Cüzeppe Sarti |
Bəstəkarlar

Cüzeppe Sarti |

Cüzeppe Sarti

Dəğum tarixi
01.12.1729
Ölüm günü
28.07.1802
Peşə
bəstələmək
ölkə
İtaliya

Məşhur italyan bəstəkarı, dirijoru və pedaqoq Q.Sartinin rus musiqi mədəniyyətinin inkişafına mühüm töhfəsi olmuşdur.

O, zərgər - həvəskar skripkaçı ailəsində anadan olub. O, ilkin musiqi təhsilini kilsə nəğmə məktəbində alıb, daha sonra peşəkar musiqiçilərdən (Padovadakı F.Vallottidən və Bolonyadakı məşhur Padre Martinidən) dərslər alıb. 13 yaşına qədər Sarti artıq klaviaturada kifayət qədər yaxşı ifa edirdi ki, bu da ona doğma şəhərində orqan ifaçısı vəzifəsini tutmağa imkan verdi. 1752-ci ildən Sarti opera teatrında işləməyə başlayır. Onun ilk operası "Pompey Ermənistanda" böyük həvəslə qarşılanmış, ikincisi isə Venesiya üçün yazdığı "Çoban kralı" ona əsl zəfər və şöhrət gətirmişdir. Elə həmin il, 1753-cü ildə Sarti İtalyan opera truppasının bandmesteri kimi Kopenhagenə dəvət edildi və italyan operaları ilə birlikdə Danimarka dilində singspiel bəstələməyə başladı. (Maraqlıdır ki, Danimarkada 20 ilə yaxın yaşamış bəstəkar heç vaxt Danimarka dilini öyrənməyib, bəstələyən zaman sətirlərarası tərcümədən istifadə edib.) Kopenhagendə işlədiyi illərdə Sarti 24 opera yaradıb. Hesab edilir ki, Sartinin yaradıcılığı bir çox cəhətdən Danimarka operasının əsasını qoyub.

Sərti yazıçılıqla yanaşı pedaqoji fəaliyyətlə də məşğul olub. Bir vaxtlar o, hətta Danimarka kralına nəğmə dərsi də verirdi. 1772-ci ildə İtaliya müəssisəsi dağıldı, bəstəkarın böyük borcu var idi və 1775-ci ildə məhkəmənin hökmü ilə Danimarkanı tərk etmək məcburiyyətində qaldı. Sonrakı onillikdə Sartinin həyatı əsasən İtaliyanın iki şəhəri ilə bağlıdır: qadın konservatoriyasının direktoru olduğu Venesiya (1775-79) və Sartinin kafedralın dirijoru olduğu Milan (1779-84). Bu dövrdə bəstəkarın yaradıcılığı Avropa şöhrəti qazanır – operaları Vyana, Paris, London səhnələrində tamaşaya qoyulur (onlardan – “Kənd qısqanclığı” – 1776, “Axilles Skyrosda” – 1779, “İki dava – üçüncü sevinir”. – 1782). 1784-cü ildə II Yekaterinanın dəvəti ilə Sarti Rusiyaya gəldi. Sankt-Peterburqa gedərkən, Vyanada, onun əsərlərini diqqətlə öyrənən WA Motsartla tanış oldu. Sonralar Motsart Don Juan topu səhnəsində Sartinin opera mövzularından birini istifadə etdi. Öz növbəsində, bəstəkarın dühasına qiymət verməyən və ya bəlkə də Motsartın istedadına gizli qısqanclıqla yanaşan Sarti bir ildən sonra onun kvartetləri haqqında tənqidi məqalə dərc edib.

Rusiyada saray bandmeysteri vəzifəsini tutan Sarti vokal və xor janrında 8 opera, balet və 30-a yaxın əsər yaradıb. Sartının Rusiyada bəstəkar kimi uğuru saray karyerasının uğuru ilə müşayiət olunurdu. Gəldikdən sonrakı ilk illəri (1786-90) Q.Potemkinin xidmətində olmaqla ölkənin cənubunda keçirdi. Şahzadənin Yekaterinoslav şəhərində musiqi akademiyası təşkil etmək barədə fikirləri var idi və Sarti daha sonra akademiyanın direktoru adını aldı. Sərtinin akademiyanın yaradılması üçün ona pul göndərilməsi, habelə “şəxsi təsərrüfatı son dərəcə təhlükəli vəziyyətdə olduğu” üçün vəd edilmiş kəndin verilməsi üçün Moskva arxivlərində maraqlı ərizəsi qorunub saxlanılıb. Həmin məktubdan bəstəkarın gələcək planlarını da qiymətləndirmək olar: “Əgər hərbi rütbəm və pulum olsaydı, hökumətdən mənə torpaq verməsini xahiş edərdim, italyan kəndlilərini çağırıb bu torpaqda ev tikərdim”. Potemkinin planları həyata keçmək üçün təyin olunmadı və 1790-cı ildə Sarti Sankt-Peterburqa qayıtdı və saray bandmeysteri vəzifəsini yerinə yetirdi. II Yekaterinanın əmri ilə K.Kanobbio və V.Paşkeviçlə birlikdə rus tarixindən sərbəst şərh edilmiş süjetli İmperatorun mətni əsasında möhtəşəm tamaşanın – “Oleqin İlkin İdarəsi”nin (1790) yaradılmasında və səhnələşdirilməsində iştirak etmişdir. . Ketrin Sartinin ölümündən sonra o, I Pavelin tacqoyma mərasimi üçün təntənəli xor yazır və bununla da yeni məhkəmədə öz imtiyazlı mövqeyini qoruyub saxlayır.

Ömrünün son illərində bəstəkar akustika ilə bağlı nəzəri tədqiqatlarla məşğul olmuş və başqa şeylərlə yanaşı, sözdə tezliyi təyin etmişdir. "Peterburq tuning çəngəl" (a1 = 436 Hz). Sankt-Peterburq Elmlər Akademiyası Sərtinin elmi əsərlərini yüksək qiymətləndirmiş və onu fəxri üzv seçmişdir (1796). Sartinin akustik tədqiqatı demək olar ki, 100 il ərzində öz əhəmiyyətini saxladı (yalnız 1885-ci ildə Vyanada a1 = 435 Hz beynəlxalq standartı təsdiq edildi). 1802-ci ildə Sarti vətənə qayıtmaq qərarına gəldi, lakin yolda xəstələndi və Berlində öldü.

Rusiyadakı Sarti yaradıcılığı, sanki, 300-cü əsrdə dəvət olunmuş italyan musiqiçilərinin yaradıcılığının bütün dövrünü tamamlayır. Sankt-Peterburqda məhkəmə bandmesteri kimi. Kantata və oratoriyalar, Sartinin salamlama xorları və himnləri Yekaterina dövründə rus xor mədəniyyətinin inkişafında xüsusi səhifə təşkil etmişdir. Onlar öz miqyası, monumentallığı və səs əzəməti, orkestr koloritinin təmtəraqlılığı ilə 1792-ci əsrin son üçdə birində Sankt-Peterburq aristokratik dairəsinin zövqlərini mükəmməl əks etdirirdi. Əsərlər məhkəmənin əmri ilə yaradılmış, rus ordusunun böyük qələbələrinə və ya imperator ailəsinin təntənəli tədbirlərinə həsr edilmiş və adətən açıq havada ifa edilmişdir. Bəzən musiqiçilərin ümumi sayı 2 nəfərə çatırdı. Belə ki, məsələn, Rusiya-Türkiyə müharibəsinin sonunda “Allaha həmd olsun” (2) oratoriyasını ifa edərkən 1789 xor, 1790 simfonik orkestrin üzvü, horn orkestri, xüsusi zərb alətləri qrupu istifadə edildi, zəng çalındı ​​və top atəşi (!) . Oratoriya janrının digər əsərləri də analoji monumentallığı ilə seçilirdi - "Allahı sənə həmd edirik" (XNUMX, Oçakovun tutulması münasibətilə), Te Deum (XNUMX, Kiliya qalasının alınması haqqında) və s.

Sartinin İtaliyada (tələbəsi – L.Çerubini) başlayan pedaqoji fəaliyyəti tam gücü ilə məhz Rusiyada, Sartinin öz bəstəkarlıq məktəbini yaratdığı yerdə inkişaf etmişdir. Onun tələbələri arasında S.Deqtyarev, S.Davıdov, L.Qurilev, A.Vedel, D.Kaşin var.

Bədii əhəmiyyətinə görə Sartinin əsərləri qeyri-bərabərdir – bəzi operalarda KV Qlükün islahatçı əsərlərinə yaxınlaşan bəstəkar əksər əsərlərində hələ də dövrün ənənəvi dilinə sadiq qalmışdır. Eyni zamanda, əsasən Rusiya üçün yazılmış salamlama xorları və monumental kantatalar sonrakı onilliklərdə öz əhəmiyyətini itirmədən uzun müddət rus bəstəkarları üçün örnək rolunu oynamış, I Nikolayın tacqoymasına (1826) qədər mərasimlərdə və şənliklərdə ifa edilmişdir. ).

A. Lebedeva

Cavab yaz