Erik Sati (Erik Satie) |

Erik satie

Kifayət qədər buludlar, duman və akvariumlar, su pəriləri və gecənin qoxuları; bizə dünya musiqisi, gündəlik həyatın musiqisi lazımdır!… J. Kokto

E. Satie ən paradoksal fransız bəstəkarlarından biridir. O, son vaxtlara qədər canfəşanlıqla müdafiə etdiyi şeylərə qarşı yaradıcılıq bəyannamələrində fəal çıxış edərək müasirlərini dəfələrlə təəccübləndirib. 1890-cı illərdə C.Debüssi ilə görüşən Sati Fransa milli incəsənətinin dirçəlişini simvolizə edən yeni yaranan musiqi impressionizminin inkişafı naminə R.Vaqnerin kor-koranə imitasiyasına qarşı çıxdı. Sonradan bəstəkar, xətti yazının aydınlığı, sadəliyi və sərtliyi ilə onun qeyri-müəyyənliyinə və incəliyinə qarşı çıxaraq impressionizm epiqonlarına hücum etdi. "Altılığın" gənc bəstəkarları Satidən güclü təsirləndilər. Bəstəkarda ənənələri devirməyə çağıran narahat bir üsyankar ruh yaşayırdı. Sati müstəqil, estetik mühakimələri ilə gəncliyi cəsarətli bir zövqə meydan oxuyaraq ovsunladı.

Sati liman brokerinin ailəsində anadan olub. Qohumlar arasında musiqiçilər yox idi və musiqiyə erkən təzahür edən cazibə diqqətdən kənarda qaldı. Yalnız Erik 12 yaşında olanda - ailə Parisə köçdü - ciddi musiqi dərsləri başladı. 18 yaşında Sati Paris Konservatoriyasına daxil olur, bir müddət orada harmoniya və digər nəzəri fənləri öyrənir, fortepiano dərsləri alır. Amma təlimdən narazı qalaraq dərsləri və könüllüləri orduya buraxır. Bir ildən sonra Parisə qayıdan o, Montmartrdakı kiçik kafelərdə pianoçu kimi işləyir və burada gənc pianoçunun improvizasiyalarındakı orijinal harmoniyalarla maraqlanan və hətta onun “Gymnopédie” fortepiano siklinin orkestrini də öz üzərinə götürən C.Debussy ilə tanış olur. . Tanışlıq uzunmüddətli dostluğa çevrildi. Satinin təsiri Debüssinin Vaqnerin işinə olan gənclik məhəbbətini aradan qaldırmağa kömək etdi.

1898-ci ildə Satie Parisin ətrafı Arcay şəhərinə köçdü. Kiçik bir kafenin üstündəki ikinci mərtəbədəki təvazökar bir otaqda yerləşdi və dostlarından heç biri bəstəkarın bu sığınacağına girə bilmədi. Sati üçün "Arkey zahid" ləqəbi gücləndirildi. Naşirlərdən qaçaraq, teatrların gəlirli təkliflərindən yayınaraq tək yaşayırdı. Zaman-zaman Parisdə yeni bir əsərlə meydana çıxdı. Bütün musiqili Parislər Satinin hazırcavablarını, sənət haqqında, bəstəkar həmkarları haqqında xoşməramlı, ironik aforizmlərini təkrar edirdi.

1905-08-ci illərdə. 39 yaşında Satie Schola cantorum-a daxil oldu, burada O. Serrier və A. Rousseldən kontrpuan və bəstəkarlıq təhsili aldı. Satinin ilk bəstələri 80-90-cı illərin sonlarına təsadüf edir: 3 gimnopediya, xor və orqan üçün kasıbların kütləsi, fortepiano üçün soyuq parçalar.

20-ci illərdə. formaca qeyri-adi, ekstravaqant adlarla fortepiano parçaları toplularını nəşr etməyə başladı: “Armud şəklində üç parça”, “At dərisində”, “Avtomatik təsvirlər”, “Qurudulmuş embrionlar”. Tez bir zamanda populyarlıq qazanan bir sıra möhtəşəm melodik mahnılar-valslar da eyni dövrə aiddir. 1915-ci ildə Sati şair, dramaturq və musiqi tənqidçisi C. Kokto ilə yaxınlaşır və onu P. Pikasso ilə əməkdaşlıq edərək S. Diaqilevin truppasına balet yazmağa dəvət edir. “Parad” baletinin premyerası 1917-ci ildə E. Ansermetin rəhbərliyi ilə baş tutdu.

Qəsdən primitivizm və səsin gözəlliyinə önəm verilməməsi, partituraya avtomobil sirenlərinin səslərinin daxil edilməsi, yazı maşınının cingiltisi və digər səslər ictimaiyyətdə səs-küylü qalmaqala və tənqidçilərin hücumlarına səbəb olub ki, bu da bəstəkarı ruhdan salmayıb. onun dostları. Parad musiqisində Sati musiqi zalının ruhunu, gündəlik küçə melodiyalarının intonasiya və ritmlərini canlandırıb.

1918-ci ildə yazılmış Platonun əsl dialoqlarının mətni üzərində “Sokratın oxunması ilə simfonik dramlar” musiqisi, əksinə, aydınlığı, təmkinliliyi, hətta sərtliyi, xarici təsirlərin olmaması ilə seçilir. Bu əsərlər arasında cəmi bir il qalmasına baxmayaraq, bu, “Parad”ın tam əksidir. Sokratı bitirdikdən sonra Satie, gündəlik həyatın səsli fonunu təmsil edən musiqi bəzəmək ideyasını həyata keçirməyə başladı.

Sati həyatının son illərini Arkayda yaşayaraq tənhalıqda keçirdi. O, "Altılıq" ilə bütün əlaqələrini kəsdi və ətrafına "Arkey məktəbi" adlanan yeni bəstəkarlar qrupunu topladı. (Oraya bəstəkarlar M. Yakob, A. Kliket-Pleyel, A. Sauge, dirijor R. Desormier daxil idi). Bu yaradıcı birliyin əsas estetik prinsipi yeni demokratik sənət istəyi idi. Satinin ölümü demək olar ki, təsirsiz ötüşdü. Yalnız 50-ci illərin sonlarında. onun yaradıcılıq irsinə maraq yüksəlir, fortepiano və vokal əsərlərinin yazıları var.

V. İlyeva