Dərs 6

Kursun son və bəlkə də ən maraqlı dərsi budur. Burada nəhayət əldə etdiyiniz bilikləri praktikada tətbiq edə bilərsiniz. Məsələn, hansı musiqi alətini öyrənmək üçün ən yaxşısını seçin və ya artıq çaldığınız aləti mənimsəmək haqqında yeni bir şey öyrənin.

Bundan əlavə, bu dərsdə siz maraqlandığınız musiqi alətinin mənimsənilməsində ilk addımları atmağınızı asanlaşdıracaq kitablara və təlimat videolarına keçidlər tapacaqsınız.

Musiqi seçimləriniz barədə artıq qərar vermisinizsə belə, bütün alətlər haqqında oxumağı tövsiyə edirik. Bu, üfüqlərinizi genişləndirəcək və bir qrupda oynamaq istəyirsinizsə, digər musiqiçilər ilə ünsiyyəti asanlaşdıracaq.

Hansı aləti seçmək

Bir alətdə ifa etməyi öyrənmək istəyirsinizsə, lakin hansı aləti bilmirsinizsə, gitara və ya skripka çalmağı öyrənin. Bu halda onları yeraltı keçidə gətirmək fortepiano və ya nağara dəstindən daha asan olacaq, buna görə də təşkilati baxımdan bacarıqdan pul qazanmaq daha asan olacaq. Bu, təbii ki, zarafatdır. Ciddi desək, piano musiqi alətlərinin kralıdır. Fortepiano əsas fortepiano növü hesab olunur və uşaqlara musiqinin ilkin öyrədilməsi üçün məhz piano tövsiyə olunur.

Piano və Piano

İlk piano 1709-cu ildə italyan klavesin ustası Bartolomeo Cristofori tərəfindən yığılmışdır. Bu gün pianofortanın bir neçə çeşidi mövcuddur. Bunlar gövdə daxilində üfüqi simli alətlərdir ki, bunlara royal və dördbucaqlı fortepiano daxildir və gövdə daxilində şaquli simli alətlərdir ki, bunlara piano, piano lirası, fortepiano bufeti və alətin digər modifikasiyaları daxildir.

Musiqi sahəsində ilk addımların müəllimin rəhbərliyi altında atılması çox arzuolunandır. Birincisi, musiqi alətinizi kökləmək üçün peşəkarın məsləhətinə və ya xidmətinə ehtiyacınız ola bilər. Tətbiqə mikrofona daxil olmağa icazə verməklə, Pano Tuner proqramından istifadə etməklə alətinizin nə qədər dəqiq tənzimləndiyini yoxlaya bilərsiniz. Göründüyü kimi budur interfeys tətbiqləri:

Aydınlaşdıraq ki, standart olaraq musiqi alətləri üçün hər hansı tuner 440-ci oktavanın “la” notuna uyğun gələn 1 Hz tezliyində əvvəlcədən qurulur. Qeyd düyməsi yazışmaları sizə ilk dərsdən tanışdır, ona görə də istənilən düyməni sıxmaqla onun düzgün not olub-olmadığını asanlıqla başa düşə bilərsiniz və Latın notu təyinatının üstündəki yaşıl sahə səs sapmasının daxilində olub olmadığını sizə xəbər verəcəkdir. məqbul diapazon və ya alət ciddi yenidən tənzimlənməyə ehtiyac duyur. Necə olduğunu bir daha xatırlayın piano klaviatura qeydləri:

Musiqi alətinin ilkin mənimsənilməsinə müəllimin şəxsi nəzarəti altında başlanmasının ikinci səbəbi. İnternetdəki bütün musiqi materiallarının bolluğu ilə, peşəkarların dediyi kimi, düzgün oynamağınız və yorulmamağınız üçün "əlinizi qiyabi" edə bilməyəcəklər.

Burada özünə nəzarət də çətin ki, kömək etsin, çünki təcrübəsiz bir pianoçu həmişə dəqiq nəyi idarə etməli olduğunu adekvat şəkildə dərk etmir. Üstəlik, bütün YouTube video dərsləri, hətta çox yaxşı hazırlanmış video dərsləri əllərin yerləşdirilməsinə lazımi diqqət yetirmir. Və ya heç olmasa sizə xatırladırlar ki, əllər təxminən tutmaq üçün əlverişli vəziyyətdə olmalıdır, lakin alma sıxmamalıdır.

Hətta onlayn dərs üçün müəllimə çatmaq mümkün deyilsə, "Bir daha piano haqqında" kitabının müəllifi tərəfindən verilən əllərin düzgün uyğunlaşması və yerləşdirilməsi ilə bağlı məsləhətləri əvvəlcədən öyrənin [M. Moskalenko, 2007]. Aydınlıq üçün alətə enmə və əllərin qurulması ilə bağlı xüsusi bir dərs öyrənə bilərsiniz. Maraqlıdır ki, o, kursda ikinci yeri tutur, amma əgər sən əvvəlcə onu öyrən, məncə müəllif inciməz:

Bundan sonra İnternetdə tapılan dərslərdə öz-özünə öyrənməyə başlayın. Musiqi nəzəriyyəsinin əsasları üzrə kursumuzu demək olar ki, başa vurduğunuzu nəzərə alsaq, dərhal akkordların qurulması ilə başlamağı təklif edən bir dərs ala bilərsiniz. Və bunu idarə edə bilərsiniz:

Bundan əlavə, özünüzlə tanış olmaq üçün bu musiqi aləti ilə bağlı musiqi nəzəriyyəsi üzrə əldə edilmiş bilikləri uyğunlaşdıra biləcəyiniz “Fortepianoda ifa dərsi”ni tövsiyə edə bilərsiniz [D. Tişenko, 2011]. Siz artıq çox şey bilirsiniz, çünki. 1-ci dərsdə klaviatura alətləri ilə tədricən tanışlığa başladıq. Əgər musiqi bacarıqlarınızı hansı material üzərində məşq etməli olduğunuzu seçməkdə çətinlik çəkirsinizsə, biz “Fortepiano üçün asan aranjimanda müasir xarici hitlər”i tövsiyə edə bilərik [K. Herold, 2016].

Evdə fortepiano qoymağa yeri olmayan və ya klaviatura səsinin daha müasir versiyasını mənimsəmək istəyənlər üçün sintezatoru necə çalmağı öyrənməyə başlamağı təklif edirik.

Sintezator

Bu gün elektron musiqinin dəbdə olduğunu, pop və rok qruplarının tez-tez instrumental dəstək kimi sintezatordan istifadə etdiyini nəzərə alaraq, biz onu daha yaxından tanımağı təklif edirik. Adi fortepianodan fərqli olaraq, standart sintezatorun klaviaturası 5 deyil, 7 oktavanı əhatə edir. Başqa sözlə, pianonun diapazonu əks oktavadan dördüncü oktavaya qədərdirsə, sintezatorun diapazonu majordan üçüncü oktavaya qədərdir.

Lazım gələrsə, siz klaviaturanın düyməsini dəyişdirə (köçürə) və çatışmayan dördüncü oktavanı (əgər yuxarıya köçürülmüşdürsə) və ya əks oktavanı (əgər aşağı köçürülmüşdürsə) ixtiyarınızda saxlaya bilərsiniz. Ümumi səs eyni qalacaq, yəni 5 oktava, lakin ya əks oktavadan ikinci oktavaya, ya da kiçik oktavadan dördüncü oktavaya qədər olan diapazonu əhatə edəcək.

Cəmi 3-4 oktava üçün sintezatorların nümunələri var, lakin onlar çox yaygın deyil və praktikada çox tətbiq olunmur. Nisbətən desək, 4,5 oktava diapazonlu müğənni Ani Lorakın belə bir aləti hətta oxumaq və səsini isitmək üçün də doymazdı.

İnternetdə yeni başlayan musiqiçilərə kömək etmək üçün çoxlu dərsliklər var. Materialın sadədən mürəkkəbə sistemləşdirildiyi kursları seçmək daha yaxşıdır. Ən yaxşı seçim, təlimin sintezatorun elektron hissəsindən necə istifadə ediləcəyi və orada həqiqətən musiqi ifa etməkdən başqa hansı əlavə funksiyaların mövcud olduğu barədə giriş brifinqi ilə müşayiət olunduğu zamandır. Məsələn, siz oynamaq və funksionallıqla işləməyi öyrədən pulsuz kursa gedə bilərsiniz Yamaha PSR-2000/2100 sintezatoru:

Bu kursda sintezatorda ifa ilə bağlı musiqi nəzəriyyəsinin əsas anlayışlarını və digər alətlərin əksəriyyətində olmayan sintezatorların eksklüziv xüsusiyyətlərini əhatə edən cəmi 8 dərs var. Məsələn, sintezatorlar və rəqəmsal pianolarda avtomatik müşayiət funksiyası var.

Klaviatura alətində ifa etməyi öyrənmək istəyirsinizsə, ancaq ziyafətə və ya ziyarətə özünüzlə apara biləcəyiniz bir alət varsa, akkordeon seçin.

Akkordeon

Akkordeon bir çox avropalılar və ruslar tərəfindən sevilən bir alətdir. Onu 1829-cu ildə erməni əsilli avstriyalı orqan ustası Kirill Demyan icad edib və bu işdə ona oğulları Guido və Karl kömək ediblər.

Ulu nənələrimiz və ulu babalarımız üçün kənd klublarında belə olmadığından rəqslərdə bütöv bir qrupun musiqi müşayiətini əvəz etdi. Modeldən asılı olaraq, akkordeonun sol düyməsi bas notlarını və ya hətta bütün akkordları ifa edə bilər. Əslində, "akkordeon" alətinin adı da buradan yaranıb. Əksər standart modellərin sol tərəfinin diapazonu əks oktavanın “fa”sından tutmuş böyük oktavanın “mi” notuna qədərdir.

Klaviatura akkordeonun sağ tərəfində, yəni akkordeonun sağ əlinin altında yerləşir, piano klaviaturasına bənzəyir. Əksər akkordeon modellərinin şkalası kiçik oktavanın “fa” hərfi ilə başlayır və 3-cü oktavanın “la” notunu tutur. 45 düyməli nümunələr kiçik oktavanın “mi” diapazonunda çalınır, 4-cü oktava “to” qeydini götürür və əsas transpozisiya funksiyasına malikdir. Fagot registri diapazonu bir oktava azaldır, Piccolo registri diapazonu bir oktava artırır.

Bir müəllimlə akkordeon çalmağı öyrənməyə başlamaq daha yaxşıdır, ancaq klaviatura ilə bir az təcrübəniz varsa, bu işi özünüz götürə bilərsiniz. Məsələn, görə bilərsiniz YouTube video dərsləri:

Və “Qarmon ifaçılıq məktəbi” kitabı [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Uşaqları bu gözəl alətlə tanış etmək istəyirsinizsə, "Notalarda çalmağı öyrənmək: uşaqlar üçün akkordeon çalmağın ilkin kursu" kitabını tövsiyə edirik [L. Bitkova, 2016].

Akkordeon

Akkordeona bənzəyən, yalnız sağ tərəfində düymələr əvəzinə düymələri olan musiqi alətinə düyməli akkordeon deyilir. Modellərin müxtəlifliyi olduqca böyükdür: sağ tərəfdə 3-dən 6-a qədər düymələr, sol tərəfdə - 5-6 sıra düymələr ola bilər. Baxaraq aləti necə ifa etmək barədə ümumi fikir əldə edə bilərsiniz youtube-dan dərslik videosu:

“Düymə akkordeonunu çalmaq üçün dərslik” kitabından bir çox faydalı məlumat əldə etmək olar [A. Basurmanov, 1989]. Öz-özünə öyrənmə üçün bu alət və melodiya ilə bağlı nota yazılarının əsasları var. Biz isə ən çox tələb olunan musiqi alətləri ilə tanış olmağa davam edəcəyik.

Gitara, elektro gitara, bas gitara

Təbii ki, gitara ən populyar və sevilən alətlərdən biridir. Gitara romantika və qəddarlıq, blüz və rok, həyət mahnıları və hər yerdə yayılmış pop ilə əlaqələndirilə bilər. Gitaranın qabaqcılları - rezonanslı gövdəyə malik simli cırtdan alətlər - eramızdan əvvəl 2-ci minillikdən məlumdur.

Müasir tipli gitara oxşar bir şey keçmiş əsrlərin rəssamlarının rəsmlərində görülə bilər. Məsələn, holland rəssamı Yan Vermeerin “Gitarist” adlı 1672-ci il tarixli rəsmində. Boynun başında 6 dirək – 6 sim bağlamaq üçün qurğular görmək olar. Budur bu rəsmin reproduksiyası:

Bu gün istehsal olunan klassik akustik gitaraların saysız-hesabsız modeli var. Burada kiçik bir aydınlıq gətirməyə dəyər. Bəzən akustik gitaranın nəyin klassik olduğu ilə bağlı qarışıqlıq olur. Prinsipcə, içi boş səs lövhəsi (gövdəsi) olan hər hansı bir gitara akustik gitaradır. Bu klassik gitara modelidir. Bununla belə, terminlər tez-tez müxtəlif gitara növlərini ayırd etmək üçün istifadə olunur.

normal gitaralar əlavə səs gücləndirilməsi olmadan:

Bu təsnifatın şərti olduğunu bir daha aydınlaşdırırıq. Bu növlərə əlavə olaraq elektrik gitara və bas gitara var. Bas gitara mahiyyətcə elektrik gitara ilə eynidir, eyni gücləndirmə prinsipindən istifadə edir, lakin fərqləndirmək üçün müxtəlif təriflərdən də istifadə olunur.

Əlavə səs gücləndiricisi olan gitaralar:

Elektro-akustik gitara vizual olaraq adi gitara kimi görünür, lakin gitaraçılar arasında "kombo" adlanan kombo səs gücləndiricisinə qoşulmaq üçün bir deşik var. Ənənəvi 6 simli elektrik gitara ən çox yayılmış gitara növüdür. Bas gitara – eyni elektrik gitara, lakin daha aşağı (bir oktava aşağı) bas səsi ilə.

Səs kontekstində gitara köklənməsi haqqında bir neçə söz demək lazımdır. Standart gitara kökləməsi ən qalından ən incəyə doğru 6 simin E, A, D, G, B, E notlarına köklənməsidir. Artıq bilirsiniz ki, bunlar “mi”, “la”, “re” notlarıdır. , “sol” “si”, “mi”. "Qalın" və "nazik" E simləri arasındakı fərq iki oktavadır. Öyrənib xatırlasanız yaxşı olar gitara lövhəsində qeydlərin yeri:

Bas gitarada ən qalından ən incəyə doğru 4 sim E, A, D, G-ə tam olaraq belə köklənir, lakin adi elektrik gitara ilə müqayisədə bir oktava aşağıdır. 5 simli və 6 simli basların köklənməsi əlavə simin hansı tərəfdən gəldiyindən asılıdır. Əlavə yuxarı (daha qalın) sim “si” notuna, əlavə aşağı (nazik) “do” notuna köklənir. 7, 8, 10 və 12 simlər üçün bas nümunələri var, lakin onlar nadirdir, ona görə də onları nəzərdən keçirməyəcəyik.

Gitara notlarını necə yadda saxlamaq olar? Bu çətin deyil, çünki. notların fretbordda yerləşməsi qanunlara tabedir. Birincisi, 5-ci ladda basılan sim onun altındakı açıq (bağlanmamış) simlə eyni notda səslənir.

Başqa sözlə desək, 6-ci ladda 5-cı (ən ağır) simi sıxsanız, o, “A” notunda aşağıdakı simlə vəhdətdə səslənəcək. Əgər 5-ci simi 5-ci ladda basarsanız, açıq 4-cü simlə birlikdə “D” notunda səslənəcəkdir. İstisna 3-cü sətirdir. 2-ci açıq simin səsini almaq üçün 3-cü simi 4-cü ladda tutmaq lazımdır. Yeri gəlmişkən, musiqi üçün yaxşı qulağın sahibləri 5-ci ladda gitara qulağı ilə kökləyirlər. Rahatlıq üçün bu sxemi qeyd etdik şəkil üzərində:

İkinci nümunə qeydlərin “G” hərfi ilə düzülüşüdür. Gitaranın gövdəsinə doğru 2 lad və 2 sim aşağı çəkilsəniz, eyni notu bir oktava yüksək tapa bilərsiniz. Bu 4-6 sim üçün nümunədir. 3-cü simdə gövdəyə doğru 3 perde və 2 sim aşağı geri çəkilməlisiniz. Bu 1-3 sim üçün nümunədir. Araşdırın aşağıdakı diaqram:

Xülasə edək gitara fretbordunda notların düzülməsinin əsas nümunələri:

İndi siz hər simin hər ladda hansı notda səslənməsini dəqiq bilirsiniz. Yeri gəlmişkən, dərslərə başlamazdan əvvəl simləri yeniləri üçün dəyişdirmək daha yaxşıdır, əgər gitaranız birbaşa mağazadan deyilsə, sizinlə yeni simlər qoyduqları və ya heç olmasa "xətti saxladıqlarına" əmin deyillər. “Keep in tune” ifadəsi o deməkdir ki, onlar köklənə bilər və köklənmiş gitara bir müddət köklənmədən ifa edilə bilər.

Sonrakı düzəlişlərin tezliyi oyun tərzindən asılıdır: tərz nə qədər aqressiv olarsa, sistem bir o qədər tez yoldan çıxır. Bununla belə, işsiz bir həftə belə sistemin yenidən yoxlanılmasını və tənzimlənməsini tələb edir. Və 2-3 ildir mezzanine uzanan gitara normal səs əldə etmək istəyirsinizsə, simlərin məcburi dəyişdirilməsini tələb edir.

Tuning üçün xüsusi Guitar Tuna proqramından istifadə edərək onu Google Play-dən yükləyə və mikrofona girişə icazə verə bilərsiniz. Siz sadəcə simə toxunursunuz və səsin düzgün səsə köklənib-köklənməməsindən asılı olmayaraq səs siqnalını gözləyirsiniz. Eyni zamanda, tənzimləmə prosesini icazə verilən sapmanın göstəriləcəyi miqyasda idarə edə bilərsiniz. Baxır aşağıdakı şəkildə, siz dərhal başa düşürsünüz ki, gitaradakı E simi tam olaraq köklənməyib və dəqiq tənzimlənməlidir:

Amma A simli dəqiq köklənmişdir və tənzimləməyə ehtiyac yoxdur:

İncə tənzimləmə başlıqdakı dirəkləri çevirməklə həyata keçirilir: incə tənzimləmə siqnalını eşidənə və ekranda işarəni görənə qədər çevirin. İndi oyuna gəlincə.

Təcrübəli müəllimin rəhbərliyi altında öyrənməyə başlamaq daha yaxşıdır, nəinki sizdən daha yaxşı oynayan bir adam. Müəllim "əlini necə düzgün yerləşdirməyi" bilir və yerə enmə və əllərin qurulmasında əsas səhvlərdən qaçınmağa kömək edəcəkdir. Yeri gəlmişkən, əl piano çalarkən, almanın necə tutulacağı ilə eyni olmalıdır, ancaq sıxın.

İkinci əsas məqam: kiçik barmaq, sizə daha rahat görünsə də, çubuğun altında "tərk etməməli" və ya "gizlənməməlidir".

Və nəhayət, ilk giriş dərsini sağ əlin işinə həsr etmək daha yaxşıdır, 1-ci dərsdə isə ümumiyyətlə sol əldən istifadə etməmək. Ən azından uşaqlarla işləyərkən bu texnikaya bir çox müəllimlər əməl edirlər.

Hər şeyi özünüz etməyi, o cümlədən gitara çalmağı öyrənməyi üstün tutursunuzsa, YouTube-da tapa bilərsiniz dərslik videosu:

Üstəlik, bəzi müəllimlər bəzən yeni başlayanlar üçün pulsuz onlayn kurs təklif edirlər, lakin birincisi, orada əvvəlcədən qeydiyyat tələb olunur, ikincisi, təklif adətən vaxtla məhdudlaşır. Bir dəfə “7 gündə gitara” pulsuz kursunu görmək bizə nəsib oldu, lakin siz bu saytı mütəmadi olaraq ziyarət etməlisiniz və bəlkə sizin də şanslı olacaqsınız.

Ədəbiyyatdan “Guitar for Dummies” kitabını tövsiyə edə bilərik [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Elektrik gitarasına yiyələnmək istəyənlər üçün audio kurs ilə müşayiət olunan “Elektrik gitara ifa dərsi”ni məsləhət görə bilərik [D. Ageev, 2017]. Eyni müəllif sizin üçün “Gitara akkordlarına dair tam bələdçi” hazırlamışdır [D. Ageev, 2015]. Və nəhayət, gələcək bas gitaraçıları üçün “Bas gitara çalmaq üçün məktəb dərsliyi” [L. Morgen, 1983]. Sonra simli alətlər mövzusunu davam etdiririk.

Skripka

Başqa bir məşhur simli alət, lakin artıq kamanlı qrupdan, skripkadır. Müasir görünüşə mümkün qədər yaxın görünüş skripka tərəfindən 16-cı əsrdə əldə edilmişdir. Skripkada kiçik oktavanın “sol”, 4-ci oktavanın “re”, 1-ci oktavanın “la”, 1-ci oktavanın “mi” səslərinə ardıcıl olaraq köklənmiş 2 sim var. Əgər intervalları hesablasanız, görə bilərsiniz ki, qonşu simlərin notları arasındakı fərq 7 yarım ton, yəni beşincidir.

Skripka çalmağı öyrənmək istəyənlər təcrübəli müəllimin rəhbərliyi altında dərslərə başlamalıdırlar, çünki burada təkcə “əllərinizi qoymaq” deyil, həm də yayını düzgün tutmaq və aləti çiyninizdə möhkəm tutmaq vacibdir. Özbaşına təhsil almaq istəyənlər üçün ümumi dərslə başlayan bir neçə dəqiqəlik qısa dərslər silsiləsi tövsiyə edə bilərik. alətlə tanış olmaq:

Kitablardan “Skripkada ifa dərsi” faydalı olacaq [E. Zhelnova, 2007]. Bundan əlavə, 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərinin məşhur skripkaçısı Leopold Auer tərəfindən yazılmış və bu gün də aktual olan “Mənim skripka ifaçılıq məktəbim” kitabını oxuya bilərsiniz [L. Auer, 1965]. Müəllifin sözlərinə görə, o, praktiki skripkaçı üçün ən vacib məqamları sistemləşdirmək və şəxsi təcrübəsini bölüşmək qərarına gəlib.

Külək alətləri

Musiqi alətlərinin böyük bir qrupu nəfəs alətləridir. Onların tarixi 5 min ildən çox əvvələ gedib çıxır. Qədim xalqlar arasında müasir truba və ya buynuza bənzəmək siqnalı uzaq məsafələrə ötürmək üçün əlverişli bir yol idi və ilk melodiyalar yalnız utilitar xarakter daşıyırdı: müəyyən bir hadisədən xəbərdar olmaq üçün səslərin bir kombinasiyası ilə (məsələn, düşmən ordusunun və ya vəhşi heyvanların yaxınlaşması).

Zaman keçdikcə melodiyalar və alətlərin özləri də rəngarəng oldu. Bu gün onların kifayət qədər çoxu var və hətta onların əsas fərqlərini aydınlaşdırmağa imkan verən bir neçə təsnifat var. Beləliklə, onlar necə fərqlənirlər?

Əsas dalğalanma mənbəyinə görə təsnifat:

Nəfəs alətləri üçün ikinci mühüm təsnifat istehsal materialına görə təsnifatdır, çünki. səs xassələri və hava axınına nəzarətin mövcud üsulu əsasən materialdan asılıdır.

İstehsal materialına görə təsnifat:

Qamış alətlərinin cihazının mürəkkəbliyi müxtəlif materiallardan istifadə ehtiyacını müəyyən edir. Beləliklə, saksafonlar mis və sink ərintisindən, bəzən nikel və ya misdən hazırlanır. Fagotun gövdəsi ən çox ağcaqayından, qamışın quraşdırıldığı S formalı boru isə metaldan hazırlanır. Obalar qara ağacdan və eksperiment olaraq pleksiglasdan, metaldan, qara ağac tozunun (95%) və karbon lifinin (5%) qarışığından hazırlanır.

Bundan əlavə, pirinç alətlər kateqoriyasının özünəməxsusluğu var öz təsnifatı:

Gördüyünüz kimi, nəfəs alətləri çoxdur və onların hamısı çox müxtəlifdir, ona görə də hər biri haqqında danışmaq üçün ayrıca dərs lazımdır. Biz ən məşhur nəfəs aləti - truba üzərində dayanmağa qərar verdik və sizin üçün tapdıq tədris materialları:

Ədəbiyyatdan gələcək zurna ifaçılarına “İbtidai zurna ifaçılığı məktəbi” kitabını tövsiyə edirik [İ. Kobets, 1963]. İndi başqa alətlər qrupuna keçək.

Perküsyon alətləri

Birmənalı şəkildə demək olar ki, nağara bəşəriyyətin ən qədim musiqi alətidir. Prinsipcə, hətta bu və ya digər tempdə bir daşa vurmaq belə sadə bir ritmik xətt yaradır. Demək olar ki, bütün millətlərin yaşayış yerlərində geniş yayılmış materiallardan hazırlanmış öz milli zərb alətləri var. Onların hamısını xatırlamaq mümkün deyil, ehtiyac da yoxdur. Ancaq müxtəlif meyarlara görə təsnif edilə bilər.

Pitch təsnifatı:

Səs təsnifatı:

İdiofonlar ya metal, ya da ağacdır. Məsələn, taxta qaşıqlar.

Ancaq müasir musiqidə bəlkə də ən populyarı nağara dəstidir. Montaj və qablaşdırma növləri çox fərqli ola bilər ki, bu da əsasən musiqiçilərin ifa etdiyi musiqi üslubundan asılıdır. Bununla belə, komponentlərin müxtəlif birləşmələri ilə sınaqdan keçməzdən əvvəl, kitə nə daxil edilə biləcəyini öyrənməlisiniz.

Baraban dəstinin əsas avadanlığı:

Qavrama asanlığı üçün əvvəlcə baraban dəstinin yuxarıdan necə göründüyünə baxaq. Şəkildəki qara rəng təbilçi üçün oturacağı göstərir. Tom-toms kimi etiketlənir kiçik, orta, mərtəbə:

Bəzən təsvirdə "yüksək" və "orta" təyinatlarının yerinə "alto" və "tenor" sözlərini tapa bilərsiniz. Bəzən hər iki nağara - yüksək və orta - altos adlanır. Buna aldanmayın – dəstin hər bir elementinin öz səsi və öz funksiyası var, siz oynamağı öyrənməyə başlayanda daha aydın olacaq. Baraban dəstinin necə göründüyünə baxın yığılıb:

Mastering ilə optimal şəkildə öyrənməyə başlayın Əsas quraşdırma üzrə oyunlar, yəni 5 nağara + 3 sinc. Öyrəndikcə, özünüz nəyə ehtiyacınız olduğunu başa düşməyə yaxınlaşacaqsınız:

Ədəbiyyatdan “Butaforlar üçün zərb alətləri” kitabı [D. Strong, 2008]. “Nağara çalma məktəbi” sizə nağara daha ətraflı öyrəşməyə kömək edəcək [V. Qoroxov, 2015].

Beləliklə, ən məşhur musiqi alətləri haqqında təsəvvürümüz var. Bir çox insanın tez-tez sualı var: dünyanın ən böyük musiqi aləti nədir? Formal olaraq bu, ABŞ-dakı Boardwalk Concert Hall-un orqanıdır. Formal olaraq ona görə ki, bizi əsasən işləyən modellər maraqlandırır və bu qurum son iki onillikdə susub.

Bununla belə, strukturun miqyası hələ də təsir edicidir. Beləliklə, boru 40 metr hündürlüyə çatır və alət özü 4 kateqoriyada Ginnesin Rekordlar Kitabına daxil edilmişdir: ən böyük alət, ən böyük orqan, ən yüksək səsli (130 dB) və dünyada yeganədir. təzyiq 100 düym və ya 2500 mm ) su sütunu (0,25 kq / kv. sm).

Ən azı sadə mahnıları necə oxumağı öyrənmək, kar və lal istisna olmaqla, tamamilə hər bir insanın ixtiyarındadır. “Səs və nitqin inkişafı” adlı pulsuz kursumuzu keçsəniz, bunu özünüz görə bilərsiniz. Yeri gəlmişkən, oxumaq fikrində olmasanız belə, bunun içindən keçməyi məsləhət görürük. İctimai çıxış zamanı və gündəlik ünsiyyət zamanı səsiniz nəzərəçarpacaq dərəcədə gözəl səslənəcək.

Bu arada, bu kursun növbəti yoxlama testindən keçməyinizi və əldə etdiyiniz biliklərdən yaxın gələcəkdə istifadə etməyinizi tövsiyə edirik!

Dərsi başa düşmə testi

Bu dərsin mövzusu üzrə biliklərinizi yoxlamaq istəyirsinizsə, bir neçə sualdan ibarət qısa testdən keçə bilərsiniz. Hər sual üçün yalnız 1 variant düzgün ola bilər. Seçimlərdən birini seçdikdən sonra sistem avtomatik olaraq növbəti suala keçir. Aldığınız xallara cavablarınızın düzgünlüyü və keçməyə sərf olunan vaxt təsir edir. Nəzərə alın ki, suallar hər dəfə fərqlidir və seçimlər qarışdırılır.

Və nəhayət, bütün kursun materialı üzrə yekun imtahanınız olacaq.