Film musiqisi |
Kino musiqisi kino əsərinin tərkib hissəsidir, onun mühüm ifadə vasitələrindən biridir. Art-va musesin inkişafında. Filmin dizaynında səssiz kino dövrü ilə səssiz kino dövrü fərqlənir.
Səssiz kinoda musiqi hələ filmin bir hissəsi deyildi. O, filmin çəkilişi prosesində deyil, onun nümayişi zamanı meydana çıxdı – filmlərin nümayişini pianoçu-illüstratorlar, triolar, bəzən də orkestrlər müşayiət edirdi. Buna baxmayaraq, musiqiyə mütləq ehtiyac. kinematoqrafiyanın inkişafının bu ilkin mərhələsində müşayiət onun səs-vizual mahiyyətini ortaya qoydu. Musiqi səssiz filmin əvəzolunmaz yoldaşına çevrilib. Filmləri müşayiət etmək tövsiyə olunan musiqi albomları buraxıldı. işləyir. Musiqiçi-illüstratorların işini asanlaşdıraraq, eyni zamanda, müxtəlif sənətlərin standartlaşma, tabeçilik təhlükəsi yaratdılar. ideyaları birbaşa illüstrativliyin vahid prinsipinə. Beləliklə, məsələn, melodram isterik romantik musiqi, komik ilə müşayiət olunurdu. filmlər – yumoresklər, şerzolar, macəra filmləri – cəld və s. Filmlər üçün orijinal musiqi yaratmaq cəhdləri kinonun mövcudluğunun ilk illərinə təsadüf edir. 1908-ci ildə C. Saint-Saens "Qiz hersoqunun sui-qəsd" filminin premyerası üçün musiqi (5 hissədən ibarət simlər, alətlər, piano və harmoniya üçün süit) bəstələdi. Oxşar təcrübələr Almaniyada, ABŞ-da aparılıb.
Sov. Yeni, inqilabi kino sənətinin meydana çıxması ilə birlik yarandı, kinematoqrafiyaya fərqli bir yanaşma yarandı - orijinal klavirlər və musiqi partituraları yaradılmağa başladı. müəyyən filmlərin müşayiəti. Ən məşhurları arasında DD Şostakoviçin "Yeni Babil" (1929) filmi üçün musiqisi var. 1928-ci ildə. bəstəkar E. Meisel bayquşları nümayiş etdirmək üçün musiqi yazmışdır. Berlində “Potemkin döyüş gəmisi” filmi. Bəstəkarlar kinematoqrafiyanın dramaturgiyası ilə müəyyən edilmiş unikal, müstəqil və konkret musiqi həlli tapmağa çalışırdılar. istehsalı, onun daxili təşkili.
Səs yazma avadanlığının ixtirası ilə hər bir film özünəməxsus soundtrack əldə etdi. Onun səs diapazonuna səslənən söz və səslər daxildir.
Səsli kino yaranandan bəri, artıq 1930-cu illərdə. kinematoqrafiyanın kadrdaxili - konkret, motivli, kadrda təsvir olunan alətin səsi, radio səsgücləndiricisi, personajın oxuması və s. ilə əsaslandırılan və ekrandan kənarda - "müəllif", "şərti" bölməsi var idi. Ekrandan kənar musiqi, sanki, hərəkətdən uzaqlaşdırılır və eyni zamanda filmin hadisələrini səciyyələndirir, süjetin gizli axınını ifadə edir.
Süjetin kəskin dramatizasiyası ilə seçilən 30-cu illərin filmlərində səslənən mətn böyük əhəmiyyət kəsb edirdi; söz və əməl xasiyyəti səciyyələndirmək üçün ən mühüm vasitəyə çevrilmişdir. Belə bir kinematik quruluşa, hərəkətin vaxtını və yerini birbaşa konkretləşdirən çoxlu kadr daxili musiqi tələb olunurdu. Bəstəkarlar muzalara öz şərhlərini verməyə çalışırdılar. şəkillər; kadrdaxili musiqi ekrandan kənar oldu. 30-cu illərin əvvəlləri. mənalı və mühüm kinomaterial kimi musiqinin filmə semantik daxil edilməsi axtarışı ilə qeyd olunur. komponent. Filmin personajlarının və hadisələrinin musiqi xarakteristikasının ən populyar formalarından biri mahnıdır. Bu dövrdə musiqi geniş yayılmışdır. məşhur mahnı əsasında çəkilmiş komediya filmi.
Bu növün K.-nin klassik nümunələri İ.O.Dunaevski tərəfindən yaradılmışdır. Musiqisi, filmlər üçün mahnıları (“Şən yoldaşlar”, 1934, “Sirk”, 1936, “Volqa-Volqa”, 1938, rejissor Q.A. Aleksandrov; “Varlı gəlin”, 1938, “Kuban kazakları”, 1950, rejissor İ.A. Pyriev), şən münasibətlə dolu, xüsusiyyətlərin leytmotivi ilə seçilən, tematik. sadəlik, səmimilik, böyük populyarlıq qazandı.
Dunayevski ilə yanaşı, film dizaynının mahnı ənənəsini bəstəkarlar br. Pokrass, TN Xrennikov və başqaları, daha sonra, 50-ci illərin əvvəllərində. NV Boqoslovski, A. Ya. Eşpay, A. Ya. Lepin, A.N.Paxmutova, A.P.Petrov, V.E.Basner, M.Q.Fradkin və başqaları “Çapayev” (70, rejissorlar qardaşı Vasilyev, bəstəkar Q.N. Popov) filmi kadrdaxili musiqi seçiminin ardıcıllığı və dəqiqliyi ilə seçilir. Filmin tək leytingtonasiyaya malik mahnı-intonasiya quruluşu (dramatik inkişafın əsasını xalq mahnısı təşkil edir) Çapayev obrazını birbaşa səciyyələndirir.
30-cu illərin filmlərində. obrazla musiqi arasındakı əlaqə Ç. arr. paralellik prinsiplərinə əsaslanaraq: musiqi bu və ya digər emosiyanı gücləndirir, film müəllifinin yaratdığı əhval-ruhiyyə, obraza, vəziyyətə münasibəti və s. onu dərinləşdirir. Bu baxımdan D.D.Şostakoviçin “Tək başına” (1931, rejissor G.M.Kozintsev), “Qızıl dağlar” (1931, rejissor S.İ. Yutkeviç), “Sayğac” (1932, rejissor F.M.Ermler, S.İ.Yutkeviç) filmləri üçün hazırladığı innovativ musiqisi bu baxımdan böyük maraq doğururdu. Şostakoviçlə yanaşı kinoya böyük bayquşlar da gəlir. simfonik bəstəkarlar – SS Prokofyev, Yu. A.Şaporin, A.İ.Xaçaturyan, D.B.Kabalevski və b. Onların bir çoxu bütün yaradıcılıq həyatı boyu kinoda əməkdaşlıq edir. Çox vaxt K.-da yaranan obrazlar müstəqil simfoniyaların əsası olur. və ya vokal simfoniya. məhsul. (Prokofyevin "Aleksandr Nevski" kantatası və başqaları). Səhnə rejissorları ilə birlikdə bəstəkarlar fundamental musiqilər axtarırlar. filmin qərarları, kinoda musiqinin yeri və məqsədi problemini dərk etməyə çalışır. Həqiqətən yaradıcı bir cəmiyyət kompüteri birləşdirdi. SS Prokofyev və rejissor. Filmin səs-vizual strukturu problemi üzərində işləyən S.M.Eyzenşteyn. Eyzenşteyn və Prokofyev musiqi ilə vizual sənət arasında qarşılıqlı əlaqənin orijinal formalarını tapdılar. Eyzenşteynin “Aleksandr Nevski” (1938) və “İvan Qroznı” (1-ci seriya – 1945; 2-ci ekranda buraxılışı – 1958) filmlərinə Prokofyevin musiqisi yığcamlığı, muzaların heykəltəraşlıq qabarıqlığı ilə seçilir. təsvirlər, onların ritm və dinamika ilə tam uyğunluğunu təsvir edəcək. həllər (“Aleksandr Nevski” filmindən Buz üzərində döyüş səhnəsində innovativ şəkildə hazırlanmış səs-vizual əks nöqtə xüsusi mükəmməlliyə çatır). Kinoda birgə iş, Eyzenşteyn və Prokofyevin yaradıcılıq axtarışları kinonun mühüm sənət vasitəsi kimi formalaşmasına öz töhfəsini verdi. ifadəlilik. Bu ənənə 50-ci illərin bəstəkarları tərəfindən sonralar - erkən qəbul edilmişdir. 70-ci illər Eksperiment arzusu, musiqi və obrazların birləşdirilməsi üçün yeni imkanların kəşfi E.V.Denisov, RK Şchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Şnitke, BA Çaykovski və başqalarının işini fərqləndirir.
Böyük sənət ölçüsü. musiqinin ümumən bir sənət kimi səciyyəvi olan ümumilik, onun kino əsərindəki rolunu müəyyən etdi: K. “... təsvir olunan hadisəyə münasibətdə ümumiləşdirilmiş obraz funksiyasını...” (SM Eisenstein) yerinə yetirir, ən vacibi ifadə etməyə imkan verir. film üçün fikir və ya ideya. Müasir səs-vizual kino filmdə muzaların olmasını təmin edir. anlayışlar. O, həm ekrandankənar, həm də kadrdaxili motivli musiqinin istifadəsinə əsaslanır ki, bu da tez-tez gözə dəyməyən, lakin insan personajlarının mahiyyətinə dərin və incə bələdçilik yoluna çevrilir. Musiqi və təsvirlərin birbaşa paralelliyi metodunun geniş tətbiqi ilə yanaşı, musiqinin “kontrpuntal” istifadəsi getdikcə daha vacib rol oynamağa başlayır (onun mənası hələ səs kinosunun yaranmasından əvvəl S.M. Eyzenşteyn tərəfindən təhlil edilmişdir). Musiqi və obrazların təzadlı üst-üstə düşməsi üzərində qurulmuş bu texnika nümayiş etdirilən hadisələrin dramatikliyini artırır (1943-cü il, 1960-cı il İtaliya filmində girovların güllələnməsi, faşist marşının şən musiqisi ilə müşayiət olunur; xoşbəxt final. 1961-ci ildə italyan dilində "Boşanma" filminin epizodları cənazə marşının sədaları altında keçir). deməkdir. musiqi təkamül yolu keçmişdir. filmin ümumi, ən mühüm ideyasını tez-tez ortaya qoyan leytmotiv (məsələn, F. Fellini, komediya ustası N. Rotanın rejissorluğu ilə 1954-cü ildə çəkilmiş "Yol" İtalyan filmindəki Gelsomina mövzusu). Bəzən müasir filmdə musiqidən duyğuları gücləndirmək üçün deyil, özündə ehtiva etmək üçün istifadə olunur. Məsələn, “400 zərbə” (1959) filmində rejissor F.Trüffo və bəstəkar A.Konstantin musiqinin sərtliyinə can atırlar. tamaşaçını ekranda baş verənləri rasional qiymətləndirməyə təşviq etmək üçün mövzular.
Muses. filmin konsepsiyası bilavasitə ümumi müəllif konsepsiyasına tabedir. Beləliklə, məsələn, Yaponiyada. Varlıq uğrunda mübarizədə təbiətlə duel aparan insanların sərt, çətin, lakin dərin mənalı həyatından bəhs edən “Çılpaq ada” (1960, rejissor K. Şindo, kompozisiya X. Hayaşi) filmində musiqi həmişə üzə çıxır. Bu insanların gündəlik işlərini göstərən kadrlarda və həyatlarına böyük hadisələr girincə dərhal yox olur. “Əsgər haqqında ballada” (1959, rejissor Q. Çuxray, bəstə M. Ziv) filmində lirik kimi səhnələşdirilib. hekayə, musiqi şəkilləri var adv. əsas; bəstəkarın tapdığı musiqi intonasiyası sadə və mehriban insan münasibətlərinin əbədi və dəyişməz gözəlliyini təsdiq edir.
Filmin musiqisi ya orijinal, ya xüsusi olaraq bu film üçün yazılmış, ya da tanınmış melodiyalar, mahnılar, klassik musiqilərdən ibarət ola bilər. musiqi işləyir. Müasir kinoda klassiklərin - J. Haydn, JS Bax, WA Motsart və başqalarının musiqilərindən tez-tez istifadə olunur, rejissorlara müasirin hekayəsini birləşdirməyə kömək edir. yüksək humanist dünya. ənənələri.
Musiqidə ən mühüm yeri musiqi tutur. filmlər, bəstəkarlar, müğənnilər, musiqiçilər haqqında hekayələr. O, ya müəyyən dramaturgiya ifa edir. funksiyaları (əgər bu, müəyyən bir musiqi parçasının yaradılması haqqında hekayədirsə) və ya filmə əlavə nömrə kimi daxil edilmişdir. Opera və ya balet tamaşalarının, eləcə də opera və baletlər əsasında yaradılmış müstəqil tamaşaların filmə uyğunlaşdırılmasında musiqinin əsas rolu. film istehsalı. Bu kinematoqrafiya növünün dəyəri ilk növbədə klassikin ən yaxşı əsərlərinin geniş şəkildə populyarlaşdırılmasındadır. və müasir musiqi. 60-cı illərdə. Fransada orijinal kinoopera janrını yaratmağa cəhd edildi (Şerburqun çətirləri, 1964, rejissor J. Demi, bəstə M. Leqran).
Musiqi cizgi, sənədli və elmi-populyar filmlərə daxildir. Cizgi filmlərində öz musiqi üsulları inkişaf etmişdir. dizayn. Onlardan ən çox yayılmışı musiqi və təsvirin dəqiq paralelliyi texnikasıdır: melodiya ekranda hərəkəti sözün əsl mənasında təkrarlayır və ya təqlid edir (üstəlik, nəticədə həm parodik, həm də lirik ola bilər). deməkdir. Bu baxımdan Amerin filmləri maraq doğurur. rejissor. U.Disney və xüsusən də onun “Məzəli simfoniyalar” seriyasından olan rəsmləri, vizual obrazlarda məşhur musesləri təcəssüm etdirir. məhsul. (məsələn, C. Saint-Saensin “Ölüm rəqsi” simfonik poemasının musiqisi ilə “Skeletlərin rəqsi” və s.).
Müasir musiqinin inkişaf mərhələsi. filmin dizaynı film işinin digər komponentləri arasında musiqinin bərabər əhəmiyyəti ilə xarakterizə olunur. Kino musiqisi kinematoqrafiyanın ən mühüm səslərindən biridir. polifoniya, çox vaxt filmin məzmununu açmaq üçün açar olur.
References: Buqoslavski S., Messman V., Musiqi və kino. Kino və musiqi cəbhəsində, M., 1926; Blok DS, Vuqoslavski SA, Kinoda musiqili müşayiət, M.-L., 1929; London K., Film Musiqisi, trans. Alman dilindən, M.-L., 1937; İoffe II, Sovet kinosunun musiqisi, L., 1938; Çeremuxin M.M., Səsli film musiqisi, M., 1939; Korqanov T., Frolov İ., Kino və musiqi. Filmin dramaturgiyasında musiqi, M., 1964; Petrova İ.F., Sovet kinosunun musiqisi, M., 1964; Eyzenşteyn S., Prokofyevlə yazışmalardan, “SM”, 1961, № 4; o, Rejissor və bəstəkar, elə həmin yerdə, 1964, № 8; Frid E., Sovet kinosunda musiqi, (L., 1967); Lissa Z., Kino musiqisinin estetikası, M., 1970.
İ.M.Şilova
