Oleq Moiseeviç Kaqan (Oleq Kaqan) |

Oleq Kaqan

Oleq Moiseeviç Kaqan (22 noyabr 1946, Yujno-Saxalinsk – 15 iyul 1990, Münhen) – sovet skripkaçısı, RSFSR-in əməkdar artisti (1986).

1953-cü ildə ailəsi Riqaya köçdükdən sonra o, Konservatoriya nəzdində İoahim Braunun nəzdində musiqi məktəbində skripka üzrə təhsil alır. 13 yaşında məşhur skripkaçı Boris Kuznetsov Kaqanı Mərkəzi Musiqi Məktəbində, 1964-cü ildən isə konservatoriyada öz sinfinə apararaq Moskvaya köçürdü. Həmin 1964-cü ildə Kaqan Buxarestdə keçirilən Enesku müsabiqəsində dördüncü yeri, bir il sonra Sibelius Beynəlxalq Skripka Müsabiqəsində qalib gəldi, bir il sonra Çaykovski Müsabiqəsində ikinci mükafatı qazandı və nəhayət, 1968-ci ildə inandırıcı nəticə qazandı. Leypsiqdə keçirilən Bax müsabiqəsində qələbə.

Kuznetsovun ölümündən sonra Kaqan David Oistraxın sinfinə keçdi və bu, ona Motsartın beş skripka konsertindən ibarət silsiləni yazmağa kömək etdi. 1969-cu ildən Kaqan Svyatoslav Rixterlə uzunmüddətli yaradıcı əməkdaşlığa başladı. Onların dueti tezliklə dünya şöhrəti qazandı və Kaqan o dövrün ən böyük musiqiçiləri – violonçel ifaçısı Natalya Qutman (sonra onun həyat yoldaşı olacaq), violist Yuri Başmet, pianoçular Vasili Lobanov, Aleksey Lyubimov, Eliso Virsaladze ilə yaxın dost oldu. Kaqan onlarla birlikdə Kuhmo şəhərində (Finlandiya) keçirilən festivalda və Zveniqorodda özünün yay festivalında kamera ansambllarında çıxış edib. 1980-ci illərin sonlarında Kaqan Kreutda (Bavariya Alpları) festival təşkil etməyi planlaşdırırdı, lakin xərçəng xəstəliyindən vaxtından əvvəl vəfat etməsi onun bu planlarını həyata keçirməsinə mane oldu. Bu gün Kreutda festival skripkaçının xatirəsinə keçirilir.

Kaqan böyük konsert əsərlərini ifa etsə də, parlaq kamera ifaçısı kimi şöhrət qazandı. Məsələn, o, həyat yoldaşı Natalia Qutmanla birlikdə orkestr ilə skripka və violonçel üçün Brahms konsertini ifa etdi, məsələn, çox məşhur oldu. Alfred Şnitke, Tiqran Mansuryan, Anatole Vieru öz bəstələrini Kaqan və Qutmanın duetinə həsr ediblər.

Kaqanın repertuarına o dövrdə SSRİ-də nadir hallarda ifa olunan müasir müəlliflərin əsərləri daxil idi: Hindemit, Messiaen, Yeni Vyana məktəbinin bəstəkarları. Alfred Şnitke, Tiqran Mansuryan, Sofiya Qubaydulinanın ona həsr etdiyi əsərlərin ilk ifaçısı oldu. Kaqan həm də Bax və Motsart musiqisinin parlaq tərcüməçisi idi. Musiqiçinin çoxsaylı yazıları CD-də yayımlanıb.

1997-ci ildə rejissor Andrey Xrjanovski Oleq Kaqan filmini çəkir. Həyatdan sonrakı həyat."

Moskvada Vaqankovski qəbiristanlığında dəfn edildi.

Keçən əsrin ifaçılıq sənətinin tarixində karyeraları bədii güclərinin zirvəsində qısalmış bir çox görkəmli musiqiçiləri tanıyır - Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pre, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Lakin dövr keçir və ondan sənədlər qalır ki, bunların arasında biz başqa şeylərlə yanaşı, ölən gənc musiqiçilərin səsyazmalarına da rast gəlirik və zamanın sıxıcı məsələsi onların ifasını zehnimizdə onu doğuran və doğuran zamanla möhkəm bağlayır. onları hopdurdu.

Obyektiv desək, onunla birlikdə Kaqan dövrü də getdi. O, 1990-cı ilin yayında Bavariya Kreuth şəhərində yenicə təşkil etdiyi festival çərçivəsində verdiyi son konsertdən iki gün sonra Münhen xəstəxanasının xərçəng şöbəsində vəfat etdi - və bu arada sürətlə irəliləyən bir şiş oldu. mədəniyyətini və doğulduğu ölkəni korladı, gəncliyində başdan-başa keçdi (Yujno-Saxalinskdə anadan olub, Riqada oxumağa başladı ...) və çox qısa müddət ərzində sağ qaldı.

Deyəsən, hər şey aydın və təbiidir, lakin Oleq Kaqanın işi olduqca xüsusidir. O, elə sənətkarlardan idi ki, sanki öz dövrünün üstündə durur, öz dövrünün fövqündə dayanır, eyni zamanda onlara məxsus olur, eyni zamanda keçmişə və gələcəyə baxır. Kaqan öz sənətində ilk baxışda bir araya sığmayan bir şeyi birləşdirə bildi: müəllimi David Oistraxdan qaynaqlanan köhnə məktəbin mükəmməlliyi, dövrünün cərəyanlarının tələb etdiyi təfsir ciddiliyi və obyektivliyi və müasir dövrdə eyni zamanda - musiqi mətninin dərələrindən azad olmaq istəyən ruhun ehtiraslı impulsu (onu Rixterə yaxınlaşdırır).

Müasirlərinin – Qubaidulina, Şnitke, Mansuryan, Vierin, XX əsrin klassiklərinin – Berq, Vebern, Şonberqin musiqisinə daim müraciət etməsi ona sadəcə olaraq yeni səs materiyasının araşdırmaçı tədqiqatçısı deyil, həm də aydın dərk edirdi ki, ifadə vasitələrini, musiqini yeniləmədən – və bununla yanaşı, ifaçının sənəti bahalı oyuncağa, sadəcə olaraq, muzey dəyərinə çevriləcək (bugünkü filarmoniyanın afişalarına baxsa, nə düşünərdi, hansı ki, üslubu demək olar ki, daralır. ən kar sovet dövrü! ..)

İndi, uzun illərdən sonra deyə bilərik ki, Kaqan SSRİ-nin mövcudluğunun sonunda sovet ifaçılığının yaşadığı böhrandan – təfsirlərin sırf cansıxıcılığının ciddilik və ülvilik kimi qəbul olunduğu, öhdəsindən gəlmək axtarışında olduğu bir vaxtda sanki keçmişdi. bu cansıxıcılıq psixoloji konseptin dərinliyini göstərmək arzusunda olan alətləri parça-parça etdi, hətta onda siyasi müxalifət elementi görüb.

Kaqanın bütün bu “dəstəklərə” ehtiyacı yox idi – o, elə müstəqil, dərin düşüncəli musiqiçi idi, ifaçılıq imkanları o qədər hüdudsuz idi. O, belə desək, görkəmli səlahiyyətlilərlə – Oistrax, Rixterlə – öz səviyyələrində mübahisə etdi, onları haqlı olduğuna inandırdı, nəticədə görkəmli ifaçılıq şedevrləri doğuldu. Əlbəttə, deyə bilərik ki, Oistrax ona öz sənətində yüksələn bərabər xətt üzrə hərəkət etməyə imkan verən müstəsna daxili nizam-intizamı, musiqi mətninə fundamental yanaşmanı aşılamışdır - və bunda, əlbəttə, onun davamçısıdır. ənənə. Bununla belə, Kaqanın eyni kompozisiyaların – məsələn, Motsartın, Bethovenin sonata və konsertlərinin şərhində fikir və hisslərin uçuşunun o çox transsendent hündürlüyünə, hər bir səsin semantik yüklənməsinə rast gəlmək olar ki, Oistrax bir musiqiçi olduğu üçün öhdəsindən gələ bilmədi. ona xas olan dəyərlərlə başqa bir zaman.

Maraqlıdır ki, Oistrax qəflətən özündə bu diqqətli incəliyi kəşf edir, Motsartın konsertlərinin dərc olunmuş yazılarında Kaqanın müşayiətçisi olur. Rol dəyişikliyi ilə o, sanki parlaq tələbəsi ilə ansamblda öz xəttini davam etdirir.

Ola bilsin ki, parlaq gənc skripkaçını erkən fərq edən Svyatoslav Rixterdən Kaqan ictimaiyyətə ötürülən hər bir ifadəli tonun dəyərinin bu yüksək həzzini qəbul etdi. Lakin Rixterdən fərqli olaraq, Kaqan şərhlərində son dərəcə sərt idi, emosiyalarının onu aşmasına imkan vermirdi və Bethovenin və Motsartın sonatalarının məşhur yazılarında bəzən - xüsusilə yavaş hərəkətlərdə - Rixterin gənclərin sərt iradəsinə necə tabe olduğu görünür. musiqiçi, bərabər və inamla ruhun bir zirvəsindən digərinə yol alır. Deməyə ehtiyac yoxdur ki, onun həmyaşıdlarına – Natalya Qutmana, Yuri Başmetə – həm də tələbələrinə, təəssüf ki, taleyin ona ayırdığı vaxta görə çox deyil!

Ola bilsin ki, Kaqanın taleyinə zəmanə ilə bağlı olmayan, özü də onu yaradan musiqiçilərdən biri olmaq yazılıb. Təəssüf ki, bu yalnız bir fərziyyədir və heç vaxt təsdiqlənməyəcəkdir. Bizim üçün daha qiymətlisi heyrətamiz bir musiqiçinin sənətini əks etdirən hər bir lent və ya videolentdir.

Amma bu dəyər nostalji sıradan deyil. Əksinə - hələ də mümkün olsa da, 70-80-ci illərdə. Keçən əsrin tarixi nəhayət, tarixə çevrilmədi - bu sənədlər ən parlaq sözçüsü Oleq Moiseeviç Kaqan olan rus ifaçılığının yüksək əhval-ruhiyyəsinin dirçəlməsinə aparan bir təlimat kimi qəbul edilə bilər.

"Melodiya" şirkəti