Emanuel Axe (Emanuel Axe) |

Emmanuel Ax

Hələ 70-ci illərin ortalarında gənc musiqiçi diqqəti özünə cəlb etmək üçün hər cür cəhd etsə də, geniş ictimaiyyət üçün tamamilə naməlum qaldı. Axe ilk illərini Kanadanın Vinnipeq şəhərində keçirdi, burada əsas müəllimi Busoninin keçmiş tələbəsi polşalı musiqiçi Mieczyslaw Muntz idi. İlk rəqabətli "təxminlər" məyus oldu: Şopen (1970), Vian da Mota (1971) və Kraliça Yelizaveta (1972) adına böyük beynəlxalq müsabiqələrdə Aks laureatların sayına çata bilmədi. Düzdür, o, Nyu-Yorkda bir neçə solo konsert verməyə (o cümlədən biri Linkoln Mərkəzində), məşhur skripkaçı Natan Milşteynin müşayiətçisi kimi çıxış etməyi bacardı, lakin ictimaiyyət və tənqidçilər ona inadla məhəl qoymadılar.

Gənc pianoçunun tərcümeyi-halında dönüş nöqtəsi Artur Rubinşteyn Beynəlxalq Müsabiqəsi (1975) oldu: o, finalda Brahms (D minor) və Bethovenin (№ 4) konsertlərini parlaq şəkildə ifa etdi və yekdilliklə qalib elan edildi. Bir il sonra Axe Edinburq festivalında xəstə K.Arraunu əvəz etdi və bundan sonra o, sürətlə Avropa və Amerikanın konsert səhnələrini fəth etməyə başladı.

Bu gün sənətçinin çıxış etdiyi bütün böyük konsert salonlarını sadalamaq, təsadüfən əməkdaşlıq etdiyi dirijorların adlarını çəkmək artıq çətindir. İngilis tənqidçisi Bruce Morrison yazırdı: "Emmanuel Axe artıq səhnədə çıxış edən bir neçə həqiqətən gözəl gənc pianoçular arasında görkəmli yer tutur". “Onun sənətkarlığının sirrlərindən biri nəcib çeviklik və səs rənglərinin incəliyi ilə birləşən bir ifadənin uzun nəfəsinə nail olmaq bacarığıdır. Bundan əlavə, onun nadir təbii, gözə dəyməyən rubatosu var.

Digər görkəmli ingilis fortepiano mütəxəssisi E. Orqa pianoçunun mükəmməl forma hissini, üslubunu və onun ifasında daim aydın, düşünülmüş ifa planının olmasını qeyd etdi. “Bu qədər tez tanınan şəxsiyyətə sahib olmaq gənc yaşda nadir və dəyərli keyfiyyətdir. Bəlkə də bu, hələ tam başa çatmış, formalaşmış bir sənətkar deyil, onun hələ də dərin və ciddi düşünməli çox şeyləri var, amma bütün bunlara baxmayaraq, onun istedadı heyrətamizdir və çox şey vəd edir. Bu günə qədər bu, bəlkə də nəslinin ən yaxşı pianoçularından biridir”.

Tənqidçilərin Baltaya bəslədiyi ümidlər təkcə onun musiqi istedadına deyil, həm də yaradıcılıq axtarışlarının aşkar ciddiliyinə əsaslanır. Pianoçunun getdikcə artan repertuarı XNUMX əsrin musiqisi üzərində cəmlənmişdir; onun uğurları Motsart, Şopen, Bethovenin əsərlərinin təfsiri ilə bağlıdır və bu, artıq çox şey deyir. Şopen və Bethoven də tənqidçilərdən müsbət rəylər alan ilk disklərinə həsr olunmuşdu. Onların ardınca Şubert-Listin fantaziyası “Səyahətçi”, Raxmaninovun ikinci konserti, Bartokun üçüncü konserti və Dvorakın “Major”da kvintetinin yazıları izlənildi. Bu, yalnız musiqiçinin yaradıcılıq diapazonunun genişliyini təsdiqləyir.

Qriqoryev L., Platek Ya., 1990