nailiyyətləri daim əzmkar zəhmət, yorulmaz və zəhmətlə əldə edilənlərdən fərqləndirmək olar. Fransız bəstəkarı Paul Dukas deyirdi: "Musiqiçi insanların ən səbirlisidir və faktlar sübut edir ki, əgər yalnız bəzi dəfnə budaqları qazanmaq üçün iş olsaydı, demək olar ki, bütün musiqiçilər çoxlu dəfnələrə layiq görülərdilər" (Ducas P. Muzyka və orijinallıq//Fransa bəstəkarlarının məqalələri və rəyləri.—L., 1972. S. 256.). Krainevin pianoçuluqdakı uğurları təkcə onun işi deyil...
Onun oyununda, məsələn, möhtəşəm plastikliyi hiss etmək olar. Görünür ki, piano arxasında olmaq onun üçün ən sadə, təbii və ən xoş haldır. Q.Q.Neuhaus bir dəfə “heyrətamiz virtuoz çeviklik” haqqında yazmışdı (Neihaus G. Good and Different // Веч. Москва. 1963. 21 dekabr) Krainev; Burada hər bir söz mükəmməl uyğun gəlir. Həm "heyrətləndirici" epiteti, həm də bir qədər qeyri-adi ifadə "virtuoz məharət“. Krainev ifa prosesində həqiqətən təəccüblü dərəcədə çevikdir: çevik barmaqlar, ildırım sürəti və dəqiq əl hərəkətləri, klaviaturada etdiyi hər şeydə əla çeviklik ... Oynayarkən onu izləmək zövqdür. Digər ifaçılar, aşağı sinif, gərgin və çətin kimi qəbul edilir işləmək, müxtəlif növ maneələri dəf etmək, motor-texniki hiylələr və s., o, çox yüngüllük, uçuş, rahatlıq var. Onun ifasında yuxarıda adı çəkilən Şopenin “A-düz böyük polonez”i, Şumanın İkinci Sonatası, Listin “Səyahət işıqları”, Skryabinin etüdləri, Musorqskinin “Sərgidəki şəkillər” əsərindən Limoges və s. Bədii gənc KS Stanislavski öyrədirdi: “Ağırı adət, adi işığı və işığı gözəl et”. Krainev bugünkü düşərgədə ifa texnikasına münasibətdə bu problemi praktiki olaraq həll edən azsaylı pianoçulardan biridir.
Və onun ifaçı görünüşünün daha bir xüsusiyyəti - cəsarət. Narahatlıq kölgəsi deyil, rampaya çıxanlar arasında qeyri-adi deyil! Cəsarət – cəsarət səviyyəsinə qədər, tənqidçilərdən birinin dediyi kimi “cəsarət”i səhnələşdirmək. (Avstriya qəzetlərinin birində onun çıxışına baxışın başlığına işarə deyilmi: “Arenada açarların pələngi.”) Krainev həvəslə risk edir, ən çətin və ən çətinində ondan qorxmur. məsuliyyətli icra vəziyyətləri. O, gəncliyində də belə idi, indi də belədir; buna görə də onun ictimaiyyət arasında populyarlığı çox idi. Bu tip pianoçular adətən parlaq, cəlbedici pop effektini sevirlər. Krainev də istisna deyil, məsələn, Şubertin “Səyahətçi”, Ravelin “Gecə Qaspard”ı, Listin ilk fortepiano konserti, Debüssinin “Fişəng” əsərlərinin parlaq şərhlərini xatırlamaq olar; bütün bunlar adətən səs-küylü alqışlara səbəb olur. Maraqlı psixoloji məqam: yaxından baxanda onu nəyin valeh etdiyini, konsert musiqisinin yaradılması prosesini “sərxoş etdiyini” görmək asandır: onun üçün çox məna kəsb edən səhnə; onu ruhlandıran tamaşaçı; açıq-aşkar zövqlə "hamam etdiyi" fortepiano motor bacarıqlarının elementi ... Xüsusi ilhamın mənşəyi buradadır - pianoçu.
O, təkcə virtuoz “qəşəng” deyil, həm də gözəl oynamağı bilir. Onun imza nömrələri arasında, virtuoz şücaətlə yanaşı, Şumanın Arabeskləri, Şopenin İkinci Konserti, Şubert-Listin Axşam Serenadası, Brahmsın mərhum opuslarından bəzi intermezzolar, Scriabin-dən Andante, Scriabin's Second Dukovski Sonata..." kimi piano lirikasının şah əsərləri var. , o, öz bədii səsinin şirinliyi ilə asanlıqla məftun edə bilir: o, pianoda məxmər və aləmli piano səslərinin, gözəl buludlu parıltıların sirlərinə yaxşı bələddir; bəzən yumşaq və eyhamlı musiqili pıçıltı ilə dinləyicini sığallayır. Təsadüfi deyil ki, tənqidçilər təkcə onun “barmaq tutuşunu” deyil, həm də səs formalarının zərifliyini tərifləməyə meyllidirlər. Pianoçunun ifaçılıq yaradıcılığının bir çoxu sanki bahalı “lak”la örtülmüşdür – siz onları məşhur Palex sənətkarlarının məmulatlarına təqribən eyni hisslə heyran edirsiniz.
Bəzən isə Krainev oyunu səs-boya parıltıları ilə rəngləndirmək istəyində lazım olduğundan bir az da irəli gedir... Belə hallarda ağlıma bir fransız atalar sözü gəlir: bu həqiqət ola bilməyəcək qədər gözəldir...
Əgər danışsanız ən böyüyü Krainevin tərcüməçi kimi uğuru, bəlkə də onların arasında birinci yerdə Prokofyevin musiqisidir. Deməli, Səkkizinci Sonata və Üçüncü Konsertə o, Çaykovski adına müsabiqədə qızıl medala borcludur; bir neçə ildir ki, ikinci, altıncı və yeddinci sonataları böyük uğurla ifa edir. Bu yaxınlarda Krainev Prokofyevin beş fortepiano konsertinin hamısını plastinkalara yazdırmaq üçün böyük iş görüb.
Prinsipcə, Prokofyevin üslubu ona yaxındır. Ruhun enerjisinə yaxın, öz dünyagörüşü ilə uyğundur. Pianoçu kimi o, Prokofyevin piano yazısını, ritminin “polad lap”ını da sevir. Ümumiyyətlə, o, necə deyərlər, dinləyicini “silkələyə” biləcəyiniz əsərləri sevir. Özü də tamaşaçıların darıxmasına heç vaxt imkan vermir; əsərlərini proqramlarına qoyduğu bəstəkarlarda bu keyfiyyəti yüksək qiymətləndirir.
Amma ən əsası odur ki, Prokofyevin musiqisi bu günü səhnə sənətində parlaq şəkildə təmsil edən sənətkar Krainevin yaradıcı təfəkkürünün xüsusiyyətlərini ən dolğun və üzvi şəkildə açır. (Bu, onu müəyyən mənada Nasedkinə, Petrova və bəzi başqa konsert tamaşaçılarına yaxınlaşdırır.) Krainevin bir ifaçı kimi dinamizmi, hətta musiqi materialının təqdim olunma tərzində də hiss oluna bilən məqsədyönlülüyü bir məna daşıyır. zamanın aydın izi. Təsadüfi deyil ki, tərcüməçi kimi onun üçün XNUMX əsrin musiqisində özünü göstərmək daha asandır. Romantik bəstəkarların poetikasında bəzən etmək lazım gəldiyi kimi, özünü yaradıcı şəkildə “yenidən formalaşdırmağa”, mahiyyətcə özünü yenidən qurmağa (daxili, psixoloji...) ehtiyac yoxdur.
Prokofyevlə yanaşı, Krainev tez-tez və uğurla Şostakoviç (həm fortepiano konsertləri, ikinci sonata, prelüdlər və fuqalar), Şchedrin (birinci konsert, prelüdlər və fuqalar), Şnitke (improvizasiya və fuqa, fortepiano və simli orkestr üçün konsert - yeri gəlmişkən) oynayır. , ona, Krainev və həsr olunmuş), Xaçaturyan (Rapsodiya Konserti), Xrennikov (Üçüncü Konsert), Eşpay (İkinci Konsert). Onun proqramlarında Hindemith (Fortepiano və orkestr üçün mövzu və dörd variasiya), Bartok (İkinci Konsert, fortepiano üçün parçalar) və əsrimizin bir çox başqa sənətçilərini də görmək olar.
Sovet və xarici tənqid, bir qayda olaraq, Krainev üçün əlverişlidir. Onun prinsipial əhəmiyyətli çıxışları diqqətdən kənarda qalmır; Rəyçilər onun uğurlarına işarə edərək, bir konsert ifaçısı kimi xidmətlərini bildirərək ucadan sözlər əsirgəmirlər. Eyni zamanda, bəzən iddialar da irəli sürülür. O cümlədən, şübhəsiz ki, pianoçuya rəğbət bəsləyən insanlar. Əksər hallarda, o, həddindən artıq sürətli, bəzən qızdırmalı şəkildə şişirdilmiş templərə görə qınanır. Məsələn, Şopenin onun ifa etdiyi “C-sharp minor” (Op. 10) etüdünü, eyni müəllifin “B-minor” şerzonunu, Bramsın “F-minor”dakı sonatasının finalını, Ravelin “Skarbo” əsərini, Mussorqskinin fərdi nömrələrini xatırlaya bilərik. Sərgidə Şəkillər. Bu musiqini konsertlərdə ifa edən, bəzən demək olar ki, "tezliklə" Krainev fərdi təfərrüatların, ifadəli detalların yanından tələsik qaçır. O, bütün bunları bilir, başa düşür, amma yenə də... “Mən necə deyərlər, “sürüsəm”sə, inanın ki, heç bir niyyəti olmadan” bu haqda fikirlərini bölüşür. “Görünür, mən musiqini o qədər daxili hiss edirəm ki, obrazı təsəvvür edirəm”.
Əlbəttə ki, Krainevin "sürət şişirtmələri" tamamilə qəsdən deyil. Burada boş cəsarət, virtuozluq, pop panache görmək düzgün olmazdı. Aydındır ki, Krainevin musiqisinin titrədiyi hərəkatda onun xasiyyətinin xüsusiyyətləri, bədii təbiətinin “reaktivliyi” təsir edir. Onun tempində, müəyyən mənada xarakterində.
Daha bir şey. Bir vaxtlar onun oyun zamanı həyəcanlanmağa meyli var idi. Səhnəyə girərkən həyəcana tab gətirmək üçün haradasa; yandan, zaldan, asanlıqla sezilirdi. Məhz buna görə də hər bir dinləyici, xüsusən də tələbkar onu psixoloji tutumlu, mənəvi cəhətdən dərin bədii məfhumlarla çatdırmaqla kifayətlənmirdi; pianoçunun şərhləri E-flat Major Op. 81-ci Bethoven Sonatası, F Minorda Bax Konserti. O, bəzi faciəli kətanlarda tam inandıra bilmədi. Bəzən eşitmək olardı ki, belə opuslarda o, ifa etdiyi musiqidən daha çox ifa etdiyi alətin öhdəsindən uğurla gəlir. təfsir edir...
Bununla belə, Krainev çoxdan özündə temperament və duyğuların açıq-aşkar aşıb-daşdığı səhnə yüksəlişi, həyəcan vəziyyətini dəf etməyə çalışır. Qoy həmişə buna müvəffəq olmasın, amma səy göstərmək artıq çoxdur. Həyatda hər şey son nəticədə "məqsədin refleksi" ilə müəyyən edilir, bir dəfə P.İ.Pavlov yazırdı (Pavlov İ.P. Heyvanların ali sinir fəaliyyətinin (davranışının) iyirmi illik obyektiv öyrənilməsi. – L., 1932. S. 270 // Kogan. Q. Ustalığın qapısında, nəşr 4. – M., 1977. S. 25.). Bir sənətkarın həyatında, xüsusən. Yadımdadır, səksəninci illərin əvvəllərində Krainev Dm ilə oynayırdı. Kitayenko Bethovenin Üçüncü Konserti. Bu, bir çox cəhətdən əlamətdar bir performans idi: zahirən gözəgörünməz, "səssiz", hərəkətdə təmkinli. Bəlkə də həmişəkindən daha təmkinli. Rəssam üçün o qədər də adi deyildi, bu, gözlənilmədən onu yeni və maraqlı tərəfdən vurğuladı... Eyni vurğulanan oynaq tərzin təvazökarlığı, rənglərin solğunluğu, sırf xarici hər şeyin rədd edilməsi Krainevin E. Nesterenko ilə birgə konsertlərində özünü büruzə verdi. səksəninci illərdə tez-tez (Musorqski, Raxmaninov və digər bəstəkarların əsərlərindən verilişlər). Həm də bu, təkcə pianoçunun burada ansamblda çıxış etməsi deyil. Qeyd etmək lazımdır ki, Nesterenko ilə yaradıcılıq əlaqələri - həmişə balanslı, ahəngdar, özünü mükəmməl idarə edən bir sənətkar - ümumiyyətlə Krainevə çox şey verdi. O, bu barədə bir neçə dəfə danışdı və öz oyununun özü də ...
Krainev bu gün sovet pianoçuluğunda mərkəzi yerlərdən biridir. Onun yeni proqramları geniş ictimaiyyətin diqqətini cəlb etməkdən əl çəkmir; rəssam tez-tez radioda eşidilə bilər, televizor ekranında görünür; onun haqqında xəbərlərə və dövri mətbuata qənaət etməyin. Bir müddət əvvəl, 1988-ci ilin may ayında o, "Bütün Motsart Piano Konsertləri" silsiləsi üzərində işi tamamladı. O, iki ildən çox davam etdi və S. Sondeckisin rəhbərliyi altında Litva SSR Kamera Orkestri ilə birgə ifa olundu. Motsartın proqramları Krainevin səhnə tərcümeyi-halında mühüm mərhələyə çevrildi, çox iş, ümidlər, hər cür bəlalar və ən əsası! - həyəcan və narahatlıq. Həm də ona görə yox ki, fortepiano və orkestr üçün 27 konsertdən ibarət möhtəşəm silsiləni keçirmək özlüyündə asan məsələ deyil (bizim ölkədə bu baxımdan Krainevin sələfi yalnız E.Virsaladze idi, Qərbdə – D.Barenboim və, bəlkə də daha çox pianoçu). “Bu gün getdikcə daha aydın başa düşürəm ki, mənim tamaşalarıma gələn, görüşlərimizdən onlara yeni, maraqlı, əvvəllər məlum olmayan nəsə gözləyən tamaşaçıları məyus etməyə haqqım yoxdur. Məni çoxdan və yaxşı tanıyanları incitməyə haqqım yoxdur və buna görə də ifamda həm uğurlu, həm də uğursuz, həm nailiyyətlər, həm də çatışmazlıqlar görəcəyəm. Təxminən 15-20 il əvvəl, düzünü desəm, bu cür suallarla özümü çox yormurdum; İndi daha çox onlar haqqında düşünürəm. Yadımdadır, bir dəfə Konservatoriyanın böyük zalının yanında öz posterlərimi gördüm və sevincli həyəcandan başqa heç nə hiss etmədim. Bu gün eyni afişaları görəndə daha mürəkkəb, narahatedici, ziddiyyətli hisslər yaşayıram...”
Krainev davam edir, Moskvada ifaçının məsuliyyəti xüsusilə böyükdür. Əlbəttə ki, SSRİ-dən olan hər hansı fəal qastrol musiqiçisi Avropanın və ABŞ-ın konsert salonlarında uğur qazanmaq arzusundadır - buna baxmayaraq, Moskva (bəlkə də ölkənin bir neçə digər böyük şəhərləri) onun üçün ən vacib və ən "çətin" şeydir. "Yadımdadır, 1987-ci ildə mən Vyanada, Musik-Verein zalında 7 gündə 8 konsert verdim - 2 solo və 5 orkestr ilə" dedi Vladimir Vsevolodoviç. "Evdə, bəlkə də, bunu etməyə cəsarət etməzdim ..."
Ümumiyyətlə, o hesab edir ki, artıq onun üçün ictimai çıxışların sayını azaltmağın vaxtı çatıb. “Arxanızda 25 ildən çox davamlı səhnə fəaliyyətiniz varsa, konsertlərdən sağalmaq artıq əvvəlki qədər asan deyil. İllər keçdikcə bunu daha aydın hiss edirsən. Mən indi heç sırf fiziki qüvvələri (şükürlər olsun ki, hələ uğursuzluğa düçar olmayıb) yox, adətən mənəvi qüvvələr deyilənləri – emosiyalar, əsəb enerjisi və s. nəzərdə tuturam. Onları bərpa etmək daha çətindir. Və bəli, daha çox vaxt tələb edir. Əlbəttə ki, təcrübəniz, texnikanız, işinizlə bağlı biliklər, səhnə vərdişləri və sairə görə “tərk edə” bilərsiniz. Xüsusən də oxuduğun, yuxarı-aşağı adlandırılan, yəni əvvəllər dəfələrlə ifa olunmuş əsərləri ifa edirsən. Amma əslində maraqlı deyil. Heç bir zövq almırsınız. Və təbiətimə görə, maraq göstərməsəm, bir musiqiçi kimi içimdə boşluq varsa, səhnəyə çıxa bilmərəm...”
Krainevin son illərdə daha az çıxış etməsinin başqa səbəbi də var. öyrətməyə başladı. Əslində, o, vaxtaşırı gənc pianoçulara məsləhətlər verirdi; Vladimir Vsevolodoviç bu dərsi bəyəndi, hiss etdi ki, tələbələrinə deyəcək sözü var. İndi o, pedaqogika ilə münasibətini “qanuniləşdirmək” qərarına gəldi və (1987-ci ildə) uzun illər əvvəl bitirdiyi konservatoriyaya qayıtdı.
... Krainev həmişə hərəkətdə, axtarışda olan insanlardandır. Böyük pianoçuluq istedadı, fəallığı və hərəkətliliyi ilə o, çox güman ki, pərəstişkarlarına yaradıcı sürprizlər, sənətində maraqlı dönmələr və sevincli sürprizlər bəxş edəcək.
G. Tsypin, 1990
