Arturo Benedetti Michelangeli (Arturo Benedetti Michelangeli) |

Mikelancelo tərəfindən Arturo Benedetti

XNUMX əsrin görkəmli musiqiçilərinin heç birinin bu qədər əfsanələri, inanılmaz hekayələri yox idi. Mikelanceli “Sirr adamı”, “Sirlər dolaşıqlığı”, “Dövrümüzün ən anlaşılmaz rəssamı” titullarını aldı.

A. Merkulov yazır: “Bendetti Mikelanceli XNUMX əsrin görkəmli pianoçusudur, ifaçılıq sənəti dünyasının ən böyük simalarından biridir”. Musiqiçinin ən parlaq yaradıcı fərdiliyi heterojen, bəzən bir-birini istisna edən xüsusiyyətlərin bənzərsiz birləşməsi ilə müəyyən edilir: bir tərəfdən nitqin heyrətamiz nüfuzu və emosionallığı, digər tərəfdən fikirlərin nadir intellektual dolğunluğu. Üstəlik, daxili çoxkomponentli bu əsas keyfiyyətlərin hər biri italyan pianoçusunun sənətində yeni təzahür dərəcələrinə gətirilir. Beləliklə, Benedettinin oyununda emosional sferanın hüdudları yandırıcı açıqlıqdan, pirsinqli həyəcandan və impulsivlikdən müstəsna incəlik, incəlik, incəlik, incəlikdən ibarətdir. İntellektuallıq həm də dərin fəlsəfi ifaçılıq məfhumlarının yaradılmasında və təfsirlərin qüsursuz məntiqi uzlaşdırılmasında və onun bir sıra yozumları üzərində müəyyən təcrid, soyuq düşüncədə, səhnədə ifaçılıqda improvizasiya elementini minimuma endirməkdə özünü göstərir.

• Ozon onlayn mağazasında piano musiqisi →

Arturo Benedetti Mikelanceli 5 yanvar 1920-ci ildə İtaliyanın şimalındakı Breşiya şəhərində anadan olub. İlk musiqi dərslərini dörd yaşında alıb. Əvvəlcə skripka, sonra isə fortepiano öyrənməyə başladı. Lakin Arturo uşaqlıqda vərəmə çevrilən sətəlcəm xəstəliyindən əziyyət çəkdiyi üçün skripka tərk edilməli oldu.

Gənc musiqiçinin səhhətinin pis olması ona ikiqat yük daşımağa imkan vermirdi.

Mikelancelin ilk müəllimi Paulo Kemeri olub. On dörd yaşında Arturo Milan Konservatoriyasını məşhur pianoçu Covanni Anfossinin sinfində bitirib.

Görünürdü ki, Mikelancelin gələcəyi həll olundu. Ancaq birdən o, Fransiskan monastırına yollanır və orada bir ilə yaxın orqan ifaçısı işləyir. Mikelanceli rahib olmadı. Eyni zamanda, mühit musiqiçinin dünyagörüşünə də təsir edib.

1938-ci ildə Mikelanceli Brüsseldə keçirilən Beynəlxalq Piano Müsabiqəsində iştirak etdi və burada yalnız yeddinci yeri tutdu. Müsabiqənin münsiflər heyətinin üzvü S.E.Faynberq, yəqin ki, ən yaxşı italyan yarışmaçılarının salon-romantik azadlıqlarına istinad edərək, o zaman yazırdı ki, onlar “xarici parlaqlıqla, lakin çox ədəbli” oynayırlar və onların ifası “təbiətdə ideyaların tam olmaması ilə seçilir”. əsərin təfsiri”.

1939-cu ildə Cenevrədə keçirilən müsabiqədə qalib gəldikdən sonra Mikelanceli şöhrət qazandı. Musiqi tənqidçiləri “Yeni Liszt doğuldu” yazırdılar. A.Kortot və digər münsiflər heyəti italyan gəncin oyununa həvəslə qiymət veriblər. Görünürdü ki, indi heç nə Mikelancelinin uğur qazanmasına mane olmayacaq, lakin tezliklə İkinci Dünya Müharibəsi başladı. – Müqavimət hərəkatında iştirak edir, pilot peşəsinə yiyələnir, nasistlərə qarşı döyüşür.

Əlindən yaralanır, həbs edilir, həbs edilir, 8 aya yaxındır, fürsətdən istifadə edərək həbsxanadan qaçır – və necə qaçır! oğurlanmış düşmən təyyarəsində. Mikelancelin hərbi gəncliyi haqqında həqiqətin, uydurmaların harada olduğunu söyləmək çətindir. Özü də jurnalistlərlə söhbətində bu mövzuya toxunmaqdan son dərəcə çəkinirdi. Ancaq burada həqiqətin ən azı yarısı olsa belə, yalnız heyrətlənmək qalır - dünyada nə Mikelancelidən əvvəl, nə də ondan sonra belə bir şey olmayıb.

“Müharibənin sonunda Mikelanceli nəhayət musiqiyə qayıdır. Pianoçu Avropa və ABŞ-ın ən nüfuzlu səhnələrində çıxış edir. Amma hər şeyi başqaları kimi etsəydi, Mikelanceli olmazdı. "Mən heç vaxt başqa insanlar üçün oynamıram" dedi Mikelanceli, "Mən özüm üçün oynayıram və mənim üçün ümumiyyətlə, salonda dinləyicilərin olub-olmamasının əhəmiyyəti yoxdur. Piano klaviaturasının yanında olanda ətrafımdakı hər şey yox olur.

Yalnız musiqi var və musiqidən başqa heç nə yoxdur”.

Pianoçu səhnəyə yalnız özünü formada və əhval-ruhiyyədə olanda çıxıb. Musiqiçi qarşıdan gələn tamaşa ilə bağlı akustik və digər şərtlərdən də tam razı qalmalı idi. Təəccüblü deyil ki, çox vaxt bütün amillər üst-üstə düşmürdü və konsert ləğv edilirdi.

Yəqin ki, heç kim Mikelancelinki qədər çoxlu sayda elan edilmiş və ləğv edilmiş konsertlərə sahib olmamışdır. Tənqidçilər hətta pianoçunun verdiyindən daha çox konserti ləğv etdiyini iddia etdilər! Mikelanceli bir dəfə Carnegie Hall-da tamaşadan imtina etdi! O, pianonu, bəlkə də onun köklənməsini sevmirdi.

Ədalət naminə demək lazımdır ki, bu cür imtinaları şıltaqlıqla əlaqələndirmək olmaz. Mikelancelinin avtomobil qəzasına düşməsi və qabırğasının sınması və bir neçə saatdan sonra səhnəyə çıxması buna misal ola bilər.

Bundan sonra o, bir il xəstəxanada yatdı! Pianoçunun repertuarı müxtəlif müəlliflərin az sayda əsərlərindən ibarət idi:

Skarlatti, Bax, Busoni, Haydn, Motsart, Bethoven, Şubert, Şopen, Şuman, Brams, Raxmaninov, Debüssi, Ravel və s.

Mikelanceli konsert proqramlarına daxil etməzdən əvvəl illər ərzində yeni bir əsər öyrənə bilərdi. Lakin sonralar da o, bu işə bir neçə dəfə qayıtdı, orada yeni rənglər, emosional nüanslar tapdı. “Onlarla, bəlkə də yüzlərlə dəfə ifa etdiyim musiqiyə toxunanda, mən həmişə əvvəldən başlayıram” dedi. Sanki mənim üçün tamamilə yeni musiqidir.

Hər dəfə bu anda məni məşğul edən fikirlərlə başlayıram.

Musiqiçinin üslubu əsərə subyektivist yanaşmanı tamamilə istisna edirdi:

“Mənim vəzifəm müəllifin niyyətini, müəllifin iradəsini ifadə etmək, ifa etdiyim musiqinin ruhunu və hərfini təcəssüm etdirməkdir” dedi. — Musiqi əsərinin mətnini düzgün oxumağa çalışıram. Hər şey var, hər şey qeyd olunub. Mikelanceli bir şeyə - mükəmməlliyə can atırdı.

Buna görə də o, piano və tüneri ilə uzun müddət Avropa şəhərlərini gəzdi, baxmayaraq ki, bu işdə xərclər çox vaxt onun çıxışlarının qonorarını üstələyirdi. sənətkarlıq və səsli "məhsulların" ən yaxşı işlənməsi baxımından, Tsypin qeyd edir.

Məşhur Moskva tənqidçisi D.A.Rabinoviç 1964-cü ildə pianoçunun SSRİ-yə qastrol səfərindən sonra yazırdı: “Mikelancel texnikası indiyə qədər mövcud olanlar arasında ən heyrətamizdir. Mümkün olanın hüdudlarına qədər götürülsə, gözəldir. O, ləzzət, “mütləq pianizmin” harmonik gözəlliyinə heyranlıq hissi yaradır.

Eyni zamanda Q.Q.Neuhausun “Pianoçu Arturo Benedetti-Mikelanceli” məqaləsi çıxdı və orada deyilirdi: “İlk dəfə dünya şöhrətli pianoçu Arturo Benedetti-Mikelanceli SSRİ-yə gəldi. Konservatoriyanın Böyük zalında verdiyi ilk konsertləri dərhal sübut etdi ki, bu pianoçunun yüksək şöhrətinə layiqdir, konsert zalını doluncasına dolduran tamaşaçıların göstərdiyi böyük marağın və səbirsiz gözləntiləri özünü doğrultmuş və tam razılıq almışdır. Benedetti-Mikelanceli həqiqətən ən yüksək, ən yüksək səviyyəli pianoçu oldu, yanında yalnız nadir, bir neçə kontur yerləşdirilə bilər. Qısa icmalda onun haqqında dinləyicini o qədər valeh edən hər şeyi sadalamaq çətindir, mən çox və ətraflı danışmaq istəyirəm, amma buna baxmayaraq, ən azı qısaca əsas şeyi qeyd etməyə icazə verəcəyəm. Əvvəla, onun ifasının görünməmiş mükəmməlliyini, heç bir qəzaya, dəqiqə dalğalanmasına, ifa idealından kənara çıxmağa yol verməyən, bir dəfə tanıdığı, müəyyən etdiyi və işləyib hazırladığı mükəmməlliyi qeyd etmək lazımdır. böyük asket zəhməti. Mükəmməllik, hər şeydə harmoniya – əsərin ümumi konsepsiyasında, texnikada, səsdə, ən xırda detalda, eləcə də ümumilikdə.

Onun musiqisi mərmər heykəli xatırladır, göz qamaşdıracaq dərəcədə mükəmməldir, əsrlər boyu dəyişmədən dayanmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur, sanki zamanın qanunlarına, onun ziddiyyətlərinə və təlatümlərinə tabe deyil. Əgər belə desəm, onun yerinə yetirilməsi son dərəcə yüksək və həyata keçirilməsi çətin olan idealın bir növ “standartlaşdırılması”, son dərəcə nadir, demək olar ki, əlçatmaz bir şeydir, əgər “ideal” anlayışına P.İ.Çaykovskinin tətbiq etdiyi meyarı tətbiq etsək. dünya musiqisində demək olar ki, heç bir mükəmməl əsər olmadığına, gözəl, mükəmməl, istedadlı, parlaq bəstələrin çoxluğuna baxmayaraq, mükəmməlliyə yalnız ən nadir hallarda, uyğunluq və başlanğıcda nail olunduğuna inanan o. Hər hansı bir çox böyük pianoçu kimi, Benedetti-Mikelanceli də ağlasığmaz dərəcədə zəngin səs palitrasına malikdir: musiqinin əsası - zaman-səs - işlənib hazırlanmış və həddi-buluğa qədər istifadə edilmişdir. Budur, səsin ilk doğuşunu və onun fortissimoya qədər bütün dəyişikliklərini və gradasiyalarını necə təkrarlamağı bilən, həmişə lütf və gözəllik sərhədləri daxilində qalan bir pianoçu. Onun oyununun plastikliyi heyrətamizdir, xiaroskuronun valehedici oyununu verən dərin barelyefin plastikliyi. Yalnız musiqinin ən böyük rəssamı Debüssinin deyil, həm də Skarlattinin və Bethovenin ifası səs toxumasının incəlikləri və cazibələri, onun parçalanması və aydınlığı ilə zəngin idi, belə mükəmməllikdə eşidilməz olduqca nadirdir.

Benedetti-Mikelanceli nəinki özünü mükəmməl dinləyir və eşidir, həm də sizdə elə təəssürat yaranır ki, o, ifa edərkən musiqini düşünür, siz musiqi təfəkkürü aktında iştirak edirsiniz və buna görə də, mənə elə gəlir ki, onun musiqisi insana belə qarşısıalınmaz təsir göstərir. dinləyici. O, sadəcə sizi onunla birlikdə düşünməyə vadar edir. Onun konsertlərində musiqini dinləməyə və hiss etməyə vadar edən budur.

Müasir pianoçuya xas olan daha bir xüsusiyyət ona son dərəcə xasdır: o, heç vaxt özünü ifa etmir, müəllifi oynayır və necə oynayır! Biz Scarlatti, Bax (Çakon), Bethoveni (hər ikisi erkən – Üçüncü Sonata, həm də gec – 32-ci Sonata), Şopeni və Debüssini eşitdik və hər bir müəllif öz unikal fərdi orijinallığı ilə qarşımıza çıxdı. Yalnız ağlı və ürəyi ilə musiqinin, sənətin qanunlarını dərinliklərinə qədər dərk etmiş ifaçı belə ifa edə bilər. Söz yox ki, bunun üçün (ağıl və ürəkdən başqa) ən təkmil texniki vasitələr (hərəkət-əzələ aparatının inkişafı, pianoçunun alətlə ideal simbiozu) tələb olunur. Benedetti-Mikelancelidə elə işlənib ki, insan onu dinləyəndə təkcə onun böyük istedadına deyil, həm də onun niyyətlərini və qabiliyyətlərini bu qədər kamilliyə çatdırmaq üçün tələb olunan nəhəng işlərə heyran qalır.

Mikelanceli ifaçılıq fəaliyyəti ilə yanaşı, pedaqogika ilə də uğurla məşğul olmuşdur. O, müharibədən əvvəlki illərdə başlamış, lakin 1940-cı illərin ikinci yarısında ciddi şəkildə müəllimliyə başlamışdır. Mikelanceli Bolonya, Venesiya və bəzi digər İtaliya şəhərlərinin konservatoriyalarında fortepiano dərsləri verib. Musiqiçi Bolzanoda öz məktəbini də təsis edib.

Bundan əlavə, yay aylarında Florensiya yaxınlığındakı Arezzoda gənc pianoçular üçün beynəlxalq kurslar təşkil etdi. Tələbənin maddi imkanları Mikelanceli demək olar ki, az da olsa maraqlandırırdı. Üstəlik, hətta istedadlı insanlara kömək etməyə hazırdır. Əsas odur ki, tələbə ilə maraqlı olsun. Tsypin yazır: "Bu damarda, az və ya çox təhlükəsiz, zahirən, hər halda, Mikelancelin həyatı altmışıncı illərin sonuna qədər axırdı". avtomobil yarışı, o, yeri gəlmişkən, demək olar ki, peşəkar bir yarış avtomobili sürücüsü idi, yarışlarda mükafatlar aldı. Mikelanceli təvazökar, iddiasız yaşayırdı, demək olar ki, həmişə sevimli qara sviterində gəzirdi, onun yaşayış yeri monastır hücrəsindən bəzək baxımından çox da fərqlənmirdi. Pianoda ən çox gecələr, kənar hər şeydən, xarici mühitdən tamamilə ayrıla bildiyi vaxtlarda ifa edirdi.

"Özünlə əlaqəni itirməmək çox vacibdir" dedi bir dəfə. "İctimaiyyətə çıxmazdan əvvəl sənətçi özünə bir yol tapmalıdır." Deyirlər ki, Mikelancelin alətlə işləmə sürəti kifayət qədər yüksək olub: gündə 7-8 saat. Ancaq onunla bu mövzuda danışanda o, bir qədər əsəbi şəkildə cavab verdi ki, bütün 24 saat işləmişəm, bu işin yalnız bir hissəsi piano klaviaturasının arxasında, bir hissəsi isə ondan kənarda görülüb.

1967-1968-ci illərdə Mikelancelin bəzi maliyyə öhdəlikləri ilə bağlı olduğu səsyazma şirkəti gözlənilmədən müflis oldu. Məhkəmə icraçısı musiqiçinin əmlakına həbs qoyub. İtaliya mətbuatı bu günlərdə yazırdı: “Mikelanceli başının üstündə damsız qalmaq riski daşıyır”. “Onun dramatik kamillik axtarışını davam etdirdiyi pianolar artıq ona aid deyil. Həbs onun gələcək konsertlərindən əldə etdiyi gəlirlərə də şamil edilir”.

Mikelanceli acı bir şəkildə kömək gözləmədən İtaliyanı tərk edir və Luqanoda İsveçrədə məskunlaşır. 12 iyun 1995-ci ildə vəfatına qədər orada yaşadı. Son vaxtlar getdikcə daha az konsert verdi. Avropanın müxtəlif ölkələrində oynayıb, bir daha İtaliyada oynamayıb.

Əsrimizin ortalarının ən böyük italyan pianoçusu, şübhəsiz ki, Benedetti Mikelancelinin əzəmətli və sərt fiquru dünya pianizminin nəhənglərinin dağ silsiləsində tənha zirvə kimi ucalır. Onun səhnədəki bütün görünüşü kədərli konsentrasiya və dünyadan qopma hissi verir. Nə duruş, nə teatrallıq, nə tamaşaçılara ehtiras, nə təbəssüm, nə də konsertdən sonra alqışlara görə təşəkkürlər. O, deyəsən, alqışları hiss etmir: missiyası yerinə yetirilib. Onu yenicə xalqa bağlayan musiqi səsini kəsdi, əlaqə kəsildi. Bəzən elə olur ki, tamaşaçılar hətta ona mane olur, qıcıqlandırır.

Heç kim, bəlkə də, Benedetti Mikelanceli kimi ifa olunan musiqidə özünü tökmək və “təqdim etmək” üçün çox az iş görmür. Və eyni zamanda - paradoksal olaraq - az adam ifa etdiyi hər əsərdə, hər bir ifadədə və hər səsdə onun kimi silinməz şəxsiyyət izi qoyur. Onun oyunu qüsursuzluğu, davamlılığı, hərtərəfli düşünülmüş olması və tamamlanması ilə heyran edir; deyəsən, improvizasiya, sürpriz elementi ona tamamilə yaddır – hər şey illər ərzində işlənib, hər şey məntiqlə lehimlənib, hər şey ancaq belə ola bilər, başqa heç nə.

Bəs onda niyə bu oyun dinləyicini ələ keçirir, onu öz məcrasına cəlb edir, sanki onun qarşısında səhnədə əsər təzədən doğulur, üstəlik, ilk dəfədir?!

Faciəvi, bir növ qaçılmaz taleyin kölgəsi Mikelancelin dahisinin üzərində dolanır, barmaqlarının toxunduğu hər şeyi kölgədə qoyur. Onun Şopeni başqalarının – ən böyük pianoçuların ifa etdiyi eyni Şopenlə müqayisə etməyə dəyər; Qriqin konsertinin onda necə dərin bir dram meydana gəldiyini - digər həmkarlarında gözəllik və lirik poeziya ilə parlayan konsertini dinləməyə dəyər ki, bu kölgəni hiss etmək, demək olar ki, öz gözlərinizlə görmək, heyrətamiz, qeyri-mümkün dəyişdirir. musiqinin özü. Çaykovskinin Birincisi, Raxmaninovun Dördüncü əsəri - bu, əvvəllər eşitdiyiniz hər şeydən nə dərəcədə fərqlidir?! Əsrin bütün pianoçularını yəqin ki, eşidən fortepiano sənətinin təcrübəli mütəxəssisi D.A.Rabinoviçin Benedetti Mikelancelini səhnədə eşidib etiraf etməsi təəccüblüdürmü? “Mən heç vaxt belə bir pianoçu, belə dəst-xətt, bu cür fərdilik – həm qeyri-adi, həm dərin, həm də qarşısıalınmaz dərəcədə cəlbedici – həyatımda görməmişəm”...

İtalyan rəssamı haqqında Moskvada və Parisdə, Londonda və Praqada, Nyu-Yorkda və Vyanada yazılmış onlarla məqalə və resenziyaları heyrətamiz dərəcədə tez-tez təkrar oxuyarkən istər-istəməz bir sözlə - bir sehrli sözlə rastlaşacaqsınız, sanki onun taleyində onun yerini müəyyənləşdirəcəksiniz. müasir tərcümə sənəti dünyası. , mükəmməllikdir. Doğrudan da, çox dəqiq sözdür. Mikelanceli əsl kamillik cəngavəridir, bütün həyatı boyu və hər dəqiqə piano arxasında harmoniya və gözəllik idealına can atır, zirvələrə çatır və əldə etdiyi nailiyyətlərdən daim narazıdır. Kamillik fəzilətdə, niyyətin aydınlığında, səsin gözəlliyində, bütünün ahəngindədir.

D.Rabinoviç pianoçunu böyük intibah rəssamı Rafaellə müqayisə edərək yazır: “Onun sənətinə tökülən və onun ən mühüm xüsusiyyətlərini müəyyən edən Rafael prinsipidir. Bu oyun, ilk növbədə mükəmməlliyi ilə xarakterizə olunur - üstün, anlaşılmaz. Hər yerdə özünü tanıdır. Mikelancelin texnikası indiyə qədər mövcud olan ən heyrətamiz texnikalardan biridir. Mümkün həddinə gətirilib, "silkələmək", "əzmək" üçün nəzərdə tutulmayıb. O gözəldir. O, həzz, mütləq pianizmin harmonik gözəlliyinə heyranlıq hissi doğurur... Mikelanceli nə texnikada, nə də rəng sferasında heç bir maneə tanımır. Hər şey ona tabedir, istədiyini edə bilər və bu hüdudsuz aparat, bu forma kamilliyi yalnız bir işə – batinin kamilliyinə nail olmağa tamamilə tabedir. Sonuncu, zahirən klassik ifadə sadəliyinə və qənaətcilliyinə, qüsursuz məntiqə və şərhedici fikrə baxmayaraq, asanlıqla dərk olunmur. Mikelanceli dinləyəndə əvvəlcə mənə elə gəldi ki, o, vaxtaşırı daha yaxşı oynayır. Sonra anladım ki, o, zaman-zaman məni özünün geniş, dərin, ən mürəkkəb yaradıcı dünyasının orbitinə daha güclü şəkildə çəkirdi. Mikelancelin ifası tələbkardır. Diqqətlə, gərginliklə dinləniləcəyini gözləyir. Bəli, bu sözlər çox şeyi izah edir, amma daha gözlənilməz olanı sənətçinin özünün dediyi sözlərdir: “Mükəmməllik elə bir sözdür ki, heç vaxt başa düşməmişəm. Mükəmməllik məhdudiyyət, qapalı dairə deməkdir. Başqa bir şey təkamüldür. Amma əsas olan müəllifə hörmətdir. Bu o demək deyil ki, notları köçürmək və bu nüsxələri öz ifasına görə çoxaltmaq lazımdır, ancaq müəllifin niyyətini şərh etməyə çalışmalı, musiqisini şəxsi məqsədlərinin xidmətinə qoymamalıdır.

Bəs musiqiçinin bəhs etdiyi bu təkamülün mənası nədir? Bəstəkarın yaratdığı nəyin ruhuna və hərfinə daim yaxınlaşaraq? Dinləyicinin əzabını bu qədər kəskin hiss edən davamlı, “ömürlük” özünə qalib gəlmək prosesində? Yəqin ki, bunda da. Amma həm də insanın intellektinin, qüdrətli ruhunun ifa olunan musiqiyə o qaçılmaz proyeksiyasında, bəzən onu misli görünməmiş zirvələrə qaldırmağa, bəzən də ona ilkin məzmundan daha böyük əhəmiyyət verməyə qadirdir. Bu, bir vaxtlar Mikelancelinin baş əydiyi yeganə pianoçu olan Raxmaninoffda baş vermişdi və bu, onun özündə, məsələn, B.Qaluppinin Do Majorda Sonatasında və ya D.Skarlattinin bir çox sonatalarında baş verir.

Mikelancelinin, sanki, XNUMX əsrin müəyyən bir pianoçu tipini - bəşəriyyətin inkişafındakı maşın dövrünü, ilham üçün, yaradıcı impuls üçün yeri olmayan bir pianoçunu təcəssüm etdirdiyi fikrini tez-tez eşidə bilərsiniz. Bu fikir ölkəmizdə də öz tərəfdarlarını tapıb. Rəssamın qastrol səfərindən təsirlənən G.M.Koqan yazırdı: “Mikelancelin yaradıcılıq metodu “yazma dövrü”nün ətinin ətidir; italyan pianoçunun ifası onun tələblərinə mükəmməl uyğunlaşdırılıb. Beləliklə, bu oyunu səciyyələndirən “yüz faiz” dəqiqlik, mükəmməllik, mütləq səhvsizlik arzusu, həm də riskin ən kiçik elementlərinin qəti şəkildə qovulması, Q. Neuhausun “standartlaşdırma” adlandırdığı “naməlum”a irəliləyişlər. performans. Barmaqları altında əsərin özü dərhal yaradılmış, təzədən doğulmuş kimi görünən romantik pianoçulardan fərqli olaraq, Mikelanceli səhnədə tamaşa belə yaratmır: burada hər şey əvvəlcədən yaradılmış, ölçülüb-biçilmiş, birdəfəlik sarsılmaz bir səhnəyə qoyulmuşdur. möhtəşəm forma. Bu hazır formadan konsertdəki ifaçı diqqət və qayğı ilə qat-qat qatla örtüyü götürür və qarşımızda mərmər mükəmməlliyi ilə heyrətamiz bir heykəl peyda olur.

Şübhəsiz ki, Mikelancelin oyununda kortəbiilik, kortəbiilik elementi yoxdur. Bəs bu o deməkdirmi ki, daxili kamillik birdəfəlik evdə, sakit ofis işləri zamanı əldə edilir və ictimaiyyətə təklif olunan hər şey bir növ tək modeldən surətdir? Bəs nüsxələr, nə qədər yaxşı və mükəmməl olsalar da, dinləyicilərdə təkrar-təkrar daxili heyranlığı necə alovlandıra bilər – və bu, onilliklərdir ki, baş verir?! İldən-ilə özünü kopyalayan rəssam necə zirvədə qala bilər?! Və nəhayət, niyə tipik “yazıcı pianoçu” bu qədər nadir hallarda və istəksizcə, bu qədər çətinliklə qeyd edir ki, niyə bu gün onun rekordları digər, daha az “tipik” pianoçuların rekordları ilə müqayisədə əhəmiyyətsizdir?

Bütün bu suallara cavab vermək, Mikelancelinin tapmacasını sona qədər həll etmək asan deyil. Hamı razılaşır ki, qarşımızda ən böyük pianoçu var. Ancaq başqa bir şey də bir o qədər aydındır: onun sənətinin mahiyyəti elədir ki, dinləyiciləri laqeyd qoymadan onları tərəfdarlara və əleyhdarlara, sənətkarın ruhu və istedadı yaxın olanlara və kimlərəsə ayıra bilir. o yaddır. Hər halda bu sənəti elitar adlandırmaq olmaz. Zərif – bəli, lakin elit – yox! Sənətkar təkcə elita ilə söhbət etməyi qarşısına məqsəd qoymur, o, sanki öz-özünə “danışır”, dinləyici – dinləyici – dinləyici sərbəst şəkildə razılaşır, heyran olur, yaxud mübahisə edir – amma yenə də ona heyran qalır. Mikelancelin səsinə qulaq asmamaq qeyri-mümkündür - onun istedadının hökmlü, sirli gücü belədir.

Bəlkə də bir çox sualların cavabı qismən onun sözlərindədir: “Pianoçu özünü ifadə etməməlidir. Əsas, ən əsası bəstəkarın ruhunu hiss etməkdir. Şagirdlərimdə bu keyfiyyəti inkişaf etdirməyə və tərbiyə etməyə çalışdım. İndiki gənc rəssamlar nəslinin problemi ondadır ki, onlar bütün diqqətlərini özlərini ifadə etməyə yönəldirlər. Bu da bir tələdir: bir dəfə ona düşsən, özünü heç bir çıxış yolu olmayan çıxılmaz vəziyyətdə görürsən. İfaçı musiqiçi üçün əsas odur ki, musiqini yaradan insanın düşüncə və hissləri ilə qovuşsun. Musiqi öyrənmək yalnız başlanğıcdır. Pianoçunun əsl şəxsiyyəti yalnız bəstəkarla dərin intellektual və emosional ünsiyyətə girəndə özünü göstərməyə başlayır. Musiqi yaradıcılığından o halda danışmaq olar ki, bəstəkar pianoçuya tam yiyələnib... Mən başqaları üçün çalmıram – yalnız özüm üçün və bəstəkara xidmət etmək xatirinə. Xalq üçün oynayıb-oynamamağın mənim üçün fərqi yoxdur. Klaviaturada əyləşəndə ​​ətrafımdakı hər şey yox olur. Mən nə çaldığımı, çıxardığım səsi düşünürəm, çünki bu, ağlın məhsuludur”.

Sirlilik, sirr təkcə Mikelanceli sənətini əhatə etmir; bir çox romantik əfsanələr onun tərcümeyi-halı ilə bağlıdır. “Mən əslən slavyanam, damarlarımda heç olmasa bir zərrəcik slavyan qanı axır və Avstriyanı vətənim hesab edirəm. Mənə anadangəlmə slavyan, mədəniyyətə görə də avstriyalı deyə bilərsiniz”, - deyə bütün dünyada ən böyük italyan ustası kimi tanınan, Breşiyada doğulmuş və ömrünün çox hissəsini İtaliyada keçirmiş pianoçu bir dəfə müxbirə demişdi.

Onun yolu güllərlə səpilməmişdi. 4 yaşında musiqi öyrənməyə başlayan o, 10 yaşına qədər skripkaçı olmaq arzusunda idi, lakin sətəlcəmdən sonra vərəm xəstəliyinə tutuldu və pianoda "yenidən məşq etmək" məcburiyyətində qaldı, çünki skripka çalmaqla bağlı bir çox hərəkətlər onun üçün əks göstərişdir. Lakin onun fikrincə, ona öz metodunu tapmağa kömək edən skripka və orqan olub (“Mənim səsimdən söz düşmüşkən,” o qeyd edir, “pianodan deyil, orqan və skripkanın birləşməsindən danışmaq lazımdır”). Artıq 14 yaşında gənc Milan Konservatoriyasını bitirib, burada professor Giovanni Anfossi ilə oxuyub (və bu yolda uzun müddət tibb təhsili alıb).

1938-ci ildə Brüsseldə keçirilən beynəlxalq müsabiqədə yeddinci mükafatı aldı. İndi bunu tez-tez "qəribə uğursuzluq", "münsiflər heyətinin ölümcül səhvi" kimi qələmə verirlər, italyan pianoçunun cəmi 17 yaşı olduğunu, rəqiblərinin müstəsna dərəcədə mübarizə apardığı belə çətin müsabiqədə özünü ilk dəfə sınadığını unudaraq. güclü: onların çoxu da tezliklə birinci böyüklüyün ulduzlarına çevrildi. Lakin iki il sonra Mikelanceli asanlıqla Cenevrə müsabiqəsinin qalibi oldu və müharibə müdaxilə etməsəydi, parlaq karyeraya başlamaq fürsəti əldə etdi. Rəssam o illəri o qədər də asan xatırlamır, lakin onun Müqavimət hərəkatının fəal iştirakçısı olması, alman həbsxanasından qaçması, partizan olması, hərbi pilot peşəsinə yiyələnməsi məlumdur.

Güllələr sönəndə Mikelancelinin 25 yaşı var idi; Pianoçu onlardan 5-ni müharibə illərində, daha 3-nü isə vərəmdən müalicə aldığı sanatoriyada itirib. Amma indi onun qarşısında parlaq perspektivlər açılır. Bununla belə, Mikelanceli müasir konsert oyunçusu tipindən uzaqdır; həmişə şübhəli, özündən əmin olmayan. Günümüzün konsert “konveyerinə” çətin ki, “sığır”. O, illərini yeni əsərlər öyrənməyə, hərdənbir konsertləri ləğv etməyə sərf edir (onu pisləyənlər onun ifa etdiyindən çoxunu ləğv etdiyini iddia edirlər). Səs keyfiyyətinə xüsusi önəm verən sənətçinin uzun müddət piano və öz tüneri ilə səyahətə üstünlük verməsi idarəçilərin qıcıqlanmasına və mətbuatda ironik ifadələrə səbəb olub. Nəticədə o, sahibkarlarla, səsyazma şirkətləri ilə, qəzetçilərlə münasibətləri korlayır. Haqqında gülünc söz-söhbətlər yayılır və ona çətin, ekssentrik və öhdəsindən gəlmək mümkün olmayan bir reputasiya tapşırılır.

Bu arada bu insan qarşısında sənətə fədakar xidmətdən başqa heç bir məqsəd görmür. Piano və tunerlə səyahət etmək ona xeyli pul xərclədi; ancaq gənc pianoçuların tam təhsil almasına kömək etmək üçün çoxlu konsertlər verir. O, Bolonya və Venesiya konservatoriyalarında fortepiano dərslərinə rəhbərlik edir, Arezzoda illik seminarlar keçirir, Berqamo və Bolzanoda öz məktəbini təşkil edir, burada təhsili üçün nəinki heç bir ödəniş almır, həm də tələbələrə təqaüd ödəyir; bir neçə ildir beynəlxalq fortepiano sənəti festivallarını təşkil edir və keçirir, onların arasında müxtəlif ölkələrdən ən böyük ifaçılar, o cümlədən sovet pianoçusu Yakov Flier iştirak edirdi.

Firmalar onu ən sərfəli təkliflərlə təqib etsələr də, Mikelanceli könülsüz şəkildə "güc vasitəsilə" qeyd olunur. 60-cı illərin ikinci yarısında bir qrup iş adamı onu qeydlərini buraxmalı olan BDM-Polyfon adlı şəxsi müəssisəsinin təşkilatına cəlb etdi. Amma ticarət Mikelanceli üçün deyil və tezliklə şirkət müflis olur və onunla birlikdə rəssam da. Ona görə də son illər “çətin oğlu”nu dəyərləndirə bilməyən İtaliyada oynamayıb. O, kommersiya ruhunun hökm sürdüyü ABŞ-da da oynamır, ona çox yaddır. Sənətçi müəllimlik fəaliyyətini də dayandırıb. O, İsveçrənin Luqano şəhərində təvazökar bir mənzildə yaşayır, bu könüllü sürgünü turlarla pozur - getdikcə nadir hala gəlir, çünki impresarioların bir neçəsi onunla müqavilə bağlamağa cəsarət edir və xəstəliklər onu tərk etmir. Amma onun hər konserti (ən çox Praqa və ya Vyanada) dinləyicilər üçün unudulmaz hadisəyə çevrilir və hər bir yeni səs yazısı sənətçinin yaradıcılıq imkanlarının azalmadığını təsdiqləyir: 1978-1979-cu illərdə çəkilmiş Debüssinin Prelüdlərinin iki cildinə qulaq asmaq kifayətdir.

"İtirilmiş vaxt axtarışında" Mikelanceli illər ərzində repertuara baxışlarını bir qədər dəyişməli oldu. Camaat, onun təbirincə, “onu axtarış imkanından məhrum etdi”; ilk illərində həvəslə müasir musiqi ifa edirdisə, indi maraqlarını əsasən XNUMX və XNUMX əsrin əvvəllərindəki musiqiyə yönəltdi. Amma onun repertuarı çoxlarına göründüyündən də rəngarəngdir: Haydn, Motsart, Bethoven, Şuman, Şopen, Raxmaninov, Brams, Liszt, Ravel, Debussy onun proqramlarında konsertlər, sonatalar, sikllər, miniatürlərlə təmsil olunurlar.

Rəssamın asanlıqla həssas psixikasının ağrılı şəkildə qəbul etdiyi bütün bu hallar onun əsəbi və zərif sənətinə qismən əlavə açar verir, onun oyununda hiss etməmək çətin olan faciəli kölgənin hara düşdüyünü anlamağa kömək edir. Lakin Mikelancelin şəxsiyyəti heç də həmişə başqalarının şüurunda yerləşmiş “qürurlu və kədərli tənha” obrazının çərçivəsinə uyğun gəlmir.

Xeyr, o, sadə, şən və mehriban olmağı, bir çox həmkarının danışa biləcəyini, ictimaiyyətlə görüşdən həzz almağı və bu sevinci xatırlamağı bilir. 1964-cü ildə sovet tamaşaçıları ilə görüş onun üçün belə parlaq bir xatirə olaraq qaldı. "Orada, Avropanın şərqində," dedi sonra, "mənəvi qida hələ də maddi qidadan daha çox şey deməkdir: orada oynamaq inanılmaz dərəcədə həyəcanlıdır, dinləyicilər sizdən tam fədakarlıq tələb edirlər." Bu da sənətçiyə hava kimi lazımdır.

Qriqoryev L., Platek Ya., 1990