Tamara İlyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaya

1964-cü ilin baharı. Uzun fasilədən sonra Böyük Teatrın stajçı qrupuna qəbul üçün yenidən müsabiqə elan edildi. Elə bil konservatoriyanın məzunları və Qnessinlər, periferiyadan olan rəssamlar bura axışırdılar – çoxları öz güclərini sınamaq istəyirdilər. Bolşoy Teatrın truppasında qalmaq hüquqlarını müdafiə edən Böyük Teatrın solistləri də müsabiqədən keçməli olublar.

Bu günlərdə ofisimdə telefonun zəngi dayanmırdı. Yalnız müğənniliklə əlaqəsi olan hamı, hətta onunla heç bir əlaqəsi olmayanlar da zəng edirdi. Teatrdakı köhnə yoldaşlar zəng vurdular, konservatoriyadan, Mədəniyyət Nazirliyindən... Onlar xahiş etdilər ki, bu və ya digər, onların fikrincə, qeyb-görməmiş bir istedadı yoxlanışa yazdırsınlar. Qulaq asıb qeyri-müəyyən cavab verirəm: tamam, deyirlər, göndər!

Həmin gün zəng edənlərin çoxu gənc qız Tamara Sinyavskayadan danışırdı. RSFSR xalq artisti E.D.Kruqlikova, pioner mahnı və rəqs ansamblının bədii rəhbəri V.S.Loktev və bəzi başqa səslərə qulaq asdım, indi yadımda deyil. Hamısı Tamaranın konservatoriyanı bitirməsə də, yalnız musiqi məktəbini bitirməsinə baxmayaraq, Bolşoy Teatrı üçün olduqca uyğun olduğunu söylədi.

Bir insanın çoxlu şəfaətçiləri olduqda, bu, qorxudur. Ya o, həqiqətən istedadlıdır, ya da bütün qohumlarını və dostlarını “itələməyə” səfərbər etməyi bacaran hiyləgərdir. Düzünü desəm, işimizdə bəzən belə olur. Bəzi qərəzlə sənədləri götürüb oxuyuram: Tamara Sinyavskaya vokal sənətindən daha çox idmanla tanınan soyaddır. Moskva Konservatoriyasında musiqi məktəbini müəllim OP Pomerantsevanın sinfində bitirmişdir. Yaxşı, bu yaxşı tövsiyədir. Pomerantseva tanınmış müəllimdir. Qızın iyirmi yaşı var... Cavan deyilmi? Bununla belə, görək!

Təyin olunmuş gündə namizədlərin yoxlanılmasına başlanılıb. Teatrın baş dirijoru E.F.Svetlanov sədrlik edirdi. Biz hamını çox demokratik şəkildə dinlədik, sona qədər oxusunlar, müğənnilərin sözünü kəsmədik ki, onlara xəsarət yetirməsin. Beləliklə, onlar, yoxsullar, lazım olduğundan daha çox narahat oldular. Çıxış növbəsi Sinyavskayaya çatdı. Pianoya yaxınlaşanda hamı bir-birinə baxıb gülümsədi. Pıçıltı başladı: "Tezliklə uşaq bağçasından rəssamları götürməyə başlayacağıq!" iyirmi yaşlı debütant çox gənc görünürdü. Tamara "İvan Susanin" operasından Vanyanın ariyasını oxudu: "Yazıq at çöldə düşdü". Səs - kontralto və ya aşağı mezzo-soprano - yumşaq, lirik, hətta deyərdim ki, bir növ emosiya ilə səslənirdi. Müğənni açıq-aşkar rus ordusuna düşmənin yaxınlaşması barədə xəbərdarlıq edən o uzaq oğlan rolunda idi. Hamının xoşuna gəldi və qız ikinci tura buraxıldı.

İkinci tur da Sinyavskaya üçün yaxşı keçdi, baxmayaraq ki, onun repertuarı çox zəif idi. Yadımdadır, o, məzuniyyət konserti üçün hazırladıqlarını məktəbdə ifa edirdi. Müğənninin səsinin orkestrlə necə səsləndiyini yoxlayan üçüncü tur var idi. Sinyavskaya "Sübh çağı çiçək kimi açıldı" deyən Sinyavskaya Sen-Saensin "Samson və Delila" operasından Delilanın ariyasını oxudu və onun gözəl səsi ən ucqar guşələrə də nüfuz edərək teatrın nəhəng tamaşa zalını doldurdu. Hamıya aydın oldu ki, bu, perspektivli müğənnidir, onu teatra aparmaq lazımdır. Və Tamara Bolşoy Teatrında təcrübəçi olur.

Qızın xəyal etdiyi yeni bir həyat başladı. O, erkən oxumağa başladı (görünür, ona yaxşı səs və oxumaq sevgisi anasından miras qalıb). O, hər yerdə oxuyurdu - məktəbdə, evdə, küçədə, onun gur səsi hər yerdə eşidilirdi. Böyüklər qıza pioner mahnı ansamblına yazılmağı məsləhət gördülər.

Moskva Pionerlər Evində ansamblın rəhbəri V.S.Loktev qıza diqqət çəkib, onun qayğısına qalıb. Əvvəlcə Tamaranın sopranosu var idi, o, böyük koloratur əsərləri oxumağı çox sevirdi, lakin tezliklə ansambldakı hər kəs onun səsinin getdikcə alçaldığını hiss etdi və nəhayət Tamara altoda oxudu. Ancaq bu, onun koloratura ilə məşğul olmağa davam etməsinə mane olmadı. O, hələ də deyir ki, ən çox Violetta və ya Rosinanın ariyalarında oxuyur.

Həyat tezliklə Tamaranı səhnə ilə birləşdirdi. Atasız böyüyən o, anasına kömək etmək üçün əlindən gələni edirdi. Böyüklərin köməyi ilə Malı Teatrının musiqi qrupunda işə düzələ bildi. Mali Teatrındakı xor, hər hansı bir dram teatrında olduğu kimi, çox vaxt səhnə arxasında oxuyur və bəzən səhnəyə çıxır. Tamara ilk dəfə qaraçı izdihamında oxuduğu "Canlı cəsəd" tamaşasında ictimaiyyətə göründü.

Yavaş-yavaş, sözün yaxşı mənasında aktyor sənətinin sirləri dərk olunurdu. Təbii ki, buna görə də Tamara Böyük Teatra sanki evdəymiş kimi daxil oldu. Amma gələn evə öz tələblərini edir. Sinyavskaya musiqi məktəbində oxuyanda da, əlbəttə ki, operada işləmək arzusunda idi. Opera, onun anlayışına görə, ən yaxşı müğənnilərin, ən yaxşı musiqiçilərin və ümumiyyətlə, ən yaxşıların olduğu Bolşoy Teatrı ilə əlaqələndirildi. Bir çoxları üçün əlçatmaz bir şöhrət halosunda, gözəl və sirli bir sənət məbədi - o, Bolşoy Teatrını belə təsəvvür edirdi. Bir dəfə o, bütün gücü ilə ona göstərilən şərəfə layiq olmağa çalışdı.

Tamara bir məşqi, bir çıxışı belə buraxmadı. Aparıcı rəssamların yaradıcılığına diqqətlə baxdım, onların oyununu, səsini, ayrı-ayrı notların səsini əzbərləməyə çalışdım ki, evdə, bəlkə də, yüzlərlə dəfə müəyyən hərəkətləri, bu və ya digər səs modulyasiyasını təkrarlasın, nəinki köçürmə, əksinə özümə aid bir şey kəşf etməyə çalışın.

Sinyavskayanın Bolşoy Teatrında kursant qrupuna daxil olduğu günlərdə La Skala Teatrı qastrol səfərində idi. Tamara isə heç bir tamaşanı qaçırmamağa çalışırdı, xüsusən də məşhur mezzo-sopranolar – Semionata və ya Kassoto çıxış edərsə (Orfyonovun kitabında belə yazılıb – prim sıra.).

Hamımız gənc qızın çalışqanlığını, vokal sənətinə bağlılığını gördük və onu necə ruhlandıracağımızı bilmirdik. Ancaq tezliklə fürsət özünü göstərdi. Bizə Moskva televiziyasında iki rəssamı göstərməyi təklif etdilər - ən gənc, ən yeni başlayanlar, biri Bolşoy Teatrından, digəri isə La Skaladan.

Milan teatrının rəhbərliyi ilə məsləhətləşdikdən sonra Tamara Sinyavskaya və italyan müğənni Marqarita Quqlielmi nümayiş etdirmək qərarına gəliblər. Onların hər ikisi əvvəllər teatrda oxumamışdı. Onların hər ikisi sənətdə ilk dəfə baryeri keçdi.

Bu iki müğənnini televiziyada təmsil etmək mənə qismət oldu. Yadımdadır, dedim ki, indi hamımız opera sənətində yeni adların doğulmasının şahidiyik. Çoxmilyonluq televiziya tamaşaçıları qarşısında çıxışlar uğurlu alındı ​​və gənc müğənnilər üçün bu gün, məncə, uzun müddət yaddaşlarda qalacaq.

Tamara kursant qrupuna daxil olduğu andan birtəhər bütün teatr kollektivinin sevimlisinə çevrildi. Burada nəyin rol oynadığı bilinmir, qızın şən, ünsiyyətcil xasiyyəti, yoxsa gəncliyi, ya da hamı onu teatr üfüqündə gələcək ulduz kimi görüb, amma hamı onun inkişafını maraqla izləyirdi.

Tamaranın ilk əsəri Verdinin “Riqoletto” operasındakı Peyc olub. Səhifənin kişi rolunu adətən qadın oynayır. Teatr dilində belə bir rola "travestre" deyilir, italyanca "travestre" - paltar dəyişdirmək.

Səhifə rolunda Sinyavskayaya baxaraq düşündük ki, indi operalarda qadınların ifa etdiyi kişi rolları haqqında sakit ola bilərik: bunlar Vanya (İvan Susanin), Ratmir (Ruslan və Lyudmila), Lel (Qar qız). ), Fedor ("Boris Godunov"). Teatr bu partiyaları ifa etməyə qadir rəssam tapdı. Və onlar, bu partiyalar çox mürəkkəbdirlər. İfaçılardan elə oynamaq və oxumaq tələb olunur ki, tamaşaçı qadının oxuduğunu təxmin etməsin. Tamara elə ilk addımlardan bunu bacardı. Onun səhifəsi cazibədar oğlan idi.

Tamara Sinyavskayanın ikinci rolu Rimski-Korsakovun “Çar gəlini” operasında hay qız idi. Rol kiçikdir, bir neçə kəlmə: "Boyar, şahzadə oyandı" mahnısını oxuyur, vəssalam. Amma vaxtında və tez səhnəyə çıxmaq, orkestrlə birlikdə girirmiş kimi musiqi ifadənizi ifa edib, qaçmaq lazımdır. Və bütün bunları elə edin ki, görünüşünüz izləyici tərəfindən nəzərə alınsın. Teatrda mahiyyət etibarı ilə ikinci dərəcəli rollar yoxdur. Necə oynamaq, necə oxumaq vacibdir. Və bu aktyordan asılıdır. Tamara üçün o zaman hansı rolun - böyük və ya kiçik olmasının əhəmiyyəti yox idi. Əsas odur ki, o, Bolşoy Teatrının səhnəsində çıxış etdi - axı bu, onun əziz arzusu idi. Kiçik bir rol üçün belə, hərtərəfli hazırlaşdı. Və deməliyəm ki, mən çox şeyə nail olmuşam.

Tur zamanıdır. Bolşoy Teatrı İtaliyaya gedirdi. Aparıcı sənətçilər getməyə hazırlaşırdılar. Elə oldu ki, Olqanın Yevgeni Onegindəki rolunun bütün ifaçıları Milana getməli oldular və yeni bir ifaçı təcili olaraq Moskva səhnəsindəki tamaşaya hazırlanmalı oldu. Olqanın partiyasını kim oxuyacaq? Düşündük və düşündük və qərar verdik: Tamara Sinyavskaya.

Olqanın partiyası artıq iki söz deyil. Çoxlu oyunlar, çoxlu mahnılar. Məsuliyyət böyükdür, amma hazırlıq üçün vaxt azdır. Ancaq Tamara məyus olmadı: Olqanı çox yaxşı çaldı və oxudu. Və uzun illər bu rolun əsas ifaçılarından birinə çevrildi.

Olqa kimi ilk çıxışı haqqında danışan Tamara səhnəyə çıxmazdan əvvəl necə narahat olduğunu xatırlayır, lakin tərəfdaşına baxdıqdan sonra - Vilnüs Operasının artisti, tenor Virgilius Noreikanın tərəfdaşı isə sakitləşdi. Məlum oldu ki, o da narahat olub. "Mən, - Tamara dedi, "belə təcrübəli sənətkarlar narahat olarsa, necə sakit olmağı düşündüm!"

Amma bu, yaxşı yaradıcılıq həyəcanıdır, heç bir əsl sənətkar onsuz edə bilməz. Çaliapin və Nejdanova da səhnəyə çıxmazdan əvvəl narahat olublar. Gənc sənətçimiz isə getdikcə daha çox tamaşalara cəlb olunduğundan daha çox narahat olur.

Qlinkanın “Ruslan və Lyudmila” operası tamaşaya hazırlanırdı. “Gənc Xəzər Xan Ratmir” roluna iki iddiaçı var idi, lakin onların hər ikisi əslində bizim bu obraz haqqında təsəvvürümüzə uyğun gəlmirdi. Sonra rejissorlar – dirijor B.E.Xaykin və rejissor R.V.Zaxarova rolu Sinyavskayaya vermək riskini götürmək qərarına gəliblər. Və çox çalışmalı olsalar da, yanılmadılar. Tamaranın ifası yaxşı keçdi – onun dərin sinə səsi, incə bədən quruluşu, gəncliyi və həvəsi Ratmiri çox cazibədar edirdi. Əlbəttə ki, əvvəlcə hissənin vokal tərəfində müəyyən bir qüsur var idi: bəzi yuxarı notlar hələ də bir şəkildə "geri atıldı". Rol üzərində daha çox iş tələb olunurdu.

Bunu Tamara özü də yaxşı başa düşürdü. Ola bilsin ki, o zaman instituta daxil olmaq ideyası var idi və bir az sonra həyata keçirdi. Ancaq yenə də Sinyavskayanın Ratmir rolunda uğurlu çıxışı onun gələcək taleyinə təsir etdi. O, kursant qrupundan teatrın heyətinə köçürüldü və o gündən onun daimi yoldaşlarına çevrilən rolların profili müəyyən edildi.

Artıq dedik ki, Böyük Teatr Benjamin Brittenin “Yay gecəsi yuxusu” operasını tamaşaya qoyub. Moskvalılar Almaniya Demokratik Respublikasının teatrı olan Komişet Operin səhnələşdirdiyi bu operanı artıq tanıyırdılar. Ondakı elflərin kralı Oberonun rolunu bariton ifa edir. Bizdə isə Oberon rolu alçaq mezzosoprano olan Sinyavskayaya həvalə edilib.

Şekspirin süjeti əsasında hazırlanmış operada sənətkarlar, aşiq-qəhrəmanlar Helen və Hermiya, Lizandr və Demetrius, padşahları Oberonun başçılıq etdiyi inanılmaz elflər və cırtdanlar var. Mənzərə - qayalar, şəlalələr, sehrli çiçəklər və otlar - səhnəni dolduraraq tamaşanın inanılmaz ab-havasını yaratdı.

Şekspirin komediyasına görə, otların və çiçəklərin ətirini içinə çəkərək sevə və ya nifrət edə bilərsiniz. Elflərin padşahı Oberon bu möcüzəvi mülkdən istifadə edərək kraliça Titaniyanı eşşək sevgisi ilə ruhlandırır. Ancaq eşşək yalnız eşşək başı olan usta Makaradır və özü də canlı, hazırcavab, hazırcavabdır.

Bütün ifa yüngül, şən, orijinal musiqi ilə müşayiət olunur, baxmayaraq ki, müğənnilər tərəfindən xatırlanmaq asan deyil. Oberon roluna üç ifaçı təyin edildi: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya və G. Koroleva. Hər biri özünəməxsus şəkildə rol oynayırdı. Çətin hissənin öhdəsindən uğurla gələn üç qadın vokalçının yaxşı rəqabəti oldu.

Tamara Oberon rolunu özünəməxsus şəkildə qərar verdi. O, heç bir şəkildə Obraztsova və ya Kraliçaya bənzəmir. Elflərin kralı orijinaldır, o, şıltaq, qürurlu və bir az kostikdir, lakin qisasçı deyil. O, zarafatcıldır. Meşə səltənətində hiyləgər və nadinc şəkildə intriqalarını toxuyur. Mətbuatın diqqət çəkdiyi premyerada Tamara alçaq, gözəl səsinin məxmər səsi ilə hamını valeh edib.

Ümumiyyətlə, yüksək peşəkarlıq hissi Sinyavskayanı həmyaşıdları arasında fərqləndirir. Ola bilsin ki, o, anadangəlmə var, ya da sevdiyi teatr qarşısında məsuliyyəti dərk edərək, özündə tərbiyə edib, amma bu, doğrudur. Neçə dəfə çətin vaxtlarda teatrın köməyinə peşəkarlıq gəlib. Bir mövsümdə iki dəfə Tamara "eşitdiyi" olsa da, onları düzgün bilmədiyi hissələrdə oynayaraq risk etməli oldu.

Beləliklə, o, Vano Muradelinin "Oktyabr" operasında iki rolu - Nataşa və Qrafinyanı ifa etdi. Rollar fərqlidir, hətta əksinədir. Nataşa Vladimir İliç Leninin polisdən gizləndiyi Putilov zavodunun qızıdır. İnqilabın hazırlanmasında fəal iştirakçıdır. Qrafinya inqilabın düşməni, ağqvardiyaçıları İliçi öldürməyə təhrik edən şəxsdir.

Bu rolları bir tamaşada ifa etmək şəxsiyyətə oxşamaq istedadını tələb edir. Tamara isə oxuyur və oynayır. Budur - Nataşa, ifaçıdan geniş nəfəs almağı və rus kantilenasını oxumağı tələb edən "Mavi buludlar səmada üzür" rus xalq mahnısını oxuyur və sonra Lenanın bədahətən toyunda kvadrat rəqsi rəqs edir. İlyuşa (opera personajları). Bir az sonra biz onu qrafinya kimi görürük - yüksək cəmiyyətin tənbəl xanımı, onun ifa hissəsi köhnə salon tanqoları və yarı qaraçı isterik romansları üzərində qurulub. İyirmi yaşlı müğənninin bütün bunları etmək bacarığı necə də təəccüblüdür. Musiqili teatrda buna peşəkarlıq deyirik.

Repertuarın məsul rollarla doldurulması ilə eyni vaxtda Tamara hələ də ikinci vəzifənin bəzi hissələrinə verilir. Bu rollardan biri də çarın gəlini Marfa Sobakinanın dostu Rimski-Korsakovun “Çar gəlini” filmindəki Dunyaşa idi. Dünyaşa da gənc, gözəl olmalıdır - axı, çarın gəlində qızlardan hansını arvadı seçəcəyi hələ məlum deyil.

Dunyaşadan başqa Sinyavskaya "Traviata"da "Flora"nı, "İvan Susanin" operasında Vanyanı, Knyaz İqorda Konçakovnanı ifa edib. "Müharibə və Sülh" tamaşasında o, iki hissəni ifa etdi: qaraçılar Matryoşa və Sonya. “The Queen of Spades”də o, indiyə qədər Milovzor rolunu oynayıb və çox şirin, zərif bir centlmen olub, bu partiyanı mükəmməl ifa edib.

Avqust 1967-ci ildə Kanadada Böyük Teatr, EXPO-67 Ümumdünya Sərgisində. Tamaşalar bir-birinin ardınca gedir: “Şahzadə İqor”, “Müharibə və Sülh”, “Boris Qodunov”, “Görünməz Kitej şəhərinin əfsanəsi” və s. Kanadanın paytaxtı Monreal sovet artistlərini böyük həvəslə qarşılayır. Tamara Sinyavskaya da ilk dəfə teatrla xaricə səfər edir. O, bir çox sənətçilər kimi axşam saatlarında bir neçə rol oynamalı olur. Doğrudan da, bir çox operalarda əlliyə yaxın aktyor çalışır və cəmi otuz beş aktyor gedirdi. Budur, birtəhər çıxmaq lazımdır.

Burada Sinyavskayanın istedadı özünü büruzə verdi. “Müharibə və Sülh” tamaşasında Tamara üç rol oynayır. Burada o, qaraçı Matryoşadır. Səhnədə cəmi bir neçə dəqiqə görünür, amma necə görünür! Gözəl, zərif – çöllərin əsl qızı. Bir neçə şəkil çəkdikdən sonra o, yaşlı qulluqçu Mavra Kuzminiçnanı, bu iki rol arasında isə Sonya rolunu oynayır. Deməliyəm ki, Nataşa Rostova rolunun bir çox ifaçıları Sinyavskaya ilə çıxış etməyi çox sevmirlər. Onun Sonyası çox yaxşıdır və Nataşa onun yanındakı top səhnəsində ən gözəl, ən cazibədar olmaq çətindir.

Boris Qodunovun oğlu Tsareviç Fedorun Sinyavskaya rolunun ifası üzərində dayanmaq istərdim.

Bu rol sanki Tamara üçün xüsusi olaraq yaradılıb. Qoy Fedor öz ifasında, məsələn, rəyçilərin ideal Fedor adlandırdığı Qlasha Korolevadan daha qadına xas olsun. Bununla belə, Sinyavskaya öz ölkəsinin taleyi ilə maraqlanan, elm öyrənən, dövləti idarə etməyə hazırlaşan gəncin möhtəşəm obrazını yaradır. O, safdır, cəsarətlidir və Borisin ölüm səhnəsində uşaq kimi səmimi şəkildə çaş-baş qalır. Onun Fedoruna güvənirsən. Rəssam üçün əsas məsələ budur - onun yaratdığı obraza dinləyicini inandırmaq.

İki obrazı – Molçanovun “Naməlum əsgər” operasında komissar Maşanın arvadı və Xolminovun nikbin faciəsində komissar obrazını yaratmaq üçün rəssama xeyli vaxt lazım olub.

Komissarın arvadının obrazı xəsisdir. Maşa Sinyavskaya əri ilə vidalaşır və bunu əbədi bilir. Əgər siz quşun sınmış qanadları kimi ümidsizcəsinə çırpınanları, Sinyavskayanın əllərini görsəniz, istedadlı sənətkarın ifasında sovet vətənpərvər qadınının bu dəqiqə nələr yaşadığını hiss edərdiniz.

“Optimist faciə”də komissar rolu dram teatrlarının tamaşalarından kifayət qədər məlumdur. Lakin operada bu rol fərqli görünür. Mən bir çox opera teatrlarında dəfələrlə “Optimist faciə”yə qulaq asmalı oldum. Onların hər biri bunu özünəməxsus şəkildə qoyur və mənim fikrimcə, həmişə uğurlu deyil.

Məsələn, Leninqradda ən az əskinaslarla gəlir. Ancaq digər tərəfdən, çoxlu uzun və sırf operativ yaranan məqamlar var. Bolşoy Teatrı daha təmkinli, yığcam və eyni zamanda sənətçilərə öz qabiliyyətlərini daha geniş nümayiş etdirməyə imkan verən fərqli bir versiya götürdü.

Sinyavskaya bu rolun digər iki ifaçısı – RSFSR xalq artisti L.İ.Avdeeva və SSRİ xalq artisti İ.K.Arxipova ilə paralel olaraq komissar obrazını yaratmışdır. Karyerasına başlayan sənətçi üçün səhnənin korifeyləri ilə bir sırada olmaq şərəfdir. Amma sovet sənətçilərimizin ehtiramına görə demək lazımdır ki, Tamaraya rola girməkdə L.İ.Avdeeva və xüsusilə Arxipova bir çox cəhətdən kömək edib.

Diqqətlə, özünə məxsus bir şey qoymadan, İrina Konstantinovna, təcrübəli müəllim kimi, tədricən və ardıcıl olaraq ona aktyorluğun sirlərini açdı.

Komissarlıq hissəsi Sinyavskaya üçün çətin idi. Bu görüntüyə necə girmək olar? Matroslarla, anarxistlərlə, gəmi komandiri – keçmiş çar zabiti ilə söhbətdə siyasi işçinin, inqilabın donanmaya göndərdiyi qadının tipini necə göstərmək, lazımi intonasiyaları haradan əldə etmək olar? Oh, bunlardan neçəsi “necə?”. Bundan əlavə, hissə kontralto üçün deyil, yüksək mezzo-soprano üçün yazılmışdır. Tamara o vaxtlar səsinin yüksək notalarını tam mənimsəməmişdi. Tamamilə təbiidir ki, ilk məşqlərdə, ilk tamaşalarda məyusluqlar olsa da, sənətkarın bu rola alışmaq bacarığından xəbər verən uğurlar da olub.

Zaman öz təsirini göstərdi. Tamara, necə deyərlər, komissar rolunda “oxudu”, “oynadı” və bunu uğurla həyata keçirir. Və hətta tamaşadakı yoldaşları ilə birlikdə buna görə xüsusi mükafata layiq görüldü.

1968-ci ilin yayında Sinyavskaya iki dəfə Bolqarıstanda oldu. İlk dəfə Varna Yay festivalında iştirak etdi. Varna şəhərində açıq səma altında, qızılgül və dəniz qoxusuna doymuş bir teatr tikilib, burada bir-biri ilə yarışan opera truppaları yayda öz sənətlərini nümayiş etdirirlər.

Bu dəfə “Knyaz İqor” tamaşasının bütün iştirakçıları Sovet İttifaqından dəvət olunmuşdular. Tamara bu festivalda Konçakovna rolunu oynadı. O, çox təmtəraqlı görünürdü: qüdrətli Xan Konçakın varlı qızının Asiya geyimi... rənglər, rənglər... və onun səsi – zərif yavaş cavatinada (“Gün işığı solur”) müğənninin gözəl mezzosopranosu. qızmar cənub axşamının fonunda – sadəcə heyran.

Tamara ikinci dəfə Bolqarıstanda IX Ümumdünya Gənclər və Tələbələr Festivalının klassik mahnı ifaçılığı üzrə müsabiqəsində olub və burada laureat kimi ilk qızıl medalını qazanıb.

Bolqarıstandakı tamaşanın uğuru Sinyavskayanın yaradıcılıq yolunda dönüş nöqtəsi oldu. IX festivaldakı çıxış bir sıra müxtəlif müsabiqələrin başlanğıcı oldu. Beləliklə, 1969-cu ildə Piavko və Oqrenich ilə birlikdə Mədəniyyət Nazirliyi tərəfindən Verviers şəhərində (Belçika) keçirilən Beynəlxalq Vokal Müsabiqəyə göndərildi. Orada müğənnimiz bütün əsas mükafatları – Qran Prini, laureatın qızıl medalını və ən yaxşı müğənni – müsabiqənin qalibi üçün təsis edilmiş Belçika hökumətinin xüsusi mükafatını qazanaraq ictimaiyyətin kumiri idi.

Tamara Sinyavskayanın çıxışı musiqi rəyçilərinin diqqətindən yayınmayıb. Onun oxumasını xarakterizə edən rəylərdən birini verəcəyəm. “Son zamanlar eşitdiyimiz ən gözəl səslərdən birinə sahib olan moskvalı müğənniyə bir dənə də olsun qınaq demək olmaz. Onun tembr baxımından olduqca parlaq, asanlıqla və sərbəst axan səsi yaxşı müğənnilik məktəbindən xəbər verir. Nadir musiqi qabiliyyəti və böyük hissləri ilə o, Karmen operasından seguidillə ifa etdi, fransızca tələffüzü isə qüsursuz idi. Sonra o, Vanyanın İvan Susanindən ariyasında çox yönlü və zəngin musiqililik nümayiş etdirdi. Və nəhayət, o, əsl zəfərlə Çaykovskinin “Gecə” romanını oxudu.

Elə həmin il Sinyavskaya daha iki səfər etdi, lakin artıq Bolşoy Teatrının bir hissəsi olaraq - Berlin və Parisə. Berlində o, komissarın həyat yoldaşı (“Naməlum əsgər”) və Olqa (“Yevgeni Onegin”) kimi çıxış edib, Parisdə isə Olqa, Fyodor (Boris Qodunov) və Konçakovna rollarını ifa edib.

Paris qəzetləri gənc sovet müğənnilərinin çıxışlarını nəzərdən keçirərkən xüsusilə diqqətli olurdular. Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milaşkina haqqında həvəslə yazırdılar. Qəzet səhifələrindən Tamaraya “cazibədar”, “həcmli səs”, “həqiqətən faciəli mezzo” epitetləri yağırdı. Le Monde qəzeti yazırdı: “T. Sinyavskaya - xasiyyətli Konçakovna - möhtəşəm, həyəcanlı səsi ilə bizdə əsrarəngiz Şərqin baxışlarını oyadır və Vladimirin niyə ona müqavimət göstərə bilmədiyi dərhal aydın olur.

İyirmi altı yaşında ən yüksək səviyyəli bir müğənninin tanınmasını almaq nə xoşbəxtlikdir! Uğur və tərifdən kimin başı gicəllənmir? tanınmaq olar. Ancaq Tamara başa düşdü ki, təkəbbürlənmək hələ tezdir və ümumiyyətlə, təkəbbür sovet rəssamına yaraşmır. Təvazökarlıq və daimi israrlı təhsil - indi onun üçün ən vacib olan budur.

Aktyorluq məharətini təkmilləşdirmək, vokal sənətinin bütün incəliklərinə yiyələnmək üçün Sinyavskaya hələ 1968-ci ildə A.V.Lunaçarski adına Dövlət Teatr Sənəti İnstitutunun musiqili komediya aktyorları şöbəsinə daxil olur.

Soruşursunuz - niyə konservatoriyaya yox, bu instituta? Bu baş verdi. Birincisi, konservatoriyada axşam şöbəsi yoxdur və Tamara teatrda işləməkdən əl çəkə bilmədi. İkincisi, GİTİS-də o, Böyük Teatrın bir çox böyük müğənnilərinə, o cümlədən gözəl müğənni E.V.Şumskayaya dərs deyən təcrübəli vokal müəllimi, professor DB Belyavskaya ilə təhsil almaq fürsəti əldə etdi.

İndi qastrol səfərindən qayıdan kimi Tamara imtahan verməli və institutun kursunu bitirməli idi. Və diplomun müdafiəsindən qabaq. Tamaranın buraxılış imtahanı onun istedadlı Yelena Obraztsova ilə birlikdə birinci mükafat və qızıl medal aldığı IV Beynəlxalq Çaykovski müsabiqəsindəki çıxışı idi. “Sovet musiqisi” jurnalının rəyçisi Tamara haqqında yazırdı: “O, gözəllik və güc baxımından unikal mezzo-soprano sahibidir, o, alçaq qadın səslərinə xas olan sinə səsinin xüsusi zənginliyinə malikdir. Bu, rəssama “İvan Susanin”dən Vanyanın ariyasını, “Ruslan və Lyudmila”dan Ratmirin və P.Çaykovskinin “Moskva” kantatasından Döyüşçünün ariososunu mükəmməl ifa etməyə imkan verdi. Karmendəki seguidilla və Çaykovskinin "Orlean qulluqçusu"ndan Coannanın ariyaları eyni dərəcədə parlaq səslənirdi. Sinyavskayanın istedadını tam yetkin adlandırmaq mümkün olmasa da (onun ifasında bərabərlik, əsərlərin tamamlanmasında tamlıq hələ də yoxdur), o, hər zaman dinləyicilərin qəlbinə doğru yol tapan böyük hərarət, canlı emosionallıq və kortəbiiliyi ilə valeh edir. Sinyavskayanın müsabiqədəki uğurunu zəfər adlandırmaq olar, əlbəttə ki, gəncliyin cazibədar cazibəsi buna kömək etdi. Daha sonra Sinyavskayanın ən nadir səsinin qorunub saxlanmasından narahat olan rəyçi xəbərdarlıq edir: “Bununla belə, müğənnini indidən xəbərdar etmək lazımdır: tarix göstərdiyi kimi, bu tip səslər nisbətən tez köhnəlir, zənginliyini itirir, sahibləri onlara kifayət qədər qayğı ilə yanaşır və ciddi vokal və həyat tərzinə əməl etmirlər”.

Bütün 1970-ci il Tamara üçün böyük uğurlar ili oldu. Onun istedadı həm öz ölkəsində, həm də xarici qastrollarda tanınıb. “Rus və sovet musiqisinin təbliğində fəal iştirakına görə” o, Moskva şəhər komsomol komitəsinin mükafatına layiq görülüb. O, teatrda yaxşı işləyir.

Böyük Teatr Semyon Kotko operasını tamaşaya hazırlayarkən Frosya rolunu iki aktrisa - Obraztsova və Sinyavskaya oynamağa təyin etdilər. Hər biri obrazı öz yolu ilə həll edir, rolun özü buna imkan verir.

Fakt budur ki, müasir opera dramaturgiyası əsasən dramatik teatra xas olan eyni prinsiplər üzərində qurulsa da, bu rol sözün ümumi qəbul edilmiş mənasında heç də “opera” deyil. Yeganə fərq ondadır ki, dramdakı aktyor oynayır və danışır, operada aktyor isə hər dəfə səsini bu və ya digər obraza uyğunlaşmalı olan həmin vokal və musiqi rənglərinə uyğunlaşdıraraq oynayır və oxuyur. Tutaq ki, məsələn, müğənni Karmenin partiyasını oxuyur. Onun səsində tütün fabrikindən olan qızın ehtirası və genişliyi var. Amma həmin sənətçi “Qar qız”da Lelin aşiq çoban rolunu ifa edir. Tamamilə fərqli rol. Başqa rol, başqa səs. Həm də elə olur ki, artist bir rol oynayarkən vəziyyətdən asılı olaraq səsinin rəngini dəyişməli olur – kədər və ya sevinc nümayiş etdirmək və s.

Tamara, Frosyanın rolunu kəskin şəkildə başa düşdü və nəticədə kəndli qızının çox doğru obrazını aldı. Bu münasibətlə sənətçinin ünvanına mətbuatda çoxlu açıqlamalar oldu. Müğənninin istedadlı oyununu ən aydın şəkildə göstərən yalnız bir şeyi verim: “Frosya-Sinyavskaya civə kimidir, narahat imperatordur... O, sözün əsl mənasında parlayır, onu daima öz naşılıqlarına əməl etməyə məcbur edir. Sinyavskaya ilə mimika, oynaq oyun səhnə obrazının heykəltəraşdırılmasında təsirli vasitəyə çevrilir.

Frosya rolu Tamaranın yeni şansıdır. Düzdür, bütün tamaşa tamaşaçılar tərəfindən rəğbətlə qarşılandı və V.İ.Leninin anadan olmasının 100 illiyi münasibətilə keçirilən müsabiqədə mükafata layiq görüldü.

Payız gəldi. Yenidən tur. Bu dəfə Bolşoy Teatrı Yaponiyaya, EXPO-70 Ümumdünya Sərgisinə yola düşür. Bizə Yaponiyadan bir neçə rəy gəldi, lakin hətta bu az sayda rəy Tamara haqqında danışır. Yaponlar onun heyrətamiz dərəcədə zəngin səsinə heyran qaldılar və bu, onlara böyük zövq verdi.

Səfərdən qayıdan Sinyavskaya yeni rol hazırlamağa başlayır. Rimski-Korsakovun “Pskov qulluqçusu” operası tamaşaya qoyulur. Vera Şeloqa adlanan bu operanın proloqunda o, Vera Şeloqanın bacısı Nadejdanın partiyasını oxuyur. Rol kiçik, lakonik, lakin ifa parlaqdır - tamaşaçılar alqışlayır.

Eyni mövsümdə o, onun üçün iki yeni rolda çıxış etdi: "Maçalar kraliçası"nda Polina və Sadkoda Lyubava.

Adətən, mezzo-sopranonun səsini yoxlayanda müğənniyə Polinanın partiyasını oxumağa icazə verilir. Polinanın ariya-romantikasında müğənninin səs diapazonu iki oktavaya bərabər olmalıdır. A-flat-da yuxarıya, sonra isə aşağı nota bu sıçrayış hər hansı bir sənətçi üçün çox çətindir.

Sinyavskaya üçün Polinanın payı uzun müddət keçə bilmədiyi çətin maneəni dəf edirdi. Bu dəfə "psixoloji maneə" götürüldü, lakin müğənni əldə etdiyi mərhələyə daha sonra kökləndi. Polinanı oxuyan Tamara mezzo-soprano repertuarının digər hissələri haqqında düşünməyə başladı: “Çar gəlini”ndə Lyubaşa, Xovanşçinada Marta, Sadkoda Lyubava haqqında. Elə oldu ki, Lyubavanı ilk oxuyan o oldu. Sadko ilə vidalaşan ariyadakı həzin, melodik melodiya, onunla görüşdə Tamaranın şən, mayor melodiyası ilə əvəzlənir. "Budur, ərim gəlir, mənim şirin ümidim!" o oxuyur. Amma sırf rus kimi görünən bu nəğmə partiyasının da öz tələləri var. Dördüncü şəklin sonunda müğənni Tamara kimi bir səs üçün çətinlik rekordu olan yuxarı A-nı götürməlidir. Lakin müğənni bütün bu yuxarı A-ların öhdəsindən gəldi və Lyubavanın rolu onun üçün əla gedir. Həmin il ona Moskva Komsomolu Mükafatının verilməsi ilə əlaqədar Sinyavskayanın işinə qiymət verən qəzetlər onun səsi haqqında yazırdılar: “Hüdudsuz, çılğın və eyni zamanda yumşaq, sarsıdıcı səslə ucaldılmış ehtiras sevinci, xanəndənin ruhunun dərinliklərindən qopur. Səs sıx və yuvarlaqdır və deyəsən, onu ovuclarda saxlamaq olar, sonra zəng çalır, sonra hərəkət etmək qorxuludur, çünki hər hansı bir diqqətsiz hərəkətdən havada qırıla bilər.

Nəhayət, Tamaranın xarakterinin vazkeçilməz keyfiyyəti haqqında demək istərdim. Bu, ünsiyyətcillikdir, uğursuzluğu təbəssümlə qarşılamaq bacarığı və sonra bütün ciddiliklə, hər kəsin buna qarşı mübarizə aparması üçün birtəhər hiss olunmazdır. Ardıcıl bir neçə il Tamara Sinyavskaya Bolşoy Teatrının opera truppasının komsomol təşkilatının katibi seçildi, komsomolun XV qurultayının nümayəndəsi idi. Ümumiyyətlə, Tamara Sinyavskaya çox canlı, maraqlı insandır, zarafat etməyi, mübahisə etməyi xoşlayır. Həm də aktyorların şüuraltı, yarızarafat, yarıciddi şəkildə tabe olduqları xurafatlara nə qədər gülünc yanaşır. Beləliklə, Belçikada müsabiqədə o, birdən on üçüncü nömrəni alır. Bu rəqəmin "bəxtsiz" olduğu bilinir. Və çətin ki, kimsə onunla xoşbəxt olsun. Və Tamara gülür. "Heç nə" deyir, "bu nömrə mənim üçün xoşbəxt olacaq." Bəs siz nə düşünürsünüz? Müğənni haqlı idi. Qran Pri və qızıl medal ona on üçüncü nömrəsini gətirdi. Onun ilk solo konserti bazar ertəsi oldu! Həm də çətin gündür. Bu şans deyil! Və o, on üçüncü mərtəbədəki bir mənzildə yaşayır ... Amma Tamaranın əlamətlərinə inanmır. O, şanslı ulduzuna inanır, istedadına inanır, gücünə inanır. Daim çalışması və əzmkarlığı ilə sənətdə öz yerini qazanır.

Mənbə: Orfenov A. Gənclik, ümidlər, nailiyyətlər. – M .: Gənc Qvardiya, 1973. – s. 137-155.