Sonata |

ital. sonata, sonardan – səsə

Solo və ya kamera-ansamblın əsas janrlarından biri instr. musiqi. Klassik S., bir qayda olaraq, çox hissəli istehsal. sürətli ekstremal hissələrlə (birinci - sözdə sonata şəklində) və yavaş orta; bəzən minuet və ya şerzo da dövrəyə daxil edilir. Köhnə sortlar (triosonata) istisna olmaqla, S. bəzi digər kamera janrlarından (trio, kvartet, kvintet və s.) fərqli olaraq, 2-dən çox olmayan ifaçı cəlb edir. Bu normalar klassisizm dövründə formalaşmışdır (bax: Vyana Klassik Məktəbi).

"S." termininin yaranması. müstəqilliyin formalaşması dövrünə təsadüf edir. instr. janrlar. Əvvəlcə S. wok adlanırdı. alətlərlə və ya tək başına parçalar. instr. əsərlər, lakin hələ də wok ilə sıx bağlı idi. yazı tərzi və preim idi. sadə wok transkripsiyaları. oynayır. Instr kimi. “S” ifadəsini oynayır. artıq 13-cü əsrdə tapılıb. Daha geniş adlandırılan “sonata” və ya “sonado” yalnız Son İntibah dövründə (16-cı əsr) İspaniyada dekompiyada istifadə olunmağa başlayır. tablatura (məsələn, L. Milanın El Maestroda, 1535; Sila de Sirenasda E. Valderrabano, 1547), sonra İtaliyada. Çox vaxt ikiqat ad var. – canzona da sonar və ya canzona per sonare (məsələn, y H. Vicentino, A. Bankieri və başqaları).

Con. 16-cı əsr İtaliyada (əsas arr. F. Maskeranın əsərində), “S.” termininin anlaşılması. müstəqil instr. təyinatı kimi. pyeslər (wok. pyeslər kimi kantatadan fərqli olaraq). Eyni zamanda, xüsusilə con. 16 - yalvarmaq. 17-ci əsr, "S." forma və funksiya baxımından ən müxtəlif tətbiq olunan instr. esselər. Bəzən S. instr adlanırdı. kilsə xidmətlərinin hissələri (Bançierinin sonatalarındakı “Alla devozione” – “Müqəddəs xarakterdə” və ya “Graduale” başlıqları diqqəti çəkir, K. Monteverdinin bu janrdakı əsərlərindən birinin adı “Sonata sopra Sancta Maria”dır. – “Məryəmin sonata-liturgiyası”), eləcə də opera uvertürləri (məsələn, M.A. Honorun “Qızıl alma” operasına giriş, S. – Il porno d'oro, 1667). Uzun müddət "S.", "simfoniya" və "konsert" təyinatları arasında aydın fərq yox idi. 17-ci əsrin əvvəllərinə (erkən barokko) 2 növ S. formalaşmışdır: sonata da chiesa (kilsə. S.) və sonata da kamera (kamera, ön. S.). İlk dəfə bu təyinatlar T. Merula (1637) tərəfindən "Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera" əsərində tapılır. Sonata da chiesa daha çox polifoniyaya əsaslanırdı. formasında, sonata da kamerası homofonik anbarın üstünlüyü və rəqs qabiliyyətinə etibarı ilə seçilirdi.

Başlanğıcda. 17-ci əsr sözdə. 2 və ya 3 oyunçu üçün davamlı bass müşayiəti ilə trio sonata. Bu, 16-cı əsrin polifoniyasından keçid forması idi. solo S. 17-18 əsrlərə qədər. İcrada. S. kompozisiyaları bu zaman aparıcı yeri simlər tutur. böyük melodikliyi ilə yaylı alətlər. imkanlar.

2-ci mərtəbədə. 17-ci əsrdə S.-nin hissələrə (adətən 3-5) parçalanması tendensiyası müşahidə olunur. Onlar bir-birindən qoşa xətt və ya xüsusi təyinatlarla ayrılır. 5 hissəli sikl Q. Leqrenzinin bir çox sonataları ilə təmsil olunur. İstisna olaraq təkhissəli S.-lərə də rast gəlinir (Sat: Sonate da organo di varii autori, red. Arresti). Ən tipik hissələr ardıcıllığı olan 4 hissəli dövrdür: yavaş – sürətli – yavaş – sürətli (və ya: sürətli – yavaş – sürətli – sürətli). 1-ci yavaş hissə - giriş; adətən təqlidlərə əsaslanır (bəzən homofonik anbar), improvizasiyaya malikdir. xarakter, tez-tez nöqtəli ritmləri ehtiva edir; 2-ci sürətli hissə fuqa, 3-cü yavaş hissə homofonik, bir qayda olaraq, sarabande ruhundadır; yekunlaşdırır. sürətli hissə də fuqadır. Sonata da kamera rəqslərin pulsuz öyrənilməsi idi. otaqlar, suite kimi: allemande – courant – sarabande – gigue (və ya gavotte). Bu sxem digər rəqslərlə tamamlana bilər. hissələri.

Sonata da kamerasının tərifi tez-tez adı ilə əvəz olunurdu. – “suite”, “partita”, “fransız. uvertüra”, “sifariş” və s. 17-ci əsrdə Almaniyada məhsullar var. qarışıq tipli, S.-nin hər iki növünün xassələrini özündə birləşdirən (D.Bekker, İ.Rozenmüller, D.Buxtehude və başqaları). Kilsəyə. S. təbiətcə rəqsə yaxın olan hissələrə (gigue, minuet, gavotte) nüfuz edir, kameraya - kilsədən sərbəst prelüd hissələrinə nüfuz edir. S. Bəzən bu, hər iki növün tam birləşməsinə səbəb olurdu (GF Teleman, A. Vivaldi).

Hissələr S.-də tematik vasitələrlə birləşdirilir. əlaqələri (xüsusilə ifrat hissələr arasında, məsələn, C. op. 3 No 2 Corelli-də), ahəngdar tonal planın köməyi ilə (əsas açarda ifrat hissələr, ikinci dərəcəli hissələrdə orta hissələr), bəzən proqram dizaynının köməyi (S. “Bibliya hekayələri” Kunau).

2-ci mərtəbədə. 17-ci əsr trio sonataları ilə birlikdə dominant mövqeyi skripka üçün S. tutur - bu zaman ilk və ən yüksək çiçəklənməni yaşayan bir alətdir. Janr skr. S. Q.Torelli, C.Vitali, A.Korelli, A.Vivaldi, C.Tartini yaradıcılığında işlənmişdir. Bir sıra bəstəkarların 1-ci mərtəbəsi var. 18-ci əsrdə (JS Bax, GF Teleman və başqaları) hissələri böyütmək və onların sayını 2 və ya 3-ə endirmək meyli var - adətən kilsənin 2 yavaş hissəsindən birinin rədd edilməsi səbəbindən. S. (məsələn, IA Sheibe). Hissələrin tempi və xarakterinin göstəriciləri daha müfəssəlləşir (“Andante”, “Grazioso”, “Affettuoso”, “Allegro ma non troppo” və s.). Klavierin inkişaf etmiş hissəsi ilə skripka üçün S. ilk dəfə JS Baxda görünür. “FROM” adlandırın. solo klavier parçasına münasibətdə ondan ilk istifadə edən İ.Kunau olmuşdur.

Erkən klassik dövrdə (18-ci əsrin ortaları) S. kamera musiqisinin ən zəngin və mürəkkəb janrı kimi tədricən tanınır. 1775-ci ildə İ.A.Şults S.-ni “bütün simvolları və bütün ifadələri əhatə edən” forma kimi müəyyən etmişdir. DG Türk 1789-cu ildə qeyd edirdi: “Klavirə üçün yazılmış parçalar arasında sonata haqlı olaraq birinci yeri tutur”. FW Marpurqa görə, S.-də mütləq “təyinatlarla verilən tempdə ardıcıl üç və ya dörd parça var, məsələn, Allegro, Adagio, Presto və s.” Klavier fortepiano, yeni ortaya çıxan çəkicli fortepianoda olduğu kimi ön plana keçir. (ilk nümunələrdən biri – S. op. 8 Avison, 1764), klavesin və ya klavikord üçün (Şimali və orta alman məktəblərinin nümayəndələri üçün – WF Bax, KFE Bax, KG Nefe, J. Benda, EV Wolf və digərləri – klavikord sevimli alət idi). C. basso continuo-nu müşayiət etmək ənənəsi ölür. Bir və ya iki başqa alətin, çox vaxt skripkaların və ya digər melodik alətlərin (C. Avison, I. Schobert sonataları və WA. Motsartın bəzi erkən sonataları) isteğe bağlı iştirakı ilə aralıq tipli klavier fortepiano yayılır. Parisdə və Londonda. S. klassik üçün yaradılmışdır. clavier və c.-l-nin məcburi iştirakı ilə ikiqat kompozisiya. melodik alət (skripka, fleyta, violonçel və s.). İlk nümunələr arasında – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

S.-nin yeni formasının yaranması əsasən polifonikdən keçidlə müəyyənləşirdi. fuqa anbarı homofonik. Klassik sonata alleqrosu xüsusilə D.Skarlattinin birhissəli sonatalarında və CFE Baxın 3hissəli sonatalarında, eləcə də onun müasirləri – B.Pasquini, PD Paradisi və başqalarının intensiv şəkildə formalaşmışdır. Bu qalaktikanın əksər bəstəkarlarının əsərləri unudulur, yalnız D.Scarlatti və CFE Baxın sonataları ifa olunmaqda davam edir. D. Scarlatti 500-dən çox S. yazdı (çox vaxt Essercizi və ya klavesin üçün parçalar deyilir); onlar öz incəlikləri, filigran örtüyü, müxtəlif forma və növləri ilə seçilirlər. KFE Bax klassiki yaradır. 3 hissəli S. siklinin strukturu (bax: Sonata-tsiklik forma). İtalyan ustalarının, xüsusən GB Sammartininin işində tez-tez 2 hissədən ibarət bir dövr tapılır: Allegro - Menuetto.

"S." termininin mənası. erkən klassik dövrdə tamamilə sabit deyildi. Bəzən bir instr adı kimi istifadə olunurdu. pyesləri (J. Karpani). İngiltərədə S. tez-tez "Dərs" (S. Arnold, op. 7) və solo sonata, yəni melodik üçün S. ilə eyniləşdirilir. alət (skripka, violonçel) basso continuo (P. Giardini, op.16), Fransada – klavesin üçün parça ilə (JJC Mondonville, op. 3), Vyanada – divertissement ilə (GK Wagenseil, J. Haydn), Milanda - gecə ilə (GB Sammartini, JK Bax). Bəzən sonata da kamera (KD Dittersdorf) termini istifadə olunurdu. Bir müddət kilsə S. də öz əhəmiyyətini saxladı (Motsartın 17 kilsə sonatası). Barokko ənənələri həm də melodiyaların bol ornamentasiyasında (Benda) və virtuoz obrazlı keçidlərin daxil edilməsində (M.Klementi), məsələn, tsiklin xüsusiyyətlərində də əks olunur. F.Dürantenin sonatalarında birinci fuqa hissəsi çox vaxt giqa xarakterində yazılmış ikinci hissəyə qarşı qoyulur. Köhnə süita ilə əlaqə S. (Vaqenseil) orta və ya son hissələri üçün minuetdən istifadədə də aydın görünür.

Erkən klassik mövzular. S. çox vaxt imitasiya polifoniyasının xüsusiyyətlərini saxlayır. anbar, məsələn, janrın inkişafına digər təsirlərə görə (ilk növbədə opera musiqisinin təsiri) bu dövrdə xarakterik homofonik tematikliyi ilə bir simfoniyadan fərqli olaraq. Normlar klassik. S. nəhayət J. Haydn, VA Motsart, L. Bethoven, M. Clementi-nin əsərlərində formalaşır. Həddindən artıq sürətli hərəkətlər və ləng orta hissə ilə 3 hissəli sikl S. üçün səciyyəvi olur (normativ 4 hissəli tsikli ilə simfoniyadan fərqli olaraq). Dövrün bu quruluşu köhnə C. da chiesa və solo instr. barokko konserti. Tsikldə aparıcı yeri 1-ci hissə tutur. O, demək olar ki, həmişə sonata şəklində yazılmışdır, bütün klassik instr. formaları. İstisnalar da var: məsələn, fp-də. Motsartın A-dur sonatası (K.-V. 331) birinci hissə variasiya şəklində yazılmışdır, özünün C. Es-durda (K.-V. 282) birinci hissə adagiodur. İkinci hissə yavaş tempinə, lirik və təfəkkür xarakterinə görə birinci ilə kəskin ziddiyyət təşkil edir. Bu hissə struktur seçimində daha böyük sərbəstliyə imkan verir: o, mürəkkəb 3 hissəli formadan, sonata formasından və onun müxtəlif modifikasiyalarından (inkişaf etmədən, epizodla) və s. istifadə edə bilər. Çox vaxt ikinci hissə kimi minuet təqdim olunur (üçün). məsələn, C. Es-dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Motsart, Haydn üçün C-dur). Üçüncü hərəkət, adətən dövrədə ən sürətli (Presto, allegro vivace və yaxın templər) aktiv xarakteri ilə birinci hərəkətə yaxınlaşır. Final üçün ən tipik forma rondo və rondo sonatası, daha az tez-tez variasiyalardır (skripka və fortepiano üçün C. Es-dur, Motsartın K.-V. 481; Haydnın fortepiano üçün C. A-dur). Bununla belə, dövrün belə bir quruluşundan sapmalar da var: 52 fp-dən. Haydnın sonataları 3 (erkən) dörd hissəli, 8-i isə iki hissəlidir. Oxşar dövrələr bəzi skr üçün də xarakterikdir. Motsartın sonataları.

Klassik dövrdə hər yerdə köhnə simləri sıxışdıran fortepiano üçün S. diqqət mərkəzindədir. klaviatura alətləri. S. parçalanması üçün də geniş istifadə olunur. fp müşayiəti olan alətlər, xüsusilə Skr. S. (məsələn, Motsart 47 skr. C-yə sahibdir).

S. janrı 32 fp., 10 scr yaratmış Bethovenlə ən yüksək zirvəyə çatdı. və 5 violonçel S. Bethovenin yaradıcılığında obrazlı məzmun zənginləşir, dramlar təcəssüm olunur. toqquşmalar, münaqişənin başlanğıcı kəskinləşir. Onun bir çox S. monumental ölçülərə çatır. Bethovenin sonatalarında klassisizm sənətinə xas olan forma incəliyi və ifadə konsentrasiyası ilə yanaşı, sonralar romantik bəstəkarlar tərəfindən mənimsənilən və inkişaf etdirilən xüsusiyyətlər də özünü göstərir. Bethoven tez-tez S.-ni simfoniyanın və kvartetin hissələrinin ardıcıllığını təkrarlayaraq 4 hissəli sikl şəklində yazır: sonata alleqrosu yavaş lirikdir. hərəkət – minuet (və ya şerzo) – final (məsələn, S. fortepiano üçün op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Orta hissələr bəzən tərs ardıcıllıqla, bəzən yavaş lirikada düzülür. hissə daha mobil tempdə olan hissə ilə əvəz olunur (allegretto). Belə bir dövrə bir çox romantik bəstəkarların S.-də kök salardı. Bethovenin həmçinin 2 hissəli S. (S. fortepiano üçün op. 54, op. 90, op. 111), eləcə də hissələrin sərbəst ardıcıllığı ilə solisti (variasiya hərəkəti – şerzo – dəfn marşı – fortepianoda final). C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 və 2; C. op. 31 No 3 2-ci yerdə şerzo və 3-cü yerdə bir minuet). Bethovenin sonuncu S.-də dövrün sıx birləşməsinə və onun şərhində daha böyük sərbəstliyə meyl güclənir. Hissələr arasında əlaqə qurulur, bir hissədən digərinə davamlı keçidlər həyata keçirilir, fuqa bölmələri dövrəyə daxil edilir (S. op. 101, 106, 110, fuqato S. op. 1-in 111-ci hissəsində). Birinci hissə bəzən dövrədə lider mövqeyini itirir, final çox vaxt ağırlıq mərkəzinə çevrilir. Dekompiyada əvvəllər səsləndirilmiş mövzuların xatirələri var. dövrünün hissələri (S. op. 101, 102 No 1). deməkdir. Bethovenin sonatalarında ilk hərəkətlərə ləng girişlər də öz rolunu oynamağa başlayır (op. 13, 78, 111). Bethovenin bəzi mahnıları romantik bəstəkarların musiqisində geniş şəkildə işlənmiş proqram elementləri ilə xarakterizə olunur. Məsələn, fortepiano üçün S.-nin 3 hissəsi. op. 81a adlanır. "Əlvida", "Ayrılıq" və "Qayıdış".

Klassizmlə romantizm arasında aralıq mövqeyi F.Şubert və K.M.Veberin sonataları tutur. Bethovenin 4 hissəli (nadir hallarda 3 hissəli) sonata sikkələri əsasında bu bəstəkarlar öz bəstələrində müəyyən yeni ifadəlilik üsullarından istifadə edirlər. Melodik pyeslərin böyük əhəmiyyəti var. başlanğıc, xalq mahnısı elementləri (xüsusilə sikllərin yavaş hissələrində). Lirik. xarakter ən aydın şəkildə fp-də görünür. Şubertin sonataları.

Romantik bəstəkarların yaradıcılığında klassik musiqinin daha da inkişafı və çevrilməsi baş verir. (əsasən Bethovenin) S. növü, onu yeni təsvirlərlə doyurur. Xarakterik cəhət janrın təfsirinin daha çox fərdiləşdirilməsi, onun romantik ruhda yozulmasıdır. poeziya. S. bu dövrdə instr.-nin aparıcı janrlarından biri mövqeyini saxlayır. musiqi, baxmayaraq ki, kiçik formalar (məsələn, sözsüz mahnı, noktürn, prelüd, etüd, xarakterik parçalar) bir qədər kənara itələyir. Seysmik elmin inkişafına F.Mendelson, F.Şopen, R.Şuman, F.Liszt, J.Brams, E.Qriq və başqaları böyük töhfə vermişlər. Onların seysmik kompozisiyaları həyat hadisələrinin və münaqişələrin əks olunmasında janrın yeni imkanlarını açır. S. obrazlarının kontrastı həm hissələrin daxilində, həm də onların bir-birinə münasibətində kəskinləşir. Bəstəkarların daha çox tematik istəyi də təsirlənir. dövrün birliyi, baxmayaraq ki, ümumiyyətlə romantiklər klassikaya sadiqdirlər. 3 hissəli (məsələn, Mendelssohn tərəfindən pianoforte op. 6 və 105 üçün S., Bramsın skripka və pianoforta op. 78 və 100 üçün S.) və 4 hissəli (məsələn, S. pianoforta op. 4, 35 üçün) və 58 Şopen, S. Schumann üçün) dövrləri. FP üçün bəzi ardıcıllıqlar dövrün hissələrinin şərhində böyük orijinallığı ilə seçilir. Brahms (S. op. 2, beş hissəli S. op. 5). Romantik təsir. poeziya birhissəli S.-nin yaranmasına gətirib çıxarır (ilk nümunələr – Listin fortepiano üçün 2 S.). Ölçüsü və müstəqilliyi baxımından sonatanın onlarda formalaşan bölmələri dövrənin hissələrinə yaxınlaşaraq sözdə olanı təşkil edir. bir hissəli dövrə hissələr arasında bulanıq xətlər olan davamlı inkişaf dövrüdür.

fp-də. Listin sonatalarında birləşdirici amillərdən biri proqramlılıqdır: Dantenin İlahi Komediyasının obrazları ilə, S. “Danteni oxuduqdan sonra” (onun quruluşunun azadlığı Fantasia quasi Sonata təyinatı ilə vurğulanır), Hötenin Faust obrazları ilə – S. h-moll (1852 -53).

Brams və Qriqin yaradıcılığında görkəmli yer skripka S. romantikada S. janrının ən yaxşı nümunələri tutur. musiqisi skripka və fortepiano üçün A-dur sonatasına aiddir. S. Frank, həmçinin violonçel və fortepiano üçün 2 S. Brahms. Digər alətlər üçün də alətlər yaradılır.

In con. 19 - yalvarmaq. 20-ci əsr S. Qərb ölkələrində. Avropa məlum böhrandan keçir. V.d'Endi, E.Makdauell, K.Şimanovskinin sonataları maraqlıdır, düşüncə və dil baxımından müstəqildir.

Dekompasiya üçün çoxlu sayda S. alətləri M. Reger tərəfindən yazılmışdır. Bəstəkarın klassikaya meylinin təzahür etdiyi orqan üçün 2 S. xüsusi maraq doğurur. ənənələri. Reger həmçinin violonçel və fortepiano üçün 4 S., fortepiano üçün 11 S.-ə sahibdir. Proqramlaşdırmaya meyl McDowell-in sonata işinə xasdır. Onun bütün 4 S. fp üçün. proqram altyazılarıdır (“Faciəli”, 1893; “Qəhrəmanlıq”, 1895; “Norveç”, 1900; “Keltik”, 1901). K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding və başqalarının sonataları daha az əhəmiyyətlidir. Onlarda klassikanı canlandırmaq cəhdləri. prinsiplər bədii cəhətdən inandırıcı nəticələr verməmişdir.

S. janrı başlanğıcda özünəməxsus xüsusiyyətlər qazanır. Fransız musiqisində 20-ci əsr. Fransız Q.Fora, P.Dyuk, C.Debüssi (skripka və fortepiano üçün S., violonçel və fortepiano üçün S., fleyta, alta və arfa üçün S.) və M.Raveldən (skripka və fortepiano üçün S.) , S. skripka və violonçel üçün, fortepiano üçün sonata). Bu bəstəkarlar S.-ni yeni, o cümlədən impressionizmlə doyurur. obrazlılıq, orijinal ifadə üsulları (ekzotik elementlərdən istifadə, modal-ahəng vasitələrin zənginləşdirilməsi).

18-19-cu əsr rus bəstəkarlarının yaradıcılığında S. görkəmli yer tutmamışdır. Bu zaman S. janrı fərdi təcrübələrlə təmsil olunur. Öz üslub xüsusiyyətlərinə görə erkən klassik Qərbi Avropa musiqi alətlərinə yaxın olan D.S.Bortnyanskinin cembalo, İ.E.Xandaşkinin solo skripka və bas üçün musiqi alətləri belədir. və viola (və ya skripka) MI Glinka (1828), klassik davamlı. ruh, lakin intonasiya ilə. Rusiya ilə sıx bağlı olan tərəflər. xalq mahnısı elementi. Qlinkanın ən görkəmli müasirlərinin, ilk növbədə A.A.Alyabyevanın (S. fortepiano ilə skripka üçün, 1834) S.-də milli xüsusiyyətlər nəzərə çarpır. Def. Fortepiano üçün 4 S.-nin müəllifi A.Q.Rubinşteyn S. (1859-71) və skripka və fortepiano üçün 3 S. janrına qiymət verib. (1851-76), S. viola və fortepiano üçün. (1855) və 2 s. violonçel və piano üçün. (1852-57). Rus dilində janrın sonrakı inkişafı üçün xüsusi əhəmiyyət kəsb edir. musiqidə piano üçün S. var idi. op. 37 P.İ. Çaykovski, həmçinin fortepiano üçün 2 S. AK Glazunov, "böyük" romantik S. ənənəsinə can ataraq.

19-20-ci əsrlərin əvvəllərində. S. y rus janrına maraq. bəstəkarların sayı xeyli artmışdır. Janrın inkişafında parlaq səhifə FP oldu. A.N.Skryabinin sonataları. Bir çox cəhətdən romantika davam edir. ənənələr (proqramlaşdırıla bilənlik, dövrün birliyi) Scriabin onlara müstəqil, dərin orijinal ifadə verir. Skryabinin sonata yaradıcılığının yeniliyi və orijinallığı həm obrazlı quruluşda, həm də musiqidə özünü göstərir. dil və janrın şərhində. Skryabinin sonatalarının proqram xarakteri fəlsəfi və simvolik xarakter daşıyır. xarakter. Onların forması kifayət qədər ənənəvi çoxhissəli sikldən (1-ci – 3-cü S.) tək hissəli (5-ci – 10-cu S.) çevrilir. Artıq Skryabinin hər iki hissəsi bir-biri ilə sıx əlaqədə olan 4-cü sonatası təkhərəkətli pianoforta növünə yaxınlaşır. şeirlər. Listin birhərəkətli sonatalarından fərqli olaraq, Skryabinin sonatalarında birhərəkətli siklik formanın xüsusiyyətləri yoxdur.

S. NK Medtnerin işində əhəmiyyətli dərəcədə yenilənir, to-rum 14 fp-ə aiddir. S. və 3 S. skripka və fortepiano üçün. Medtner janrın hüdudlarını genişləndirərək, digər janrların, əsasən də proqram xarakterli və ya lirik-xarakteristik xüsusiyyətlərindən istifadə edir (“Sonata-elegiya” op. 11, “Sonata-xatirə” op. 38, “Sonata-nağıl” op. 25. , “Sonata-ballada » op. 27). Onun “Sonata-vokal” opiyası xüsusi yer tutur. 41.

SV Rachmaninov 2 kadr. S. böyük romantikin ənənələrini özünəməxsus şəkildə inkişaf etdirir. C. Rus dilində diqqətəlayiq hadisə. musiqi həyatı başlayır. 20-ci əsr polad 2 ilk S. fp üçün. N. Ya. Myaskovski, xüsusilə bir hissəli 2-ci S., Glinkin mükafatına layiq görüldü.

20-ci əsrin sonrakı onilliklərində yeni ifadə vasitələrinin istifadəsi janrın görünüşünü dəyişdirir. Burada 6 C. dekompasiya üçün göstəricidir. B.Bartokun ritm və modal xüsusiyyətlərinə görə orijinal alətləri ifaçıların yenilənmə meylindən xəbər verir. kompozisiyalar (S. 2 kadr və zərb üçün). Bu son tendensiyanı digər bəstəkarlar da izləyirlər (truba, buynuz və trombon üçün S., F. Poulenc və başqaları). Klassikdən əvvəlki bəzi formaları canlandırmaq cəhdləri edilir. S. (P. Hindemitin 6 orqan sonatası, E. Krenekin viola və skripka üçün solo S. və başqa əsərlər). Janrın neoklassik təfsirinin ilk nümunələrindən biri – fortepiano üçün 2-ci S. İ.F.Stravinski (1924). deməkdir. müasir musiqidə A. Honeqqerin (müxtəlif alətlər üçün 6 C.), Hindemitin (demək olar ki, bütün alətlər üçün təxminən 30 C.) sonataları yer tutur.

Janrın müasir şərhlərinin görkəmli nümunələrini bayquşlar yaratmışdır. bəstəkarlar, ilk növbədə SS Prokofyev (fortepiano üçün 9, skripka, violonçel üçün 2). Müasir S.-nin inkişafında ən mühüm rolu FP oynamışdır. Prokofyevin sonataları. Bütün yaradıcılıq onlarda aydın şəkildə əks olunur. bəstəkarın yolu – romantiklə əlaqədən. nümunələri (1-ci, 3-cü C.) müdrik yetkinliyə (8-ci C). Prokofyev klassikaya güvənir. 3 və 4 hissəli dövrün normaları (bir hissəli 1-ci və 3-cü C istisna olmaqla). Klassik oriyentasiya. və preklassik. təfəkkür prinsipləri qədim rəqslərin istifadəsində öz əksini tapmışdır. 17-18-ci əsrlərin janrları. (gavotte, minuet), toccata formaları, eləcə də bölmələrin aydın təsvirində. Bununla belə, dramaturgiyanın teatral konkretliyi, melodiya və harmoniyanın yeniliyi, pianonun özünəməxsus xarakterini ehtiva edən orijinal xüsusiyyətlər üstünlük təşkil edir. virtuozluq. Bəstəkarın yaradıcılığının ən əlamətdar zirvələrindən biri də dram sənətini özündə birləşdirən müharibə illərinin “sonata triadası”dır (6-8-ci s., 1939-44). obrazların klassiklə toqquşması. formanın dəqiqləşdirilməsi.

D.D.Şostakoviç (fortepiano, skripka, viola və violonçel üçün 2) və A.N. Aleksandrov (fortepiano üçün 14 piano) fortepiano musiqisinin inkişafına mühüm töhfələr vermişlər. FP də məşhurdur. D.B.Kabalevskinin sonataları və sonataları, A.İ.Xaçaturyanın sonataları.

50-60-cı illərdə. sonata yaradıcılığı sahəsində yeni xarakterik hadisələr meydana çıxır. S. sonata şəklində silsilədə heç bir hissəni ehtiva etməyən və yalnız sonatanın müəyyən prinsiplərini həyata keçirən görünür. FP üçün S. belədir. P.Bulez, “hazırlanmış” fortepiano üçün “Sonata və İnterlüya”. J. Cage. Bu əsərlərin müəllifləri S.-ni əsasən instr. oynamaq. Bunun tipik nümunəsi K. Pendereckinin violonçel və orkestr üçün C. Oxşar tendensiyalar bir sıra bayquşların işində də əks olundu. bəstəkarlar (B.İ.Tişenkonun fortepiano sonataları, T.E.Mansuryan və s.).

References: Qunet E., Skryabinin on sonatası, “RMG”, 1914, No 47; Kotler N., Listin estetikası işığında h-moll sonatası, “SM”, 1939, No 3; Kremlev Yu. A., Bethovenin fortepiano sonataları, M., 1953; Druskin M., 1960-1961-ci əsrlərin İspaniya, İngiltərə, Hollandiya, Fransa, İtaliya, Almaniyanın Klavier musiqisi, L., 1962; Xolopova V., Xolopov Yu., Prokofyevin Piano Sonataları, M., 1962; Orconikidze G., Prokofyevin Piano Sonataları, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; Lavrentieva I., Bethovenin mərhum sonataları, Sat. In: Musiqi formasının sualları, cild. 1970, M., 2; Rabey V., skripka solo üçün JS Baxın sonataları və partitaları, M., 1972; Pavçinski, S., Bethovenin bəzi sonatalarının obrazlı məzmunu və tempinin şərhi, in: Bethoven, cild. 1972, M., 1973; Schnittke A., Prokofyevin fortepiano sonata sikllərində yeniliyin bəzi xüsusiyyətləri haqqında, in: S. Prokofyev. Sonatalar və tədqiqatlar, M., 13; Mesxişvili E., Scriabin sonatalarının dramaturgiyası haqqında, topluda: A.N.Skryabin, M., 1974; Petraş A., Baxın qarşısında və müasirlərinin əsərlərində solo yay sonatası və süitası: Musiqinin nəzəriyyəsi və estetikasının sualları, cild. 36, L., 1978; Saxarova G., Sonatanın mənşəyində, in: Sonata formalaşmasının xüsusiyyətləri, “GMPI im. Gnesins”, cild. XNUMX, M., XNUMX.

Həmçinin bax yanan. məqalələrə Sonata forması, Sonata-tsiklik forma, Musiqili forma.

VB Valkova