Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
Rus şairi N.Pleşçeyev 1846-cı ildə Viardo Qarsiyaya həsr olunmuş “Müğənniyə” poemasını yazmışdır. Budur onun fraqmenti:
O, mənə göründü ... və müqəddəs bir himn oxudu, – Və gözləri ilahi odla yandı ... Onda o solğun görüntü Dezdemonanı gördüm, Qızıl arfa üzərində əyiləndə, Söyüd haqqında nəğmə oxudu və iniltiləri kəsdi Darıxdırıcı bir daşqın o köhnə mahnıdan. Necə də dərindən dərk edirdi, öyrənirdi insanları, onların qəlbinin sirlərini biləni; Qəbirdən böyük biri qalxsa, Tacını onun alnına qoyardı. Hərdən mənə gənc Rosina görünürdü Və ehtiraslı, doğma yurdunun gecəsi kimi... Və onun sehrli səsinə qulaq asaraq, O bərəkətli torpaqda canımla can atdım, Hər şeyin qulağı ovsunladığı, hər şeyin gözləri oxşadığı, Tövbənin qülləsi olduğu. səma əbədi mavi ilə parlayır, Harada bülbüllər fit çalır çinar budaqlarında, Sərv kölgəsi titrəyir suların səthində!
Mişel-Ferdinanda-Paulin Qarsiya 18-ci il iyulun 1821-də Parisdə anadan olub. Polinanın atası, tenor Manuel Qarsia o zaman onun şöhrətinin zirvəsində idi. Ana Joaquin Siches də əvvəllər rəssam idi və bir vaxtlar "Madrid səhnəsinin bəzəyi kimi xidmət edirdi". Onun xaç anası şahzadə Praskovya Andreevna Qolitsyna idi, qıza onun adı verildi.
Polina üçün ilk müəllim atası olub. Polina üçün o, bir neçə məşq, kanon və arietta bəstələyib. Ondan Polina J.-S musiqisinə sevgini miras aldı. Bax. Manuel Qarsiya dedi: "Yalnız əsl musiqiçi əsl müğənni ola bilər." Musiqi ilə səylə və səbirlə məşğul olmaq qabiliyyətinə görə Polina ailədə Ant ləqəbini aldı.
Səkkiz yaşında Polina A.Reychanın rəhbərliyi altında harmoniya və kompozisiya nəzəriyyəsini öyrənməyə başladı. Sonra Meisenberg-dən, sonra Franz Lisztdən fortepiano dərsləri almağa başladı. 15 yaşına qədər Polina pianoçu olmağa hazırlaşırdı və hətta Brüsseldə "İncəsənət dərnəyində" öz axşamlarını verirdi.
O, həmin dövrdə bacısı, möhtəşəm müğənni Mariya Malibranla yaşayırdı. Hələ 1831-ci ildə Mariya E.Lequva bacısı haqqında demişdi: “Bu uşaq... hamımızı tutacaq”. Təəssüf ki, Malibran faciəvi şəkildə çox erkən öldü. Mariya nəinki bacısına maddi və məsləhətlə kömək etdi, həm də özündən şübhələnmədən onun taleyində böyük rol oynadı.
Paulinin əri Malibranın dostu və məsləhətçisi Lui Viardot olacaq. Marianın əri Çarlz Berio isə gənc müğənniyə sənət yolunda ən çətin ilk addımları atmağa kömək etdi. Berio adı onun üzünə konsert salonlarının qapılarını açıb. Berio ilə o, ilk dəfə solo nömrələrini açıq şəkildə ifa etdi - Brüssel meriyasının zalında, yoxsullar üçün qondarma konsertdə.
1838-ci ilin yayında Polina və Berio Almaniyaya konsert turuna çıxdılar. Drezdendəki konsertdən sonra Polina ilk qiymətli hədiyyəsini - zümrüd qapağı aldı. Berlin, Leypsiq və Frankfurt-am-Mayndə də tamaşalar uğurlu alınıb. Daha sonra sənətçi İtaliyada mahnı oxuyub.
Paulinin Parisdə ilk tamaşası 15-ci il dekabrın 1838-də Renessans Teatrının zalında baş tutdu. Tamaşaçılar gənc müğənninin əsl virtuozluq tələb edən texniki cəhətdən çətin olan bir neçə əsəri ifasını hərarətlə qarşıladılar. 1839-cu ilin yanvarında XNUMX-da A. de Musset Revue de Demonde-da "Malibranın səsi və ruhu" haqqında danışdığı, "Pauline nəfəs alarkən oxuyur" adlı bir məqalə dərc etdi, hər şeyi debütlərə həsr olunmuş şeirlərlə bitirdi. Pauline Garcia və Eliza Rachel.
1839-cu ilin yazında Qarsiya Londondakı Kral Teatrında Rossininin Otello tamaşasında Dezdemona rolunda debüt etdi. Rusiyanın “Severnaya pçela” qəzeti yazır ki, o, “musiqisevərlər arasında ən böyük marağa səbəb olub”, “alqışlarla qarşılanıb və axşam iki dəfə çağırılıb... Əvvəlcə o, qorxaq görünürdü, səsi yüksək notlarda titrəyirdi; lakin tezliklə onun qeyri-adi musiqi istedadlarını tanıdılar, bu da onu XNUMX əsrdən bəri musiqi tarixində tanınan Garcia ailəsinin layiqli üzvü etdi. Düzdür, onun səsi nəhəng salonları doldura bilmirdi, amma bilmək lazımdır ki, müğənni hələ çox gəncdir: onun cəmi on yeddi yaşı var. Dramatik aktyorluqda o, özünü Malibranın bacısı kimi göstərdi: o, yalnız əsl dahinin malik ola biləcəyi gücü kəşf etdi!
7 oktyabr 1839-cu ildə Qarsiya İtaliya operasında Rossininin Otello əsərində Dezdemona rolunda debüt etdi. Yazıçı T. Gautier öz əsərində "birinci böyüklükdə ulduzu, yeddi şüalı ulduzu" alqışlayır, Qarsiya şanlı sənət sülaləsinin nümayəndəsidir. O, onun geyim zövqünü qeyd etdi, italyan əyləncələri üçün adi geyimlərdən o qədər fərqlidir ki, "görünür, elmi itlər üçün qarderobda geyinmək". Qotye sənətçinin səsini “eşidilə bilən ən möhtəşəm alətlərdən biri” adlandırıb.
1839-cu ilin oktyabrından 1840-cı ilin martına qədər Polina İtaliya Operasının əsas ulduzu idi, Liszt M. D'Agout-a bildirdiyi kimi, o, "modanın zirvəsində" idi. Rubini, Tamburini və Lablache tamaşada qalsa da, xəstələnən kimi teatr rəhbərliyinin pulu ictimaiyyətə qaytarmağı təklif etməsi bunu sübut edir.
Bu mövsüm o, Otello, Zoluşka, Sevilya bərbəri, Rossininin Tancrede və Motsartın Don Giovanni mahnılarında oxuyub. Bundan əlavə, Polina konsertlərdə Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert-in əsərlərini ifa etdi.
Qəribədir ki, müğənni üçün sonrakı bəlaların və kədərlərin mənbəyinə çevrilən uğur idi. Onların səbəbi görkəmli müğənnilər Qrisi və Persianinin “P.Qarsiyaya əhəmiyyətli partiyaları ifa etməyə imkan verməməsidir”. İtaliya operasının nəhəng, soyuq zalı axşamların əksəriyyətində boş olsa da, Qrisi gənc rəqibi içəri buraxmırdı. Polinanın xaricə qastrol səfərindən başqa çarəsi yox idi. Aprelin ortalarında İspaniyaya getdi. Və 14 oktyabr 1843-cü ildə həyat yoldaşları Polina və Louis Viardot Rusiya paytaxtına gəldilər.
İtalyan operası öz mövsümünü Sankt-Peterburqda başladı. Viardot debütü üçün “Sevilya bərbəri” filmində Rosina rolunu seçdi. Uğur tamamlandı. Sənətkarın gözlənilmədən Alyabyevin bülbülünü daxil etdiyi nəğmə dərsi səhnəsi Sankt-Peterburq musiqisevərlərini xüsusilə sevindirdi. Maraqlıdır ki, illər sonra Qlinka özünün “Qeydlər”ində qeyd edirdi: “Viardot əla idi”.
Rosinanın ardınca Rossininin “Otello” əsərində Dezdemona, Bellininin “La Sonnambula”sında Əminə, Donizettinin “Lusiya di Lammermur”unda Lusiya, Motsartın “Don Covanni” əsərində Zerlina və nəhayət, Bellininin “Montekçi et Kapulets” əsərində Romeo yer alıb. Viardot tezliklə rus bədii ziyalılarının ən yaxşı nümayəndələri ilə yaxından tanış oldu: o, tez-tez Vielqorski evinə baş çəkdi və uzun illər qraf Matvey Yuryevich Vielgorsky onun ən yaxşı dostlarından birinə çevrildi. Tamaşalardan birində İvan Sergeeviç Turgenev iştirak etdi və tezliklə qonaq olan bir məşhurla tanış oldu. A.F.Koni kimi, “entuziazm Turgenevin ruhuna dərinliklərinə qədər daxil oldu və əbədi olaraq orada qaldı, bu monoqamistin bütün şəxsi həyatına təsir etdi”.
Bir il sonra Rusiya paytaxtları yenidən Viardotla qarşılaşdılar. O, tanış repertuarda parladı və Rossininin "Zoluşka", Donizettinin "Don Pasquale" və Bellininin "Norma" filmlərində yeni qələbələr qazandı. Viardot Corc Sand-a yazdığı məktubların birində yazırdı: “Görün mənim nə qədər gözəl auditoriya ilə təmasdayam. Məni böyük addımlar atmağa vadar edən odur”.
Artıq o vaxt müğənni rus musiqisinə maraq göstərirdi. Viardonun Petrov və Rubini ilə birlikdə ifa etdiyi İvan Susanindən fraqment Alyabyevin "Bülbül" əsərinə əlavə edildi.
A.S.Rozanov yazır: “Onun vokal vasitələrinin çiçəklənməsi 1843-1845-ci illərin fəsillərinə düşür. – Bu dövrdə sənətkarın repertuarında lirik-dramatik və lirik-komik partiyalar üstünlük təşkil edirdi. Norma partiyası ondan seçildi, faciəvi ifa xanəndənin opera yaradıcılığında yeni bir dövrü qeyd etdi. “Pis öskürək” onun səsində silinməz iz qoyub, onun vaxtından tez sönməsinə səbəb olub. Buna baxmayaraq, Viardotun opera fəaliyyətinin kulminasiya nöqtələri ilk növbədə onun “Peyğəmbər”də Fides kimi ifaları hesab edilməlidir, burada o, artıq yetkin müğənni kimi vokal ifasının mükəmməlliyi ilə dramatik təcəssümün müdrikliyi arasında gözəl harmoniya əldə edə bilmişdir. Səhnə obrazının “ikinci kulminasiyası” Viardotun parlaq inandırıcılıqla ifa etdiyi, lakin vokal baxımından daha az mükəmməl olan Orfey hissəsi idi. Daha az əhəmiyyətli mərhələlər, eyni zamanda böyük sənət uğurları Viardot üçün Valentina, Sappho və Alceste hissələri idi. Məhz faciəli psixologizmlə dolu, teatr istedadının bütün rəngarəngliyi ilə bu rollar Viardonun emosional anbarına və onun parlaq temperamentli istedadının təbiətinə ən çox uyğun gəlirdi. Məhz onların sayəsində müğənni-aktrisa Viardot XNUMX əsrin opera sənətində və bədii dünyasında çox xüsusi bir mövqe tutdu”.
1845-ci ilin mayında Viardotlar Rusiyanı tərk edərək Parisə yola düşdülər. Bu dəfə Turgenev onlara qoşuldu. Payızda isə müğənni üçün yenidən Sankt-Peterburq mövsümü başladı. Sevimli partiyalarına yeni rollar əlavə edildi - Donizetti və Nikolayın operalarında. Və bu səfər zamanı Viardot Rusiya ictimaiyyətinin sevimlisi olaraq qaldı. Təəssüf ki, şimal iqlimi sənətçinin sağlamlığına xələl gətirdi və o vaxtdan bəri Rusiyada müntəzəm qastrol səfərlərindən imtina etmək məcburiyyətində qaldı. Lakin bu, onun “ikinci vətən”lə əlaqələrini kəsə bilməzdi. Onun Matvey Vielqorskiyə yazdığı məktubların birində belə sətirlər var: “Hər dəfə vaqona minib İtaliya teatrına gedəndə özümü Böyük Teatra gedən yolda təsəvvür edirəm. Küçələr bir az dumanlıdırsa, illüziya tamdır. Amma vaqon dayanan kimi yox olur və mən dərindən nəfəs alıram.
1853-cü ildə Viardot-Rosina bir daha Sankt-Peterburq ictimaiyyətini fəth etdi. İ.İ.Panayev o zaman öz malikanəsi Spasskoe-Lutovinovoya sürgün edilmiş Turgenevə bildirir ki, Viardot “Sankt-Peterburqda mahnı oxuyanda səs-küy salır – yer yoxdur”. Meyerberin "Peyğəmbər" filmində o, ən yaxşı rollarından birini - Fideszi oynayır. Onun konsertləri bir-birinin ardınca gedir, o, tez-tez Darqomıjski və Mixin romanslarını oxuyur. Vielgorsky Bu, müğənninin Rusiyadakı son çıxışı idi.
A.S.Rozanov yazır: “Böyük bədii inandırıcılıqla müğənni iki dəfə bibliya qadınlarının obrazlarını təcəssüm etdirdi. – 1850-ci illərin ortalarında Q.Düprenin Samson operasında (məşhur tenorun “Oxuma məktəbi”nin binasındakı kiçik teatrın səhnəsində) və müəllifin fikrincə, o, Samsonun anası Mahala rolunda çıxış edib. , "əzəmətli və ləzzətli" idi. 1874-cü ildə o, Sen-Saensin Samson və Delila operasında Delila partiyasının ilk ifaçısı oldu. Q.Verdinin eyniadlı operasında Ledi Makbet rolunun ifası P.Viardonun yaradıcılıq uğurlarından biridir.
Deyəsən, illərin müğənni üzərində heç bir gücü yox idi. E.I.Apreleva-Blaramberq xatırlayır: “1879-cu ildə Viardotun evində “Cümə axşamı” musiqili tamaşalarından birində o zaman yaşı 60-dan az olan müğənni oxumaq istəklərinə “təslim oldu” və Verdinin “Makbet” əsərindən yuxuda gəzinti səhnəsini seçdi. Sen-Saens piano arxasında əyləşdi. Madam Viardot otağın ortasına keçdi. Onun səsinin ilk səsləri qəribə bir bağırsaq tonu ilə vuruldu; bu səslər sanki hansısa paslı alətdən çətinliklə çıxırdı; lakin artıq bir neçə ölçüdən sonra səs istiləşdi və dinləyiciləri getdikcə daha çox məftun etdi... Hər kəs dahi müğənninin parlaq faciəvi aktrisa ilə tamamilə qovuşduğu misilsiz ifa ilə dolu idi. Həyəcanlı qadın ruhunun dəhşətli vəhşiliyinin heç bir çaları izsiz yoxa çıxdı və səsini incə sığallı pianissimoya endirərkən, şikayət, qorxu və əzab eşidildi, müğənni ağ gözəlini ovuşduraraq oxudu. əlləri, onun məşhur ifadəsi. “Ərəbistanın heç bir ətri bu balaca əllərdən qan qoxusunu silə bilməz...” – bütün dinləyiciləri bir ləzzət titrəyişi bürüdü. Eyni zamanda - heç bir teatr jesti; hər şeydə ölçün; heyrətamiz diksiya: hər söz aydın şəkildə tələffüz olunurdu; ilhamlı, alovlu ifa ilə bağlı yaradıcılıq konsepsiyası ifa olunmaqla ifaçılıq mükəmməlliyini tamamlayır.
Artıq teatr səhnəsini tərk edən Viardot özünü böyük kamera müğənnisi kimi göstərir. Fövqəladə çoxşaxəli istedada malik olan Viardot həm də istedadlı bəstəkar oldu. Vokal sözlərin müəllifi kimi onun diqqətini ilk növbədə rus poeziyasının nümunələri - Puşkinin, Lermontovun, Koltsovun, Turgenevin, Tyutçevin, Fetin şeirləri cəlb edir. Onun romans topluları Sankt-Peterburqda nəşr olunurdu və geniş şəkildə tanınırdı. Turgenevin librettosunda o, bir neçə operetta da yazdı - "Mənim arvadlarım", "Sonuncu sehrbaz", "Adamyeyən", "Güzgü". Maraqlıdır ki, 1869-cu ildə Brahms Baden-Badendəki Villa Viardotda “Sonuncu sehrbaz” tamaşasına rəhbərlik etmişdir.
O, həyatının əhəmiyyətli bir hissəsini pedaqogikaya həsr etmişdir. Pauline Viardotun şagird və tələbələri arasında məşhur Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant və başqaları var. Onunla bir çox rus müğənniləri, o cümlədən F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. İretskaya, N. Ştemberq əla vokal məktəbi keçmişlər.
Pauline Viardot 17-cu il mayın 18-dən 1910-nə keçən gecə vəfat edib.
