Pablo de Sarasate |
Sarasatlı Paul
Sarasate. Əndəlus Romantikası →
Sarasate fenomenaldır. Onun skripkasının səslənməsi heç kim tərəfindən səsləndirilmədiyi kimidir. L. Auer
İspan skripkaçısı və bəstəkarı P. Sarasate əbədiyaşar, virtuoz sənətin parlaq nümayəndəsi idi. "Əsrin sonlarının Paqanini, kadans sənətinin kralı, günəşli parlaq sənətkar" Sarasate müasirləri tərəfindən belə adlandırıldı. Hətta sənətdə virtuozluğun əsas əleyhdarları İ.Yoahim və L.Auer də onun əlamətdar instrumentalizmi qarşısında baş əydilər. Sarasate hərbi orkestrin ailəsində anadan olub. Şöhrət onu sənət karyerasının ilk addımlarından həqiqi mənada müşayiət etdi. Artıq 8 yaşında La Korunyada, sonra isə Madriddə ilk konsertlərini verdi. İspaniya kraliçası İzabella balaca musiqiçinin istedadına heyran qalaraq Sarasateni A.Stradivari adına skripka ilə mükafatlandırıb və ona Paris Konservatoriyasında təhsil almaq üçün təqaüd verib.
On üç yaşlı skripkaçıya dünyanın ən yaxşı konservatoriyalarından birini qızıl medalla bitirmək üçün D.Alar sinfində cəmi bir il təhsil kifayət edirdi. Lakin musiqi və nəzəri biliklərini dərinləşdirməyə ehtiyac hiss edərək, daha 2 il bəstəkarlıq təhsili alıb. Təhsilini başa vurduqdan sonra Sarasate Avropa və Asiyaya çoxlu konsert səfərləri edir. İki dəfə (1867-70, 1889-90) Şimali və Cənubi Amerika ölkələrinə böyük konsert turu etdi. Sarasate dəfələrlə Rusiyaya səfər edib. Onu rus musiqiçiləri: P. Çaykovski, L. Auer, K. Davydov, A. Verjbiloviç, A. Rubinşteyn ilə sıx yaradıcılıq və dostluq əlaqələri bağladı. 1881-ci ildə sonuncu ilə birgə konserti haqqında rus musiqi mətbuatı yazırdı: "Sarasat skripka çalmaqda misilsizdir, çünki Rubinşteynin fortepiano ifaçılığı sahəsində heç bir rəqibi yoxdur ..."
Müasirləri Sarasatın yaradıcı və şəxsi cazibəsinin sirrini onun dünyagörüşünün az qala uşaqcasına yaxınlığında görürdülər. Dostlarının xatirələrinə görə, Sarasate sadə ürəkli bir insan idi, ehtirasla qamışlar, enfiye qutuları və digər antik əşyalar toplamağı sevirdi. Sonradan musiqiçi topladığı bütün kolleksiyanı doğma şəhəri Pamplrneyə köçürür. İspan virtuozunun aydın, şən sənəti təxminən yarım əsrdir ki, dinləyiciləri valeh edir. Onun ifası skripkanın xüsusi melodik-gümüş səsi, müstəsna virtuoz mükəmməlliyi, valehedici yüngüllüyü və bundan əlavə, romantik coşqunluğu, poeziyası, ifadə nəcibliyi ilə diqqəti cəlb edirdi. Skripkaçının repertuarı olduqca geniş idi. Lakin ən böyük uğuru ilə o, öz bəstələrini ifa etdi: "İspan rəqsləri", "Bask Kapriççiosu", "Araqon ovu", "Andalusiya Serenadası", "Navarra", "Habanera", "Sapateado", "Malagueña", məşhur “Qaraçı melodiyaları”. Bu kompozisiyalarda Sarasatənin bəstəkarlıq və ifaçılıq üslubunun milli xüsusiyyətləri: ritmik orijinallıq, koloristik səs istehsalı, xalq yaradıcılığı ənənələrinin incə həyata keçirilməsi xüsusilə qabarıq şəkildə özünü göstərirdi. Bütün bu əsərlər, eləcə də iki böyük konsert fantaziyaları Faust və Karmenin (Ç.Qunod və Q.Bizenin eyniadlı operalarının mövzularında) hələ də skripkaçıların repertuarında qalmaqdadır. Sarasatenin əsərləri İ.Albeniz, M.de Falla, E.Qranadosun yaradıcılığına mühüm təsir göstərərək, ispan instrumental musiqi tarixində mühüm iz qoyub.
O dövrün bir çox böyük bəstəkarları əsərlərini Sarasataya həsr etmişlər. Məhz onun ifasını nəzərə alaraq skripka musiqisinin şedevrləri “Giriş və Rondo-Kapriçioso”, “Havanese” və C. Saint-Saensin Üçüncü Skripka Konserti, E. Lalonun “İspan simfoniyası”, ikinci skripka kimi yaradılmışdır. Konsert və “Scottish Fantasy” M Bruch, I. Raffın konsert süitası. G. Wieniawski (İkinci Skripka Konserti), A. Dvorak (Mazurek), K. Qoldmark və A. Mackenzie əsərlərini görkəmli ispan musiqiçisinə həsr etmişlər. Auer bununla əlaqədar olaraq qeyd etdi ki, "Sarasatın ən böyük əhəmiyyəti onun dövrünün görkəmli skripka əsərlərini ifası ilə qazandığı geniş etirafa əsaslanır". Bu, Sarasatenin böyük xidmətidir, böyük ispan virtuozunun ifasının ən mütərəqqi cəhətlərindən biridir.
I. Vetlitsyna
Virtuoz sənət heç vaxt ölmür. Bədii cərəyanların ən yüksək təntənəsi dövründə belə, həmişə "saf" virtuozluğu ilə valeh edən musiqiçilər var. Sarasate onlardan biri idi. “Əsrin sonlarının Paqaninisi”, “kadans sənətinin kralı”, “günəşli-parlaq sənətkar” – müasirləri Sarasatanı belə adlandırırdılar. Onun virtuozluğundan əvvəl əlamətdar instrumentalizm hətta sənətdə virtuozluğu kökündən rədd edənlərə də baş əydi - Yoahim, Auer.
Sarasate hamını fəth etdi. Onun cazibədarlığının sirri sənətinin az qala uşaqcasına yaxınlığında idi. Belə sənətkarlara “hirslənmirlər”, onların musiqisi quşların nəğməsi, təbiətin səsləri – meşənin səsi, arxın şırıltısı kimi qəbul edilir. Bülbülə iddialar ola bilməzsə? O oxuyur! Sarasate də belədir. O, skripkada oxudu və tamaşaçılar ləzzətlə dondular; o, ispan xalq rəqslərinin rəngarəng şəkillərini “çəkir” – və onlar dinləyicilərin təsəvvüründə canlı kimi görünürdü.
Auer Sarasate'i (Vyetan və Yoahimdən sonra) XNUMX əsrin ikinci yarısının bütün skripkaçılarından üstün tutdu. Sarasatenin oyununda texniki aparatının qeyri-adi yüngüllüyü, təbiiliyi, asanlığı onu heyrətləndirdi. “Bir axşam, – İ.Nalbandyan öz xatirələrində yazır, – Auerdən xahiş etdim ki, mənə Sarasat haqqında danışsın. Leopold Semyonoviç divandan qalxdı, uzun müddət mənə baxdı və dedi: Sarasate fenomenal hadisədir. Onun skripkasının səslənməsi heç kim tərəfindən səsləndirilmədiyi kimidir. Sarasatenin ifasında “mətbəx”i ümumiyyətlə eşidə bilmirsən, nə saç, nə kanifol, nə kaman dəyişikliyi, nə də iş, gərginlik – o, hər şeyi zarafatla oynayır və onunla hər şey mükəmməl səslənir...” Nalbandyanı Berlinə, Auerə göndərmək. ona hər fürsətdən istifadə etməyi, Sarasateyə qulaq asmağı, fürsət düşərsə, onun üçün skripka çalmağı məsləhət gördü. Nalbandyan əlavə edir ki, eyni zamanda Auer ona zərfin üzərində çox lakonik bir ünvan olan tövsiyə məktubunu təqdim edib: “Avropa – Sarasate”. Və bu kifayət idi.
“Rusiyaya qayıtdıqdan sonra, – Nalbandyan davam edir, “Auerə ətraflı məruzə etdim və o, dedi: “Görürsən ki, xaricə səfərin sənə nə fayda gətirdi. Siz böyük musiqiçi-rəssamlar Yoahim və Sarasatın klassik əsərlərinin ifasının ən yüksək nümunələrini - ən yüksək virtuoz mükəmməlliyi, skripka ifaçılığının fenomenal fenomenini eşitmisiniz. Sarasate nə bəxtiyar adamdır ki, biz hər gün işləmək məcburiyyətində qalan skripka qullarıyıq və o, öz kefinə görə yaşayır. Və əlavə etdi: "Hər şey onun üçün artıq işlədiyi halda niyə oynamalıdır?" Bunu deyən Auer kədərlə onun əllərinə baxıb ah çəkdi. Auerin "nankor" əlləri var idi və texnikanı saxlamaq üçün hər gün çox çalışmalı idi."
K. Flesh yazır: "Sarasate adı skripkaçılar üçün sehrli idi". - Biz uşaqlar (bu, 1886-cı ildə idi) ehtiramla, sanki möcüzələr diyarından gələn bir hadisə idi, diqqətlə kəsilmiş qara bığları və eyni qıvrım, buruq, diqqətlə daranmış saçları olan kiçik qara gözlü ispanlara baxdıq. Bu balaca adam səhnəyə uzun addımlarla, əsl ispan əzəməti ilə çıxdı, zahirən sakit, hətta flegmatik idi. Və sonra o, eşidilməmiş sərbəstliklə, sürət həddinə çatdıraraq tamaşaçıları ən böyük həzzlə oynamağa başladı.
Sarasate'nin həyatı son dərəcə xoşbəxt oldu. O, sözün tam mənasında taleyin sevimlisi və köməkçisi idi.
O yazır: “Mən 14-cü il martın 1844-də Navarra əyalətinin əsas şəhəri Pamplonada anadan olmuşam. Atam hərbi dirijor idi. Kiçik yaşlarımdan skripka çalmağı öyrənmişəm. Cəmi 5 yaşım olanda artıq Kraliça İzabellanın yanında oynayırdım. Çıxışım padşahın xoşuna gəldi və mənə təqaüd verdi, bu da mənə təhsil almaq üçün Parisə getməyə imkan verdi.
Sarasatın digər tərcümeyi-hallarına əsasən, bu məlumat dəqiq deyil. O, 14-cü il martın 10-də deyil, 1844 martda anadan olub. Doğulanda ona Martin Meliton adı verilib, lakin sonradan Parisdə yaşayarkən Pablo adını özü alıb.
Milliyyətcə bask olan atası yaxşı musiqiçi idi. Əvvəlcə oğluna skripka çalmağı özü öyrədib. 8 yaşında uşaq vunderkind La Korunada konsert verdi və onun istedadı o qədər aşkar idi ki, atası onu Madridə aparmağa qərar verdi. Burada oğlanı Rodriguez Saez öyrənməyə verdi.
Skripkaçının 10 yaşı olanda onu məhkəmədə göstərdilər. Balaca Sarasatın oyunu heyrətamiz təəssürat yaratdı. Kraliça İzabelladan hədiyyə olaraq gözəl Stradivarius skripkasını aldı və Madrid məhkəməsi onun əlavə təhsil xərclərini öz üzərinə götürdü.
1856-cı ildə Sarasate Parisə göndərildi və burada Fransız skripka məktəbinin görkəmli nümayəndələrindən biri Delfin Alar tərəfindən öz sinfinə qəbul edildi. Doqquz ay sonra (demək olar ki, ağlasığmaz!) o, konservatoriyanın tam kursunu bitirdi və birinci mükafatı qazandı.
Aydındır ki, gənc skripkaçı Alara artıq kifayət qədər inkişaf etmiş texnika ilə gəlmişdi, əks halda onun konservatoriyanı ildırım sürəti ilə bitirməsini izah etmək olmaz. Lakin onu skripka sinfində bitirdikdən sonra musiqi nəzəriyyəsi, harmoniya və incəsənətin digər sahələrini öyrənmək üçün daha 6 il Parisdə qalıb. Yalnız həyatının on yeddinci ilində Sarasate Paris Konservatoriyasını tərk etdi. Bu vaxtdan onun səyahətçi konsert ifaçısı kimi həyatı başlayır.
Əvvəlcə o, Amerika qitəsinə uzunmüddətli qastrol səfərinə çıxdı. Onu Meksikada yaşayan varlı tacir Otto Qoldşmidt təşkil edirdi. Mükəmməl pianoçu, impresario funksiyalarından əlavə, müşayiətçi vəzifələrini də öz üzərinə götürdü. Səyahət maddi cəhətdən uğurlu oldu və Qoldşmidt ömürlük Sarasatın impresario oldu.
Amerikadan sonra Sarasate Avropaya qayıtdı və burada tez bir zamanda fantastik populyarlıq qazandı. Onun bütün Avropa ölkələrində konsertləri təntənə ilə keçirilir və vətənində o, milli qəhrəmana çevrilir. 1880-ci ildə Barselonada Sarasatın həvəsli pərəstişkarları 2000 nəfərin iştirak etdiyi məşəl yürüşü təşkil etdilər. İspaniyadakı dəmiryol cəmiyyətləri onun istifadəsi üçün bütün qatarları təmin edirdi. O, demək olar ki, hər il Pamplonaya gəlirdi, şəhər əhalisi onun üçün bələdiyyə başçılığı ilə dəbdəbəli yığıncaqlar təşkil edirdi. Onun şərəfinə həmişə öküz döyüşləri verilirdi, Sarasate bütün bu şərəflərə kasıbların xeyrinə konsertlərlə cavab verirdi. Düzdür, bir dəfə (1900-cü ildə) Sarasatın Pamplonaya gəlişi münasibətilə keçirilən şənliklər demək olar ki, pozulmuşdu. Şəhərin yeni seçilmiş meri onları siyasi səbəblərdən ləğv etməyə çalışıb. O, monarxist idi, Sarasate isə demokrat kimi tanınırdı. Merin niyyəti qəzəb doğurub. “Qəzetlər müdaxilə etdi. Və məğlub olan bələdiyyə rəhbəri ilə birlikdə istefa verməyə məcbur oldu. Dava bəlkə də bu cür yeganədir.
Sarasate dəfələrlə Rusiyaya səfər edib. İlk dəfə 1869-cu ildə o, yalnız Odessaya səfər etdi; ikinci dəfə – 1879-cu ildə Peterburqda və Moskvada qastrol səfərində olub.
L.Auerin yazdıqları budur: “Cəmiyyət (Rusiya Musiqi Cəmiyyətini nəzərdə tutur. – LR) tərəfindən dəvət olunmuş məşhur əcnəbilər arasında ən maraqlılarından biri o vaxt hələ gənc musiqiçi olan Pablo de Sarasate idi. Almaniyada uğur qazandı. Onu ilk dəfə gördüm və eşitdim. O, balaca, arıq, lakin eyni zamanda çox zərif, gözəl başlı, o dövrün dəbinə uyğun olaraq ortadan ayrılmış qara saçlı idi. O, ümumi qaydadan kənara çıxaraq sinəsinə aldığı İspan ordeninin ulduzu olan böyük lent taxmışdı. Bu, hamı üçün xəbər idi, çünki rəsmi qəbullarda adətən yalnız qan şahzadələri və nazirlər belə bəzəklərdə görünürdülər.
Onun Stradivarisindən çıxardığı ilk notlar – təəssüf ki, indi lal və əbədi olaraq Madrid Muzeyində basdırılıb! – tonun gözəlliyi və kristal saflığı ilə məndə güclü təəssürat yaratdı. Möhtəşəm texnikaya malik olan o, heç bir gərginlik olmadan oynayırdı, sanki sehrli yayını ilə simlərə güclə toxunurdu. Gənc Adeline Patty-nin səsi kimi qulağı sığallayan bu gözəl səslərin saç və simlər kimi kobud maddi şeylərdən gələ biləcəyinə inanmaq çətin idi. Dinləyicilər heyran qaldılar və təbii ki, Sarasate qeyri-adi bir uğur idi.
Auer daha sonra yazır: "Sankt-Peterburqdakı qələbələrinin ortasında,"Pablo de Sarasate yaxşı yoldaş olaraq qaldı, musiqi dostları ilə birlikdə olmağı zəngin evlərdəki çıxışlardan üstün tutdu, burada hər axşam iki mindən üç min frank alırdı - o dövr üçün çox yüksək ödəniş. Pulsuz axşamlar. Davydov, Leshetsky və ya mənimlə, həmişə şən, gülümsəyən və yaxşı əhval-ruhiyyədə keçirdi, kartlarda bizdən bir neçə rubl qazanmağı bacaranda çox xoşbəxt oldu. O, xanımlara qarşı çox cəsarətli idi və həmişə özü ilə bir neçə kiçik ispan pərəstişkarı gəzdirirdi, onlara xatirə olaraq verirdi.
Rusiya qonaqpərvərliyi ilə Sarasatı fəth etdi. 2 ildən sonra yenidən burada silsilə konsertlər verir. 28-ci il noyabrın 1881-də Sankt-Peterburqda Sarasatın A.Rubinşteyn ilə birlikdə çıxış etdiyi ilk konsertdən sonra musiqi mətbuatı qeyd edirdi: Sarasate “skripka çalmaqda birinci (yəni Rubinşteyn) kimi misilsizdir. – LR ) fortepiano ifaçılığı sahəsində, əlbəttə ki, Liszt istisna olmaqla, rəqibləri yoxdur.
1898-ci ilin yanvarında Sarasatın Sankt-Peterburqa gəlişi yenidən zəfərlə yadda qaldı. Xalqın saysız-hesabsız izdihamı Soylular Məclisinin (indiki Filarmoniya) zalını doldurdu. Auer ilə birlikdə Sarasate, Bethovenin Kreutzer Sonatasını ifa etdiyi kvartet gecəsi verdi.
Sonuncu dəfə Peterburq Sarasate'i dinlədi, artıq 1903-cü ildə həyatının yamacında idi və mətbuat rəyləri onun virtuoz bacarıqlarını qocalığa qədər saxladığını göstərir. “Rəssamın görkəmli keyfiyyətləri onun skripkasının şirəli, dolğun və güclü tonu, hər cür çətinliklərə qalib gələn parlaq texnikadır; və əksinə, daha intim xarakterli pyeslərdə yüngül, incə və melodik yay - bütün bunlar ispan tərəfindən mükəmməl şəkildə mənimsənilir. Sarasate hələ də sözün qəbul edilmiş mənasında eyni "skripkaçıların kralıdır". Yaşına baxmayaraq, o, hələ də canlılığı və ifa etdiyi hər şeyin asanlığı ilə təəccübləndirir.
Sarasate unikal bir fenomen idi. Müasirləri üçün o, skripka ifaçılığı üçün yeni üfüqlər açdı: “Bir dəfə Amsterdamda,” K. Flesh yazır, “İzai mənimlə söhbət edərkən Sarasataya belə bir qiymət verdi: “Bizə təmiz çalmağı öyrədən o idi. ” Müasir skripkaçıların texniki mükəmməlliyə, dəqiqlik və qüsursuz ifa istəyi Sarasate konsert səhnəsində göründüyü vaxtdan yaranır. Ondan əvvəl sərbəstlik, axıcılıq və performansın parlaqlığı daha vacib sayılırdı.
“... O, skripkaçının yeni növünün nümayəndəsi idi və heyrətamiz texniki rahatlıqla, ən kiçik gərginlik olmadan ifa edirdi. Onun barmaqlarının ucları simlərə dəymədən olduqca təbii və sakit şəkildə fretboarda düşdü. Vibrasiya Sarasatedən əvvəl skripkaçıların adət etdiyindən daha geniş idi. O, haqlı olaraq hesab edirdi ki, kamana sahib olmaq idealı - onun fikrincə, tonu çıxarmaq üçün ilk və ən vacib vasitədir. Yayının simdəki “zərbəsi” tam olaraq körpünün kənar nöqtələri ilə skripkanın klaviaturası arasında mərkəzə dəydi və çətin ki, körpüyə yaxınlaşdı, bildiyimiz kimi, gərginliyə bənzər xarakterik bir səs çıxarmaq olar. qoboyun səsinə.
Alman skripka sənəti tarixçisi A.Mozer də Sarasatenin ifaçılıq məharətini təhlil edir: “Sarasate belə fenomenal uğuru hansı vasitə ilə əldə edib deyə soruşduqda, o yazır ki, biz ilk növbədə səslə cavab verməliyik. Onun heç bir “çirkləri” olmayan, “şirinlik”lə dolu tonu ifa etməyə başlayanda birbaşa heyrətləndirici idi. “Oynamağa başladım” deyirəm qəsdən, çünki Sarasate səsi, bütün gözəlliyinə baxmayaraq, monoton idi, demək olar ki, dəyişmək iqtidarında deyildi, ona görə də bir müddət sonra “darıxdı” deyilən şey, daimi günəşli hava kimi. təbiət. Sarasate-nin uğuruna töhfə verən ikinci amil, onun nəhəng texnikasından istifadə etdiyi tamamilə inanılmaz asanlıq, sərbəstlik idi. O, şübhəsiz təmiz intonasiya etdi və müstəsna lütflə ən yüksək çətinliklərin öhdəsindən gəldi.
Oyunun texniki elementləri haqqında bir sıra məlumat Sarasate Auer təmin edir. O yazır ki, Sarasate (və Wieniawski) "sürətli və dəqiq, son dərəcə uzun trillərə sahib idi ki, bu da onların texniki ustalığının əla təsdiqi idi." Auerin həmin kitabının başqa yerində oxuyuruq: “Göz qamaşdırıcı tonu olan Sarasate yalnız staccato volant (yəni uçan stakkato. – LR) istifadə edirdi, çox sürətli deyil, sonsuz zərifdir. Son xüsusiyyət, yəni lütf onun bütün oyununu işıqlandırdı və müstəsna melodik səslə tamamlandı, lakin çox güclü deyildi. Auer, Yoahim, Vieniawski və Sarasatın yayını tutma tərzini müqayisə edərək yazır: "Sarasate yayını bütün barmaqları ilə tutdu, bu, keçidlərdə sərbəst, melodik ton və havalı yüngüllük inkişaf etdirməyə mane olmadı."
Əksər rəylərdə klassiklərin Sarasataya verilmədiyi qeyd olunur, baxmayaraq ki, o, tez-tez Baxın, Bethovenin əsərlərinə müraciət edir və kvartetlərdə oynamağı sevirdi. Moser deyir ki, 80-ci illərdə Berlində Bethoven konsertinin ilk ifasından sonra musiqi tənqidçisi E.Taubert tərəfindən nəzərdən keçirilmiş və Sarasatın təfsiri Yoahimlə müqayisədə kifayət qədər kəskin tənqid edilmişdir. “Ertəsi gün mənimlə görüşəndə qəzəbli Sarasate mənə qışqırdı: “Əlbəttə, Almaniyada Bethovenin konsertini ifa edənin sizin yağlı maestronuz kimi tərləməli olduğuna inanırlar!”
Onu sakitləşdirərək, onun ifasına sevinən tamaşaçıların birinci solodan sonra alqışlarla orkestrin tuttiyasını kəsməsində qəzəbləndiyimi hiss etdim. Sarasate üstümə qışqırdı: “Əziz kişi, belə boş şeylər danışma! Orkestr tuttisi var ki, solistin dincəlməsi, tamaşaçıların isə alqışlanması şansı olsun”. Mən bu cür uşaq mühakiməsindən çaşıb başımı yelləyəndə o, sözünə davam etdi: “Məni öz simfonik əsərlərinizlə baş-başa buraxın. Siz soruşursunuz ki, mən niyə Brahms konsertini ifa etmirəm! Bunun çox yaxşı musiqi olduğunu inkar etmək istəmirəm. Bəs siz doğrudanmı məni o qədər zövqsüz hesab edirsiniz ki, əlimdə skripka ilə səhnəyə çıxıb Adagioda qoboyun tamaşaçılara bütün əsərin yeganə melodiyasını necə ifa etdiyini dinlədim?
Mozer və Sarasatın kamera musiqisi yaradıcılığı parlaq şəkildə təsvir olunur: “Berlində uzun müddət qaldıqda Sarasate ispan dostlarım və sinif yoldaşlarım EF Arbos (skripka) və Augustino Rubionu mənimlə kvartet ifa etmək üçün Kaiserhof otelinə dəvət edirdi. (violonçel). Özü birinci skripkada, Arbos və mən növbə ilə alta, ikinci skripkada rol oynadıq. Onun sevimli kvartetləri Op ilə birlikdə idi. 59 Bethoven, Schumann və Brahms kvartetləri. Bunlar ən çox ifa olunanlardır. Sarasate bəstəkarın bütün göstərişlərini yerinə yetirərək son dərəcə səylə ifa edirdi. Bu, əlbəttə ki, əla səsləndi, lakin “sətirlər arasında” olan “daxili” açıqlanmadı”.
Moserin sözləri və Sarasatenin klassik əsərlərin təfsirinin təbiəti ilə bağlı verdiyi qiymətləndirmələr məqalələrdə və digər rəyçilərdə öz təsdiqini tapır. Sarasatın skripkasının səsini fərqləndirən yeknəsəklik, yeknəsəklik, Bethovenin və Baxın əsərlərinin onun üçün yaxşı nəticə verməməsi tez-tez vurğulanır. Bununla belə, Mozerin xarakteristikası hələ də birtərəflidir. Şəxsiyyətinə yaxın əsərlərdə Sarasate özünü incə bir rəssam kimi göstərirdi. Bütün rəylərə görə, məsələn, o, Mendelsonun konsertini misilsiz ifa edib. Auer kimi ciddi bilici Sarasatın təfsir sənəti haqqında müsbət danışsaydı, Bax və Bethovenin əsərləri necə də pis ifa olundu!
“1870-1880-ci illər arasında ictimai konsertlərdə yüksək bədii musiqi ifa etmək meyli o qədər artdı və bu prinsip mətbuat tərəfindən o qədər universal qəbul və dəstək aldı ki, bu, bu cərəyanın ən görkəmli nümayəndələri olan Wieniawski və Sarasate kimi görkəmli virtuozları sövq etdi. – öz konsertlərində ən yüksək növlü skripka kompozisiyalarından geniş istifadə etmək. Baxın Şakonunu və digər əsərlərini, eləcə də Bethovenin Konsertini proqramlarına daxil etdilər və ən bariz təfsir fərdiliyi ilə (sözün ən yaxşı mənasında fərdiliyi nəzərdə tuturam) onların əsl bədii təfsiri və adekvat ifaları onların şöhrəti. “.
Sent-Saensin ona həsr etdiyi Üçüncü Konsertin Sarasatın təfsiri ilə bağlı müəllif özü yazırdı: “Mən elə bir konsert yazdım ki, orada birinci və son hissələr çox ifadəlidir; onları hər şeyin sakitlikdən nəfəs aldığı bir hissə ayırır - dağlar arasında bir göl kimi. Mənə bu əsəri ifa etmək şərəfinə nail olan böyük skripkaçılar adətən bu kontrastı başa düşmürdülər – dağlarda olduğu kimi göldə titrəyirdilər. Konsertin yazıldığı Sarasate dağlarda həyəcanlandığı kimi göldə də sakit idi. Və sonra bəstəkar belə bir nəticəyə gəlir: "Musiqi ifa edərkən, onun xarakterini necə çatdırmaqdan yaxşı bir şey yoxdur."
Konsertdən əlavə, Saint-Saens Rondo Capriccioso-nu Sarasataya həsr etdi. Digər bəstəkarlar da skripkaçının ifasına heyran olduqlarını eyni şəkildə ifadə ediblər. O, E. Lalonun Birinci Konsertinə və İspan Simfoniyasına, M. Bruxun İkinci Konsertinə və Şotlandiya Fantaziyasına, Q. Wieniawskinin İkinci Konsertinə həsr edilmişdir. Auer iddia edirdi ki, “Sarasate-nin ən böyük əhəmiyyəti onun dövrünün görkəmli skripka əsərlərini ifasına görə qazandığı geniş tanınmasına əsaslanır. Bruch, Lalo və Saint-Saensin konsertlərini populyarlaşdıran ilk şəxs olması da onun xidmətindədir.
Ən yaxşısı, Sarasate virtuoz musiqi və öz əsərlərini çatdırdı. Onlarda o, misilsiz idi. Onun bəstələrindən ispan rəqsləri, qaraçı melodiyaları, Bizenin “Karmen” operasından motivlər üzərində fantaziya, Giriş və tarantella böyük şöhrət qazanmışdır. Bəstəkar Sarasate haqqında ən müsbət və həqiqətə ən yaxın qiymət Auer tərəfindən verilmişdir. O yazırdı: “Sarazatın özünün orijinal, istedadlı və əsl konsert parçaları – doğma ölkəsinin alovlu romantikası ilə belə parlaq rənglənmiş “Espagnoles” əsəri, şübhəsiz ki, skripka repertuarına ən dəyərli töhfədir”.
İspan rəqslərində Sarasate ona doğma melodiyaların rəngarəng instrumental uyğunlaşmalarını yaratdı və onlar zərif zövqlə, zərifliklə yerinə yetirilir. Onlardan Granados, Albeniz, de Falla miniatürlərinə birbaşa yol. Bizenin “Karmen” əsərinin motivləri üzrə fantaziya bəstəkarın seçdiyi virtuoz fantaziyalar janrında dünya skripka ədəbiyyatında bəlkə də ən yaxşısıdır. Paganini, Venyavsky, Ernst'in ən parlaq fantaziyaları ilə etibarlı şəkildə bərabər ola bilər.
Sarasate ifası qrammofon vallarına yazılmış ilk skripkaçı idi; o, J.-S tərəfindən E-major partitadan Prelüdanı ifa etdi. Bax skripka üçün solo, eləcə də giriş və öz bəstəsindən tarantella.
Sarasatın ailəsi yox idi və əslində bütün həyatını skripkaya həsr etmişdi. Düzdür, kolleksiyaçılığa həvəsi var idi. Onun kolleksiyalarındakı əşyalar olduqca əyləncəli idi. Sarasate və bu ehtirasda böyük bir uşaq kimi görünürdü. O, çubuqlar (!); toplanmış qamışlar, qızıl düymələrlə bəzədilmiş və qiymətli daşlarla, qiymətli qədim əşyalarla və antik gizmoslarla bəzədilmişdir. O, geridə 3000000 frank dəyərində sərvət qoyub.
Sarasate 20 sentyabr 1908-ci ildə 64 yaşında Biarritzdə vəfat etdi. Əldə etdiyi hər şeyi o, əsasən bədii və xeyriyyə təşkilatlarına vəsiyyət etdi. Paris və Madrid Konservatoriyalarının hər biri 10 frank aldı; əlavə olaraq onların hər biri Stradivarius skripkasıdır. Musiqiçilərə mükafatlar üçün külli miqdarda vəsait ayrılmışdı. Sarasate gözəl sənət kolleksiyasını doğma şəhəri Pamplonaya bağışladı.
L. Raaben
