Christoph Willibald Gluck |

Christopher Willibald Gluck

KV Gluck, XNUMX əsrin ikinci yarısında çıxış edən böyük opera bəstəkarıdır. italyan opera-seriyasının və fransız lirik faciəsinin islahatı. Kəskin böhrandan keçən böyük mifoloji opera Qlakın yaradıcılığında sədaqət, vəzifə, fədakarlığa hazır olmaq kimi etik idealları ucaldan, güclü ehtiraslarla dolu əsl musiqi faciəsi keyfiyyətlərini qazandı. İlk islahatçı “Orfey” operasının meydana çıxmasından çox uzun bir yol keçdi - musiqiçi olmaq hüququ uğrunda mübarizə, sərgərdan, o dövrün müxtəlif opera janrlarına yiyələnmə. Qlük özünü tamamilə musiqili teatra həsr edərək heyrətamiz bir həyat yaşadı.

Qlük meşəçi ailəsində anadan olub. Ata musiqiçi peşəsini nalayiq bir məşğuliyyət hesab etdi və böyük oğlunun musiqi hobbilərinə hər cür müdaxilə etdi. Buna görə də, bir yeniyetmə kimi, Gluck evi tərk edir, gəzir, yaxşı təhsil almaq arzusundadır (bu vaxta qədər Kommotaudakı Cizvit kollecini bitirmişdi). 1731-ci ildə Qlük Praqa Universitetinə daxil oldu. Fəlsəfə fakültəsinin tələbəsi musiqişünaslığa çox vaxt ayırırdı – o, məşhur çex bəstəkarı Boquslav Çernoqorskidən dərs alır, Müqəddəs Yaqub kilsəsinin xorunda oxuyur. Praqanın ətraflarında gəzintilər (Qluk həvəslə skripkada və xüsusən də öz sevimli violonçellərini gəzən ansambllarda ifa edirdi) ona Çex xalq musiqisi ilə daha yaxından tanış olmağa kömək etdi.

1735-ci ildə artıq peşəkar musiqiçi olan Qlük Vyanaya getdi və Qraf Lobkovitzin xorunun xidmətinə girdi. Tezliklə italyan xeyriyyəçisi A. Melzi Qlükə Milanda saray kapellasında kamera musiqiçisi kimi iş təklif etdi. İtaliyada Qlükün opera bəstəkarı kimi yolu başlayır; ən böyük italyan ustalarının yaradıcılığı ilə tanış olur, Q. Sammartininin rəhbərliyi altında bəstəkarlıqla məşğul olur. Hazırlıq mərhələsi təxminən 5 il davam etdi; yalnız 1741-ci ilin dekabrında Milanda Qlükün ilk operası Artaxerxes (libre P. Metastasio) uğurla tamaşaya qoyuldu. Qlük Venesiya, Turin, Milan teatrlarından çoxsaylı sifarişlər alır və dörd il ərzində ona şöhrət və tanınma gətirən daha bir neçə opera serialı (“Demetrius”, “Poro”, “Demofont”, “Hypermnestra” və s.) yaradır. olduqca mürəkkəb və tələbkar İtalyan ictimaiyyətindən.

1745-ci ildə bəstəkar Londona qastrol səfəri etdi. GF Handelin oratoriyaları onda güclü təəssürat yaratdı. Bu əzəmətli, monumental, qəhrəmanlıq sənəti Qlük üçün ən mühüm yaradıcı istinad nöqtəsi oldu. İngiltərədə olması, eləcə də İtaliyanın Mingotti qardaşlarının opera truppası ilə Avropanın ən böyük paytaxtlarında (Drezden, Vyana, Praqa, Kopenhagen) çıxışları bəstəkarın musiqi təcrübəsini zənginləşdirmiş, maraqlı yaradıcılıq əlaqələrinin qurulmasına, müxtəlif janrlarla tanış olmasına kömək etmişdir. opera məktəbləri daha yaxşıdır. Qlükün musiqi dünyasındakı nüfuzu onun papalıq Qızıl Spur ordeni ilə təltif edilməsi ilə tanındı. “Cavalier Glitch” – bu titul bəstəkara verilmişdir. (Gəlin TA Hoffmanın “Cavalier Gluck” adlı gözəl qısa hekayəsini xatırlayaq.)

Bəstəkarın həyat və yaradıcılığında yeni mərhələ Vyanaya köçməsi ilə başlayır (1752), burada Qlük tezliklə saray operasının dirijoru və bəstəkarı vəzifəsini tutdu və 1774-cü ildə "əsl imperiya və kral saray bəstəkarı" titulunu aldı. .” Seriya operaları bəstələməyə davam edən Qlük yeni janrlara da müraciət etdi. Məşhur fransız dramaturqları A. Lesage, C. Favard və J. Sedenin mətnlərinə yazılmış fransız komik operaları (Merlin adası, "Xəyali qul", "İslah edilmiş sərxoş", "Axılsız Kadi" və s.) bəstəkarın üslubunu yeni əsərlərlə zənginləşdirmişdir. intonasiyalar, kompozisiya üsulları, birbaşa həyati, demokratik bir sənətdə dinləyicilərin ehtiyaclarına cavab verdi. Qlakın balet janrındakı yaradıcılığı böyük maraq doğurur. İstedadlı Vyana xoreoqrafı Q. Anqiolini ilə əməkdaşlıqda Don Giovanni pantomima baleti yaradılmışdır. Bu tamaşanın yeniliyi - əsl xoreoqrafik dram - əsasən süjetin təbiəti ilə müəyyən edilir: ənənəvi olaraq inanılmaz, alleqorik deyil, dərin faciəli, kəskin ziddiyyətli, insan varlığının əbədi problemlərinə təsir göstərir. (Baletin ssenarisi JB Molyerin pyesi əsasında yazılmışdır.)

Bəstəkarın yaradıcılıq təkamülündə və Vyananın musiqi həyatında ən mühüm hadisə ilk islahatçı “Orfey” operasının (1762) premyerası oldu. sərt və əzəmətli qədim dram. Orfey sənətinin gözəlliyi və məhəbbətinin gücü bütün maneələri dəf etməyə qadirdir – bəstəkarın ən mükəmməl əsərlərindən biri olan operanın mərkəzində bu əbədi və həmişə həyəcanlı ideya dayanır. Orfeyin ariyalarında, “Melodiya” adı altında çoxsaylı instrumental versiyalarda da tanınan məşhur fleyta soloda bəstəkarın orijinal melodik istedadı üzə çıxdı; və Cəhənnəm qapısındakı səhnə - Orfey və Furilər arasında dramatik duel - musiqi və səhnə inkişafının mütləq vəhdətinə nail olan əsas opera formasının qurulmasının əlamətdar nümunəsi olaraq qaldı.

Orfeydən sonra daha 2 islahatçı opera - Alcesta (1767) və Paris və Helena (1770) (hər ikisi pulsuz. Calcabidgi) gəldi. Operanın Toskana hersoquna ithaf edilməsi münasibətilə yazdığı “Alceste” əsərinə yazdığı ön sözdə Qlük onun bütün yaradıcılıq fəaliyyətini istiqamətləndirən bədii prinsipləri formalaşdırmışdır. Vyana və İtaliya ictimaiyyətindən lazımi dəstək tapılmadı. Gluck Parisə gedir. Fransanın paytaxtında keçirdiyi illər (1773-79) bəstəkarın ən yüksək yaradıcılıq fəaliyyəti dövrüdür. Qlük Kral Musiqi Akademiyasında yeni islahatçı operalar yazır və səhnələşdirir – Aulisdə İphigenia (C. Racine faciəsindən sonra L. du Roulle tərəfindən pulsuzdur, 1774), Armida (F. Kino tərəfindən pulsuzdur, T. Tasso ”, 1777), “Tauridada İfigeniya” (pulsuz. N. Qniyar və L. du Roulle Q. de la Tuşun dramı əsasında, 1779), “Exo və Narcissus” (pulsuz. L. Çudi, 1779). ), Fransız teatrının ənənələrinə uyğun olaraq "Orfey" və "Alceste" əsərlərini yenidən işləyir. Qlükün fəaliyyəti Parisin musiqi həyatını qızışdırdı və ən kəskin estetik müzakirələrə səbəb oldu. Bəstəkarın tərəfində fransız maarifçiləri, ensiklopedistləri (D. Didro, J. Russo, J. d'Alember, M. Qrimm) operada həqiqətən uca qəhrəmanlıq üslubunun doğulmasını alqışlayırlar; onun opponentləri köhnə fransız lirik faciəsinin və opera serialının tərəfdarlarıdır. Qlükün mövqeyini sarsıtmaq üçün o zamanlar Avropanın tanınmasından zövq alan italyan bəstəkarı N.Piccinni-ni Parisə dəvət etdilər. Qlük və Piccinni tərəfdarları arasındakı mübahisə fransız operasının tarixinə “Qluks və Piçininin müharibələri” adı ilə daxil oldu. Bir-birinə səmimi rəğbətlə yanaşan bəstəkarların özləri də bu “estetik döyüşlərdən” uzaq qalmışdılar.

Ömrünün son illərində Vyanada keçirən Qlük F. Klopstokun “Herman döyüşü” əsərinin süjeti əsasında alman milli operası yaratmaq arzusunda idi. Lakin ağır xəstəlik və yaş bu planın həyata keçirilməsinə mane oldu. Vyanada Qlyuksun dəfn mərasimi zamanı onun xor və orkestr üçün son əsəri “De profundls” (“Uçurumdan zəng edirəm…”) ifa olunub. Bu orijinal rekviyemi Qlyukun tələbəsi A.Salieri aparıb.

Onun yaradıcılığının ehtiraslı pərəstişkarı olan Q.Berlioz Qlükü “Musiqi Esxili” adlandırırdı. Qlyukun musiqi faciələrinin üslubu - obrazların ülvi gözəlliyi və nəcibliyi, qüsursuz zövq və bütövlük vəhdəti, solo və xor formalarının qarşılıqlı təsirinə əsaslanan kompozisiyanın monumentallığı qədim faciə ənənələrinə gedib çıxır. Fransa inqilabı ərəfəsində maarifçilik hərəkatının qızğın çağında yaranmış onlar böyük qəhrəmanlıq sənətində dövrün tələblərinə cavab vermişlər. Beləliklə, Didro Qlakın Parisə gəlişindən az əvvəl yazırdı: “Qoy lirik səhnədə əsl faciə quracaq bir dahi peyda olsun”. “Uzun müddətdir ki, sağlam düşüncə və zövqün əbəs yerə etiraz etdiyi bütün pis ifratları operadan qovmağı” qarşısına məqsəd qoyan Qlak dramaturgiyanın bütün komponentlərinin məntiqi cəhətdən məqsədəuyğun olduğu və müəyyən funksiyaları yerinə yetirdiyi bir tamaşa yaradır. ümumi tərkibdə zəruri funksiyalar. “... Mən aydınlığın zərərinə bir çox möhtəşəm çətinliklər nümayiş etdirməkdən qaçdım,” Alceste ithafı deyir, “və yeni texnikanın kəşfinə heç bir dəyər vermədim, əgər o, təbii olaraq vəziyyətdən irəli gəlmirsə və onunla əlaqəli deyilsə. ifadəliliyi ilə.” Beləliklə, xor və balet aksiyanın tamhüquqlu iştirakçılarına çevrilir; intonasiya ekspressiv reçitativlər təbii olaraq ariyalarla birləşir, ariyaların melodiyası virtuoz üslubun ifratçılıqlarından azaddır; uvertüra gələcək hərəkətin emosional strukturunu təxmin edir; nisbətən tam musiqi nömrələri böyük səhnələrdə birləşir və s. Musiqili və dramatik səciyyələndirmə vasitələrinin istiqamətləndirilmiş seçilməsi və konsentrasiyası, böyük kompozisiyanın bütün halqalarının ciddi tabeçiliyi – bunlar Qlakın ən mühüm kəşfləridir ki, bu da həm operanın yenilənməsi üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. dramaturgiya və yeni simfonik təfəkkürün qurulması üçün. (Qlukun opera yaradıcılığının çiçəklənmə dövrü böyük tsiklik formaların - simfoniyanın, sonatanın, konsepsiyanın ən intensiv inkişafı dövrünə düşür.) İ.Haydn və VA Motsartın musiqi həyatı və bədii yaradıcılığı ilə sıx bağlı olan yaşlı müasiri. Vyana atmosferi. Qlük, həm yaradıcı fərdiliyinin anbarı baxımından, həm də axtarışlarının ümumi istiqaməti baxımından Vyana klassik məktəbinə yaxındır. Qlükün “yüksək faciəsi” ənənələri, onun dramaturgiyasının yeni prinsipləri XNUMX əsrin opera sənətində işlənmişdir: L. Cherubini, L. Bethove, G. Berlioz və R. Vaqnerin əsərlərində; rus musiqisində isə XNUMX əsrin ilk opera bəstəkarı kimi Qlükü yüksək qiymətləndirən M. Qlinka.

İ.Oxalova

İrsi meşəçinin oğlu kiçik yaşlarından atasını çoxlu səyahətlərdə müşayiət edir. 1731-ci ildə o, Praqa Universitetinə daxil olur, burada vokal sənəti və müxtəlif alətlərdə ifaçılıq üzrə təhsil alır. Şahzadə Melzinin xidmətində olduğu üçün Milanda yaşayır, Sammartinidən bəstəkarlıq dərsləri alır və bir sıra operalara tamaşa edir. 1745-ci ildə Londonda Handel və Arne ilə tanış olur və teatr üçün bəstələyir. İtaliyanın Mingotti truppasının bandmeysterinə çevrilərək, Hamburq, Drezden və digər şəhərlərdə olur. 1750-ci ildə zəngin Vyana bankirinin qızı Marianne Perginlə evlənir; 1754-cü ildə Vyana Məhkəməsi Operasının bandmesteri oldu və teatra rəhbərlik edən Qraf Durazzonun ətrafının bir hissəsi oldu. 1762-ci ildə Qlakın "Orfey və Evridika" operası Kalzabidgi tərəfindən librettoda uğurla səhnələşdirildi. 1774-cü ildə bir neçə maliyyə uğursuzluğundan sonra o, Fransa kraliçası olmuş Mari Antuanettanın (müsiqi müəllimi idi) ardınca Parisə gedir və pikkinistlərin müqavimətinə baxmayaraq xalqın rəğbətini qazanır. Lakin “Exo və Narcissus” (1779) operasının uğursuzluğundan əsəbiləşərək Fransanı tərk edərək Vyanaya yollanır. 1781-ci ildə bəstəkar iflic oldu və bütün fəaliyyətini dayandırdı.

Qlyukun adı musiqi tarixində Avropada onun dövründə yeganə tanınan və geniş yayılmış italyan tipli musiqi dramının islahatı ilə eyniləşdirilir. O, təkcə böyük musiqiçi deyil, hər şeydən əvvəl XNUMX əsrin birinci yarısında müğənnilərin virtuoz dekorasiyası və şərti, maşın əsaslı librettoların qaydaları ilə təhrif olunmuş bir janrın xilaskarı hesab olunur. İndiki vaxtda Gluck-un mövqeyi artıq müstəsna görünmür, çünki bəstəkar islahatın yeganə yaradıcısı deyildi, ehtiyac digər opera bəstəkarları və librettistləri, xüsusən də italyanlar tərəfindən hiss olunurdu. Üstəlik, musiqili dramın tənəzzülü konsepsiyası janrın zirvəsinə aid edilə bilməz, ancaq aşağı səviyyəli bəstələrə və kiçik istedadlı müəlliflərə aiddir (tənəzzüldə Handel kimi ustadı günahlandırmaq çətindir).

Libretist Kalzabigi və Vyana imperiya teatrlarının meneceri Qraf Cakomo Durazzonun ətrafının digər üzvlərinin təşəbbüsü ilə Qlük bir sıra yenilikləri praktikaya tətbiq etdi və bu, şübhəsiz ki, musiqili teatr sahəsində böyük nəticələrə gətirib çıxardı. . Calcabidgi xatırlayırdı: “Bizim dildə [yəni italyanca] danışan cənab Qlakın şeir söyləməsi mümkün deyildi. Mən ona Orfeyi oxudum və bir neçə dəfə çoxlu fraqmentlər söylədim, qiraət, dayanma, yavaşlama, sürətləndirmə, indi ağır, indi hamar səslənən çalarları vurğuladım, ondan öz kompozisiyasında istifadə etməsini istədim. Eyni zamanda, mən ondan musiqimizə nüfuz etmiş bütün fioritaları, kadenzaları, ritornellosları və bütün barbar və ekstravaqantları silməsini xahiş etdim.

Təbiətcə qətiyyətli və enerjili olan Qlük nəzərdə tutulan proqramın həyata keçirilməsini öz üzərinə götürdü və Kalzabidqinin librettosuna əsaslanaraq, bunu Toskana Böyük Hersoqası Pietro Leopoldoya, gələcək imperator II Leopoldaya həsr olunmuş Alcesteyə yazdığı ön sözdə elan etdi.

Bu manifestin əsas prinsipləri bunlardır: vokal həddindən artıq, gülməli və darıxdırıcılıqdan qaçmaq, musiqini poeziyaya xidmət etmək, dinləyiciləri operanın məzmunu ilə tanış etməli olan uvertüranın mənasını artırmaq, resitativ arasındakı fərqi yumşaltmaq. və "hərəkəti dayandırmamaq və sönükləməmək" üçün ariya.

Aydınlıq və sadəlik musiqiçinin və şairin məqsədi olmalı, soyuq əxlaqdansa “ürək dilini, güclü ehtirasları, maraqlı situasiyaları” üstün tutmalıdır. Bu müddəalar indi Monteverdidən Puççiniyə qədər musiqi teatrında bizə təbii görünür, dəyişməz görünür, lakin müasirləri üçün “qəbul ediləndən hətta kiçik kənarlaşmalar da böyük bir yenilik kimi görünən” Qlyukun dövründə belə deyildi (hətta onun sözləri ilə desək). Massimo Mila).

Nəticədə, islahatda ən əhəmiyyətlisi, bütün böyüklüyündə görünən Gluck-un dramatik və musiqi uğurları idi. Bu nailiyyətlərə aşağıdakılar daxildir: personajların duyğularına nüfuz etmə, klassik əzəmət, xüsusən də xor səhifələri, məşhur ariyaları fərqləndirən düşüncə dərinliyi. Digər şeylər arasında məhkəmədə gözdən düşmüş Calzabidgi ilə ayrıldıqdan sonra Qlük Parisdə uzun illər fransız librettistlərindən dəstək tapdı. Burada, yerli incə, lakin qaçılmaz olaraq səthi teatrla ölümcül kompromislərə baxmayaraq (ən azı islahatçı nöqteyi-nəzərdən), bəstəkar yenə də öz prinsiplərinə, xüsusən Aulisdəki İfigeniya və Taurisdəki İfigeniya operalarında layiqincə qaldı.

G. Marchesi (tərcümə edən E. Greceanii)

nasazlıq. Melodiya (Sergey Rachmaninov)