George Georgescu |

George Georgescu

Sovet dinləyiciləri görkəmli rumın sənətkarını həm klassiklərin görkəmli tərcüməçisi, həm də müasir musiqinin, ilk növbədə vətən musiqisinin ehtiraslı təbliğatçısı kimi, həm də ölkəmizin böyük dostu kimi yaxşı tanıyır və sevirdilər. George Georgesku otuzuncu illərdən başlayaraq dəfələrlə SSRİ-də əvvəlcə tək, sonra isə rəhbərlik etdiyi Buxarest Filarmonik Orkestri ilə birlikdə oldu. Və hər səfər onun sənət həyatında əlamətdar hadisəyə çevrildi. Bramsın İkinci Simfoniyasını, Bethovenin Yeddincisini, Xaçaturyanın İkincisini, Riçard Ştrausun şeirlərini, Corc Eneskunun alov və odla dolu əsərlərini ilhamla səsləndirməsi onun konsertlərinə gələnlərin yaddaşında bu hadisələr hələ də təzədir. parıldayan rənglər. “Bu böyük ustadın yaradıcılığında parlaq temperament təfsirlərin dəqiqliyi və düşüncəliliyi ilə, əsərin üslub və ruhunun mükəmməl dərk edilməsi və hissi ilə birləşir. Dirijoru dinləyəndə hiss edirsən ki, onun üçün ifa həmişə bədii sevinc, həmişə əsl yaradıcılıq aktıdır”, - deyə bəstəkar V.Kryukov yazırdı.

Georgescu uzun onilliklər ərzində zəfərlə çıxış etdiyi Avropa və Amerikanın onlarla ölkəsinin tamaşaçıları tərəfindən eyni şəkildə xatırlandı. Berlin, Paris, Vyana, Moskva, Leninqrad, Roma, Afina, Nyu-York, Praqa, Varşava – bu, Corc Georgeskuya əsrimizin ən böyük dirijorlarından biri kimi şöhrət gətirən şəhərlərin, tamaşaların tam siyahısı deyil. Pablo Casals və Eugène d'Albert, Edwin Fişer və Walter Piseking, Wilhelm Kempf və Jacques Thiebaud, Enrico Mainardi və David Oietrach, Arthur Rubinstein və Clara Haskil bütün dünyada onunla birlikdə çıxış edən solistlərdən bəziləridir. Amma təbii ki, onu ən çox vətənində - Rumıniya musiqi mədəniyyətinin qurulmasına bütün gücünü verən bir insan kimi sevirdilər.

Bu gün daha paradoksal görünür ki, onun həmyerliləri dirijor Georgesku ilə yalnız Avropanın konsert səhnəsində möhkəm yer tutduqdan sonra tanış oldular. Bu, 1920-ci ildə, ilk dəfə Buxarest Ateneum zalında konsolda dayandığı zaman baş verdi. Lakin Georgesku eyni zalın səhnəsinə on il əvvəl, 1910-cu ilin oktyabrında çıxdı. Amma o zaman o, gənc violonçel ifaçısı, konservatoriyanın məzunu, Dunay sahilindəki Sulin limanında təvazökar gömrük işçisinin oğlu idi. Onun böyük gələcəyi proqnozlaşdırılırdı və konservatoriyanı bitirdikdən sonra məşhur Hüqo Bekkerlə təkmilləşmək üçün Berlinə getdi. Georgesku tezliklə məşhur Marto kvartetinin üzvü oldu, R.Ştraus, A.Nikiş, F.Vinqartner kimi musiqiçilərin ictimai tanınmasını və dostluğunu qazandı. Bununla belə, belə parlaq başlayan karyera faciəvi şəkildə dayandırıldı - konsertlərin birində uğursuz bir hərəkət və musiqiçinin sol əli simləri idarə etmək qabiliyyətini əbədi olaraq itirdi.

Cəsarətli sənətkar sənətdə yeni yollar axtarmağa, dostlarının köməyi ilə, hər şeydən əvvəl Nikişin orkestri idarə etmə məharətinə yiyələnməyə başladı. Birinci Dünya Müharibəsinin bitdiyi ildə Berlin Filarmoniyasında debüt etdi. Proqrama Çaykovskinin XNUMX nömrəli simfoniyası, Ştrausun Til Ulenşpigel, Qriqin fortepiano konserti daxildir. Beləliklə, şöhrət zirvələrinə sürətli yüksəliş başladı.

Buxarestə qayıtdıqdan qısa müddət sonra Georgesku doğma şəhərinin musiqi həyatında görkəmli yer tutur. O vaxtdan ölənə qədər rəhbərlik etdiyi Milli Filarmoniyanı təşkil edir. Burada ildən-ilə Eneskunun və digər rumın müəlliflərinin yeni əsərləri eşidilir, onlar Georgeskunu öz musiqisinin mükəmməl tərcüməçisi, sadiq köməkçisi və dostu kimi görürlər. Onun rəhbərliyi və iştirakı ilə Rumıniya simfonik musiqisi və orkestr ifası dünya səviyyəli səviyyələrə çatır. Georgeskunun fəaliyyəti xüsusilə xalq hakimiyyəti illərində çox geniş idi. Heç bir böyük musiqi işi onun iştirakı olmadan tamamlanmadı. O, yorulmadan yeni kompozisiyalar öyrənir, müxtəlif ölkələrə qastrol səfərləri edir, Buxarestdə Enesku festivallarının və müsabiqələrinin təşkilinə və keçirilməsinə töhfə verir.

Milli incəsənətin çiçəklənməsi Corc Corcunun gücünü və enerjisini sərf etdiyi ali məqsəd idi. Rumıniya musiqisi və musiqiçilərinin hazırkı uğurları isə rəssam və vətənpərvər Georgescu üçün ən yaxşı abidədir.

“Müasir dirijorlar”, M. 1969.