Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Bir dəfə Gleb Axelrod qeyd etdi: "Ən mürəkkəb iş səmimi, tam fədakarlıqla və aydın şəkildə edilərsə, istənilən tamaşaçıya çatdırıla bilər." Bu sözlər əsasən sənətkarın bədii kredosunu ehtiva edir. Eyni zamanda, görünür, onlar təkcə formal mənsubiyyəti deyil, həm də bu ustadın Ginzburq pianoçu məktəbinin fundamental əsaslarına əsaslı bağlılığını vurğulayır.

Bir çox digər həmkarları kimi, Axelrodun da böyük konsert səhnəsinə gedən yolu “rəqabətli təmizlik otağından” keçir. Üç dəfə pianoçu döyüşlərə qatılıb və üç dəfə laureatın laureatı ilə vətənə qayıdıb.. 1951-ci ildə Praqada keçirilən Smetana adına müsabiqədə birinci mükafata layiq görülüb; bunun ardınca Parisdə M.Long – J.Tibo (1955, dördüncü mükafat) və Lissabonda Vian da Mota adına (1957, ikinci mükafat) beynəlxalq müsabiqələr keçirildi. Akselrod bütün bu yarışlara GR Ginzburqun rəhbərliyi altında hazırlaşırdı. Bu görkəmli müəllimin sinfində o, 1948-ci ildə Moskva Konservatoriyasını bitirmiş, 1951-ci ilə qədər aspiranturanı bitirmişdir. 1959-cu ildən Axelrod özü dərs deməyə başladı; 1979-cu ildə professor elmi adına layiq görülmüşdür.

Akselrodun konsert təcrübəsi (və o, həm ölkəmizdə, həm də xaricdə çıxış edir) qırx ilə yaxındır. Bu müddət ərzində, əlbəttə ki, sənətkarın çox müəyyən bədii obrazı formalaşmışdır ki, bu da ilk növbədə mükəmməl məharəti, ifa niyyətlərinin aydınlığı ilə səciyyələnir. Rəylərin birində A.Qotlieb yazırdı: “G. Akselrod öz inamı, nəyə can atdığını bilən insanın daxili sakitliyi ilə dərhal dinləyicinin etimadını qazanır. Ən yaxşı mənada ənənəvi olan onun ifası mətnin düşünülmüş tədqiqinə və ən yaxşı ustadlarımızın şərhinə əsaslanır. O, ümumi kompozisiyanın monumentallığını detalların diqqətlə bitirilməsi, parlaq kontrastı incəlik və səsin yüngülliyi ilə birləşdirir. Pianoçunun gözəl zövqü və nəcib bir üslubu var”. Buna “Sovet Music” jurnalından daha bir xüsusiyyət əlavə edək: “Gleb Axelrod virtuozdur, tipinə görə Carlo Cecchi-yə çox bənzəyir... eyni parlaqlıq və keçidlərdə asanlıq, böyük texnikada eyni dözümlülük, eyni temperament təzyiqi. . Akselrodun sənəti tonda şən, rənglərdə parlaqdır.

Bütün bunlar müəyyən dərəcədə sənətkarın repertuar meyllərinin diapazonunu müəyyən edir. Əlbəttə ki, onun proqramlarında hər hansı bir konsert pianoçusu üçün ümumi olan "qalalar" var: Scarlatti, Haydn, Bethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Eyni zamanda, o, Raxmaninovdan daha çox Çaykovskinin pianofortasına (Birinci Konsert, Böyük Sonata, Dörd Fəsil) cəlb olunur. Axelrodun konsert afişalarında biz demək olar ki, həmişə sovet musiqisi ustaları olan XNUMX əsrin bəstəkarlarının (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith ) adlarına rast gəlirik. “Ənənəvi” S.Prokofyevi demirəm, o, D.Şostakoviçin prelüdlərini oynayır. D.Kabalevskinin Üçüncü Konserti və Birinci Sonatinası, R.Şchedrin pyesləri. Akselrodun repertuar həvəskarlığı həm də onda özünü göstərir ki, o, vaxtaşırı nadir ifa olunan bəstələrə müraciət edir; Listin “Rusiya haqqında xatirələr” pyesi və ya S.Faynberqin Çaykovskinin VI Simfoniyasından Şerzonun uyğunlaşdırılmasını misal göstərmək olar. Nəhayət, digər laureatlardan fərqli olaraq, Gleb Axelrod uzun müddət repertuarında xüsusi müsabiqə parçaları buraxır: Smetanın fortepiano rəqsləri və daha çox portuqal bəstəkarları J. de Sousa Carvalho və ya J. Seixas-ın əsərləri çox da eşidilmir. repertuarımızda.

Ümumiyyətlə, 1983-cü ildə Sovet musiqisi jurnalının qeyd etdiyi kimi, “gənclik ruhu onun canlı, təşəbbüskar sənətində xoşdur”. Pianoçunun yeni proqramlarından birini (Şostakoviçin səkkiz prelüdiyası, O.Qlebovla ansamblda Bethovenin bütün dördəlli əsərləri, Lisztin seçilmiş əsərləri) misal kimi göstərərək, bunun imkan verdiyini diqqətə çatdırır. həm onun yaradıcılıq fərdiliyinin müxtəlif cəhətlərini , həm də yetkin sənətkarın repertuar taktikasını üzə çıxarır . “Həm Şostakoviçdə, həm də Listdə Q.Akselroda xas olan heykəltəraşlıq aydınlığını, intonasiya fəallığını, musiqi ilə və onun vasitəsilə dinləyicilərlə təbii təması tanımaq olardı. Lisztin bəstələrində rəssamı xüsusi uğur gözləyirdi. Liszt musiqisi ilə görüş sevinci – İkinci Macar Rapsodiyasının oxunuşunun özünəməxsus, tapıntılarla zəngin (elastik vurğu, incə, bir çox cəhətdən qeyri-adi dinamik nüanslar, bir qədər parodiya edilmiş rubato xətti) təəssüratını belə adlandırmaq istərdim. . “Cenevrə zəngləri” və “Cənazə yürüşü”ndə – eyni sənətkarlıq, həqiqətən romantik, rəngarəng fortepiano səsi ilə zəngin olan eyni gözəl sahiblik.

Akselrodun sənəti həm ölkə daxilində, həm də xaricdə geniş tanınıb: o, İtaliya, İspaniya, Portuqaliya, Fransa, Almaniya, Finlandiya, Çexoslovakiya, Polşa və Latın Amerikasında qastrol səfərlərində olub.

1997-ci ildən G.Axelrod Almaniyada yaşayır. 2 oktyabr 2003-cü ildə Hannoverdə vəfat etdi.

Qriqoryev L., Platek Ya.