Fikrət Əmirov |

Fikrət Əmirov

Mən bir bulaq gördüm. Təmiz və təravətli, yüksək səslə mırıldanaraq doğma tarlalarında qaçdı. Əmirovun mahnıları təravət, saflıq nəfəs alır. Bir çinar gördüm. Yerin dərinliklərində kök salaraq, tacı ilə göylərə qalxdı. Bu çinarın oxşarı Fikrət Əmirovun öz doğma torpağında kök salması ilə dəqiq ucalan sənətidir. Nəbi Həzri

F.Əmirovun musiqisi böyük cazibə və cazibəyə malikdir. Bəstəkarın yaradıcılıq irsi geniş və çoxşaxəlidir, Azərbaycan xalq musiqisi və milli mədəniyyəti ilə üzvi şəkildə bağlıdır. Əmirovun musiqi dilinin ən cəlbedici cəhətlərindən biri də melodiyadır: “Fikrət Əmirovun zəngin melodik istedadı var” – yazırdı D.Şostakoviç. "Melodiya onun işinin ruhudur."

Əmirovu uşaqlıqdan xalq musiqisi ünsürü əhatə etmişdir. O, məşhur tərksta və peztsaxəndə (muğam ifaçısı) Məşədi Cəmil Əmirovun ailəsində anadan olub. “Atamın olduğu Şuşa haqlı olaraq Zaqafqaziya konservatoriyası sayılır”, - deyə Əmirov xatırlayır. “... Səslər aləmini, muğamların sirrini mənə açan atam olub. Hələ uşaq ikən onun tar ifasını təqlid etməyə can atırdım. Bəzən bunu yaxşı bacarırdım və böyük sevinc gətirirdim. Əmirovun bəstəkar şəxsiyyətinin formalaşmasında Azərbaycan musiqisinin korifeyləri – bəstəkar Ü.Hacıbəyov və müğənni Bül-Bül böyük rol oynamışdır. 1949-cu ildə Əmirov Konservatoriyanı bitirmiş, orada B.Zeydmanın sinfində bəstəkarlıq ixtisası üzrə təhsil almışdır. Konservatoriyada oxuduğu illərdə gənc bəstəkar xalq musiqisi kabinetində (NİKMUZ) çalışıb, folkloru və muğam sənətini nəzəri cəhətdən dərk edib. Bu zaman gənc musiqiçinin Azərbaycan peşəkar musiqisinin və xüsusən də milli operanın banisi Ü.Hacıbəyovun yaradıcılıq prinsiplərinə alovlu bağlılığı formalaşır. "Məni Üzeyir Hacıbəyovun yaradıcılığının davamçılarından biri adlandırırlar və bununla fəxr edirəm", - Əmirov yazıb. Bu sözləri “Üzeyir Hacıbəyova ithaf” poeması (skripka və violonçellərin fortepiano ilə vəhdətinə görə, 1949) təsdiq edirdi. Hacıbəyovun operettalarının təsiri altında (onların arasında Arşın Mal Alan xüsusilə məşhurdur) Əmirov özünün “Ürək oğruları” musiqili komediyasını (1943-cü ildə nəşr olunub) yazmaq fikrini ortaya atdı. İş Ü.Hacıbəyovun rəhbərliyi ilə davam edirdi. Həmin ağır müharibə illərində açılan Dövlət Musiqili Komediya Teatrında bu əsərin yaranmasında da onun əməyi olub. Tezliklə Əmirov ikinci musiqili komediyasını - Xoş xəbər (1946-cı ildə dərc olunub) yazır. Bu dövrdə “Ulduz” operası (“Ulduz”, 1948), “Böyük Vətən müharibəsi qəhrəmanlarının xatirəsinə” simfonik poeması (1943), skripka, fortepiano və orkestr üçün ikiqat konsert (1946) da meydana çıxdı. . 1947-ci ildə bəstəkar Azərbaycan musiqisində simli orkestr üçün ilk simfoniya olan Nizami simfoniyasını yazıb. Və nəhayət, 1948-ci ildə Əmirov özünün yeni janrı təmsil edən “Şur” və “Kürd-ovşarı” adlı məşhur simfonik muğamlarını yaratdı ki, onların da mahiyyəti Azərbaycan xalq xanəndələri-xanəndələrinin ənənələrinin Avropa simfonik musiqisi prinsipləri ilə sintezindən ibarətdir. .

“Şur” və “Kürd-övşarı” simfonik muğamlarının yaradılması Bül-Bülün təşəbbüsüdür” deyən Əmirov, Bül-Bül “indiyə qədər yazdığım əsərlərin ən yaxın sirdaşı, məsləhətçisi və köməkçisi idi”. Hər iki kompozisiya müstəqil olmaqla yanaşı, eyni zamanda bir-biri ilə modal və intonasiya qohumluğu, melodik əlaqələrin mövcudluğu və vahid leytmotivlə bağlı olan diptix təşkil edir. Diptixdə əsas rol muğam “Şur”a məxsusdur. Hər iki əsər Azərbaycanın musiqi həyatında əlamətdar hadisəyə çevrildi. Onlar həqiqətən beynəlxalq miqyasda tanınıb və Tacikistan və Özbəkistanda simfonik maqomların yaranmasının əsasını qoyublar.

İlk milli lirik-psixoloji opera olan C.Cabarlının eyniadlı dramı əsasında yazılmış “Sevil” operasında (1953-cü ildən sonra) Əmirov özünü novator kimi göstərmişdir. Əmirov yazır: “C.Cabarlının dramı mənə məktəbdən tanışdır. “30-cu illərin əvvəllərində Gəncə şəhər dram teatrında Sevilin oğlu balaca Gündüz rolunu oynamalı idim. ... Mən operamda dramın əsas ideyasını – Şərq qadınının öz insan hüquqları uğrunda mübarizəsi ideyasını, yeni proletar mədəniyyətinin burjua burjuaziyası ilə mübarizəsinin pafosunu qorumağa çalışdım. Kompozisiya üzərində işləyərkən C.Cabarlının dram qəhrəmanlarının obrazları ilə Çaykovskinin operaları arasında oxşarlıqlar haqqında fikirlər məni tərk etmədi. Sevil və Tatyana, Balaş və Herman daxili anbarda yaxın idilər. Azərbaycanın xalq şairi Səməd Vurğun operanın ərsəyə gəlməsini hərarətlə qarşıladı: “...“Sevilya” muğam sənətinin tükənməz xəzinəsindən çıxarılan və operada məharətlə əks etdirilmiş füsunkar melodiyalarla zəngindir”.

50-60-cı illərdə Əmirovun yaradıcılığında mühüm yer tutur. simfonik orkestr üçün əsərlərlə məşğuldur: milli melolarla zəngin rəngarəng “Azərbaycan” süitası (1950), “Azərbaycan kapriççiosu” (1961), “Simfonik rəqslər” (1963). 20 ildən sonra “Şur” və “Kürd-ovşarı” simfonik muğamları xəttini Şərqin iki böyük şairi – Hafiz və Arxa şairin poeziyasından ilhamlanaraq Əmirovun üçüncü simfonik muğamı – “Gülüstan Bayatı-şiraz” (1968) davam etdirir. . 1964-cü ildə bəstəkar “Nizami” simfoniya orkestri üçün simfoniyanın ikinci nəşrini hazırlayıb. (Dahi Azərbaycan şairi və mütəfəkkirinin poeziyası sonralar onu “Nizami” baletini yaratmağa ruhlandırıb.) Əmirov daha bir görkəmli Azərbaycan şairi Nəsiminin 600 illik yubileyi münasibəti ilə simfonik orkestr, qadın xoru üçün xoreoqrafik şeir yazır. tenor, qiraətçilər və “Nəsimi əfsanəsi” balet truppası, sonralar bu baletin orkestr variantını hazırlayır.

Əmirovun yaradıcılığında yeni zirvə "Min bir gecə" baleti (1979-cu ildən sonrakı) oldu - sanki ərəb nağıllarının sehrini saçan rəngarəng xoreoqrafik ekstravaqanza. “İraq Mədəniyyət Nazirliyinin dəvəti ilə mən N.Nəzərova ilə bu ölkədə oldum” (baletin quruluşçu rejissoru-xoreoqrafı. – N.Ə.). Ərəb xalqının musiqi mədəniyyətinə, onun plastikliyinə, musiqi rituallarının gözəlliyinə dərindən nüfuz etməyə çalışdım, tarixi-memarlıq abidələrini öyrəndim. Mənim qarşımda milli və ümumbəşəri olanı sintez etmək vəzifəsi durmuşdu...” Əmirov yazır. Baletin partiturası xalq çalğı alətlərinin səsini təqlid edən tembrlərin ifası əsasında parlaq rəngdədir. Bunda nağara mühüm rol oynayır, mühüm semantik yük daşıyır. Əmirov partituraya başqa bir tembr rəngini - məhəbbət mövzusunu oxuyan və etik prinsipin simvoluna çevrilən səsi (soprano) daxil edir.

Əmirov bəstəkarlıqla yanaşı, musiqi və ictimai fəaliyyətdə də fəal iştirak edirdi. SSRİ Bəstəkarlar İttifaqının və Azərbaycan Bəstəkarlar İttifaqının idarə heyətinin katibi, Azərbaycan Dövlət Filarmoniyasının bədii rəhbəri (1947), adına Azərbaycan Akademik Opera və Balet Teatrının direktoru olmuşdur. M.F.Axundova (1956-59). “Mən həmişə arzu etmişəm və indi də arzulayıram ki, Azərbaycan musiqisi dünyanın hər yerində səslənsin... Axı insanlar özlərinə xalqın musiqisinə görə qiymət verirlər! Və əgər mən öz arzumu, bütün həyatımın arzusunu qismən də olsa həyata keçirə bilmişəmsə, deməli, xoşbəxtəm”, - deyə Fikrət Əmirov yaradıcılıq kredosunu bildirib.

N. Aleksenko