Yaponiyanın ənənəvi musiqisi: milli alətlər, mahnılar və rəqslər

Yaponiyanın ənənəvi musiqisi Çin, Koreya və Cənub-Şərqi Asiyanın digər ölkələrinin təsiri altında formalaşmışdır. Qonşu adət-ənənələrin işğalından əvvəl Yaponiyada mövcud olan musiqi formaları çətin ki, sağ qalıb.

Buna görə də, Yapon musiqi ənənəsini etibarlı şəkildə ona daxil olan və zamanla özünəməxsus milli xüsusiyyətlər qazanan bütün hadisələrin sintezi hesab etmək olar.

Folklorun məzmununda əsas mövzular

Yapon folkloru iki dindən təsirlənir: Buddizm və Şintoizm. Yapon əfsanələrinin əsas mövzuları fövqəltəbii personajlar, ruhlar, sehrli gücə malik heyvanlardır. Minnətdarlıq, xəsislik, qəmli hekayələr, hazırcavab məsəllər və yumoristik hekayələr haqqında ibrətamiz hekayələr də folklorun mühüm hissəsini təşkil edir.

Sənətin vəzifəsi təbiətə pərəstiş etməkdir, musiqinin vəzifəsi ətraf aləmin bir hissəsi olmaqdır. Ona görə də bəstəkarın fikri ideyanın ifadəsinə deyil, halların, təbiət hadisələrinin ötürülməsinə tabedir.

Yapon mədəniyyətinin simvolları

Yaponiya ilə ilk assosiasiya sakuradır (Yapon albalı). Ölkədə onun çiçəklənməsinə heyran olmaq üçün xüsusi bir mərasim var - xanlar. Ağac yapon haiku poeziyasında dəfələrlə oxunur. Yapon xalq mahnıları təbiət hadisələrinin insan həyatı ilə oxşarlığını əks etdirir.

Turna populyarlıq baxımından xoşbəxtlik və uzunömürlülük simvolu olan sakuradan geri qalmır. Əbəs yerə deyil ki, Yapon origami sənəti (qatlanan kağız fiqurlar) bütün dünyada məşhurlaşıb. Bir kran düzəltmək, uğurlar cəlb etmək deməkdir. Turna obrazı bir çox yapon mahnılarında mövcuddur. Digər simvollar da xarici aləmdən götürülür. Yapon mədəniyyətinin simvolizmi təbii simvolizmdir.

Əsas mahnı və rəqs janrları

Digər xalqlar kimi yapon xalq musiqisi də qədim sehrli formalardan dünyəvi janrlara qədər inkişaf etmişdir. Onların əksəriyyətinin formalaşmasına Buddist və Konfutsi təlimlərinin təsiri olmuşdur. Yapon musiqi janrlarının əsas təsnifatı:

• dini musiqi,
• teatr musiqisi,
• gagaku məhkəmə musiqisi,
• gündəlik xalq mahnıları.

Ən qədim janrlar Buddist tərənnümləri şomyo və saray musiqisi qaqaku sayılır. Dini mahnıların mövzuları: Buddist doktrina (kada), təlim prinsipləri (rongi), həcc ilahiləri (qoeika), həmd mahnıları (vasan). Şinto musiqisi - tanrıları razı salmaq üçün musiqi, qısa mahnı silsiləsi və geyimlərdə rəqslər.

Dünyəvi janra saray orkestr musiqisi daxildir. Qaqaku instrumental (kangen), rəqs (buqaku) və vokal (wachimono) musiqiləri ifa edən Çin ansamblıdır.

Yapon xalq rəqsləri ritual hərəkətlərdən yaranır. Rəqs qolların və ayaqların qəribə kəskin hərəkətidir, rəqqaslar əyilmiş üz ifadələri ilə xarakterizə olunur. Bütün hərəkətlər simvolikdir və yalnız təşəbbüskarlar üçün başa düşüləndir.

Müasir Yapon rəqsinin iki növü var: odori – kəskin hərəkətlər və atlamalarla gündəlik rəqs və mai – xüsusi dua olan daha lirik rəqs. Odori üslubu kabuki rəqsinin, daha sonra isə dünyaca məşhur teatrın yaranmasına səbəb oldu. Mai üslubu Noh teatrının əsasını təşkil etmişdir.

Doğan günəş ölkəsinin musiqisinin təxminən 90%-i vokaldır. Xalq musiqi yaradıcılığının mühüm janrları mahnı nağılları, koto ilə müşayiət olunan mahnılar, şamisən və ansambllar, ritual xalq mahnıları: toy, iş, bayram, uşaq mahnılarıdır.

Xalq inciləri arasında ən məşhur Yapon mahnısıdır "Sakura" mahnısı (yəni "Albalı"):

MUSİQİ YÜKLƏ - YÜKLƏ

Musiqi alətləri

Yapon musiqi alətlərinin əcdadlarının demək olar ki, hamısı 8-ci əsrdə adalara Çindən və ya Koreyadan gətirilib. İfaçılar alətlərin Avropa və Asiya modellərinə yalnız xarici oxşarlığını qeyd edirlər; praktikada səs çıxarma öz xüsusiyyətlərinə malikdir.

Koto – Yapon zither, əjdahanı təcəssüm etdirən simli alət. Kotonun gövdəsi uzunsov formadadır və ifaçı tərəfdən baxanda müqəddəs heyvanın başı sağda, quyruğu isə soldadır. Baş barmaq, şəhadət və orta barmaqlara taxılan barmaqların ucları ilə ipək simlərdən səs çıxarılır.

Siam – lavtaya bənzəyən simli dartılmış alət. Ənənəvi Yapon Kabuki teatrında istifadə olunur və yapon mədəniyyətinin əlamətidir: etnik musiqidə şamisenin rəngarəng səsi rus musiqisindəki balalayka səsi kimi simvolikdir. Şamisən səyyar goze musiqiçilərinin əsas alətidir (XVII əsr).

silkələmək – Yapon bambuk fleyta, fue adlı nəfəs alətləri qrupunun nümayəndələrindən biridir. Şakuhaçidə səsin çıxarılması təkcə hava axınından deyil, həm də alətin müəyyən meyl bucağından asılıdır. Yaponlar obyektləri canlandırmağa meyllidirlər və musiqi alətləri də istisna deyil. Şakuhaçi ruhunu ram etmək bir neçə ay çəkə bilər.

Taiko - nağara. Alət hərbi əməliyyatlarda əvəzolunmaz idi. Taikoya müəyyən bir sıra zərbələrin öz simvolizmi var idi. Nağara çalmaq möhtəşəmdir: Yaponiyada tamaşanın həm musiqi, həm də teatr aspektləri vacibdir.

mahnı oxuyan qablar – Yaponiyanın musiqi alətlərinin bir xüsusiyyəti. Praktiki olaraq heç bir yerdə analoq yoxdur. Yapon qablarının səsi müalicəvi xüsusiyyətlərə malikdir.

Singing Wells (Suikinkutsu) – Başqa bir unikal alət, o, yerə basdırılmış, üzərinə su qoyulmuş tərs küpdür. Dibindəki dəlikdən damcılar içəri daxil olur və zəngi xatırladan səslər çıxarır.

Yapon musiqisinin üslub xüsusiyyətləri

Yapon musiqisinin modal quruluşu Avropa sistemindən əsaslı şəkildə fərqlənir. 3, 5 və ya 7 tonluq şkala əsas götürülür. Səs böyük və ya kiçik deyil. Yaponiya xalq musiqisindəki intonasiya avropalılar üçün qeyri-adidir. Parçaların nizamlı ritmik təşkili olmaya bilər – metr, ritm və temp tez-tez dəyişir. Vokal musiqisinin quruluşu nəbzlə deyil, ifaçının nəfəsi ilə idarə olunur. Buna görə meditasiya üçün çox uyğundur.

Yapon musiqisinin başqa bir xüsusiyyəti notaların olmamasıdır. Meyci erasından əvvəl (yəni, Avropa səsyazma modeli ölkəyə gəlməzdən əvvəl) xətlər, rəqəmlər, işarələr şəklində qeyd sistemi mövcud idi. Onlar tamaşanın arzu olunan simini, barmaqlarını, tempini və xarakterini simvolizə edirdilər. Konkret notlar və ritm təyin olunmurdu, melodiyanı əvvəlcədən bilmədən ifa etmək mümkün deyildi. Folklorun nəsildən-nəslə şifahi şəkildə ötürülməsi ilə əlaqədar çoxlu biliklər itib.

Minimum dinamik kontrastlar Yapon musiqisini fərqləndirən üslub xüsusiyyətidir. Fortedən fortepianoya kəskin keçidlər yoxdur. Moderasiya və dinamikada cüzi dəyişikliklər Şərqə xas olan ifadəliliyə nail olmağa imkan verir. Yapon ənənəsində kulminasiya nöqtəsi tamaşanın sonundadır.

Xalq musiqiçiləri və adət-ənənələri

Yaponiyada musiqi haqqında ilk qeydlərdən (8-ci əsr) öyrənirik ki, hökumət Çin və Koreya ənənələrini öyrənməyə diqqət yetirirdi. Qaqaku saray orkestrinin repertuarını müəyyən edən xüsusi islahatlar aparıldı. Yapon bəstəkarlarının musiqiləri populyar deyildi və daha az şərəfli konsert salonlarında ifa olunurdu.

9-12-ci əsrlərdə Çin adət-ənənələrində dəyişikliklər baş verir, musiqidə ilk milli xüsusiyyətlər özünü göstərir. Beləliklə, yapon ənənəvi musiqisi ədəbiyyat və teatrdan ayrılmazdır. İncəsənətdə sinkretizm Yapon mədəniyyəti arasındakı əsas fərqdir. Buna görə də xalq musiqiçiləri çox vaxt bir ixtisasla məhdudlaşmırlar. Məsələn, koto ifaçısı həm də müğənnidir.

19-cu əsrin ortalarında Avropa musiqi cərəyanlarının inkişafı başladı. Bununla belə, Yaponiya öz ənənəsinin inkişafı üçün Qərb musiqisindən əsas götürmür. İki cərəyan qarışmadan paralel olaraq inkişaf edir. Mədəni irsin qorunması yapon xalqının əsas vəzifələrindən biridir.

Ayrılıqda sizi daha bir gözəl video ilə sevindirmək istəyirik.

Yapon mahnı quyuları

Müəllif – Sorpresa